WikiDer > Наполеон I на своем императорском троне

Napoleon I on His Imperial Throne
Наполеон I на своем императорском троне
Энгр, Наполеон на своем императорском троне.jpg
ХудожникЖан-Огюст-Доминик Энгр
Год1806
Средняямасло на холсте
Габаритные размеры259 см × 162 см (102 дюйма × 64 дюйма)
РасположениеMusée de l'Armée, Hôtel des Invalides, Париж

Наполеон I на своем императорском троне (Французский: Наполеон Ир-сюр-ле-Трон, империаль) представляет собой портрет 1806 г. Наполеон I Франции в его коронационном костюме, нарисованном французским художником Жан-Огюст-Доминик Энгр.

Описание

Гравировка Роберт Лефеврс Портрет Наполеона в его коронационном костюме, гравюра в трактате Pausanias Français.

На картине изображен Наполеон в образе императора в костюме, который он носил для своей коронации, сидящего на троне с круглой спинкой и подлокотниками, украшенными шарами из слоновой кости. В правой руке он держит скипетр Карл Великий и в его левой руке правосудия. На его голове золотой лавровый венок, похожий на тот, который носил Цезарь. Он также носит капюшон из горностая под большим воротником Légion d'honneurатласная туника с золотой вышивкой и пурпурный бархатный плащ с подкладкой из горностая, украшенный золотыми пчелами. Коронационный меч в ножнах и удерживается шелковым шарфом. Подопытный носит белые туфли, вышитые золотом и опирающиеся на подушку. На ковре под троном изображен имперский орел. Подпись INGRES P xit находится внизу слева, а ANNO 1806 - внизу справа.

История

Картина выставлялась под номером 272 в 1806 году. Парижский салон так как Его Величество Император на троне, когда он был зарегистрирован как принадлежащий Корпус легислатифа. В том же салоне Роберт Лефевр выставил свой Портрет Наполеона в его коронационном костюме. В 1815 году картина Энгра была передана в музей Лувр, где он был впервые зарегистрирован как MR 2069 и теперь известен как INV. 5420. В 1832 году граф де Форбен выставил его на обозрение в Отель дез Инвалидов, сначала в часовне, затем с 1860 г. в библиотеке. Сейчас это выставлено в Musée de l'Armée.

В правом верхнем углу картины (и гораздо более заметно на подготовительном рисунке), обрезанный на полпути по ширине, можно увидеть щит с руками Папская область, Эсте, Ломбардия, Венеция и Савойя, увенчанные короной Италии. Исходя из этого, Себастьен Аллар предполагает, что картина была заказана итальянским учреждением, чтобы показать Наполеона как король Италии не как император, но из-за новаторской иконографии первоначальные уполномоченные отказались от него, и именно поэтому он был приобретен Легислатфским корпусом.[1]

Модели и влияние

Хуберт и Ян ван Эйк, Бог Отец - панно из их Гентский алтарь

Зевс

Фронтальность этого портрета отсылает к колоссальному Статуя Зевса в Олимпии от Фидий, поза которого послужила образцом не только для многих изображений государей, но и для христианской иконографии. Сам Энгр также использовал эту позу для своего Юпитер и Фетида. В Музее Монтобана есть чаша с изображением византийского панно, изображающего сидящего императора, которое, возможно, было прямой моделью Энгра.[2]

Ян ван Эйк

Для Роберта Розенблюма моделью Энгра была фигура Бога-Отца на Гентский алтарь от Ян ван Эйк, который находился в Лувре в то время, когда Энгр писал этот портрет.[3] Современный критик Пьер-Жан-Батист Шоссар сравнил стиль Энгра на этом портрете со стилем Ван Эйка (тогда известного как Жан де Брюгге):

Его Величество Император на троне - 9 на 13 футов - автор не дал объяснения этим картинам. Сначала рассмотрим Портрет Императора; Как с таким талантом, такой безупречной линией и таким тщательным вниманием к деталям мсье Энгр сумел нарисовать плохую картину? Ответ в том, что он хотел сделать что-то необычное, что-то необычное. Без сомнения, не всегда шаг за шагом идти по проторенной дороге, но нельзя касаться более крутых высот: есть острые умы, которые, как козы, только довольны, питаясь скалистыми обнажениями. Хороший ум состоит в выборе верного и легкого пути, и именно по нему пошли великие мастера с помощью своего опыта. Оставляя его, рискуешь потеряться - точно так же из-за прекрасной страсти к необычному в архитектуре, Борромини и Openor полностью извращает все искусство рисования; тем не менее, изобретатели этого порочного вкуса имели перед глазами шедевры античности и Италии: вот, как в другом, не менее отвратительном, чем готика, способе M Ingres не что иное, как регресс искусства четырех веков, чтобы поставить нас еще в младенчестве, чтобы оживить манеру Жан де Брюгге. Но в этом младенчестве искусства есть, по крайней мере, наивность и правда, и эта система была единственной, по которой художники умели рисовать; они не могли сделать ничего лучше и т. д. Мы слышали, что говорили в Салоне, и заметили, что чувства были единодушны как среди тех, кто разбирался в искусстве, так и среди вульгарных. Сначала первый просмотр предостерегал от картины, кто кричит, кто насмехается над ее композицией и расположением; но затем, когда они подошли к нему, они восхитились его драгоценной отделкой и точной правдой [изображения] тканей; но потом снова возвращается к нему недовольный, сожалея о том, что художник исследовал самые причудливые эффекты. Почему впервые столкнувшись с портретом Императора: это сложнее всего сделать хорошо ... Этот трон тяжелый и массивный, рука, держащая скипетр, не удачно выполнена. Говорят, что художник занял такую ​​же позицию, как и все остальное, в готическом медальоне. Что касается головы императора, то она слишком тяжелая, плохого сходства, цвета фальшивого и слишком: несмотря на тонкость кисти, драгоценность отделки, плавные оттенки, она сухая по манере, не оказывает никакого влияния. , и не спрыгивает с холста.[4]

Однако сам Энгр заявил:

Я много думаю о Жане де Брюгге, мне хотелось бы быть похожим на него во многом; но все же он не мой художник, и я считаю, что [критики] цитировали его наугад.[5]

Рафаэль

По левому краю ковра среди медальонов зодиак, представляет собой медальон с разновидностью Мадонна делла сеггиола от Рафаэль, художник Энгр больше всего восхищается. Энгр отдает дань уважения Рафаэлю, включив эту картину на задний план многих его работ, таких как Генрих IV играет со своими детьми и Рафаэль и Ла Форнарина и на столе перед испытуемым в его Портрет мсье Ривьера.

Прием

В Салоне он произвел тревожное впечатление на публику не только из-за стилистических особенностей Энгра, но и из-за его изображения Каролингский образы, которые носил Наполеон во время его коронации.[6] Дэвид (который закончил свой Коронация Наполеона в следующем году) вынес суровое решение,[7] и критики были единообразно враждебны, обвиняя странные несоответствия в цвете, отсутствие скульптурного рельефа, холодную точность контуров и застенчивую архаичность. Как показано выше, Chaussard (Le Pausanias Français, 1806) осудил стиль Энгра как готический ( стиль трубадура начиналось в это время). Как написала историк искусства Марджори Кон: «В то время история искусства как научное исследование было совершенно новым. Художники и критики превзошли друг друга в своих попытках идентифицировать, интерпретировать и использовать то, что они только начинали воспринимать как исторические стилистические разработки. . "[8] В Лувр, недавно наполненный добычей, захваченной Наполеоном в его кампаниях в Бельгии, Нидерландах и Италии, предоставил французским художникам начала XIX века беспрецедентную возможность изучать, сравнивать и копировать шедевры античности и всей истории европейской живописи. .[9] С самого начала своей карьеры Энгр свободно заимствовал из более раннего искусства, переняв исторический стиль, соответствующий его предмету, что побудило критиков обвинить его в разграблении прошлого.

Заметки

  1. ^ Себастьен Аллар, примечание 8 в каталоге выставки Портреты Публика, Привилегированные портреты, Париж, Galeries Nationales du Grand Palais, 2006-2007 гг.
  2. ^ Д. Тернуа (1980) Ingres стр.18
  3. ^ Р. Розенблюм (1986) Ingres, стр.68
  4. ^ Пьер-Жан-Батист Шоссар,, Le Pausanias Français, État des arts du dessin en France à l'ouverture du XIX ° siècle, Salon de 1806, стр. 177-180 - цитируется и переводится в Tinterow, Conisbee et al. 1999, стр. 70.
  5. ^ Д. Тернуа (1980) op. соч. стр.17
  6. ^ Тинтероу, Гэри; Конисби, Филип и др. (1999). Портреты Энгра: образ эпохи. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-300-08653-9, стр 68
  7. ^ Ариха, Авигдор (1986). J.A.D. Энгр: пятьдесят жизненных рисунков из музея Энгр в Монтобане. Хьюстон: Музей изящных искусств. ISBN 0-89090-036-1, п. 103 "
  8. ^ Кондон, Патрисия и др. (1983). В погоне за совершенством: искусство Ж.-А.-Д. Ingres. Луисвилл: Художественный музей Дж. Б. Спид. ISBN 0-9612276-0-5, п. 13.
  9. ^ Тинтероу, Гэри; Конисби, Филип и др. (1999). Портреты Энгра: образ эпохи. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-300-08653-9, п. 27.

дальнейшее чтение

внешние ссылки

Список используемой литературы

  • Роберт Розенблюм, Ingres édition Cercle d'Art Nouvelle édition augmentée 1986 ISBN 2-7022-0192-X - п. 68, лист 7
  • Эммануэль Амио-Сонье, «Наполеон на империи Жан-Огюста-Доминика Энгра», фишка 435 B, L'Estampille l'objet d'art, № 435, май 2008 г.