WikiDer > Пол Таффанель

Пол Таффанель

Клод-Поль Таффанель (16 сентября 1844 - 22 ноября 1908) был французом флейтист, дирижер и инструктор, считается основателем Школа французской флейты это доминировало над большей частью флейта композиция и исполнение в середине 20 века.

Ранние годы

Таффанель родился в Бордо, Франция. Первые уроки игры на флейте получил от своего отца в возрасте девяти лет. Дав свой первый концерт в десятилетнем возрасте, он учился у Винсента Доруса в Парижской консерватории. Окончив учебу в 1860 году, он выиграл свою первую из нескольких наград за игру на флейте в возрасте шестнадцати лет. Таффанель построил значительную карьеру солиста и оркестра более 30 лет, став известным как выдающийся флейтист своего времени и вернувший инструмент в мейнстрим музыки.

Профессорство

В 1893 году Таффанель стал профессором флейты консерватории. Так случилось, что новость о назначении Таффанель была напечатана в том же номере журнала. Le Ménestrel с некрологом Чайковского. В качестве профессора он пересмотрел репертуар института и методы преподавания, перестроив традиционный формат мастер-классов, чтобы уделять студентам индивидуальное внимание, создавая при этом репутацию вдохновляющего учителя. Он поручил своим ученикам играть в новом, более плавном стиле, который включал легкое и тщательно модулированное вибрато.

Возрождение старинной музыки

Таффанель также обновил необходимый репертуар для своих студентов консерватории. Начиная с 1894 года, он заменил большую часть музыки 19-го века, которую его ученик Луи Флери называл «праздным щебетанием», произведениями Иоганна Себастьяна Баха и других композиторов 18-го века. До этого французские музыканты (за исключением горстки органистов) игнорировали возрождение Баха, охватившее Англию, Германию и Австрию. Альфредо Казелла, изучавший Баха в Италии до приезда в Париж, отметил, что никто из его однокурсников по консерватории не знал музыку этого композитора.

Таффанель много гастролировал по Европе. Это поставило его впереди своих современников в знании репертуара барокко. (Его гастроли включали исполнение концертов Вольфганга Амадея Моцарта в Гевандхаусе в Лейпциге, особая честь для французского исполнителя.) Благодаря этой осведомленности невозможно переоценить влияние Таффанеля на возрождение ранней музыки во Франции. Луи Флери пишет:

Сонаты Баха, эти чудеса, давно похороненные в пыли библиотек, пробудились, чтобы найти настоящего интерпретатора [в Таффанеле]. Он был первым, во всяком случае во Франции, кто понял значение этих произведений, которые его коллеги считали скучными и плохо написанными для инструмента ... Это факт, хотя и маловероятный, что до 1895 года сонаты Баха были не преподавал в консерватории по классу флейты (по классу Altes).^[1]

Его работы вызвали и помогли подогреть растущий интерес во Франции к старинной музыке с такими изданиями, как Сен-Санс'музыки Жан-Филипп Рамо. В 1897 году Таффанель также стал руководителем оркестрового класса консерватории.

Дирижер

В дополнение к своим преподавательским обязанностям, Таффанель стал важным дирижером оперы и оркестра, выступая с 1890 по 1906 год в качестве главного дирижера как в Парижская опера и Société des Concerts du Conservatoire. Ранее эти должности были предоставлены струнным исполнителям; Таффанель была первым флейтистом, который их держал. В обязанности Таффанеля в Опере входило руководство всеми новыми постановками, среди которых во время его пребывания в должности были французские премьеры различных спектаклей. Вагнер оперы и Вердис Отелло. В Societe des Concerts Таффанель выступала за Камиль Сен-Санс и другие современные французские композиторы. Он также дал мировую премьеру оперы Верди Quattro pezzi sacri. Он пересмотрел репертуар консерватории и методику преподавания, поставив музыку других, зарубежных композиторов, в том числе Бах, снова в репертуар института.

Камерный музыкант

Камерная музыка не ускользнул от внимания Таффанель. Основание Société de musique de chambre pour instruments à vent (Общество камерной музыки для духовых инструментов) в 1879 году возродил духовой ансамбль музыка из Моцарт и Бетховен а также поощряет создание множества новых работ, в том числе Шарль Гунос Маленькая симфония. Кроме того, в 1880-х годах Таффанель участвовал в «исторических» концертах, играя на своей флейте Бёма рядом с виола да гамба и клавесин в выступлениях барочная музыка.

Композитор и писатель

Таффанель также хорошо владел флейтой и духовой квинтет, сочинение нескольких произведений, которые сегодня считаются частью стандартного репертуара флейты. К ним относятся:

• Andante Pastoral et Scherzettino
• Гранд Фантазия (Миньон)
• Фантазия, Темы / Der Freischutz
• Квинтет соль минор (для квинтета деревянных духовых инструментов) (1876)^[2]

Он также начал писать методическую книгу для флейты, 17 великих упражнений Journaliers De Mecanisme, который был закончен после его смерти двумя из его учеников, Луи Флери и Филипп Гобер. Сегодня это считается стандартным методическим пособием для флейтистов. Гобер стал вторым по признанию французским флейтистом и композитор (после Таффанель).

Смерть

В 1901 году он перенес физический срыв и умер в Париже 22 ноября 1908 года.

Стиль игры

Таффанель появилась в решающий момент в истории флейты, после Теобальд Бём полностью переделал инструмент. Он доказал, что флейта полностью способна к элегантности и чрезвычайной выразительности. В то же время кредо, отстаиваемое впоследствии Школа французской флейты качество звука было для него важнее, чем громкость. Его низкий регистр часто описывался как «мощный и дерзкий», «обильный» или «полный». Отчасти это могло быть связано с парижской публикой того периода. Они ожидали, что флейта и все деревянные духовые инструменты будут играть напористо. Когда Ганс фон Бюлов провел Берлинская филармония в Париже критики и зрители критиковали звучание духовых инструментов как слишком маленькое.

Жорж Баррер напомнил в 1921 году, что качество и количество звука, а также прекрасная техника - это еще не все, что отличает игру Таффанель от других. Флери добавил:

Элегантность, гибкость и чувствительность были отличительными чертами артистизма Таффанеля, а его феноменальная виртуозность была сделана максимально незаметной. Он ненавидел притворство, считая, что текст музыки следует абсолютно уважать, и за гибкой плавностью его игры было строгое соблюдение точности пульса и ритма.^[3]

«Строгое соблюдение» - здесь относительный термин. По меркам того времени пульс и ритм Таффанель не были преувеличенными. Поскольку ритмическая интерпретация стала более буквальной в практике 20-го века, записи современников Таффанель стали звучать относительно свободно и свободно.

Другой аспект игры на флейте, который изменил Таффанель, - это его использование вибрато, который заметно отличался от стандартов, позже разработанных Школой французской флейты. Таффанель-Гобер Метод не рекомендуется вибрато, особенно при исполнении старинной музыки. Однако сам Таффанель, по словам Флери, использовал «легкое, почти незаметное вибрато».^[4] Другой ученик, Адольф Хеннебаинс, более подробно:

Когда он говорил с нами о нотах с вибрато или экспрессией, он говорил нам с таинственным видом, что эти ноты, форте или фортепиано, казалось, исходят изнутри его самого. Создавалось впечатление, что они исходили прямо из сердца или души.^[5]

Работы, посвященные Таффанель

Габриэль Форе посвятил свой Фантазия ему Шарль-Мари Видор посвятил ему свою Сюиту, Опус 34, и Петр Ильич Чайковский незадолго до смерти намеревался написать ему концерт для флейты. Также румынский композитор Джордж Энеску посвятил свои Кантабиле и Престо Таффанель.

Средства массовой информации

Примечания

Рекомендации

• Flutepage - Флейтисты
• История флейты - Игроки

дальнейшее чтение

• Блейкман, Эдвард, Таффанель: гений флейты (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2005 г.). ISBN 978-0-19-517099-3; ISBN 0-19-517099-7.
• Пауэлл, Ардал, Флейта (Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 2002). ISBN 0-300-09341-1.

внешняя ссылка

• Société des Concerts du Conservatoire
• Бесплатные партитуры Пола Таффанеля на Проект международной музыкальной библиотеки (IMSLP)