WikiDer > Мадонна делла сеггиола

Madonna della seggiola
Мадонна делла сеггиола
Рафаэль Мадонна делла Сеггиола.jpg
ХудожникРафаэль
Год1513–1514
СерединаМасло на панели
Размеры71 см × 71 см (28 дюймов × 28 дюймов)
Место расположенияПалаццо Питти, Флоренция

В Мадонна делла Седжола или Мадонна делла Седиа (ок. 1513-1514 гг. н.э.), масло на панели, диаметр 28 дюймов (71 см). Мадонна картина Высокой Итальянский эпоха Возрождения художник Рафаэль Санцио да Урбино, также известный как Рафаэль, расположен в Палаццо Питти Сбор в Флоренция, Италия. Хотя есть документация о его прибытии в его нынешнее местонахождение, Палаццо Питти, до сих пор неизвестно, кто заказал картину; однако он принадлежит семье Медичи с шестнадцатого века.[1]

Он изображает Мэри охватывая Христос ребенок сидя в кресле, как молодой Иоанн Креститель набожно наблюдает. В Мадонна делла Седиа является одной из самых важных Мадонн Рафаэля. Картина также демонстрирует использование Рафаэлем формы тондо и его натуралистический подход к изображению Мадонны.[2]

Описание

В Мадонна делла Седиа - самая гуманистическая форма Мадонны Рафаэля.[2] На протяжении всей жизни Рафаэля его ум занимало гуманистическое изображение Мадонны. В Мадонна della Sedia является воплощением реалистичных матери и ребенка, олицетворяющими человеческое материнство.[3] Написал во время его Римский В период, эта Мадонна не имеет строгих геометрических форм и линейного стиля, как его более ранние флорентийские трактовки того же предмета. Мадонна изображена тонко и натуралистично, включая драпировку, ее анатомию и движения ее тела, как если бы это было результатом немедленного действия. В Мадонна della Sedia сбалансированное упрощение и детализация с обработкой ее вышитой шали, прямотой фигур и соприкосновением двух голов (Мадонна и младенец Христос).[4] Рафаэль одел Мадонну в итальянскую одежду того времени.[5] Мария изображена в полосатом головном уборе, который ниспадает за ее спину и дополняет ее богато раскрашенное орнаментальное платье с бахромой.[6]

Изображение Мадонны также демонстрирует меньше внимания к тщательному отбору, что отвлекает внимание от утонченности и смещает его к более быстрому представлению наблюдения или отношения.[2] Младенец Христос и Мария оба в профиль, чтобы сбалансировать композицию, что решило проблему перенаселенности. Мария сидит в позе, которую нелегко воспроизвести в реальности, что позволяет младенцу Христу удобно сидеть, уравновешивая фигуры относительно круглой формы картины. Кривизна двух рук Марии и младенца Христа на переднем плане также поддается сферической форме, которая завершает композицию. Стул диктует внешние рамки композиции и является тезкой картины.[4]

Цвета играют важную роль в этой картине: от зеленого вышитого предмета одежды до лазурно-синего или сочетания красного рукава Мадонны с оранжевой драпировкой младенца Христа, что добавляет дополнительный элемент богатства и яркости в цветовую палитру.[4] Более теплые цвета, кажется, предполагают влияние Тициан и соперник Рафаэля Себастьяно дель Пьомбо.

Происхождение

К сожалению, Мадонна делла Седиа Комиссия не документирована, несмотря на то, что она была создана, когда Рафаэль провел в Риме относительно хорошо задокументированный период в двенадцать лет. Картина написана в то же время, когда Рафаэль работал над фресками в Ватикане. Станце и лоджия Ватикан, в том числе картины Incendio del Borgo, Битва при Остии, и Коронация Карла Великого. Большинство заказов Рафаэля в этот период находились под чутким руководством Папа Лев X (Джованни ди Лоренцо де ' Медичи), который в то время был одним из самых больших покровителей Рафаэля. Находясь под покровительством Льва, Рафаэль редко получал заказы вне ближайшего окружения Папы. Лев X был также преемником Папа Юлий II (Джулиано делла Ровере), который был еще одним крупным покровителем Рафаэля и одним из главных вкладчиков Высокого Возрождения. Тем не менее, было высказано предположение, что картина была написана для Льва X, что также связывает картину с семьей Медичи в шестнадцатом веке, когда он находился в Риме.[1] Наконечник стула в Мадонна делла Sedia является свидетельством, подтверждающим идею о том, что картина могла быть заказана для Папы Льва X. Наконечник принимает форму круглого шара, похожего на геральдический символ Медичи, поддон, который также можно увидеть на гербе Льва. С другой стороны, навершие на стуле также могло быть символом Папы Юлия II и его семьи - дубовым желудь Делла Ровере, что еще больше усиливало таинственность неопознанного покровителя.[1]

Зал Сатурно, Зал Сатурна, Палаццо Питти, 1920 ок. Мадонна делла Седия находится слева от мраморного портала.

Уже в Галерея Дельи Уффици, затем к началу восемнадцатого века он был перенесен во дворец Питти. Он был внесен в инвентарные списки 1723 и 1761 годов как выставленный в Великий принц Фердинандоспальня. Позже он был перемещен по Залам планет, начиная с Зала Юпитера (ок. 1771 г.), а затем Зала Марса (ок. 1793 г.), после реорганизации картинной галереи Леопольдина. К концу восемнадцатого века его сделали во время Наполеоновский разграбление Флоренции и находилось в Париже с 1799 по 1815 год. Вернувшись во Флоренцию, картина находится в Зале Сатурна с 1882 года.[7]

Методы

В Мадонна делла Седиа является кульминацией использования Рафаэлем тондо форма и повлияла на эквивалентный единственный мужской портрет, Портрет Бальдассаре Кастильоне (ок. 1514-1515). Картина написана маслом на панели, Иоанн Креститель написан другой ключ классифицировать.[2] На закрашенном черном фоне отсутствует привычный пейзаж, в котором гармонично сочетаются все цвета и фигуры.[2] Композиция полностью написана рукой Рафаэля в результате того, что он отшатнулся от наследия Леонардо да Винчи и Пьетро Перуджино, который с самого начала существенно повлиял на его карьеру и стиль.[8] Техническое исполнение картины заключено в ее замечательной композиции, первоначально задуманной в виде прямоугольника.[1] Рафаэль не учел круглую форму во время предварительных набросков для этой картины, хотя он предпочитал эту форму во время и после его Флорентийский период. Подгонка фигур к форме умелая. Картина также произвела революцию в формате Мадонны в стиле эпохи Возрождения из-за ее отхода от пирамидальной композиции Мадонны, Младенца Христа, Святого Иосифа и придания картине поверхностного фона. [2] который радикально отличается от более раннего портрета Мадонны, Мадонна Альба (ок. 1510 г.).[4]

Картина также произвела революцию в уникальной портретной живописи в эпоху Возрождения, увеличив масштаб фигуры и увеличив то, как они композиционно занимают всю плоскость. Радикально изменив масштаб фигур на этой картине, позволив им занимать большую часть доступного пространства, Младенец Христос, кажется, является основой как Мадонны, так и Святой Иоанн Крестительпропорции и отношения в картине.[4]

Влияние на других художников

Копия 1880 года рядом с оригинальной Мадонной делла Седиа в Зале Сатурна в Палаццо Питти.

В Мадонна делла Седиа восхищались многими художниками, поэтами и граверами. Ее много раз копировали и исторически считали одной из самых почитаемых Мадонн Рафаэля.[8] Есть несколько очаровательных легенд, связанных с Мадонна делла Седиа живопись, одно существо о прекрасном Урбино крестьянская девушка, которая была так же хороша, как и красива, милосердна и набожна, оказавшая помощь больному отшельнику, на которого она наткнулась. Отшельник наградил девушку, благословив ее и заявив, что она будет изображена как Богоматерь. Много лет спустя, в солнечный день, когда она держала своего младенца в саду и когда ее маленький сын играл у нее на коленях, ее заметил красивый молодой человек у ворот своего сада. Этим молодым человеком был Рафаэль Санцио, который сразу же сказал, что хотел бы нарисовать ее, поскольку она сидела там со своими двумя сыновьями, позже представленными как настоящая Дева, младенец Христос и Святой Иоанн.[9]

Князь Хор младший (1755-1834) - Мадонна делла седия (копия по Рафаэлю) - 732245 - Национальный фонд

Из-за округлости картины она стала предметом другой истории, в которой крестьянская девушка спасает отшельника от стаи волков в ветвях дуба, а отшельник предсказывает, что она станет бессмертной за свое доброе дело. Спустя годы у девочки родилось двое детей, и из дерева сделали бочки для вина. Рафаэль наткнулся на трио и использовал дно бочки, чтобы нарисовать их. Этот сценарий был предметом литографии 1839 года Августа Хопфгартена и картины художника Иоганн Михаэль Виттмер.[10]

Ingres очень восхищался Рафаэлем и воздал ему должное, включив эту картину во многие его работы, например, на заднем плане Генрих IV играет со своими детьми и Рафаэль и Ла Форнарина на столе перед испытуемым в его Портрет мсье Ривьера. Изображение было нанесено на ковер в Наполеон I на своем императорском троне.[11]

Иоганн Зоффани также включил эту картину вместе со многими другими в его 1770-е годы. картина Трибуны Уффици.[11]

Мадонна-св. Иоанна (копия Мадонны делла седия), ок. 1825, Рафаэль Морген, гравюра RP-P-OB-36.561

В 1858 г. Натаниэль Хоторн написал, что картина была «самой красивой картиной в мире» после того, как просмотрела ее «через сто гравюр и копий».[12]

Изображение вдохновило Рафаэля Моргена и Никколо Де Антони на заказ для Принц-консорт для его коллекции Рафаэля, которая хранится в Royal Collection Trust.[13]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d Олсон, Роберта Дж. М. (2000). Флорентийское тондо. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 216–217. ISBN 0-19-817425-X.
  2. ^ а б c d е ж Оппе, А. П. (1970). Рафаэль. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Praeger Publishers, Inc., стр. 108, 109.
  3. ^ Оппе, А. П. (1970). Рафаэль. Нью-Йорк: Praeger Publishers, Inc., стр. 109.
  4. ^ а б c d е Бек, Джеймс Х. (1994). Рафаэль. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., стр. 112. ISBN 0-8109-3777-8.
  5. ^ Уиллис, К. Л. (13 октября 2020 г.). "Арт-прогулка по Риму". Художественный журнал. Vol. 1: 281–283 - через JSTOR.
  6. ^ Пассавант, Йохан Давид; Кундалл, Джозеф (2018). Великие произведения Рафаэля Санцио из Урбино; Серия из тридцати фотографий из лучших гравюр на его самые знаменитые картины с описаниями. Лондон: Creative Media Partners, LLC. п. 41. ISBN 9780344883460.
  7. ^ де Векки, Пьерлуиджи (2002). Рафаэлло. Милан, Италия: Риццоли. п. 111. ISBN 8874230532.
  8. ^ а б Белл (Н. Д'Анверс), Артур (1933). Шедевры великих художников, А.Д. 1400-1700. Лондон: Дж. Белл и сыновья. С. 26–27.
  9. ^ Колби, Фред Майрон (1907). Каждое второе воскресенье. 23. Бостон, Массачусетс: Американское унитарное общество. п. 133.
  10. ^ Салми, Марио; Бечеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Маркини, Джузеппе; Бекатти, Джованни; Кастаньоли, Фердинандо; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля. Нью-Йорк: Рейнал и Ко, Уильям Морроу и компания. п. 640.
  11. ^ а б Zoffany В архиве 2014-10-18 на Wayback Machine, RoyalCollection.org, получено 18 октября 2014 г.
  12. ^ Салми, Марио; Бечеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Маркини, Джузеппе; Бекатти, Джованни; Кастаньоли, Фердинандо; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля. Нью-Йорк: Рейнал и компания, Уильям Морроу и компания. п. 637.
  13. ^ «Мадонна с младенцем и младенцем-крестителем [Мадонна делла Седжола]». 1793.