WikiDer > Философ в медитации

Philosopher in Meditation

Философ в медитации
Рембрандт - Философ в медитации.jpg
Философ в медитации (или же Интерьер с Товитом и Анной) Рембрандта
ХудожникРембрандт
ДвижениеГолландская живопись золотого века
Размеры28 см × 34 см (11 дюймов × 13 дюймов)
Место расположенияЛувр, Париж

Философ в медитации (Бредиус 431)[1] это традиционное название картины маслом в Musée du Louvre, Париж, который долгое время приписывали голландскому художнику 17 века Рембрандт.[2]

Он подписан «RHL-van Rijn» и датирован 1632 годом, когда Рембрандт переехал из Лейдена в Амстердам.[3] Недавние исследования предполагают, что картина изображает "Товит и Анна ждут своего сына Тобиаса"Вместо этого. Эта интерпретация дана в каталоге аукциона 1738 года (см." Предмет "), первый источник, который явно относится к этой картине.

Картина появилась в Париже примерно в середине 18 века и разошлась по аристократическим коллекциям, прежде чем быть приобретена для королевских коллекций, размещенных в Лувр Дворец.[4] Предполагаемый предмет, тонко оцененный светотень обработка и сложная композиция были широко оценены во Франции, и картина упоминается в трудах многих литературных деятелей XIX и XX веков, в том числе Жорж Санд, Теофиль Готье, Жюль Мишле, Марсель Пруст, Поль Валери, Гастон Бачелар, Поль Клодель, и Олдос Хаксли.

Постоянная популярность картины может быть измерена ее присутствием в Интернете, где она часто используется в качестве эмблемы философия, или истолкованные в эзотерическом или оккультном русле.

Описание

Написанная маслом на дубовой панели размером около 11 x 13 дюймов (28 x 34 см), картина изображает в слегка ускоренной перспективе две фигуры в частично сводчатом интерьере, в котором доминирует деревянная винтовая лестница. Архитектура выполнена из камня, кирпича и дерева, с арочными элементами (окно, свод, двери), создающими впечатление монументальности. На доиконографическом уровне это одно из самых «графических» произведений, написанных Рембрандтом, в том смысле, что оно содержит множество прямых, изогнутых, круглых и расходящихся линий: от линий плит до линий окна, кирпичи, обшивка и, конечно же, лестница. Как и в случае с лестницей и подносом для корзин в центре композиции, можно сказать, что изогнутые линии образуют прямые.[5] Первая фигура - это старик, сидящий за столом перед окном, склонив голову и скрестив руки на коленях. На второй фигуре изображена старуха, ухаживающая за огнем открытого очага. Третья фигура - женщина, стоящая на лестнице с корзиной и обращенная к зрителю - видна на гравированных репродукциях картины XVIII и XIX веков, но практически невидима в нынешнем состоянии картины.[6] В целом картина довольно темная из-за старения лака.[7]

Подпись

Репродукция с гравировкой Devilliers l'aîné по пьесе Рембрандта. Философ в медитации (1814)

Панель подписана "RHL-van Rijn 163_" внизу и слева от центра, по вертикали от фигуры старика. Подпись прорисована тонкой кистью светлым пигментом на темном фоне, разобрать ее довольно сложно. Последняя цифра - это крошечная капля краски, форма и расположение которой соответствуют «0», «1» или «2».[8] Тип подписи - монограмма плюс отчество - соответствует 1632 году, поскольку художник использовал этот тип подписи только в этом году.[9] Это не означает, что картина была написана в том же году или даже в Амстердаме, куда Рембрандт переехал в конце 1631 года. В любом случае, этот тип подписи настолько редок в творчестве Рембрандта и зависит от даты, что свидетельствует о ее подлинности.[10]

Тема сообщения

Анна и слепой Товит Рембрандта и Доу (1630)

Хотя традиционное название Философ в медитации в значительной степени повлияла на популярность картины, она иконографически несостоятельна. На картине не изображены ни один из выдающихся атрибутов науки или философии - книги, глобус, научные инструменты и т. Д. - и присутствие по крайней мере еще одной фигуры, занятой домашними делами, не соответствует уединению, связанному с учебой и медитацией.[11] Хотя большая книга и перо кажутся одними из немногих предметов на столе перед основной фигурой, они изображены в общих чертах, и их невозможно идентифицировать более точно: одной Библии недостаточно, чтобы сделать фигуру, изображенную ученым, или " философ." Лестницы - винтовые или нет - не были атрибутом философии начала 17 века. Подобные наблюдения свидетельствуют против определения главной фигуры как "алхимик, "предмет, который позволил бы другим фигурам, например, помощнику, ухаживающему за огнем. Изображенные объекты предполагают домашнюю обстановку, но невероятная архитектура говорит больше об истории, чем жанровом предмете. Французский историк искусства Жан-Мари Кларк[12] утверждает, что сцена в конечном итоге взята из Книги Кусать, один из любимых Рембрандтом Ветхий Завет источники.[13] Единственное возражение против этой интерпретации состоит в том, что, кроме двух основных фигур - слепого Товита и его жены Анны, - не существует идентифицирующего атрибута, такого как прялка Анны. Тем не менее, правдоподобная интерпретация сцены - Тобит и Анна ждут возвращения своего единственного сына Тобиаса, сцена, которую Рембрандт уже представил в другой версии в 1630 году.[14] Это подтверждается источником 18-го века, идентифицирующим картину Рембрандта точно такого же формата, представляющую «Композицию с Товитом и винтовой лестницей».[15] Более ранние упоминания в описи «винтовой лестницы со стариком, сидящим на стуле» или «винтовой лестницы», приписываемые Рембрандту, расплывчаты и могут даже относиться к картине-компаньону, которая давно приписывалась Рембрандту, но теперь передана Саломону Конинку.[16]Хотя название в публикациях Лувра остается Философ в медитациикаталоги живописных работ Рембрандта, начиная с Бредиуса (1935), более трезво определяют предмет как «Ученый в интерьере с винтовой лестницей».[17] С отказом от приписывания Рембрандту Исследовательский проект Рембрандта в 1986 году название стало «Старик в интерьере с винтовой лестницей».[18]

Сопутствующая живопись: Философ в созерцании или же Философ с открытой книгой

Философ с открытой книгой к Саломон Конинк

Лучшее объяснение давнего неверного толкования Философ в медитации заключается в том, что во второй половине 18 века он продавался вместе с кулоном того же размера (28 x 33,5 см), который представлял похожие мотивы, в том числе винтовая лестница, который также приписывался Рембрандту. Картины выставлялись вместе и имели взаимозаменяемые названия. Философ в медитации и Философ в созерцании, или называемый просто Философы.[19] На сопутствующей картине изображен старик в сводчатом интерьере, сидящий перед столом у окна, в котором мы можем видеть книги, глобус и распятие. Эти предметы и его одиночество делают его гораздо лучшим кандидатом для философских задач, чем старик из предполагаемого Философ в медитации. Несмотря на очевидные различия в композиции и исполнении, никто не ставил под сомнение его принадлежность к Рембрандту. Великое исключение - американский историк искусства. Джон К. Ван Дайк, сокративший творчество Рембрандта до менее чем пятидесяти картин и покоривший Лувр. Философы: «Маленькие картинки, на которые в прошлом было много разлива хороших чернил принтера, но без заметных результатов. Снимки не прекрасны ...».[20] В 1955 году исследования с помощью рентгеновских лучей и инфракрасной фотографии в лаборатории Лувра выявили заметные различия в лечении и заставили отказаться от этой атрибуции.[21] Жак Фукар (1982), хранитель голландской и флеминговой живописи в Лувре, как и Хорст Герсон (1968)[22] и Вернер Сумовски (1983),[23] приписывает эту работу Саломону Конинку (1609–1656), подражателю Рембрандта, датирует ее примерно 1645 годом и дает ей название Философ в созерцании или же Философ с открытой книгой.[24] Однако настоящая заслуга в атрибуции Конинка должна принадлежать Джону К. Ван Дайку, который писал: «Фактически, можно быть достаточно еретиком, чтобы думать, что кто-то вроде Конинка или Доу мог их нарисовать ...»[25] Сюжет и детали картины Конинка, кажется, были непосредственно вдохновлены офортом Рембрандта 1642 года, представляющим Святой Иероним в темной комнате (Bartsch 105), который является единственной известной работой Рембрандта, в которой есть полностью винтовая лестница.[26] Традиционная иконография Учителей Церкви и Св. Иеронима, в частности, послужила атрибутами для представлений 17-го века ученых в их исследованиях.[27] В конечном итоге единственное, что у кулона общего с Философ в медитации это среда и формат, которые больше отражают намерения Конинка, чем Рембрандта. Любые дальнейшие предположения о взаимосвязи между двумя картинами должны учитывать комментарий к рукописи примерно 1750 года, сделанный их первым французским владельцем, маркизом де Войе д'Аржансоном, который утверждает, что эти две картины были собраны вместе «случайно».[28]

Исследовательский проект Рембрандта и распределение

Во втором томе своего Корпус картин Рембрандта, охватывающий период с 1631 по 1634 годы, исследовательский проект Рембрандта (RRP) отклонил приписывание Рембрандту Философ в медитации. До этого, за исключением «еретика» Джона Ван Дайка, эта атрибуция была единодушно принята экспертами и историками искусства. RRP не представил каких-либо новых объективных или документальных свидетельств, но основывал свое суждение на оценке «привычек» Рембрандта, оценке стиля картины и сложности ее включения в постановку Рембрандта в 1632 году или в конце 1630-х годов.[29] В РРП не делали никаких предположений относительно того, кто мог быть автором этой картины, а относили ее к «ближайшему окружению Рембрандта или даже его собственной мастерской».[29] Это решение было проанализировано Жан-Мари Кларк.[30] который указал, среди прочего, что RRP, возможно, был особенно заинтересован в отклонении этой картины, как следует из следующей цитаты: «В более поздней части 18-го века картина пользовалась большой репутацией во Франции как Le Philosophe en contemplation, и он неоправданно помог определить образ искусства Рембрандта ».[31]Это распределение не было принято Лувром и другими учеными Рембрандта.[32] и с тех пор вновь настроенная RRP изменила свою позицию. В пятом томе Корпус (2011), который охватывает «небольшие исторические картины», картина без лишних слов классифицируется как «переатрибуция» нынешним директором RRP Эрнстом ван де Ветерингом.[33] Картина была официально восстановлена ​​в т. 6 из Корпус под № 86 с названием Интерьер с окном и винтовой лестницей и информация в скобках: "кабинет в Камерлихте."[34]

Святой Иероним в темной комнате по Рембрандту
Отец Рембрандта, версия 1630 г.

Эзотерические, психологические и философские интерпретации

В лекции, прочитанной на Гетеанум в Дорнахе (1916), бывшийтеософ и основатель Антропософское общество, Рудольф Штайнер, описал Лувр Философ как «чистейшее выражение света и тьмы ... Все, что вы здесь видите - архитектура и все другие особенности - просто послужило поводом для настоящего произведения искусства, которое заключается в распределении света и тьмы». В этом, по его мнению, и заключалась суть искусства Рембрандта. Как бы то ни было, он показал только «слайд-фонарь» сопутствующей картины Саломона Конинка, о которой говорилось выше.[35]С его инверсией названия, Олдос Хаксли (1954) резюмирует большинство «более глубоких» интерпретаций картины: «В Лувре висит Méditation du Philosophe, символическим предметом которого является не что иное, как человеческий разум с его изобилующей тьмой, его моментами интеллектуального и визионерского озарения, его таинственными лестницами, ведущими вниз и вверх в неизведанное.[36]Подпись к иллюстрации к картине (перевернутая) в психоаналитик К. Г. Юнгс Человек и его символы (1964) гласит: «Заглянувший внутрь старик дает представление о том, как Юнг верил в то, что каждый из нас должен исследовать свое собственное бессознательное».[37]

Жан-Мари Кларк (1980) предложил психологическую интерпретацию, основанную на круговой форме композиции и Инь Янь-подобное распределение света, читая картину как Мандала в юнгианском смысле: архетипический символ интегрированной Самости. Обработка светотени и наличие множества прямых линий, которые структурированы изогнутыми линиями, говорят об усилиях по примирению противоположностей. Кроме того, Кларк интерпретировал концентричность композиции и богатство круговых мотивов как метафоры основной темы картины: глаза и видение. Как Юлиус Хельд,[38] Кларк считает, что рисунок датирован ок. 1630 г. Ашмоловский музей в Оксфорд (Benesch 64) с надписью «HARMAN GERRITS van der Rhijn», написанной рукой Рембрандта, которая показывает его отца в позе, аналогичной позе Товита здесь, предполагает, что он, возможно, был слепым в конце своей жизни.[39] Соответственно, фигура слепого старика (Товита) будет олицетворять отца Рембрандта (ум. 1630), который выступил против желания своего сына стать художником и чье видение молодой Рембрандт (Тобиас) «исцелил» с помощью архангела. Рафаэль («Бог исцеляет», имя, которое также символизирует Искусство).[40] Совсем недавно Кларк опубликовал в Интернете интерпретацию, которая связывает композицию Рембрандта с дизайном его подписи в 1632 году.[41]

Жан-Пьер Даутен (1983), ученик французского философа Раймонд Абеллио, предложил подробное феноменологическое прочтение Гностик линии, интерпретирующие центральный мотив картины (поднос с корзиной) как «пупок, омфалос светящейся герметической тайны, которую Рембрандт желает передать: феноменологической тайны, которую око гения будет дано тем, кто победит гения глаза. Это невыразимый секрет самой передачи,ты это' этого mutus liber это его картина, как будто позволяя западному сатори к коан собственного изобретения ".[42] Французский профессор философии Режин Пьетра (1992) опубликовала эссе, в котором использовала картину, чтобы проиллюстрировать риторическую фигуру человека. гипотипоз;[43] Картина Рембрандта с ее игрой света и тьмы визуально делает переживания философской медитации.[44]Голландский философ Отто Б. Вирсма (1999) опубликовал в Интернете статью, которую он резюмирует следующим образом: «Картина Рембрандта. Философ в медитации (1632, Лувр, Париж) можно охарактеризовать как живописное размышление о чуде видения. Лучшее название было бы Méditation Visionnaire, потому что картина привлекает внимание сразу в нескольких смыслах ».[45]Обсуждение Философ в медитации по существу Гурджефский линии можно найти на сайте Objective Art (2011).[46]

Рекомендации

  1. ^ Авраам Бредиус, Рембрандт Гемельде, Phaidon Verlag, Вена, 1935, стр. 18: «Gelehrter in einem Raum mit Wendeltreppe». Несколькими десятилетиями ранее Вюрцбах просто перевел название с французского: Альфред фон Вурцбах: Niederländische Künstler-Lexikon т. II, Вена и Лейпциг, 1910: B. 122, Der Philosoph in Betrachtung.
  2. ^ С декабря 2016 года он выставлен в Лувре, в La Galerie du Temps. https://www.louvrelens.fr/work/philosophe-en-meditation/ В архиве 7 ноября 2018 в Wayback Machine, последняя консультация 7 ноября 2018 г.
  3. ^ Жак Фукар, Les Peinture de Rembrandt au Louvre, Éditions de la R.M.N., Париж, 1982, 19–23, 89.
  4. ^ См. Происхождение в Корпус картин Рембрандта, т. II, 644. См. Также: Anne Leclair, Les deux Философы де Рембрандт: «Страсть коллекционеров», La Revue des Musées de France-Revue du Louvre, 5, 2006, 38-43.
  5. ^ Жан-Мари Кларк, "Le Philosophe en méditation, de Rembrandt", Cahiers de Psychologie de l'art et de la culture, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 6, 1980, 132.
  6. ^ Например, эта фигура видна на гравюре картины Девилье л'эне в Жозеф Лавалле, Galerie du Musée de France, т. 8, Филхол, Париж, 1814, пл. III. Третья фигура отсутствует на гравюре Тимоти Коула на рубеже веков в «Джоне Чарльзе Ван Дайке, Тимоти Коуле». Древние голландские и фламандские мастера, гравированные Тимоти Коулом с критическими замечаниями Джона Ван Дайка и комментариями гравера, The Century Co., Нью-Йорк, 1901, стр. 32.
  7. ^ Эрнст ван де Ветеринг и др., Корпус картин Рембрандта, т. V, Маленькие исторические картины, Springer, Dordrecht, 2011, 197. Как отмечает Ван де Ветеринг, «слои краски были покрыты чрезвычайно толстым пожелтевшим слоем лака, в результате чего очень трудно получить какое-либо четкое представление о его живописных характеристиках. "
  8. ^ Жан-Мари Кларк, "Le Philosophe en méditation du Louvre: un tableau signé 'RHL-van Rijn' et daté '1632", Revue du Louvre, 3, 1990, 193-94. Английский перевод автора см .:
  9. ^ Хорст Герсон, Картины Рембрандта, Artabras Books, Harrison House, Нью-Йорк, 1968: «Датой всегда считался 1633 год, но последняя цифра с таким же успехом может быть прочитана как один или два, что лучше соответствует стилю этой нежной картины», 492.
  10. ^ Корпус, II, 641: члены РРП, исследовавшие эту картину в 1968 году, не смогли увидеть подпись. Однако последующие исследования Фукарта (1982) и Кларка (1990) подтвердили его присутствие.
  11. ^ Кларк, 1980, 138-9.
  12. ^ Соч. соч., 198.
  13. ^ Юлиус С. Хельд, Рембрандт и книга Товита, Gehenna Press, Northampton MA, 1964.
  14. ^ Анна и слепой Товит, 63,8 х 47,7 см. Эта картина в Национальной галерее в Лондоне была повторно приписана Рембрандту при возможном участии его тогдашнего ученика Геррита Доу. Дэвид Бромфорд и др., Искусство в процессе: Рембрандт, Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, 2006, 62-69.
  15. ^ Корпус, II, стр. 644: «Eene ordonnatie встретила Тобиаса, ende eenen draeyenden trap door Rimbrant» на продаже коллекции графа де Фраула, Брюссель, 1738 г. Исследовательский проект Рембрандта отклоняет это свидетельство как «безусловно неверное, поскольку на снимке две женщины. и в истории Товиаса нет определенного мотива », 642.
  16. ^ См. Происхождение в Корпус, II, стр. 644: «Een wenteltrap van Rembrandt van Ryn met een oudt manneken sittende op eenen stoel» (1673) и «Een wenteltrap van Rembrandt van Ryn» (1687). Здесь, как указывает Кларк (1990), RRP использует упоминание винтовой лестницы, чтобы подтвердить свою гипотезу о том, что картина была задумана как упражнение в перспективе членом студии или кружка Рембрандта, но игнорируют свидетельства упоминания имени мастера для идентификации автора.
  17. ^ Герсон, 1968 г., loc. соч.. Гэри Шварц, Рембрандт: его жизнь, его картины, Penguin Books, Лондон, 1985, 198: cat. 214, г. Ученый в комнате с винтовой лестницей.
  18. ^ Корпус, II, 638-44, С 51.
  19. ^ «034 (034, 27): Тео Ван Гогу. Париж, понедельник, 31 мая 1875 года. - Письма Винсента Ван Гога». vangoghletters.org.
  20. ^ Джон Чарльз Ван Дайк, Рембрандт и его школа; критическое изучение мастера и его учеников с новым заданием их картин, Нью-Йорк, Сыновья К. Скрибнера, 1923, с. 114–5.
  21. ^ Мадлен Хурс, «Рембрандт. Наблюдения и презентация рентгенограмм, снятых с портретов и композиций из музея Лувра», Bulletin des Laboratoires du Musée du Louvre, 1961, 6, 3-43.
  22. ^ Герсон, Соч. соч.
  23. ^ Вернер Сумовски, Gemälde der Rembrandt-Schüler, т. III, PVA, Ландау, 1983, 1649 (кат. № 1133): «Interieur mit meditierenden Gelehrter».
  24. ^ Фукар, 1982, 98.
  25. ^ Ван Дайк, 1923 г., loc. соч. Он продолжает: «Вторая картина со светом, идущим слева, кажется сопутствующей картиной, но могут возникнуть некоторые сомнения в том, что она принадлежит Конинку. Ее назначение является предварительным».
  26. ^ Кларк, 1990, 194-95.
  27. ^ Кларк, 1980, 121–28.
  28. ^ В формулировке отрывочной записи: «Le hasard qui les a rassemblé ...» Leclair, 2006, 42. Маркиз купил картину Рембрандта у торговца произведениями искусства Виллема Лормье в Гааге, вероятно, в июне 1748 года (а не в 1746 году). Сургучная печать Лормье находится на панно Рембрандта, но не на кулоне, происхождение которого остается неизвестным.
  29. ^ а б Корпус, II, 641.
  30. ^ Кларк, 1990, 191-200.
  31. ^ Корпус., II, 642.
  32. ^ Рулоф ван Стратен, Молодой Рембрандт: Лейденские годы, 1606-1632 гг., Foleor, Leiden, 2006, 229: «Непонятно, что исследовательский проект Рембрандта не принимает картину как оригинальную работу мастера».
  33. ^ Корпус, В, 197.
  34. ^ Эрнст ван де Ветеринг, Корпус картин Рембрандта. Возвращение к картинам Рембрандта. Полный обзор, т. VI, Springer, Dordrecht, 2015, 523-24.
  35. ^ Рудольф Штайнер, «История искусства: Рембрандт» (лекция 5), 28 ноября 1916 года, Дорнах (английский перевод, Библиотека Рудольфа Штайнера, Антропософское общество Америки, Нью-Йорк, 9).
  36. ^ Олдос Хаксли, Двери восприятия, рая и ада, Харпер и братья, Нью-Йорк, 1954, 95.
  37. ^ Карл Густав Юнг (редактор), Джозеф Л. Хендерсон, Мария-Луиза фон Франц, Аниела Яффе и Иоланда Якоби, Человек и его символы, Даблдей, Гарден-Сити, штат Нью-Йорк, 1964, 103.
  38. ^ Held, 1964, 26-27.
  39. ^ Кларк, 1990, 198.
  40. ^ Кларк, 1980, 115–86.
  41. ^ Жан-Мари Кларк (ноябрь 2016 г.). "Поисковая группа Rembrant". Журнал художественных исследований.
  42. ^ Жан-Пьер Даутен "Философия и медитация Рембрандта", Кайерс Раймон Абеллио, 1, 1983, 42-51, 51
  43. ^ «Определяется как« яркое описание действия, события, человека, состояния, страсти и т. Д., Используемого для создания иллюзии реальности ».
  44. ^ Режин Пьетра, Шалфей комментирует изображение. Фигуры философии в искусствах, Editions du Félin, 1992, 105-15.
  45. ^ Виерсма, Отто (1999). "Het is een kunst om te lezen: de dubbelzinnigheid van spiegelbeelden bij Rembrandt en Salomon Koninck".
  46. ^ http://objectiveandsacredart.ning.com/forum/topics/the-philosopher-in-meditation

внешняя ссылка