WikiDer > Портрет графини д'Оссонвиль - Википедия

Portrait of Comtesse dHaussonville - Wikipedia
Энгр, Портрет графини д'Оссонвиль, 1845, 131,8 х 91 см. Коллекция Фрика, Нью-Йорк

В Портрет графини д'Оссонвиль картина 1845 года, написанная маслом на холсте французами. Неоклассический художник Жан-Огюст-Доминик Энгр.

Няня была Луиза де Бройль, графиня д'Оссонвильиз богатых Дом Бройля. Принцесса де Бройль, которую Энгр позже изобразил ок. 1851–53, был женат на брате Луизы. Альбер де Бройль, французский политический деятель-монархист, дипломат и писатель.[1] Получившая высшее образование, Луиза де Бройль позже была эссеистом и биографом и опубликовала исторические любовные романы, основанные на жизнях Лорд байрон, Роберт Эммет и Маргарита Валуа.[2]

Картина - одна из немногих портретных комиссий, которые Энгр принял в то время, поскольку его больше интересовала неоклассическая тематика, которая, к его разочарованию, была гораздо менее прибыльным источником дохода, чем портретная живопись. Он сделал предварительный набросок и начал работу над версией маслом и холстом двумя годами ранее, но отказался от комиссии, когда де Бройль забеременела и больше не могла позировать в течение долгих периодов времени, которые ему требовались, а она в любом случае находила бесконечное и «скучное» ". Окончательная работа подписана и датирована слева внизу.[2]

Комиссия

Первый холст, масло. Портрет графини д'Оссонвиль, 1842
Подготовительный рисунок; бумага, графит и белые блики, 1842 г.

К 1845 году слава Энгра была на пике, и он был очень востребован как портретист. Хотя он был прибыльным, он обнаружил, что этот формат отвлекает от его основного интереса - Историческая живопись. В то время он написал только два портрета; текущая работа и Портрет баронны де Ротшильд. Однако сегодня он наиболее известен именно благодаря таким портретам.[3]

Луизе де Бройль (1818–1882) на момент написания портрета было 27 лет. За два-три года до этого Энгр набросал ее черным мелом в качестве подготовительного рисунка и начал картину маслом на холсте, исключающую зеркало и отраженные изображения и меняющую позу, но от этого отказались. Сеансы были долгими и медленными, и де Бройль считал их утомительными, в какой-то момент он жаловался, что «последние девять дней Энгр рисовал на одной из рук».[4] Она забеременела третьим ребенком, поэтому не могла позировать дальше, и картина 1842 года остается незаконченной.[5]

Напротив, Энгр позже жаловался, что он недоволен последним портретом де Бройля и что ему не удалось полностью передать ее очарование.[2] Он почувствовал облегчение, когда портрет был встречен одобрением ее семьи, написавшей, что «семья, друзья и, прежде всего, любящий отец [герцог де Бройль] были в восторге от этого. Наконец, чтобы увенчать работу, М. Тьер - а меня там не было - пришел посмотреть на него вместе с предметом и несколько раз повторил ей это злобное замечание: «Энгр, должно быть, влюблен в вас, чтобы изобразить вас таким образом». Но все это не заставляет меня гордиться, и я не чувствую, что передал все достоинства этой очаровательной модели ».[6]

Описание

Деталь

Картина составлена ​​из бледно-голубых, серых, коричневых, золотых и белых оттенков. Мадам де Бройль показан полностью фронтально, смотрящим на зрителя со скромным выражением лица, интенсивность которого часто сравнивают с его более поздним портретом. Мадам Муассье.[7] Энгр вновь вводит мотив, впервые замеченный в его 1814 году. Портрет мадам де Сенонн, отражение центральной фигуры в зеркале заднего плана.

На ней сильно сложенное холодное серо-голубое атласное платье, окрашенное в тот же оттенок, что и ее глаза. Ее волосы разделены на пробор и перевязаны красной лентой сзади. Комод перед зеркалом содержит различные письменные принадлежности, горшки и цветы, а также богато украшенную восточную вазу. Центральным мотивом как последней картины, так и ее предшественников является поднятый указательный палец левой руки, кокетливо прижатый ко рту, и извилистая, неестественно удлиненная правая рука.[2]

Картина выставлялась на выставке Bonne-Nouvelle 1846 года вместе с картиной Энгра 1814 года. Гранд Одалиска и 1842 г. Одалиска с рабом, где все три произведения были оценены французским поэтом Шарль Бодлер за их «сладострастие»; после выставки он назвал Энгра типичным художником женщин и назвал такие портреты высшим достижением художника.[8]

Происхождение

Картина оставалась в частном владении семьи в течение восьмидесяти лет, хотя время от времени выставлялась публично. Его первая выставка в Париже в 1846 году вызвала «бурю одобрения среди ее семьи и друзей», писал Энгр другу.[9] Впоследствии портрет выставлялся в 1855, 1867, 1874 и 1910 годах и был выгравированный в 1889 г. и снова в 1910 г .; он также был распространен в виде фотографий.[10]

После смерти Поля-Габриэля д'Оссонвилля в 1924 году его потомки продали картину в счет уплаты налогов на наследство.[11] арт-дилеру Жорж Вильденштейн,[12] у кого он был затем приобретен Коллекция Фрика за 125000 долларов в 1927 году.[13] Он почти постоянно выставлялся на всеобщее обозрение в Нью-Йорке с момента открытия Генри Клей ФрикДом как музей в 1935 году. В отличие от других работ, приобретенных непосредственно Фриком, Графиня д'Оссонвиль могут быть одолжены и выставлены в другом месте.[13]

Рекомендации

  1. ^ "Жозефина-Элеонор-Мари-Полин де Галар де Брассак де Беарн (1825–1860), принцессы де Бройль". Метрополитен-музей. Проверено 23 сентября 2017 г.
  2. ^ а б c d Розенблюм, 110
  3. ^ Монган и Наеф, xxi
  4. ^ Тинтероу и др., 406
  5. ^ Тинтероу и др., 40
  6. ^ Тинтероу и др., 407-408
  7. ^ Бетцер, 65 лет
  8. ^ Бетцер, 90
  9. ^ "Графиня д'Оссонвиль". Frick Collection. Дата обращения 24 сентября 2017.
  10. ^ Рассел, Джон. "Art View: Женский портрет Энгра - зеркало эпохи". Нью-Йорк Таймс, 24 ноября 1985 г. Дата обращения 24 сентября 2017 г.
  11. ^ Рыцарь, Кристофер. "Записная книжка критика: Энгр 'Графиня д'Оссонвиль'". Лос-Анджелес Таймс, 2 ноября 2009 г. Дата обращения 24 сентября 2017 г.
  12. ^ "Графиня д'Оссонвиль, 1845, Жан-Огюст-Доминик Энгр". Google Cultural Assets. Дата обращения 24 сентября 2017 г.
  13. ^ а б "Энгра Графиня д'Оссонвиль". Norton Simon Museum, август 2009 г. Источник: 24 сентября 2017 г.

Источники

  • Бетцер, Сара. Энгр и студия: женщины, живопись, история. Издательство Пенсильванского государственного университета, 2002. ISBN 978-0-2710-4875-8
  • Монган, Агнес; Наеф, Ганс. Выставка к столетию Энгра 1867–1967: рисунки, акварели и наброски маслом из американских коллекций. Гринвич, Коннектикут: Распространено Нью-Йоркским графическим обществом, 1967. OCLC 170576
  • Розенблюм, Роберт. Ingres. Лондон: Гарри Н. Абрамс, 1990. ISBN 978-0-300-08653-9
  • Тинтероу, Гэри; Конисби, Филипп. Портреты Энгра: образ эпохи. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1999. ISBN 978-0-300-08653-9