WikiDer > Мадонна в скалах

Virgin of the Rocks
Парижская версия
Леонардо да Винчи - Верджин делле Рочче (Лувр) .jpg
ХудожникЛеонардо да Винчи
Год1483–1486
ТипМасло на панели (перенесено на холст)
Размеры199 см × 122 см (78,3 × 48,0 дюйма)
Место расположенияЛувр, Париж
Лондонская версия
Леонардо да Винчи Мадонна в скалах (Национальная галерея Лондона) .jpg
ХудожникЛеонардо да Винчи и другие)
Год1495–1508
СерединаМасло на панели
Размеры189,5 см × 120 см (74,6 × 47,25 дюйма)
Место расположенияНациональная галерея, Лондон

В Мадонна в скалах (Итальянский: Vergine delle rocce; иногда Мадонна в скалах) - название двух картин итальянского художника. Леонардо да Винчи, того же предмета, с идентичной композицией, за исключением нескольких важных деталей. Версия обычно считается основная версия, более ранний из двух, не восстанавливается и зависает в Лувр в Париже. Другой, восстановленный в 2008–2010 гг., Висит в Национальная галерея, Лондон. Обе картины имеют высоту почти 2 метра (более 6 футов) и написаны маслом. Оба изначально были написаны на деревянных панелях, но версия Лувра была перенесено на холст.[1]

Обе картины показывают Мэри и ребенок Иисус с младенцем Иоанн Креститель и ангел Уриил, в скалистом окружении, что дало картинам их обычное название. Существенные композиционные различия заключаются во взгляде и правой руке ангела. Работы отличаются друг от друга во многих незначительных аспектах, включая цвета, освещение, флору и то, как сфумато был использован. Хотя дата создания соответствующей комиссии задокументирована, полная история двух картин неизвестна, что приводит к предположениям о том, какая из двух более ранняя.

С заказом связаны еще две картины: боковые панели, на каждой из которых изображен ангел, играющий на музыкальном инструменте, выполненные сотрудниками Леонардо. Оба они находятся в Национальной галерее в Лондоне.

Картины

Версия Лувра

В Мадонна в скалах в Лувре считается большинством историков искусства более ранним из двух и датируется примерно 1483–1486 гг. Большинство авторитетов согласны с тем, что работа полностью принадлежит Леонардо.[2] Он примерно на 8 см выше лондонской версии. Первое достоверное упоминание об этой картине датируется 1625 годом, когда она находилась во французской королевской коллекции. Принято считать, что эта картина была написана по заказу 1483 года в Милане. Предполагается, что эта картина была продана Леонардо в частном порядке и что лондонская версия была написана позже, чтобы заполнить комиссию.[2] Существует ряд других теорий, объясняющих существование двух картин.[3][4] Эта картина считается прекрасным образцом картины Леонардо "сфумато"техника.

Лондонская версия

Очень похожая картина в Национальной галерее в Лондоне также приписывается Леонардо да Винчи и датируется до 1508 года.[5] Первоначально считалось, что она была частично написана помощниками Леонардо, внимательный осмотр картины во время недавней реставрации между 2008 и 2010 годами привел консерваторов из Национальной галереи к выводу, что большая часть работы написана рукой Леонардо.[6] но споры продолжаются.[7] Части картины, в частности цветы, указывают на сотрудничество и наводят на мысль, что работа полностью выполнена другими руками.[8] возможно помощник Леонардо Джованни Амброджо де Предис и, возможно Евангелиста.[9]

Он был написан для часовни Братства Непорочного Зачатия в церкви Сан-Франческо Маджоре в Милан. Он был продан церковью, скорее всего, в 1781 году и, конечно же, к 1785 году, когда его купил Гэвин Гамильтон, который отвез его в Англию. Пройдя через различные собрания, в 1880 году он был куплен Национальной галереей.[2]

Ангелы

Считается, что две картины с изображением ангелов, играющих на музыкальных инструментах, были частью композиции, установленной на алтаре. Считается, что эти две картины, которые сейчас находятся в Национальной галерее в Лондоне, были завершены между 1490 и 1495 годами. Одна, ангел в красном, считается работой художника. Амброджо де Предис в то время как ангел в зеленом, как полагают, был работой другого помощника Леонардо, возможно, Франческо Наполетано.[10]

История

Часовня Непорочного зачатия

Часовня Непорочного зачатия была основана до 1335 г. Беатрис д'Эсте [Это], жена Джан Галеаццо Висконти, Герцог Миланский. Часовня была пристроена к церкви Сан Франческо Гранде в Милане.[11]

В 1479 году Братство Непорочного Зачатия заключило контракт с Франческо Заваттари и Джорджо делла Кьеза на украшение свода часовни.[11] В 1480 году Братство Непорочного Зачатия заключило контракт с Джакомо дель Майно на создание большого деревянного алтаря с пространствами для картин, резьбой и украшениями, который будет помещен над алтарем часовни. Окончательная оплата должна была быть произведена 7 августа 1482 года.[11]

Комиссия за покраску

25 апреля 1483 года приор Бартоломео Скорлионе и Братство заключили договор с Леонардо да Винчи и братьями Амброджо и Евангелистой де Предис на поставку расписных панелей для алтаря.[11] В контракте не было четко указано, что должен делать каждый художник. Леонардо упоминался в контракте как «Мастер». Амброджо де Предис также был художником.[11] Предполагается, что Евангелиста де Предис занималась позолотой и помогала в подготовке цветов.

Детали росписи, окраски и золочения оговариваются в договоре.[12] Центральная панель должна была представлять собой картину, изображающую Деву Марию и младенца Христа, с двумя пророками, вероятно, Давидом и Исайей, окруженными ангелами. Над ними должен был быть люнет с рельефным панно с изображением Бога и Девы Марии, под которым была панель с изображением кроватки. Рельефные фигуры должны были быть ярко раскрашены и позолочены. По обе стороны от центральной картины должны были быть нарисованы панели с изображением четырех ангелов-музыкантов с одной стороны и четырех поющих ангелов с другой. Ряд скульптурных рельефных панно должен был изображать жизнь Девы Марии. Детали цвета и золочения основных деталей оговаривались в контракте.[12]

Срок установки был 8 декабря 1483 года, в праздник Непорочного зачатия, что дало семь месяцев на его завершение.[11]

Ангел неизвестного художника, возможно Бернардино Луини или же Франческо Наполетано
Ангел, вероятно, работы Амброджо де Предиса.

Оплата

1 мая 1483 г. был внесен первоначальный взнос в размере 100 лир. Затем с июля 1483 г. по февраль 1485 г. производились выплаты по 40 лир в месяц на общую сумму 800 лир.[11] Окончательный платеж должен был быть согласован после завершения и сдачи работ в декабре 1483 года.[11]

Между 1490–1495 годами Амброджо и Леонардо написали Братству, что центральный предмет стоил целых 800 лир, и они попросили еще 1200 лир, согласно контракту. Братство предложило им только 100 лир в результате прошения.[11] Леонардо и Амброджо попросили Людовико Сфорца, герцог Миланский, чтобы вмешаться от их имени. Было предложено, чтобы запрестольный образ был оценен экспертами и оценен для окончательной оплаты. Художники также предложили, что если договоренность о цене не может быть достигнута, они должны удалить произведение искусства.[11]

В 1503 году Амброджо снова обратился с просьбой о выплате от своего имени и от имени наследников своего ныне покойного брата Евангелиста.[11] 9 марта 1503 года французский Людовик XII, вторгшийся в Ломбардию в 1499 году, написал коменданту Милана письмо с просьбой вмешаться от имени художников.[11] 23 июня 1503 года Братство опубликовало акт, оспаривающий просьбу де Предиса об оценке или возврате картины.[11] 27 апреля 1506 г. была произведена оценка. Было решено, что работа еще не завершена. Леонардо попросили закончить его, но он все еще отсутствовал в Милане.[11]

18 августа 1508 года картина была доставлена ​​и поставлена ​​на место.[11] 7 августа 1507 г. и 23 октября 1508 г. Амброджо получил две выплаты на общую сумму 200 лир. Получение этой оплаты подтверждается в переписке Леонардо.[11]

1524–2011

Национальная галерея живописи

В 1524 и 1576 гг. Богородица в скалах в Часовне Непорочного Зачатия, по-видимому, в лондонской версии, была использована против чумы.[13] В 1576 году из часовни сняли запрестольный образ, который снесли.[11] В середине 1785 г. Гэвин Гамильтон, шотландский художник и торговец, заплатил 1582 лиры за покупку Мадонна в скалах от Алессандро, графа Чикогна, администратора религиозной организации, ставшей преемницей Братства Непорочного Зачатия.[14] Наследники Гамильтона продали картину Лорд Лэнсдаун,[11] у которых накопились значительные долги. После его смерти в 1805 году его сын Джон был вынужден продать почти все коллекции своего отца,[15] и картина была куплена Пятнадцатый граф Саффолк. В 1880 году картина была продана Восемнадцатый граф Саффолк в Национальную галерею за 9000 гиней. Сообщалось, что в то время он был в плохом состоянии и был приписан одними критиками Леонардо, а другие - Леонардо. Бернардино Луини.[11]

В июне 2005 г. картину осмотрел инфракрасный рефлектограмма. Это изображение показало черновик другой картины под видимой. Черновик изображает женщину, вероятно, стоящую на коленях, с протянутой правой рукой и левой рукой на сердце.[16][17] Некоторые исследователи считают, что первоначальным намерением художника было изобразить поклонение младенцу Иисусу.[18] Много других пентименты видны под рентгеновский снимок или же инфракрасный экспертиза.[16]

В 2009/2010 году картина прошла очистку и консервацию,[6] возвращение к экспозиции в июле 2010 года. Национальная галерея в предварительном объявлении результатов работы заявила, что она показала, что картина в значительной степени, возможно, полностью написана Леонардо, и частично незакончена. Полная публикация результатов была выпущена позже в 2010 году.[19]

Лувр живопись

В 1625 г. Мадонна в скалах теперь в Лувре был замечен в Фонтенбло Кассиано Даль Поццо. В 1806 году французский реставратор отец Хакен передал Лувр Мадонна в скалах с его панели на холст.[11] На короткое время в 2011–2012 годах на нем висела лондонская картина в рамках выставки в Национальной галерее, посвященной деятельности Леонардо в качестве художника при дворе Людовико Сфорца.[20]

Боковые панели

Две панели завершенного алтаря с фигурами ангелов, играющих на музыкальных инструментах, были приобретены Национальной галереей в Лондоне в 1898 году.[10]

Предмет

Деталь Христос младенец и ангел, Лувр
Эскиз женской головы Леонардо для Мадонна в скалах, Королевская библиотека Турина

Сюжет двух картин - обожание Христос ребенок младенцем Иоанн Креститель. Эта тема относится к небиблейскому событию, которое стало частью средневековой традиции Святое семействоПутешествие в Египет. В Евангелие от Матфея связывает это Иосиф, муж Марии, был предупрежден во сне, что Царь ирод попытается убить ребенка Иисуса, и что он должен забрать ребенка и его мать и бежать в безопасное место.[21] Есть серия небиблейских рассказов, касающихся путешествия в Египет. Один из них касается двоюродного брата Иисуса, Иоанна Крестителя, семья которого, как и семья Иисуса, проживала в городе Вифлееме, где Избиение младенцев должен был состояться. Согласно легенде, Иоанна в Египте сопроводили Архангел Уриил, и встретил святое семейство на дороге.[22] Сайт Лувра называет ангела на картине "Габриэль"(но описание картины в Лувре все еще относится к Уриилу). Это согласуется с апокрифическим евангелием Иоанна Крестителя, в котором описывается его перемещение из Вифлеема Гавриилом, а не Уриилом, и не упоминается встреча по дороге в Египет.[1]

Сюжет о Деве Марии с младенцем Христом, которым поклонялся Иоанн Креститель, был обычным явлением в искусстве Флоренции эпохи Возрождения. Иоанн Креститель покровитель Флоренции и часто изображался в искусстве этого города.[23] Среди тех, кто нарисовал и вылепил образ Марии с младенцем и святым Иоанном, Фра Филиппо Липпи, Рафаэль, и Микеланджело.[24][25][26]

На обеих картинах сцена изображена на фоне скальных образований. Хотя сцены из Рождество иногда изображались происходящими в пещере, и Кеннет Кларк указывает на существование более раннего скалистого ландшафта в поклонении, написанном для семьи Медичи Фра Филиппо Липпи,[27] настройка была беспрецедентной[1] и дал картинам обычное название Мадонна в скалах.

Описание

Сочинение

Две картины Мадонна в скалах те, которые сейчас принадлежат Национальной галерее в Лондоне, и те, которые принадлежат Лувру в Париже, идентичны по тематике и общей композиции, что указывает на то, что одно является производным от другого. Эти две картины различаются композиционными деталями, цветом, освещением и обработкой краски.

Обе картины показывают группу из четырех фигур: Деву Марию, младенца Христа, младенца Иоанна Крестителя и ангела, выстроенных в треугольную композицию на картине на фоне скал и далекого пейзажа гор и воды. На обеих картинах Мария образует вершину группы пирамидальных фигур, протягивая одну руку, чтобы включить Джона, а другую поднимать над головой младенца Христа в благословении. Иоанн становится на колени, глядя на младенца Христа, сложив руки в молитвенной позе. Младенец Христос сидит напротив картины, поддерживаемый ангелом, и поднимает правую руку в знак Благословение к стоящему на коленях Джону.

Отличия

Композиционно все фигуры на лондонской картине немного больше, чем на картине Лувра.[3] Основное композиционное различие между двумя картинами состоит в том, что в то время как на лондонской картине правая рука ангела лежит на его / ее колене, на картине Лувра рука поднята, указательный палец указывает на Джона. Глаза ангела на лондонской картине созерцательно опущены вниз, а на картине Лувра они обращены взглядом в общем направлении зрителя.[28]

В лондонской живописи все формы более определены, в том числе телесные формы одетых фигур.[3] Скалы расписаны до мельчайших деталей, в то время как формы фона на картине в Лувре все более туманные.[3] Контраст между светом и тенью на фигурах и лицах на лондонской картине намного резче.[28] Лица и формы на картине Лувра более деликатно нарисованы и тонко размыты. сфумато. Освещение на картине Лувра мягче и кажется более теплым, но это может быть результатом тона лака на поверхности. В соответствии с консервативным подходом к работам Леонардо, версия Лувра не подвергалась значительной реставрации или очистке.[29] Картина Лувра остается такой же, какой она была в 1939 году, когда Кеннет Кларк посетовал на то, что «мы не можем сформировать реальную концепцию цвета, значений или общего тона оригинала, скрытого под слоем толстого желтого лака. В темноте некоторая смесь битума сделала поверхностную лепешку и трескается, как грязь, и по всей картине появляются бесчисленные пятна старой перекраски. Все это нужно иметь в виду, прежде чем мы скажем, что в то время Леонардо был темным художником и неинтересным колористом ».[30]

Деталь зеленого ангела

Еще одно отличие заключается в расцветке мантии, особенно одежды ангела. На лондонской картине нет красного цвета, в то время как на картине Лувра ангел облачен в ярко-красное и зеленое одеяния, причем одежды расположены иначе, чем у ангела в Лондоне.[3] Лондонская версия содержит традиционные атрибуты отсутствует в версии Лувра, нимбы и традиционный крестообразный тростниковый посох Джона. Дэвис говорит, что «неясно», являются ли эти детали, нарисованные золотом, современными с картиной или были добавлены более поздним художником.[2] Детали цветов также сильно различаются на двух картинах: те, что на картине Лувра, являются ботанически точными, а те, что на картине Лондона, являются причудливыми творениями.[31]

Ангел-музыканты

Две картины ангелов, связанные с Мадонна в скалах и находятся в Национальной галерее, не соответствуют первоначальному заказу на две панели, каждая из которых изображает четырех ангелов, поющих с одной стороны и играющих на музыкальных инструментах с другой. Всего два музыканта, оба повернули в одну сторону и оба играют на музыкальных инструментах. Один зеленым цветом играет на виеле, а другой красным - на лютне. Положение ступней и драпировки схожи, что указывает на то, что частично использовался один и тот же дизайн для обоих. Считается, что ангел в красном - работа Амброджо де Предиса.[32] Ангел в зеленом - работа неизвестного соратника Леонардо. Национальная галерея предполагает, что это могла быть работа Франческо Наполетано.[32]

В обоих случаях ангел стоит в окрашенной в серый цвет нише. Рефлектограмма Ангел в зеленом с Вьелем раскрыла часть нарисованного пейзажа.[32] Предыстория Ангел в красном с лютней не удалось определить, потому что серая краска на этой картине густая и непрозрачная. Хотя обычно считается, что две панели с ангелами изначально размещались по обе стороны от центральной панели, в статье, опубликованной Национальной галереей, предполагается, что они были размещены выше на алтаре.[32]

Интерпретация

Деталь, Лондон

Отношения между двумя картинами «остаются предметом споров».[33] В число спорных вопросов входят даты двух картин, их авторство и характер их символики. В течение нескольких месяцев в 2011 и 2012 годах две картины были собраны вместе, возможно, впервые, в одной комнате на выставке в Национальной галерее.[20]

Даты

Историки искусства считают, что версия Лувра является более ранней работой. Мартин Дэвис, бывший директор Национальной галереи, описал картину в Лувре как стилистически близкую к более ранним работам Леонардо, а лондонская картина больше напоминает его более зрелый стиль и, следовательно, более поздний из двух и является производным от живописи Лувра.[2] Большинство авторов сходятся во мнении, что картина Лувра была написана по заказу 1483 года.[34]

Некоторые писатели, в том числе Мартин Дэвис, считают, что 1483 год - слишком поздняя дата для Луврской версии, и предполагают, что картина уже была начата и, возможно, завершена во Флоренции до комиссии. Вассерман, Оттино делла Кьеза и другие указали, что размеры обеих картин совместимы с запрестольным изображением, и маловероятно, что Леонардо написал картину, которая соответствовала размерам, во время до комиссии.[3] Вассерман предполагает, что, возможно, картина Лувра была расширена, чтобы соответствовать арочной форме, и что стык больше не виден, так как картина была перенесена на холст в 19 веке.[35] Дэвис предполагает, что Леонардо написал вторую версию в 1480-х годах, чтобы выполнить заказ, и основал ее на более ранней работе.[2] Кеннет Кларк соглашается с этой интерпретацией, помещая картину Лувра до 1481 года, а картину Лондона - до 1483 года.[36]

Теория, которая чаще всего используется для объяснения существования двух картин, заключается в том, что Леонардо нарисовал Лувр. Мадонна в скалах чтобы выполнить заказ, указав дату 1483 года, а затем он продал его другому клиенту и нарисовал лондонскую версию в качестве замены. В соответствии с этой теорией, предполагается, что картина Лувра была продана в конце 1480-х годов после некоторого торга по поводу окончательной оплаты. Лондонская картина была начата, вероятно, в 1486 году как замена «оригинальной» версии Лувра и не была готова к установке до 1508 года после продолжительных разногласий и переговоров. Это объяснение, которое делла Кьеза приписывает Вентури и Погги,[37] получил широкое признание и является версией событий, описанных на сайтах Национальной галереи и Лувра.[1][38][39] Мартин Кемп живопись Лувра датируется 1483–1490 гг., а живопись Лондона - 1495–1508 гг.[5]

Не все авторы согласны ни с датировкой, ни с теорией, что картина Лувра была более ранней, была продана, а картина Лондона сделана в качестве замены. Тейлор утверждает, что лондонская картина стилистически является более ранней из двух, будучи более тщательной, в соответствии с продуктом флорентийского обучения Леонардо, в то время как живопись Лувра имеет больше общего с живописью Последний ужин и Богородица с младенцем и святой Анной, включая деликатное использование сфумато.[4] Тейлор утверждает, что лондонская картина соответствует требованиям комиссии 1483 года с точки зрения иконографии, и что иконография картины Лувра указывает на то, что она была написана для совершенно другой клиентуры, и датирует ее 1490-ми годами.[40]

Авторство

Бернардино Луини, Святое Семейство со св. Иоанном. Музей Прадо, Мадрид

Всегда считалось, что Лувр Мадонна в скалах полностью принадлежит Леонардо да Винчи. В Мадонна в скалах в Лондоне обычно считалось разработанным Леонардо и выполненным с его помощниками.[38] Веб-сайт Лувра и различные авторы предполагают, что вся картина принадлежит Амброджо де Предис, написана под наблюдением Леонардо между 1485–1508 годами, или, возможно, в основном это работа де Предиса с незначительным вмешательством Леонардо.[1][41]

После недавней уборки куратор Национальной галереи. Люк Сисон заявил, что качество, которое было обнаружено, указывает на то, что работа в основном принадлежит Леонардо, и что участие членов семинара Леонардо почти наверняка было меньше, чем предполагалось ранее.[6]

Геолог Энн К. Пиццоруссо утверждает, что в лондонской версии есть геологические неточности, в отличие от версии Лувра, а это значит, что она вряд ли была написана рукой Леонардо.[42] Тейлор оспаривает это, обращая внимание на тот факт, что во время написания Пиццоруссо явно не видела ледниковые озера, о которых она говорила, и ошибочно принимала глыбы мха за валуны песчаника.[43]

Копии и производные

В своей книге 1967 года (опубликованной на английском языке в 1985 году) Анджела Оттино делла Кьеза выделяет четыре картины, в некоторой степени происходящие от Богородица в скалах: the Святое Семейство и Святой Иоанн к Бернардино Луини в Museo del Prado в Мадриде Тюлен Мадонна Марко д'Оджоно в коллекции Thuelin в Париже и Святые младенцы обнимаются к Йоос ван Клив в Музей Каподимонте в Неаполе. Это изображение было скопировано фламандскими художниками, в том числе Джусом ван Кливом и Квентин Матсис - в Чатсуорте есть небольшая картина последнего. Есть также уменьшенная копия Богородица в скалах (масло, дерево), возможно, Йооса ван Клеве или его круга (частное собрание Берлина).

Есть копия XVI века в Королевская коллекцияв подарок на день рождения Королева Виктория в 1847 году ее мужем Принц Альберт.[44]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Лабори, Северина. "Богородица в скалах". Louvre.fr. Musée du Louvre. Получено 2013-07-17.
  2. ^ а б c d е ж Дэвис, Мартин (1961). Ранние итальянские школы. Отдел публикаций, Национальная галерея. ISBN 9780901791290.
  3. ^ а б c d е ж Анджела Оттино делла Кьеза, стр. 94
  4. ^ а б Тамсин Тейлор, Леонардо да Винчи и «Мадонна в скалах» и Сравнение стиля
  5. ^ а б Кемп, стр. 250–251.
  6. ^ а б c "Дева в скалах: расшифровка да Винчи", Джонатан Джонс, Хранитель, 13 июля 2010 г.
  7. ^ «Код нарциссов: возродились сомнения по поводу« Мадонны в скалах »Леонардо в Лондоне», Даля Альберге, Хранитель, 9 декабря 2014 г.
  8. ^ Альберге, Далья (9 декабря 2014 г.). «Код нарциссов: возродились сомнения по поводу« Мадонны в скалах »Леонардо в Лондоне». хранитель. Получено 2018-06-17.
  9. ^ Веццози (16 апреля 2010 г.). Леонар де Винчи. Дои:10.14375 / np.9782070348800. ISBN 9782070348800.
  10. ^ а б "Алтарь Сан Франческо". Nationalgallery.org.uk. Архивировано из оригинал на 2013-06-23. Получено 2013-07-17.
  11. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Анжела Оттино делла Кьеза, Полное собрание картин Леонардо да Винчи стр. 93–95
  12. ^ а б Анджела Оттино делла Кьеза, стр. 93
  13. ^ Вассерман, стр 110
  14. ^ Raccolta vinciana presso l'Archivio Storico del Comune di Milano (на итальянском). Милан. 1905. с. 82. Получено 27 августа 2020.
  15. ^ "Семья Лэнсдаун | Маркиз Лэнсдаун | Дом Боууд". Bowood House. Получено 27 августа 2020.
  16. ^ а б "Скрытый Леонардо". Nationalgallery.org.uk. Получено 2013-07-17.
  17. ^ Белый, Сьюзан Д. (2006). Рисуй как да Винчи. Лондон: Cassell Illustrated. ISBN 9781844034444. п. 137.
  18. ^ "Обнаружена новая картина Леонардо". Новости BBC. 1 июля 2005 г.
  19. ^ ""Мадонна в скалах" Леонардо снова на выставке". Nationalgallery.org.uk. 2011-11-09. Получено 2013-07-17.
  20. ^ а б "Картины Леонардо 'Мадонна в скалах' объединились". Nationalgallery.org.uk. Получено 2013-07-17.
  21. ^ Евангелие от Матфея, глава 2, стихи 13–15.
  22. ^ Грэм-Диксон, Эндрю (23 октября 2011 г.). «Тайна двух Мадонн Леонардо». www.telegraph.co.uk. Получено 30 ноября 2019. Более поздняя картина более идеализирована, и ангел Уриил больше не указывает на Святого Иоанна. Но почему?
  23. ^ Паолетти и Радке, стр. 79
  24. ^ Паолетти и Радке, стр. 261
  25. ^ Дэвид Томпсон, Рафаэль, жизнь и наследие, BBC, (1983), ISBN 0-563-20149-5
  26. ^ Людвиг Гольдшейдер, Микеланджело: картины, скульптуры, архитектура, Phaidon, (! 964)
  27. ^ Кларк, стр. 51
  28. ^ а б Джек Вассерман, стр. 108–118.
  29. ^ Грэм-Диксон, Эндрю (23 октября 2011 г.). «Тайна двух Мадонн». Sunday Telegraph.
  30. ^ Леонардо да Винчи: отчет о его развитии как художника
  31. ^ Люк Сисон в интервью Алистеру Суку, Мадонна в скалах по сравнению, дата обращения 12.12.2011.
  32. ^ а б c d Биллинге, Сисон и Спринг, Измененные ангелы доступ 2012-02-06
  33. ^ Паолетти и Радке, стр. 362
  34. ^ Кемп, Цёлльнер и другие
  35. ^ Вассерман, стр. 108
  36. ^ Кларк, стр. 49–53.
  37. ^ Анджела Оттино делла Кьеза, стр. 95
  38. ^ а б Национальная галерея, Мадонна в скалах
  39. ^ Цёлльнер Ф, Леонардо да Винчи, Taschen, (2003) стр. 223
  40. ^ Тамсин Тейлор, Краткое изложение дела
  41. ^ Вассерман, стр. 114; Марко Роши, стр. 55
  42. ^ Пиццоруссо, Энн. Геология Леонардо: подлинность «Девы в скалах», стр. 197–200
  43. ^ Т. Тейлор, Леонардо и "Мадонна в скалах", Геология
  44. ^ "После Леонардо да Винчи, Мадонна в скалах, c.1508-160

Библиография

внешняя ссылка

Внешнее видео
значок видео Леонардо Мадонна в скалах, Smarthistory, Ханская академия