WikiDer > Пенни Сиопис

Пенни Сиопис
Сиопис с ее крупномасштабными картинами в Институте Мейтленда, Кейптаун
Родившийся	(1953-02-05) 5 февраля 1953 г. (67 лет) Врибург
Национальность	Южноафриканский
Образование	Родосский университет
Известен	Картина, установка, и фильм

Пенни Сиопис (5 февраля 1953 г.) Южноафриканский художник из Кейптаун. Она родилась в Врибург в Северном мысе от греческих родителей, которые переехали после унаследования пекарни от деда по материнской линии Сиописа. Сиопис изучал изящные искусства в Родосский университет в Маханда, получив степень магистра в 1976 г., после чего поступила в аспирантуру в Портсмутский политехнический институт в Соединенном Королевстве. Она преподавала изобразительное искусство в Техникон Наталь в Дурбане с 1980 по 1983 год. В 1984 году она читала лекции в Университет Витватерсранда в Йоханнесбурге. В это время она также была приглашенным научным сотрудником в Университет Лидса (1992–93) и приглашенный профессор изящных искусств в Университет Умео в Швеции (2000 г.) в рамках межведомственного обмена. Имеет звание почетного доктора Родосский университет, Маханда - Сиопис в настоящее время является почетным профессором Школа изящных искусств Михаэлиса, Кейптаунский университет.^[1]

Ранние годы

Она стала известна в начале 1980-х благодаря своим картинам «торты», которые материально воплощают феминистскую эстетику в толстых поверхностях, окрашенных маслом импасто. За этими работами последовали ее «исторические картины», истолкованные как форма сопротивления апартеиду.^[2] Ее междисциплинарная практика с момента национального освобождения ее страны исследовала стойкость и хрупкость памяти, представлений об истине и сложных запутанных ситуаций в личных и коллективных историях. Экспериментируя с широким спектром материалов и процессов, она размышляет о политике тела, горе и стыде, отчуждении, миграции и, в последнее время, об отношениях между человеком и нечеловеческим в контексте изменения климата.^[3] Все ее исследования утверждают, что материальность и процесс неотделимы от концепции, а характерное для нее использование случайных и случайных методов становится символом ее интереса к «поэтике уязвимости».^[4] Гризельда Поллок заявляет: «Пенни Сиопис - один из немногих художников в современном мире, который может плести материальную паутину знаков, жестов, голосов, слов, находок и раскрашенных поверхностей, чтобы перепутать грубые силы истории с тонкими нитями человеческого уязвимость. "^[5]

Работа

Сиопис зарекомендовала себя как одна из самых талантливых и перспективных художников в Южной Африке и за ее пределами. ^[6] работая через живопись, инсталляцию и фильм, объединяя различные референции и материалы таким образом, чтобы нарушить дисциплинарные границы и бинарность.

Obscure White Messenger, 2010, Кадр из фильма

Концепции времени проходят через всю ее работу, часто проявляясь в реальных физических изменениях ее материалов; в ее ранних картинах тортов масляная краска неестественно подвержена влиянию гравитации, возраста и разложения; в ее фильмах, использующих архивные кадры, время отмечено как влиянием возраста на целлулоид, так и историческим периодом, запечатленным в кадре; в ее скоплениях найденных объектов в ее инсталляциях идеи семейной реликвии выходят на первый план с ее продолжающейся концептуальной работой Will (1997 -), в которой она завещает объекты бенефициарам, являясь конечной единицей времени, которая становится завершенной только после ее смерти;^[7] ее картины с клеем и тушью отражают поток, поскольку они фиксируют материальное преобразование, которое происходит, когда вязкое вещество клея вступает в реакцию с пигментом, гравитацией, телесными жестами художника и сушащими эффектами воздуха.

Сиопис рассматривает свою художественную практику как «открытую форму», действующую как интимную модель, в которой физические изменения ее материалов могут быть экстраполированы в более широкую этику личных и политических преобразований. По словам Акилле Мбембе, это качество отмечает ее интерес к процессу как к непрерывному состоянию становления и влечет за собой «создание нестабильной связи между формой и бесформенностью в понимании того, что процесс становления протекает способами, которые почти всегда непредсказуемы, а иногда случайно »^[8]

Инсталляция Пенни Сиопис «Зачарованные жизни», Художественный музей Витса, 2015

Tentacular Time, Стивенсон, Кейптаун, 2019

Картины

Картины на торте

В период с 1980 по 1984 год Сиопис разработала свои картины «торт», которые возникли из ее детского опыта наблюдения за ледяными пирожными в семейной пекарне. Увлечение Сиопис орудиями труда, используемыми в магазине, положило начало этой первой серии ее карьеры. Вместо традиционных техник рисования кистью она использовала нетрадиционные инструменты, такие как насадки для труб и другие инструменты, используемые для украшения тортов. Озабоченный исследованием материальности краски и ее потенциала как объекта, Сиопис работал с масляной краской, отклоняясь от нормы, нанося ее толстым слоем с высоким рельефом, в технике, называемой «импасто'. При таком подходе внешний слой материала высыхает задолго до того, как он высыхает изнутри, что со временем приводит к образованию морщин и трещин.

Умелое использование формы и цвета Сиописа в этой работе вызывает ассоциации с кожей и плотью. Физические изменения, видимые на поверхности ее работ, служат прямой метафорой слишком реального воздействия времени и обстоятельств на человеческое тело, которое стареет, морщится и в конечном итоге разлагается. Бросая вызов условностям западной истории искусства, которые идеализируют женское обнаженное тело, Сиопис предлагает части женского тела в состоянии распада, разложения и избытка, одновременно конфронтационные и уязвимые. В то время как женское тело является основным центром этих работ, их связь с едой и разложением комментирует более широкие социальные повествования о разложении, которые развиваются в следующих картинах.

После своей серии «пирожных» Сиопис начала создавать «банкетные» и ранние «исторические картины» в середине 1980-х, вплоть до начала 1990-х. Эти работы совпали с концом апартеида и переходом Южной Африки к демократическому государству. Они прокомментировали крайности колониализма и неправильное представление расы и пола в истории. В отличие от более тихих и простых композиций картин «торты», эта работа воплощена в драматически переполненных сценах, выполненных с замысловатыми деталями, - со столами, полными еды и другими предметами, заполняющими холст и подчеркивающими идею излишеств.

Исторические картины

Между 1985 и 1995 годами Пенни Сиопис написала ряд работ, которые часто называют ее «историческими картинами».^[9] Хотя ее интерес к материальности красок и ее эксперименты с этой средой никогда не прекращались, работы этого периода во многом отличались от картин «тортов». Переход уже был отмечен в ней Натюрморт с арбузом и другими вещами (1985); это было еще более очевидно в Меланхолия (1986). Представляя видение упадка колониализма, сцена в «Меланхолии» представляет собой одновременно и vanitas, и историческую картину. Он сочетает в себе символы европейской высокой культуры и отсылки к Африке, и все они складываются как обломки истории в клаустрофобном пространстве, которое означает избыток, разорение и психологическое недомогание. В прошлом жанр исторической живописи рассматривался как высшее достижение европейской художественно-исторической традиции. Иронический анализ Сиописа его формы и идеологии очевиден в таких работах, как Терпение на памятнике: «Историческая картина» (1988).

В своих работах по истории она использовала техники коллажа и сборки как средства, позволяющие нарушить прямое изображение и привнести отсылки к репрезентациям колониальной истории, которые южноафриканцы воспитывались в учебниках истории. Эти методы также позволили ей обозначить значимость объектов как самостоятельных следов истории. Посредством введения объектов и найденных изображений ее работы бросили вызов невидимым, но могущественным структурам в идеологических системах апартеида в то время, когда политическая напряженность в страна была на высоте.

Пинки Пинки

В Пинки Пинки ^[10] Основная часть работ была создана в период с 2002 по 2004 год. Pinky Pinky - это визуализация южноафриканской городской легенды, в которой существо, которое является наполовину человеком, наполовину животным, наполовину мужчиной, наполовину женщиной, не белым, не черным, а сочетанием форм , охотится на детей в школьных туалетах и ​​угрожает изнасиловать девочек, если они наденут розовое нижнее белье. Она видна девочкам, но невидима мальчикам, которые ощущают ее присутствие через пощечину или царапину на щеке.^[11] Услышав историю от школьного друга своего сына, Сиопис приступила к личному исследованию Пинки Пинки, производя визуальные представления этой загадочной фигуры согласно устным рассказам школьников, у которых она брала интервью на эту тему.

Здесь, как и в своих ранних картинах «торты», художник манипулирует краской и формой, чтобы имитировать кожу и плоть. В работах используются исключительно оттенки розового, начиная с категории «телесный цвет». Сиопис по-разному окрашивал телесный цвет, создавая оттенки от сладкой сладкой ваты, обозначающей детство, до оттенков, которые действуют как метафоры нарушения. Сиопис наносил толстые слои масляной краски на холсты, используя только мастихин, создавая участки рельефа и текстуры - выколачивая и разрезая поверхность до желаемого эффекта. Найденные объекты, такие как стеклянные глаза, пластиковые куклы, ногти, зубы и ресницы, были добавлены к мокрой окрашенной поверхности, чтобы оживить существо в его различных конфигурациях. Часто только через воздействие света на окрашенную поверхность можно определить форму, придавая очень интуитивным изображениям призрачное качество.

Сериал исследует личные и публичные повествования о страхе и травмах в Южной Африке, придавая форму вещам, о которых невозможно говорить напрямую. Это аллегория самых глубоких страхов нации по поводу бедности, ксенофобии, расы и преступности - во время радикальных социальных преобразований и неопределенности после 1994 года. Иногда эти игровые конфигурации также служат местом ощущаемых и воображаемых травм. общество, в котором насилие, совершаемое в отношении женщин и детей, слишком распространено.

Позор картины

Сиопис начала рисовать «Позор» в 2002 году, и они стали ключевой особенностью ее выставки «Три эссе о стыде» (2005). Зигмунд Фрейд, когда-то его дом в Лондоне. Это было частью проекта, ознаменовавшего столетие новаторской публикации Фрейда. Три очерка по теории сексуальности. Отвечая Фрейду, инсталляция Шиописа состояла из трех частей, расположенных в кабинете Фрейда (со знаменитым диваном), столовой и спальне и озаглавленных «Голос, жест и память». Небольшие картины, представленные в виде сетки в этой комнате, были представлены в виде фриза в разделе «Память» оригинальной выставки. Художник вызывает эту выставку здесь через расположение некоторых предметов из инсталляции на столе, напоминающем стол в столовой Фрейда, где она поместила Баубо, один из предметов Фрейда из его коллекции древностей. Баубо - это небольшая терракотовая фигурка, которая провокационно жестикулирует своими гениталиями, что некоторые интерпретируют как проявление стыда, которое говорит как об уязвимости, так и о расширении прав и возможностей.^[12]

В инсталляции Сиопис также вызвала сложный диалог между идеями Фрейда и ее личным опытом, вставив ссылки (голосовые записи и объекты) на травмирующие действия Южноафриканской комиссии по установлению истины и примирению, а также на историю колониализма и апартеида. И снова она была заинтересована в связывании следов человеческой уязвимости и драматических эффектов обширных исторических повествований.

В этой работе Сиопис манипулирует густой и липкой гелевой краской, используемой в домашних условиях для создания эффектов цветного стекла и цветного зеркала на поверхностях. Для нее это физический процесс, который превращает тревогу в форму. Он переводит результат детской травмы, которую мы знаем как стыд, на окрашенную поверхность. Благодаря отражающим качествам медиума Сиопис сочетает телесные ощущения с переживанием того, что на него смотрят, и то и другое определяет стыд. Использование языка в форме готовых штампованных клише, которые вступают в противоречие с грубой силой этой знакомой эмоции, еще больше подчеркивает «невыразимый» характер переживания. Сиопис продолжает исследовать это по-разному в серии «Пинки Пинки» в соседней комнате.

Картины тушью и клеем

С 2007 года по настоящее время Пенни Сиопис расширяет свой диапазон средних и масштабных изображений на большие обширные холсты, заключенные в вязкий клей и жидкие чернила на больших, обширных холстах. В этом произведении искусное использование художником ассоциативных качеств ее образов и присущих ей свойств этой новой среды создает сцены, полные как насилия, так и эротизма.

Несмотря на резкий сдвиг в графическом представлении, способ воздействия среды на поверхности остается в центре внимания. В самой среде заложена возможность работать в совершенно ином режиме, где танец случая и прямолинейность процесса открывают художнику более широкий простор для творческих ассоциаций. Существует также переход к абстракции, когда линия начинает определять и растворять форму и растекаться по поверхностям - где изображения, кажется, выходят из самой среды.

Процесс включает в себя смесь чернил, клея и иногда воды, которыми манипулируют путем разбрызгивания, капания и перемещения холста для направления потока. В такой манере работы есть сильный элемент неожиданности, так как окончательное изображение становится очевидным только после высыхания. Эта открытость к риску и «несчастным случаям», которые происходят в результате, - вот что в конечном итоге оживляет каждую работу.

Установка

В 1990-е годы Сиопис расширила свой спектр медиа, включив монументальные инсталляции, кино и видео. Главный фокус работ Сиописа часто визуализируется в уже существующих объектах. Сиопис всегда интересовался объектами как носителями смысла за пределами самих себя. Ее инсталляции имели разные формы, но Зачарованные жизни, выставленная в 1999 году в Нью-Йоркском музее африканского искусства, стала основной формой и концепцией, сформировавшими последующие версии. Все объекты в инсталляциях - из коллекции Сиописа. В Зачарованные жизни они организованы в последовательности, которые говорят о хрупком и нестабильном качестве памяти, как личной, так и коллективной, и задают зондирующие вопросы о природе архива и относительной правде исторической записи.

Иногда некоторые выбираются, чтобы стать частью текущего проекта Will. Установка Будем, начатая в 1997 году, функционирует как идеальные часы. Сиопис видит, что он оживает только после ее смерти: она выделила предметы из своей обширной коллекции и завещала их людям по всему миру. После ее прохождения они будут разосланы получателям. Рассматриваемая как автобиографический проект, эта конкретная коллекция также функционирует как архив и инвентарь личной и коллективной истории. Работа комментирует жизнь и восприятие объектов, которые могут функционировать и как искусство, и как реликвия, представляя разные ценности для тех, кто обладал ими до художника, и тех, кто в конечном итоге станет их владельцем в будущем. Инсталляция предполагает конец за счет собственной фрагментации. Он будет продолжать жить как память; в то же время объекты, будучи рассредоточенными, приобретут новые значения, которые могут продолжать развиваться вечно.^[13]

Видео / Фильм

Сиопис начала работать с кино в 1994 году со своего фильма На вид разрешения: полевые работы. Однако в 1997 году Шиопис нашла свою нишу в кинематографе благодаря работе Мой прекрасный день. Она продолжала работать с кино на протяжении всей своей карьеры и описывает видео как монтаж, вырезанные и вставленные изображения, которые перемещаются и разворачиваются с течением времени. В сочетании с текстом и музыкой фильм дает прекрасную возможность для повествования.

В Мой прекрасный день Сиопис вырезает эпизоды из 8-миллиметровых домашних фильмов своей мамы, которые она сняла об их семейной жизни в 50-х и 60-х годах, а также о других публичных мероприятиях, которые попадали в поле зрения ее камеры. Она объединила их с музыкой и запомнившимися словами бабушки, представленными в виде субтитров. Она сплела историю трех поколений женщин, как своего рода привидение, передающееся из поколения в поколение. История сжимает историческое время в один день. Историческим моментом ее рассказа является апартеид в Южной Африке, но ее упоминания о социальных потрясениях и катастрофах относятся к более ранним временам: «обмен населением» после греко-турецкого конфликта 1919–1922 годов, массовые миграции, вызванные двумя мировыми войнами. и начало деколонизации Африки.

Домашние фильмы ее матери привели Сиопис к домашним фильмам незнакомцев, которые она находит на блошиных рынках и в комиссионных магазинах в Южной Африке, а также во время своих зарубежных поездок. Теперь у нее есть огромный архив найденных фильмов, которые она постоянно добывает. Шиопис видит фильм как готовый, поскольку он привносит в сцену свою историю и контекст. Она вырезает фрагменты из фильма, которые соединяет с текстом в основном намеками. Так что тот, кто его посмотрит, тоже сформирует свой рассказ.

Все видео взяты из очень конкретной истории из истории Южной Африки, которая имеет элементарный характер и говорит за пределами ее исторических обстоятельств; двое из них, Неизвестный белый вестник (2010) и Мастер тонет (2012), посмотрите на фактические убийства и попытки убийства премьер-министра апартеида Х.Ф. Фервурда. Сиопис использует различные архивные источники для построения повествования и использует разные способы обращения, но она предпочитает от первого лица. В Неизвестный белый вестник она использует формат вопросов и ответов, который она извлекла из отчета психиатра об интервью, которое он провел с Димитрио Цафендасом сразу после убийства. В начале фильма непросто понять, кто говорит: кто такой «ты», а кто «я» ?.

Персональные выставки

Избранные групповые выставки

Коллекции

Работы художника представлены в крупных государственных коллекциях ЮАР; международные коллекции включают Центр Помпиду, Париж; то Смитсоновский институт, Вашингтон; Moderna Museet, Стокгольм; и Тейт, Лондон.

Награды

• Премия за заслуги перед Arts & Culture Trust, Южная Африка, 2016 г.
• 2015 Премия Хельгаарда Стейна, Южная Африка
• 2002 Klein Karoo Nationale Kunsfees: Премия за лучший визуальный художник, Южная Африка
• 1995 Vita Art Now, победитель квартальной премии, Южная Африка
• 1991 Vita Art Now, награда за особые заслуги, Южная Африка
• 1988 Vita Art Now, обладатель ежеквартальной премии, Южная Африка
• Vita Art Now, Премия за заслуги, Южная Африка
• 1986 Премия Volkskas Atelier, Южная Африка
• 1985 Кейптаунское триеннале, награда за заслуги, Южная Африка

Библиография

• Сью Уильямсон, Искусство сопротивления в Южной Африке. Кейптаун: Дэвид Филип, 1989
• Колин Ричардс, «Из-за (И) другого мира», в Пенни Сиопис, Йоханнесбург: The Artists Press, 1994.
• Клайв ван ден Берг (редактор) Панорамы проезда: меняющиеся пейзажи Южной Африки, Вашингтон и Йоханнесбург: Meridian Center и Wits Art Galleries, 1995.
• Оквуи Энвезор (ред) Торговые пути: история и география, Столичный совет Большого Йоханнесбурга, 1997 г.
• Фрэнк Херремен и Марк Д’Амато, Освобожденные голоса: современное искусство из Южной Африки, Лондон и Нью-Йорк: Музей африканского искусства: Prestel, 1999
• Дженнифер Ло, «Рассказчик: Пенни Сиопис», в Освобожденные голоса: современное искусство из Южной Африки Фрэнк Херреман (редактор), Нью-Йорк: Музей африканского искусства, Нью-Йорк и Престел, 1999.
• Бренда Аткинсон и Кэндис Брайтц (редакторы) Серые зоны: репрезентация, идентичность и политика в современном южноафриканском искусстве, Йоханнесбург: Chalkham Hill Press, 1999.
• Олу Огибе и Оквуи Энвезор (редакторы) Читая современное: африканское искусство от теории к рынку, Лондон: Инива и MIT Press, 2000.
• Дженнифер Ло, Пенни Сиопис: Магия сочувствия. Йоханнесбург: Университет Витсвотерстранд, 2002 г.
• Кэтрин Смит (редактор) Пенни Сиопис, Йоханнесбург: Галерея Гудмана, 2005.
• Колин Ричардс, 'Prima Facie: Surface as Depth in the Work of Penny Siopis' в Kathryn Smith (ed) Пенни Сиопис, Йоханнесбург: Goodman Gallery, 2005
• Гризельда Поллок, «Живопись, различия и желание в истории: работа Пенни Сиопис 1985–1994» в Кэтрин Смит (ред.) Пенни Сиопис, Йоханнесбург: Goodman Gallery, 2005
• Дженнифер Ло, Три очерка стыда, Лондон: Музей Фрейда, 2005.
• Пенни Сиопис, «Стыд в трех частях в музее Фрейда», Клэр Паячковска и Иван Уорд (редакторы), Стыд и сексуальность: психоанализ и визуальная культура, Лондон: Рутледж, 2008.
• Сара Наттолл, Запутанность: литературные и культурные размышления о постапартеиде, Йоханнесбург: издательство Wits University Press, 2009.
• Брентон Маарт (редактор), Красный, Иконография цвета в творчестве Пенни Сиопис, Дурбан: Галерея KZNSA, 2009.
• Сара Наттолл и Пенни Сиопис, Неустранимая странность: некоторые размышления о самости и инаковости в южноафриканском искусстве, Критическое искусство 24: 3, 2010 г.
• Колин Ричардс, «История человечества: прошлое и перспективы южноафриканского искусства сегодня» в Тембинкоси Гониве, Марио Писарра (редакторы), Визуальный век: искусство ЮАР в контексте 1907-2007 гг., Vo 4, Йоханнесбург: Wits University Press, 2011.
• Сью Уильямсон, Южноафриканское искусство сейчас. Нью-Йорк: HarperCollins, 2011.
• Пенни Сиопис и Ким Миллер, Чьи боятся толпы, Каталог 57. Кейптаун: Стивенсон, 2011 г.
• Коринн Дизеренс, Присвоенные пейзажи: современная африканская фотография из коллекции Вальтера, Геттинген: Steidl, 2011
• Пенни Сиопис, «Крючки истории - три фильма» Мари-Элен Гутберелет, Кара Снайман (ред.) Обувной магазин, Йоханнесбург: Jacana Media, 2012 г.
• Брентон Маарт (редактор), Современное южноафриканское искусство и архив, Маханда: Национальный фестиваль искусств, 2013
• Геррит Оливер (редактор), Пенни Сиопис: Снова и снова, Wits University Press: Йоханнесбург, 2014.
• Гризельда Поллок, «Вспоминая три эссе о стыде, Пенни Сиопис, Музей Фрейда, Лондон 2005» в Геррите Оливере (ред.), Пенни Сиопис: снова и снова, Wits University Press: Йоханнесбург, 2014 г.
• Пенни Сиопис, Горе, Стивенсон: Кейптаун, 2016
• Пенни Сиопис, Стыд, Стивенсон: Кейптаун, 2016
• Пенни Сиопис, Существенные акты , Стивенсон: Кейптаун, 2019
• Карен Милбурн, Я… современные женщины-художницы Африки, Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский национальный музей африканского искусства, 2019

Рекомендации

внешняя ссылка

Эта статья использование внешняя ссылка может не следовать политикам или рекомендациям Википедии. Пожалуйста улучшить эту статью путем удаления излишний или же неприличный внешние ссылки и преобразование полезных ссылок, где это необходимо, в ссылки на сноски. (Сентябрь 2015 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

• Стивенсон. "Художники | СТИВЕНСОН" (PDF). Stevenson.info. Получено 28 августа 2017.
• "Сайт художника". Пенни Сиопис.
• "Пенни Сиопис, Неизвестный Белый Вестник". Тейт Модерн.
• «На новой выставке Пенни Сиопис спасает утраченные истории». Daily Maverick. Daily Maverick.
• "САХО - Пиппи Сиопис". Sahistory.org.za. Получено 28 августа 2017.
• "Видео: Пенни Сиопис обсуждает свою первую ретроспективную выставку | Wits University Press". Witspress.bookslive.co.za. 17 декабря 2014 г.. Получено 28 августа 2017.
• "Wits University Press представляет Пенни Сиопис: снова и снова, под редакцией Геррита Оливье | Wits University Press". Witspress.bookslive.co.za. 20 ноября 2014 г.. Получено 28 августа 2017.
• "Подрыв исторической живописи | IOL Cape Times". Iol.co.za. 2 февраля 2015 г.. Получено 28 августа 2017.