WikiDer > Вариации для фортепиано (Копленд)

Piano Variations (Copland)

В Фортепианные вариации из Американец композитор Аарон Копленд были написаны для фортепиано соло с января по октябрь 1930 года. Они были посвящены американскому писателю и литературоведу. Джеральд Сайкс (ок. 1904–1984) (Анон. 1984), и первоначально были опубликованы в 1932 году компанией Cos Cob Press, которая объединилась с Arrow Music Press в 1938 году и была передана Boosey & Hawkes в 1956 году. Ориентировочное время выступления - 11 минут.

Фон

Фортепианные вариации были продуктом периода второго стиля Копленда, также называемого абстрактным периодом, который включал только инструментальные (не вокальные) композиции. За это время композитор отошел от джазовых идиом, с которыми экспериментировал в 1920-х годах, и начал больше работать в направлении абсолютная музыка. Влияние педагога композиции Надя Буланже, с которым Копленд учился в Париже в Музыкальная школа Фонтенбло для американцев преобладает формальный стиль, логика, шаблоны и внимание к деталям в фортепианных вариациях и других произведениях этого периода.

Копленд заявил, что работал над вариации индивидуально, без плана по их соединению или упорядочиванию, что, кажется, противоречит упорядоченному построению произведения и, казалось бы, неизбежному развитию. Копленд признал это противоречие, но утверждал, что на самом деле «в один прекрасный день, когда было подходящее время, порядок изменений встал на свои места» (Баттерворт 1985, 203). У Копленда были амбициозные планы на эту «серьезную фортепианную пьесу» - первую из трех, включая фортепианные вариации (1930), фортепианную сонату (1939–41) и фортепианную фантазию (1957); он работал кропотливо и мыслил в эпических масштабах, говоря, что "хотел бы называть их как Бах сделал Вариации Гольдберга- но пока не смогли придумать хороший »(Перлис 2002, 62).

Транскрипция как оркестровые вариации (1957)

Копленд переписал фортепианные вариации для оркестра в 1957 году по заказу Луисвиллский оркестр. Премьера этих оркестровых вариаций состоялась в следующем году под управлением дирижера. Роберт Уитни. Копленд считал фортепиано «тощим, ударным и довольно гармонично строгим» (Джонсон 2005) как важное значение для фортепианных вариаций 1930 года, но через 27 лет он заново изобрел произведение, чтобы воспользоваться преимуществами полной оркестровой палитры. Оркестровые вариации предлагают новый взгляд на произведение, вместо этого сосредотачиваясь на контрастах его разнообразных настроений и красок.

Оркестровые вариации оцениваются для следующих инструментов.

Прием

Копленд считался пианистом Уолтер Гизекинг очень высоко за его изысканный тон и тонкую окраску, особенно в исполнении Дебюсси, и настаивал на том, что никто другой не сможет дать удовлетворительную премьеру его шедевра. К сожалению, Гизекинг (выступавший на премьере фортепианного трио Витебск в Нью-Йорке в 1929 году) отклонил запрос Копленда о премьере из-за «грубых диссонансов» и «строгости стиля» (Поллак 1999, 151, 561). Таким образом, Копленд сам представил пьесу на Лига композиторов Концерт в Нью-Йорке 4 января 1931 года.

Вариации для фортепиано хвалили в некоторых эзотерических кругах, но публика в целом была вежливой, но прохладной в их приеме. Произведение по-разному описывалось как новое, странное, диссонирующее, резкое, голое и приводящее в замешательство. Критик Пол Розенфельд созерцал его «кремневые металлические звуки».[Эта цитата требует цитирования] Американский композитор Марк Блицштейн назвал это «Литическим».[Эта цитата требует цитирования] Холодный, жесткий тон игры Копленда на премьере, далекий от звучания концертного пианиста, придал остроту и без того строгому произведению. Леонард Бернстайн позже сообщил, что он обожал эту вещь, которая была «твердой как гвоздь», а также использовал ее на вечеринках, чтобы «освободить комнату гарантированно за две минуты». Для него это было «синонимом современной музыки - такой пророческой, резкой и прекрасной, и такой полной современных чувств и мышления» (Гринфилд, Марч и Лейтон, 1996 г., 103).

Несмотря на широкий спектр мнений, фортепианные вариации сразу же получили признание за свою оригинальность и произвели неизгладимое впечатление. Нью-Йорк Herald Tribune сообщил, что в пьесе Копленд «сардонически проигнорировал все те эстетические атрибуты, которые до сих пор считались важными для создания музыки» (Продажи и Steinberg 2001, 47). Работа сейчас рассматривается[кем?] как один из самых значительных в современной фортепианной литературе.

Танцор-хореограф Марта Грэм попросил разрешения поставить сольную пьесу из фортепианных вариаций. С согласия Копленда она произвела Дифирамбический, воспоминание о Дионис что было встречено с большим энтузиазмом (Поллак 1999, 154). Копленд призналась, что была «совершенно поражена тем, что кто-то мог счесть эту музыку подходящей для танцев ... хотя ее хореография считалась такой же сложной и заумной, как моя музыка» (Соареш 1992, 104).

Вариации

Обзор

В отличие от традиционной темы и вариаций, вариации Копленда для фортепиано не являются эпизодическими (Рэпп 1949, 81). Они непрерывно проигрываются, непрерывно развивая семизначный «ряд» в теме, из которой Копленд строит остальную часть пьесы, «как я надеюсь, последовательно логичным образом» (Копленд 2004, 354). Все содержание можно проследить до этого или транспозиций этого семизначного мотив, предлагая сериалист методы Шенберг. Лаконичность, строгость и отсутствие украшений сравнивают со стилем Антон Веберн (Oja 2000, 246). В диссонансы (вездесущие второстепенные секунды, основные седьмые и девятые) точно выбраны по степени их «шоковой ценности». Во время работы над фортепианными вариациями Копленд культивировал строгость и ясность формы и текстуры, которые стали предшественниками стиля других его работ.[нужна цитата]

Копланд также экспериментировал с возможностями физического инструмента, как и с микротоны на струнных инструментах в Витебск. В вариациях для фортепиано некоторые ноты удерживаются беззвучно, а высота звука выбирается из их серия обертонов удаляются, что создает эффект звенящих резонансов без прямого удара по тонам.

Еще одна характерная особенность - неравномерность ритма произведения. Счетчики постоянно меняются в пределах 4/4.

Рекомендации

  • Анон. 1984. "Джеральд Сайкс, 80 лет, умирает; Был автором и критиком". Нью-Йорк Таймс (16 июля) (по состоянию на 3 апреля 2017 г.).
  • Баттерворт, Нил. Музыка Аарона Копленда. Лондон: Toccata Press; Нью-Йорк: Вселенная Книги, 1985. ISBN 0-87663-495-1.
  • Копленд, Аарон. Читатель: Избранные произведения 1923–1972 гг., новый выпуск. Отредактировано с введением Ричард Костеланец. Асс. редактор Стив Сильверштейн. Нью-Йорк: Рутледж, 2004. ISBN 0-415-93940-2.
  • Гринфилд, Эдвард, Иван Марч, Роберт Лейтон. 1996 г. Ежегодник Penguin по компакт-дискам, 1995/6. Справочники пингвинов. Лондон и Нью-Йорк: Penguin Books.
  • Джонсон, Лоуренс. 2005. "Копленд Фортепианная фантазия; Соната для фортепиано; Вариации для фортепиано: зажигательные выступления в недорогом наборе из трех известных произведений Копленда". Граммофон (Август).
  • Оя, Кэрол Дж. 2000. Создание современной музыки: Нью-Йорк в 1920-е годы. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-516257-8.
  • Перлис, Вивьен. 2002. «Аарон Копленд и Джон Киркпатрик:« Дорогой Джон, ты можешь мне помочь? »». В Коннотации Копленда: исследования и интервью, отредактированный Питером Дикинсоном, предисловие Х. Уили Хичкок, 57–65. Вудбридж, Саффолк и Рочестер, штат Нью-Йорк: The Boydell Press. ISBN 0-85115-902-8.
  • Поллак, Ховард. Аарон Копленд: Жизнь и работа необычного человека. Нью-Йорк: Генри Холт и компания, 1999. ISBN 0805049096 (ткань); Урбана: Университет Иллинойса Press. ISBN 0-252-06900-5 (PBK).
  • Рэпп, Патриция Энн. 1949. "Современная американская фортепианная музыка". Магистерская диссертация. Мэдисон: Университет Висконсина-Мэдисона.
  • Сейлз, Гровер и Майкл Штайнберг. 2001. «В поисках американского звука: два современника: Дюк Эллингтон, Аарон Копленд». В American Mavericks: музыкальные провидцы, пионеры, иконоборцы, отредактированный Сьюзен Ки и Ларри Рот 36–49. Сан-Франциско: Симфонический оркестр Сан-Франциско; Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN 9780520233058; ISBN 9780520233041.
  • Соарес, Джанет Мэнсфилд. 1992 г. Луи Хорст: музыкант в мире танцоров. Дарем: издательство Duke University Press. ISBN 9780822312260.

дальнейшее чтение

  • Бергер, Артур. Аарон Копленд. Издательство Оксфордского университета, 1953. ISBN 0-306-76266-8.
  • Копленд, Аарон и Вивиан Перлис. Копленд с 1900 по 1942 год. Св. Мартина / Марек, 1984. ISBN 0-312-16962-0.
  • Сон, Ринна М. 2003. «Фортепианные вариации Аарона Копленда: анализ и исследование для исполнителя». DMA дисс. Дентон: Университет Северного Техаса.
  • Симмс, Брайан Р. 2007. «Сериализм в ранней музыке Аарона Копленда». The Musical Quarterly 90, нет. 2 (Лето): 176–96.
  • Смит, Джулия. Аарон Копленд: его работа и вклад в американскую музыку. Нью-Йорк: Э. П. Даттон и компания, 1955.

внешняя ссылка