WikiDer > Plique-à-jour - Википедия

Plique-à-jour - Wikipedia

В Кубок Мероде, сохранившаяся средневековая фигура в плике-а-жур, ок. 1400
Plique-à-jour эмаль с мелкими бриллиантами огранки «роза» в прожилках c. 1900 г.
Чаша с Plique-à-jour эмаль на серебряной основе. Серебро вырезано в виде стилизованных волн с плавающими цветами хризантема. К Намикава Сосуке, Эпоха Мэйдзи, ок. 1900 г.

Plique-à-jour (По-французски «пропускать дневной свет») - это стекловидная эмаль техника, при которой эмаль наносится в ячейках, аналогична перегородчатая перегородка, но без подложки в конечном продукте, поэтому свет может проходить сквозь прозрачную или полупрозрачную эмаль. По сути, это миниатюрная версия витраж и считается очень сложным с технической точки зрения: высокие временные затраты (до 4 месяцев на каждую единицу) при высокой частоте отказов. Техника похожа на перегородчатая перегородка, но с использованием временной основы, которая после обжига растворяется кислотой или стирается.[1] Другой метод полагается исключительно на поверхностное натяжение, для небольших площадей.[2] В Японии эта техника известна как Shootai-Jippo (шотай шиппо) и встречается с 19 века.[3]

История

Методика была разработана в Византийская империя в 6 веке нашей эры.[4][5] Некоторые образцы византийского plique-à-jour сохранились в Грузинский иконки. Технику plique-à-jour перенял Киевская Россия (сильный торговый партнер Константинополь) другими методами эмалирования. Несмотря на свою сложность, посуда plique-à-jour (особенно "ковш"чаши") использовалась его аристократией. Русские мастера значительно развили технику plique-à-jour: помимо ячеек, вырезанных из драгоценного металла, они работали с ячейками из серебряной проволоки. К сожалению, техника plique-à-jour Киевская Россия был потерян после разгрома Монгольское нашествие в 13 веке. Некоторые сохранившиеся экземпляры выставлены в Историческом музее в Москве.

Западная Европа переняла технику plique-à-jour (клетки, вырезанные из металла) Византии. Термин «смальта клара» («прозрачная эмаль»), вероятно, означает plique à jour появляется в 1295 году в описи Папа Бонифаций VIII[6] и сам французский термин появляется в описи с 14 века и далее.[7] Бенвенуто Челлини (1500–1571) дает полное описание этого процесса в своих «Трактатах Бенвенуто Челлини по золотому делу и скульптуре» 1568 года. Предметы до 19 века чрезвычайно редки из-за их «чрезвычайной хрупкости ... которая значительно увеличивается с их размером. ", и сложность техники. Уцелевшие «почти исключительно мелкие поделки». Выдающиеся ранние образцы, которые сохранились до наших дней, - это «декоративные вставки начала пятнадцатого века. Кубок Мероде (Бургундская чашка) в Музей Виктории и Альберта в Лондоне - швейцарская эмалевая доска plique-a-jour начала шестнадцатого века, представляющая семью Девы Марии в Метрополитен-музей в Нью-Йорке,[8] и восемь вершин на фасаде одиннадцатого века Корона Святого Стефана в Венгрии".[9] Техника была потеряна как в Западной, так и в Восточной Европе.

Эта техника возродилась в движении возрождения ювелирных украшений конца 19 века и стала особенно популярной в России и Скандинавии. Работает Павел Овчиников, Иван Хлебников, а некоторые мастера работают на Фаберже настоящие шедевры plique-à-jour. Русские мастера преимущественно работали с посудой. Среди норвежских ювелиров Дэвид Андерсен и Дж. Тоструп в Осло,[10] и Мартин Хаммер в Бергене. Искусство модерн художники, такие как Рене Лалик,[11] Люсьен Гайяр [12] и другие французские и немецкие художники преимущественно использовали plique-à-jour в небольших украшениях, хотя в Музее Виктории и Альберта есть поднос 1901 года, созданный Эжен Фёйятр (1870–1916).[13]

В настоящее время plique-à-jour по-прежнему используется нечасто, потому что это сложно технически и в основном из-за перерыва в передаче навыков между поколениями ювелиров. Хотя некоторые элитные дома (Тиффани в ювелирном деле, Bulushoff в ювелирных изделиях и посуде) производят ограниченное количество изделий в технике plique-à-jour. Работы в технике шотай-шиппо известны также из Китая и Ирана.[нужна цитата]

Методы

Есть четыре основных способа создания plique-a-jour:

1. Филигранный plique-a-jour («русский plique-a-jour»): это процесс построения, при котором запланированный дизайн интерпретируется с использованием золотой или серебряной проволоки, которая обрабатывается по металлической форме (т. Е. Чаше). Провода скручены или выгравированы, например есть дополнительные микрорельефы. Провода спаяны. Эмали шлифуются и наносятся на каждую «ячейку», созданную металлической проволокой. Изделие обжигается в печи. Этот процесс размещения и обжига эмалей повторяется до тех пор, пока все ячейки не будут полностью заполнены. Обычно требуется до 15–20 повторов.

2. Перфорированный plique-a-jour («западный plique-a-jour»): лист золота или серебра протыкается и распиливается, вырезается желаемый рисунок. При этом остаются пустые места или «ячейки», которые нужно заполнить порошками эмали (матовое стекло).

3. Shotai shippo («японский plique-a-jour»): слой флюса (прозрачная эмаль) обжигается поверх медной формы. Проволока обжигается на флюсе (похожем на перегородку), и полученные области покрываются эмалью любого цвета. Когда вся эмаль закончена, медная основа протравливается, оставляя полупрозрачную оболочку из пластика.

4. Cloisonné на слюде. ​​Ячейки из благородного металла покрыты фиксированной слюдой, которую после эмалирования сшивают абразивом.

Примечания

  1. ^ Кэмпбелл, 38–40; Остоя, 78; Plique à Jour - вчерашняя техника сегодня В архиве 11 июля 2011 г. Wayback Machine, Билл Хельвиг, июнь 1992 г., журнал Glass on Metal
  2. ^ Искусство тонкой эмали, Карен Л. Коэн, стр. 10
  3. ^ Японская чаша в V&A
  4. ^ Грузинская Художественная Студия Фокани[постоянная мертвая ссылка]
  5. ^ Lang Antiques
  6. ^ Labarte, Histoire des Arts Industriels, iii, Париж, 1865 г., стр. 441
  7. ^ Recherches sur la peinture en email dans l'antiquité et au moyen âge, Жюль Лабарт, 1856 г.
  8. ^ Мемориальная доска в Метрополитен
  9. ^ Остоя, 78
  10. ^ Марит Гиннесс Ашан и Рика Смит МакНалли. «Эмаль». Grove Art Online. Oxford Art Online. 28 июля 2010 г. Требуется подписка.
  11. ^ «Национальная художественная галерея». Архивировано из оригинал 29 мая 2010 г.. Получено 10 июля 2010.
  12. ^ "Гребень в виде двух стрекоз, Люсьен Гайяр, около 1904 г.". Рейксмузеум. Получено 20 октября 2020.
  13. ^ Поднос для колец от Eugene Feuillâtre, V&A.

Рекомендации

  • Кэмпбелл, Мэриан. Введение в средневековую эмаль, 1983, HMSO для Музея Виктории и Альберта, ISBN 0-11-290385-1
  • Остоя, Вера К., "Позднесредневековая эмаль Plique-à-Jour", Вестник Метрополитен-музея, Новая серия, Vol. 4, № 3 (ноябрь 1945 г.), стр. 78–80, JSTOR

внешняя ссылка