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Paul Winter
Allgemeine Information
Geboren	Altoona, Pennsylvania, 31. August 1939
Land	Vereinigte Staaten
Arbeit
aktive Jahre	1961-heute
Genre(s)	Jazz
Beruf	Musiker, Komponist, Orchesterleiter
Instrumente)	Saxophon
Stichworte)	Columbia, A&M, Episch, Lebendige Musik
Handlung(en)	Paul Winter Consort, Dmitri Pokrovsky Ensemble, Oregon
(und) Allmusic-Profil
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Paul Winter (Altoona (Pennsylvanien), 31. August1939) ist ein amerikanischJazz-SaxophonistKomponist und Orchesterleiter. Er ist siebenfach Grammy AwardGewinner und gilt als einer der Pioniere der Genre der Weltmusik und auch für sein Genre "Erdmusik", das die Stimmen der Großen Symphonie der Wildnis mit Instrumentalstimmen aus der Klassik-, Jazz- und Weltmusiktradition verwebt. Die Musik wird oft improvisiert und in natürlichen akustischen Räumen aufgenommen, um die Qualitäten und Instinkte widerzuspiegeln, die von der Umgebung ins Spiel gebracht werden. Mit seinen verschiedenen Ensembles – dem Paul Winter Sextet, dem Paul Winter Consort und der Earth Band – hat er mehr als 40 Alben aufgenommen und ist in 52 Ländern und sechs Kontinenten aufgetreten.

Biografie

Paul Winter wurde in Altoona, Pennsylvania, geboren, einer Eisenbahnstadt mit einer starken Musikkultur, die eine Symphonie, Blaskapellen, Jazzbands und Tanzbands unterstützt. Winter studierte Klavier und Klarinette, verliebte sich dann in der vierten Klasse in das Saxophon. Er gründete mit seinen Klassenkameraden im Alter von 12 Jahren The Little German Band, dann a dixielandBand und schließlich eine neunköpfige Tanzband, bekannt als The Silver Liners. Er verfiel in den Bann von Bigband-Musik und der Kleine Bop-Bands der 1950er Jahre Nach seinem Abschluss an der Altoona Area High School im Jahr 1957 verbrachte er den Sommer damit, mit dem Dirigenten und Mitgliedern der Ringling Brothers Circus Band die staatlichen Jahrmärkte im Mittleren Westen zu bereisen.

Das Paul-Winter-Sextett

Als Student an der Nordwestliche Universität (er studierte englische Komposition), Winter verbrachte Zeit in den Jazzclubs von Chicago. 1961 gewann sein Jazz-Sextett das Intercollegiate Jazz Festival und wurde von Columbia Records. Winter wurde an der University of Virginia Law School zugelassen, verschob diese Pläne jedoch, als das Sextett im folgenden Jahr auf eine sechsmonatige Goodwill-Tournee ging. Lateinamerika machte er als Kulturbotschafter für das US-Außenministerium, wo er 160 Konzerte in 23 Ländern spielte. Der Erfolg dieser Tour führte zu einer Einladung von Erste DameJacqueline Kennedy in der sein Weißes Haus spielen. Der Auftritt des Sextetts im East Room am 19. November 1962 war das allererste Jazzkonzert im Weißen Haus. Das Sextett hatte einen Monat in Brasilien verbracht, in der Zeit, als das neue Musikgenre Bossa Nova, blühte. Nach der Rückkehr in die USA nahm die Band ein Album mit Bossa Nova auf. Mitte der 1960er Jahre lebte Winter für ein Jahr in Brasilien. Es wurde für ihn zu einer zweiten Heimat und er nahm dort mehrere Alben auf. Rio wurde 1965 veröffentlicht, mit Albumnotizen von Vinicius de Moraes.

Das Paul Winter Consort

Brasilianische Gitarre, afro-brasilianische Percussion und die symphonische Musik von Villa-Lobos inspirierten Winter 1967 zur Gründung eines neuen Ensembles als Forum für die immer vielfältigere Musik, die er entdecken wollte. Seine Absicht war, dass die Band das Ensemblespiel und die Soli gleichermaßen wichtig und analog zu einer reinen Demokratie finden sollte, in der jede Stimme zählte und in der sich das Wohl des Ganzen und der Ausdruck jedes Einzelnen in ihm gleichermaßen einsetzten. Winter nannte die Gruppe Paul Winter Consort und nahm den Namen 'Consort' von den Ensembles aus der Zeit von Shakespeare, die Hausbands der Elisabethanisches Theater, das Holzbläser, Streicher und Schlagzeug abenteuerlich mischte, die gleichen Instrumentenfamilien, die er in seinem zeitgenössischen Gefährten kombinieren wollte. Mit dieser Band wurde er einer der ersten Exponenten der Weltmusik. Das Hören von Aufnahmen der Lieder von Buckelwalen im Jahr 1968 erweiterte Winters musikalische Gemeinschaft weiter. Die Stimmen der Wale öffneten nicht nur die Tür zur ganzen Symphonie der Natur, sondern machten Winter zu einem Aktivisten und veränderten seinen musikalischen Lauf. Meilenstein-Album des Winters Gemeinsame Basis von 1977, war sein erster Versuch, die Stimmen von Wal, Adler und Wolf in seine Musik zu integrieren.

In den 1960er und 1970er Jahren nahm das Consort zwölf Alben für Major Labels auf, vier Alben für A&M-Aufzeichnungen wurden von Paul Stookey produziert und Phil Ramone. Astronauten aus Apollo 15 nahm das Album Weg zum Mond der Gemahlin und benannte zwei Krater nach den Zahlen Geisterperlen und Ikarus. Es IkarusAlbum wurde aufgenommen für Epische Rekorde und produziert von Beatles-Mentor George Martin, der in seiner Autobiografie behauptete, es sei die beste Platte, die ich je gemacht habe. Consort-Mitglieder Ralph Towner (Gitarre), Paul McCandless (Oboe und Englischhorn), Glen Moore (Bass) und Collin Walcott (Percussion), die an diesem Album mitgearbeitet haben, gründeten später die Jazzband Oregon. Das Consort besteht weiter und hat sich im Laufe der Jahre mit verschiedenen Musikern weiterentwickelt. In den frühen 1980er Jahren begann Winter Russland Reisen. 1984 wagte er sich bis zum Baikalsee im Sibirien, wo er eine solche Schönheit fand, dass es ihn viele Male zurück lockte, um auf die Bedrohungen des heiligen Meeres Russlands und seine Bedeutung als Symbol in der wachsenden Umweltbewegung aufmerksam zu machen. Ebenfalls 1984 lernte er den Dichter Yevgeny Yevtushenko kennen. Die beiden wurden enge Freunde und gaben gemeinsam Musik- und Poesiereisen.

Winter nahm an der Beyond War Spacebridge der Vereinte Nationen und andere Bemühungen um eine friedliche Zusammenarbeit mit dem russischen und amerikanischen Volk. Während der Tour durch die Sovietunion 1986 lernte das Consort das Dmitri Pokrovsky Ensemble bei einem gemeinsamen Konzert an der Universität Moskau. Die beiden Gruppen fühlten sich unmittelbar verwandt und im folgenden Jahr nahmen sie das Album auf EarthBeat in Moskau und New York, das erste Album mit Originalmusik, das von Amerikanern und Russen gemeinsam geschaffen wurde. Das Paul Winter Consort war die Hausband für zwölf der alle zwei Jahre stattfindenden Geraldine Dodge Poetry Festivals und improvisierte Musik für Dichter wie Marie Howe, Stanley Kunitz, Mark Doty und Vikram Seth leiten.

Lebendes Musiklabel

Ikarus wurde im Sommer 1971 in der gemächlichen, ungezwungenen Atmosphäre eines gemieteten Hauses am Meer aufgenommen, eine Erfahrung, die die Bedeutung unterstrich, einen Ort zu schaffen, an dem Winter seine Musik und seine Gemeinschaft pflegen konnte. Jährliche Besuche im vorbildlichen Zuhause von Helen und Scott Nearing in Maine inspirierte ihn auch, sein eigenes Land zu finden, in dem er seine Musik wirklich erleben konnte. 1980 gründete Winter sein eigenes Label Living Music Records, als Forum für seine Entwicklung des musikalisch-ökologischen Klangbildes. Der Name bezieht sich auf seine primären Absichten, nach zeitloser Musik zu streben, in natürlichen akustischen Räumen wie Steinkirchen, Schluchten oder dem Dachboden einer Scheune aufzunehmen und Musik zu schaffen, die wichtige musikalische Traditionen umfasst, von embrace Bach bis um Afrika und vom Cello zum Wolf.

Artist-in-Residence in der Kathedrale St. John the Divine, New York

Winter ist Mitglied der Lindisfarne Association, gegründet von William Irwin Thompson, bestehend aus Wissenschaftlern, Künstlern, Gelehrten und Kontemplativen, die sich dem Studium und der Verwirklichung einer neuen planetarischen Kultur verschrieben haben. Durch diese Organisation lernte Winter Rev. James Parks Morton, Dekan der Kathedrale St. John the Divine in New York, kennen. 1980 lud ihn Dean Morton ein, Künstler in Residenz mit seiner Musik Brücken zwischen Spiritualität und Umwelt zu schlagen. St. John the Divine ist die größte gotische Kathedrale der Welt und wird als Grüne Kathedrale bezeichnet. In den 1980er und 1990er Jahren wurde es zum Zentrum einer lebendigen Gemeinschaft von Denkern und Suchenden, die sich mit Fragen der Ökologie und Umwelt sowie des Weltfriedens beschäftigten. Der Kosmologe Pater Thomas Berry prägte Winters musikökologische Vision tiefgreifend und bekräftigte seine Absicht, in den Menschen durch Musik ein Gefühl der Zugehörigkeit zur größeren Lebensgemeinschaft zu wecken.

Seit 1980 haben Winter und das Paul Winter Consort mehr als 100 besondere Veranstaltungen in der Kathedrale veranstaltet, von Bachs Tao mit Al Huang bis hin zu Carnival for the Rainforest und Hochseil-Künstlerkollaborationen Philippe Petit. Jedes Jahr am Feiertag von Franz von Assisi ein Chor aus Hunderten von Stimmen, die Gospelsängerin Theresa Thomason und das Forces of Nature Dance Theatre begleiten das Consort bei einer liturgischen Aufführung von Winters ökologischem und ökumenischem Missa Gaia (Erdmesse). Die Hauptbewegungen der Massen basieren auf den Stimmen von Walen, Sattelrobben und Wölfen. Die jährlichen Winter- und Sommersonnenwende-Feiern, mit denen ökumenische himmlische Meilensteine ​​gefeiert werden, sind zu beliebten saisonalen Veranstaltungen in New York geworden, Urlaubsalternativen zu den Radio City Music Halls Music Weihnachtsspektakel und der Nussknacker.

Erdmusik

1968 besuchte er einen Vortrag über Walgesänge von Dr. Roger Payne bei der Rockefeller-Universität in New York City. Payne und Scott McVay hatten im Jahr zuvor entdeckt, dass Buckelwale Laute in komplizierten Mustern erzeugen, die der Definition von "Liedern" entsprechen. Diese ändern sich im Laufe der Zeit und stellen eine kulturelle Tradition dar, die mündlich von einem Wal zum anderen weitergegeben wurde. Winter war von der gefühlvollen Schönheit dieser Buckel-Stimmen genauso fasziniert wie bei seiner ersten Begegnung mit Jazz-Saxophonisten wie Charlie Parker habe gehört. Als er die langen, komplexen Lieder hörte, die die Wale wiederholen, war er erstaunt über ihre musikalische Intelligenz und schockiert, als er erfuhr, dass diese außergewöhnlichen Kreaturen schnell vom Aussterben bedroht waren. Sie öffneten die Tür zur ganzen Symphonie der Natur und änderten die Richtung von Winters Musikleben. Ein weiterer Meilenstein war das Hören von Roger Paynes Album Lieder vom Buckelwal von 1970, das Walgesänge populär machte und wohl den größten Beitrag zum Erwachen der Menschheit für Wale leistete. Als Großvater aller Naturtonaufnahmen und Bestseller berührte es die Herzen von Millionen Menschen auf der ganzen Welt. (Winter glaubte, dass es mehr zur Rettung von Walen und Meeressäugern beigetragen haben könnte als alle anderen Bemühungen zusammen und veröffentlichte das Album 1990 auf seinem Label Living Music erneut.)

In den 1970er Jahren engagierte sich Winter in der Bewegung, um das Bewusstsein für Wale und ihre außergewöhnliche Musik zu schärfen. Im Herbst 1976 Gouverneur Jerry Brown im Kalifornien zum "Waltag". Er berief eine dreitägige Walfangkonferenz in ein Sacramento (Kalifornien), wo Biologen wie John Lily, Filmemacher; Umweltschützer, Dichter wie Gary Snyder, Musiker wie Joni Mitchell und das Paul Winter Consort und Fans der Wale kamen zusammen. In den frühen 1970er Jahren, als das Walbewusstsein in der Kultur aufkam, Japan weit verbreitete Kritik für seinen fortgesetzten Walfang. Von der Walfangkonferenz in Sacramento kam die Idee, dass, anstatt Japan zu boykottieren, Anstrengungen unternommen werden sollten, mit japanischen Umweltschützern zu kommunizieren und ihnen die wachsende Menge an Informationen über Wale und warum sie geschützt werden müssen, mitzuteilen. Dies führte im darauffolgenden April zu einem großen Aufgebot von Biologen und Musikern (u.a. Paul Winter Consort, Mimi Fariña, Jackson Browne und das Fusionsband Zeug, mit Steve Gad), zusammen mit Gouverneur Brown, der eine Woche damit verbrachte Tokio reiste für Gigs. Mit dem Namen Japan feiert den Wal und den Delphin, war es angeblich Japans erstes Umweltereignis überhaupt.

Winter reiste mehrmals mit der Aktion "Save the Whale" nach Japan und spielte Nutzen für Greenpeace und anderen Organisationen und führte Werkstätten Musik machen und Wale beobachten Cape Cod und in Baja California. 1975 segelte Winter an Bord der Anti-Walfang-Expedition Greenpeace V für drei Tage und spielte Saxophon mit wilden Grauwalen vor der Küste von Vancouver Island (Tofino). Begleitet wurde er von Melville Gregory und Will Jackson, Musikern, die mit verschiedenen Instrumenten und einem Serge-Synthesizer versuchten, mit den Walen zu kommunizieren. Fotos von Winter and the Whales [von Rex Weyler] erschienen auf telegrafischen Diensten und in den Medien auf der ganzen Welt und trugen zum endgültigen Erfolg der Mission gegen die sowjetischen Walfänger bei.

1978 brachte Winter Gemeinsame Basis heraus, ein Album, das seine Musik und Tiergeräusche (Wolves, Eagles, Whales) kombiniert. 1980 hatte Winter eine zufällige Begegnung mit einem wilden Seelöwenwelpen vor der Küste von Baja California tief bewegt und ihn dazu inspiriert, das Reich der Flossenfüßer und die Rolle des Klangs in ihrem Leben zu erkunden, genauso wie er sich mit Walen beschäftigt hatte und Wölfe. Er verbrachte drei Jahre damit, sein Meeressäuger-Saxophon zu beobachten, zu hören und gelegentlich zu spielen. Seine Forschungsexpeditionen führten ihn nach Neufundland, Britisch-Kolumbien, das Innere Hebriden von Schottland, die kalifornischen Küsteninseln, San Salvador auf der Bahamas und noch zweimal zu Insel Magdalena in Baja California. Das entstandene Album Berufungen dazu beigetragen, eine erfolgreiche Kampagne zu starten, damit der Kongress jedes Jahr den 1. März zum "Tag des Siegels" ernannte.

Eine weitere Zusammenarbeit mit Dr. Roger Payne führte zu dem Album Wale leben!, mit Schauspieler Leonard Nimoy, verwirklichte es einen lang gehegten Traum, den Payne und Winter teilten, ein ganzes Album mit Musik zu machen, die auf Walmelodien basiert. Das Album wechselt Lesungen von Prosa und Poesie über Wale mit improvisierter Musik als Reaktion auf Aufnahmen der Walstimmen, wodurch die Walmelodien ähnlich erweitert werden, wie sich die Wale selbst allmählich ändern und ihre langen, komplexen Lieder wachsen lassen. 1990 überzeugte Paul Roger Payne, nach Japan zu kommen, um mehrere Walstädte wie Shoji und including zu besuchen Ogasawara, um ein gemeinsames Programm zu besuchen, das zeigt, wie Whale Watching eine praktikable Geschäftsalternative zum Töten von Walen sein könnte.

Winter und Wölfe

Im Herbst 1968 sah Paul zum ersten Mal Wölfe in Redding, CT High School, während eines von John Harris unterrichteten Programms. Harris bereiste das Land, um das Bewusstsein für Wölfe zu schärfen und versuchte, den Vorurteilen entgegenzuwirken, die für die Ausrottung dieser Kreaturen aus der Wildnis verantwortlich sind. Als er nach der Show in die Augen des Wolfes schaute, der hinten in Harris' Van saß, wurde Winter inspiriert, sein Stück zu schreiben Wolfsaugen schreiben. Es präsentierte die lyrische Stimme des Wolfes und ein weiteres sanftes Bild einer Kreatur, die so lange von Menschen missverstanden und verunglimpft wurde.

1973 traf sich Winter auf einer Naturkonferenz in Saint-Louis (Missouri) der Wolfsbiologe Fred Harrington, der ihn eingeladen hat Minnesota, wo Paul zum ersten Mal Wölfe in freier Wildbahn hörte. Mitte der 1970er Jahre heulte auf einem Wolfsschutzgebiet in den Bergen Kaliforniens eine gefangene Wölfin namens Ida ein Duett mit Winters Sopransaxophon und ihre Stimme war auf dem Gemeinsame BasisAlbum, Winters erstes musikalisches Statement über die ganze Familie des Lebens und das erste Album mit Stimmen bedrohter Tierarten - symbolisch mit Walen, Wölfen und Adlern die Reiche von Meer, Land und Himmel darstellend. Nach dem Redding, CT-Programm, ging Winter oft zu John Harris und Harris, und die Wölfe blieben manchmal auf Winters Farm. Während der Gemeinsame BasisTournee von 1978 lud Winter Harris ein, seinen Wolf ebenfalls am 8. September 1978 bei einem Benefiz der Audubon Society auf der Bühne vorzustellen Carnegie Hall, danach der Wolf auf der Titelseite von Die New York Times könnte gesehen werden.

Abenteuer in SoundPlay-Workshops

1968 begann Winter mit der Einführung von Improvisationen in die Konzerte des Consorts, um der Gruppe (Cello, Altflöte, Englischhorn und Saxophon) eine Möglichkeit zu geben, frei zusammen zu spielen. Die Band spielte bei jedem Konzert ein kostenloses Stück bei ausgeschaltetem Licht. Dieses gemeinsame Abenteuer ins Ungewisse war oft ein Highlight beim Publikum. Nachdem das Consort 1971 gebeten wurde, eine Masterclass-Residenz an der Hartt School of Music zu leiten, begann Winter mit der Entwicklung eines Prozesses, um die einzigartige Musik in jedem Menschen zu erschließen, indem sichere, unterhaltsame Kontexte für das freie gemeinsame Spielen geschaffen wurden. Er nennt seine Workshops Adventures in SoundPlay. Keine falschen Töne, keine Anbetung der Virtuosität, das Auflösen von Ängsten – all dies diente dazu, neue Wege zu eröffnen. Winter hat etwa 300 dieser Sessions an Musikschulen, Universitäten und Zentren wie Esalen, Kripalu, Rowe und Omega abgehalten.

Auszeichnungen

Winter hat einen Global 500 Award der Vereinten Nationen, die Joseph Wood Krutch Medal der United States Humane Society, den Courage of Conscience Award der Peace Abbey, den Spirit of the City Award in der Kathedrale St. John the Divine in New erhalten York und Ehrendoktorwürde in Musik der University of Hartford.

Diskografie

Columbia Records

• 1962: Jazz trifft Bossa Nova
• 1964: Der Klang von Ipanema
• 1965: Rio

A&M-Aufzeichnungen

• 1978: Gemeinsame Basis

Lebendige Musik

• 1980: Berufungen
• 1982: Missa Gaia/Earth Mass
• 1983: Sonnensänger
• 1985: Schlucht
• 1986: Winterlied
• 1987: Lebende Wale
• 1987: Erdschlag
• 1990: Erde: Stimmen eines Planeten
• 1993: Sonnenwende leben!
• 1994: Gebet für die wilden Kerle
• 1997: Schlucht-Wiegenlied
• 1998: Brasilianische Tage
• 1999: Keltische Sonnenwende
• 2000: Reise mit der Sonne

Paul Winter Consort

A&M-Aufzeichnungen

• 1998: Das Wintergefährte
• 1969: Etwas im Wind
• 1970: Straße
• 1977: Erdtanz

Epische Rekorde

• 1972: Ikarus

Lebendige Musik

• 1985: Konzert für die Erde
• 1989: Wolfsaugen (Zusammenstellung)
• 1990: Der Mann, der Bäume pflanzte
• 1991: Schildkröteninsel
• 1993: Spanischer Engel
• 1998: Hymnen (Zusammenstellung)
• 2005: Silberne Sonnenwende
• 2007: Crestone
• 2010: Miho: Reise zum Berg
• 2011: Erdmusik

Paul Winter Sextett

Columbia Records

• 1961: Das Paul-Winter-Sextett
• 1962: Jazz trifft Bossa Nova
• 1963: Jazz-Premiere: Washington
• 1963: Neuer Jazz auf dem Campus
• 1963: Jazz trifft Volkslied