WikiDer > Посмертная слава Винсента Ван Гога

Posthumous fame of Vincent van Gogh
Знакомьтесь, Винсент Ван Гог Опыт, передвижная выставка работ Ван Гога
Основная статья: Винсент Ван Гог
Для временной шкалы см. Хронология Винсента Ван Гога

В слава Винсента Ван Гога начал распространяться во Франции и Бельгии в последний год его жизни, а в годы после его смерти - в Нидерландах и Германии. Его дружба с младшим братом Тео был задокументирован в многочисленных письмах, которыми они обменивались с августа 1872 года. Письма были опубликованы в трех томах в 1914 г. Йоханна Ван Гог-Бонгер, Вдова Тео, которая также щедро поддержала большинство ранних выставок Ван Гога ссудой из имения художника. Публикация писем способствовала распространению непреодолимой мистики Винсента Ван Гога, страстного и преданного художника, который страдал за свое искусство и умер молодым, по всей Европе и во всем мире.

Его известность достигла своего первого пика в Австрии и Германии раньше. Первая Мировая Война (оказав влияние на целое поколение немецких художников[1]), а в конце Первой мировой войны в Швейцария. Из-за экономического кризиса в Германии и Франции после 1918 года пионерские коллекции Импрессионист и Постимпрессионист искусство, в которое входили произведения Ван Гога, было распущено. Таким образом, британские и американские коллекционеры (как частные, так и государственные) относительно поздно получили возможность приобрести первоклассные работы. Американский писатель Ирвинг Стоун опубликовал отчет о жизни Винсента Ван Гога в 1934 году под названием Жажда жизни это было во многом основано на письмах к Тео; эта книга, а затем одноименный фильм добавил к дальнейшей известности художника.[2][3]

Прижизненные экспонаты

Ксилография Хиросигэ "Цветущие сливы в Камейдо"(1857 г.) и масляная версия Винсента Ван Гога (1887 г.)

В течение своей жизни Ван Гог лишь изредка вносил свои собственные произведения, которые в основном остались незамеченными критиками и публикой. Например, в 1887 году выставка японских гравюр на дереве в ресторане Au Tambourin, 62 Boulevard de Clichy, в то время им управляла Августина Сегатори,[4] для которых Ван Гог, вероятно, интерпретировал три знаменитых укиё-э печатает Кейсай Эйзен и Хиросигэ.

Ближе к концу этого года он организовал очередную выставку в Ресторан Grand-Bouillon du Chalet, 43 Авеню де Клиши, на Монмартре, куда его друзья Эмиль Бернар, Луи Анкетен и очевидно Анри де Тулуз-Лотрек внес. Ван Гог считал первую катастрофой,[5] в то время как он был готов принять вторую как успех: Бернар и Анкетен продали картины, а сам он обменялся работами с Поль Гоген.[6] Есть два кратких отчета об этой выставке, один основан на информации, предоставленной Сёра, а другой написан Эмилем Бернаром:

- В 1890 году Сёра вспоминал, что впервые встретил Винсента там ".в одной из этих популярных суповых кухонь на авеню де Клиши, которая сейчас закрыта. Зал украсили его полотна (1887)."[7]
- Еще в 1889 году, во время выставки Вольпини, Эмиль Бернар подготовил для Орье рецензию на работы Ван Гога. Модернист, который, поскольку эта скромная статья внезапно перестала появляться, была впервые опубликована столетием позже, в 1990 году.

В 1888 году Ван Гог присоединился к "Société des Artistes Indépendants"; поэтому в этом году три его картины были выставлены на их ежегодной выставке в Париже, а две - в следующем году (из-за ограничений, введенных в 1889 г. Выставка Universelle). В 1890 и 1891 годах их ежегодные выставки включали десять картин Винсента; часть из них ранее была показана обществом »Les XX"в Брюсселе, в 1891 году завершена дюжиной рисунков (некоторые из них доступны только для просмотра" по запросу "). Согласно письмам его брата Тео, вклад Винсента в эти несколько выставок обеспечил ему известность среди французских авангардных художников, таких как Клод Моне и Поль Синьяк.

Ранние промоутеры

Вероятно, это не более чем из любопытства, что одно из первых упоминаний Ван Гога в газетах было напечатано в Арле. 30 сентября 1888 г. L'Homme de Bronze сказал своим читателям

"Мистер Винсент, художник-импрессионист, работает ночью, как нас уверяют, при свете газовых фонарей в одном из наших общественных мест."[8]

Ранее в этом году был рассмотрен вклад Ван Гога в выставку независимых художников.

Примечания к экспонатам Ван Гога были снова опубликованы в 1889 году, в том числе обзор голландского художника. Джозеф Джейкоб Исааксон, друг Мейер де Хаан и Тео Ван Гог, напечатано в выпуске Амстердамского еженедельника от 17 августа 1889 г. De Portefeuille. Винсент был больше обеспокоен, чем польщен, и попросил Исааксона перестать писать о нем.

Но повернуть колесо вспять не удалось: январь 1890 г. - в первом выпуске переоснащение Mercure de France - Альберт Орье опубликовал свое восторженное эссе 'Les Isolés: Винсент Ван Гог', на которой основана слава Винсента как художника, а также Орье как ведущего искусствоведа.

Другой голос был голосом Октав Мирбо чья обзорная статья «Винсент Ван Гог» в L'Echo de Paris 1 марта 1891 г.[9] Позже в том же году друг Ван Гога Эмиль Бернар написал короткие статьи о Ван Гоге для La Plume и Les Hommes d’aujourd’hui.[нужна цитата]

Юлиус Майер-Грефе написал влиятельные о Ван Гога, его публикации, в том числе: Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst (Штутгарт, 1904 г., а затем Мюнхен, 1927 г.), Убер Винсент Ван Гог, Sozialistische Monatshefte (Февраль 1906 г.), Винсент Ван Гог (Мюнхен, 1912 г.), и Ван Гог дер Цайхнер (Берлин, 1928 г., изд. Отто Вакер). Майер-Грефе также написал влиятельную двухтомную биографию Ван Гога, опубликованную в 1921 году.[1]

В англоязычном мире Bloomsbury искусствоведы Роджер Фрай и Клайв Белл были его первыми чемпионами. Фрай в эссе 1924 года «Винсент Ван Гог» сообщил, что после смерти Ван Гога он «исчез» и «почти никто из торговцев картинами в Бонд-стрит заставил его еще раз подумать «до выставки 1910 года под названием« Выставка постимпрессионистов », на которой« его работы ослепляли, изумляли и приводили в ярость всю культурную Англию ». Эссе Фрая канонизировало Ван Гога как« святого »искусства», жертву ужасающей напряженности. его убеждений - его убежденности в том, что где-то можно удержать духовные ценности, по сравнению с которыми все другие ценности не имеют значения ». Его работы дали« красочное выражение отчаянного насилия его духовного голода… ».[10] Это определило повестку дня многих последующих исследований Ван Гога, которые и по сей день носят преимущественно биографический характер. Ван Гог соответствует попыткам современной культуры найти светские заменители религии, в которую она больше не верит, как М. Абрамс описывает в «Естественном сверхъестественном» (1970).

Ранние выставки

В 1891 году были ретроспективы в Брюсселе и Париже.[11] В течение 1890-х годов выставки Ван Гога проходили в нескольких голландских и бельгийских городах. В 1893 г. Жюльен Леклерк собрал первую выставку Ван Гога, Гогена и других «модернистов», гастролировавших по Дании, Норвегии, Швеции, Финляндии и Берлину. В 1895 и 1896 гг. Амбруаз Воллар установил ретроспективы Ван Гога в его галереях на улице Лафит; у других мелких торговцев в Париже постоянно выставлялись работы Ван Гога. В 1901 году Леклерк устроил выставку Ван Гога в Галерее. Bernheim-Jeune в Париже .

Чуть позже, в 1901 году, Берлинские сепаратисты вышел на сцену в сопровождении арт-дилеров Бруно Кассирер и особенно его двоюродный брат Павел, которые задают темп на долгие годы. В последние дни декабря, до января 1902 года, Поль Кассирер организовал первую выставку Ван Гога в Берлин, Германия.[12] Незначительные выставки некоторые недавно найденные ранние работы проводились в Роттердаме и Амстердаме в 1903 и 1904 годах. Дрезденская группа Брюке, основанная в 1905 году художниками Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейл, Эрих Хекель и Карл Шмидт-Ротлуф, устроил серию выставок работ Ван Гога в Германии в 1905 и 1908 годах, будучи представленным его работам Полем Кассирером.[1] 5–22 марта 1908 г. Поль Кассирер организовал в Берлине еще одну выставку, на которой была представлена ​​картина Цветение персика на крау предоставлена ​​Анной Бох.[13] Кассирер сначала основал рынок для Ван Гога, а затем с помощью Йоханна Ван Гог-Бонгер, контролируемые рыночные цены. В 1906 году Бруно Кассирер опубликовал небольшой сборник избранных писем Винсента к Тео, переведено на немецкий язык. Однако Джоанна стремилась сохранить свою независимость и внесла важные ссуды в Роджер ФрайЛондонской выставке 1910 года, а также к важным Sonderbund выставка 1912 г. в Кёльн, где Ван Гог был представлен посетителям как «отец для всех нас».[1] Это было организовано независимым комитетом художников, коллекционеров и музейных работников, но зависело от займов, предоставленных Кассирером, Bernheim-Jeune галерея и другие арт-дилеры.[нужна цитата]

Первая крупная выставка из усадьбы художника прошла в 1892 году в амстердамском здании «Панорама», следующая в 1905 году в Stedelijk Museum в Амстердаме, а в 1914 году - выставка, посвященная рисункам Ван Гога.[нужна цитата]

Ранние частные и государственные коллекционеры

Красный виноградник, 1888 г., холст, масло, 75 × 93 см, Пушкинский музей, Москва

Друзья Ван Гога, его коллеги и промоутеры были одновременно его первыми коллекционерами. Анна Бох, Поль Гоген, Эмиль Бернар, Тулуз-Лотрек, Эмиль Шуффенекер, Эдгар Дега а также Альберт Орье, Октав Мирбо, Жюльен Леклерк и Ван Иден - в каждом из них были произведения Ван Гога.

В течение 1890 г. "Les XX«Экспо в Брюсселе Ван Гог продал одну из своих картин, Красный виноградник. Его приобрела Анна Бох, художник-импрессионист, наследница состояния керамики и сестра его друга. Евгений Бох. Несмотря на то что Красный виноградник часто говорят, что это единственное произведение искусства, проданное Ван Гогом при его жизни,[14] ему действительно удалось продать по крайней мере пару других картин, а также несколько рисунков. Он также обменивался работами с другими художниками и иногда использовал их в качестве платы за еду или рисование и рисование.[15]

В 1903 году первые работы Винсента Ван Гога поступили в музейные коллекции в Вене и Роттердаме, а также в музей Фолькванг, который тогда находился в частном владении Карла-Эрнста Остхауса в Хагене (позже переведен в Эссен).

В то время мало внимания уделялось значительному количеству шедевров Ван Гога, уже принадлежавших музей современного искусства Нью-Йорк (основан в 1929 г.) вместе с Галерея Тейт в Лондоне и других британских и американских галереях.

Историки искусства

В 1928 г. Якоб Баарт де ла Файль опубликовал первый каталог raisonné произведений Ван Гога, включающих картины, а также рисунки и гравюры (и иллюстрирующие почти все из них) - знаковая веха в истории искусства.

Была реакция против изображения Ван Гога как святого. Джон Ревальд был одним из первых, кто предпринял попыткуагиография; книги, указывающие на невротизм Ван Гога, продолжаются с тех пор. Встречные иски, особенно основанные на трех томах писем Ван Гога, подтверждают похвалу Роджера Фрая.[16]

Подделки и переатрибуция

Зимой 1927/1928 года началась проблема, которая с тех пор омрачает исследования Ван Гога, - появление подделки. Отто Вакер устроил обширную выставку рисунков Ван Гога, каталогизированных и аннотированных Юлиус Майер-Грефе. Затем, в январе 1928 года, Поль Кассирер открыл большую ретроспективу картин, две из которых были удалены незадолго до открытия, поскольку их подлинность была поставлена ​​под сомнение. Подозрительные картины были предоставлены Отто Вакером, и последовал скандал.

В 2007 году его завершила команда специалистов из Музей Ван Гога в Амстердаме, что картина Голова мужчины, приписываемый Ван Гогу более 70 лет, был написан не им, а одним из его сверстников. Команда определила, что стиль несовместим с другими работами Ван Гога, и ни в одном из известных писем Ван Гога не было упоминания о картине. Нет никаких доказательств того, что картина была намеренно создана как поддельный Ван Гог.[17]

В феврале 2010 г. Museum de Fundatie в голландском городе Зволле обнаружил, что владеет картиной Ван Гога, написанной в 1886 году. Ветряная мельница Le Blute-fin, заверенный «вне всякого сомнения» музеем Ван Гога в Амстердаме. Основатель музея Дирк Ханнема (1895–1984), который купил анонимную картину у парижского торговца произведениями искусства в 1975 году за 6500 франков (менее 1000 евро), всегда был убежден, что это Ван Гог, и застраховал ее на сумму, эквивалентную 35 000 евро. Однако, как управляющий директор Rotterdam’s Музей Бойманса в 1938 году Ханнема приобрела ряд картин, приписываемых Йоханнес Вермеер, которые оказались подделками.[18][19]

Кража

Конгрегация покидает реформатскую церковь в Нуэнене (1884), картина Ван Гога для его матери

С 1937 г., когда Нацисты конфискованы его картины в Германии, более 40 работ Ван Гога были украдены, по крайней мере, в 15 отдельных случаях, в галереях по всему миру.[20]

В декабре 2002 года две картины были украдены из музея Ван Гога в Амстердаме в результате жестокого и дерзкого ограбления опытными профессиональными ворами. Обе украденные работы считались важными - Пляж в Схевенингене в ненастную погоду (1882) была первой работой Ван Гога в области нефти и Конгрегация покидает реформатскую церковь в Нуэнене был написан Ван Гогом для его матери и позже исправлен после смерти отца. Дерзкий налет на галерею, совершенный профессиональным грабителем Октавом Дарем и его сообщником, занял всего 3 минуты 40 секунд. После 14-летнего перерыва обе работы в конечном итоге были восстановлены в Castellammare di Stabia, возле Помпеи, с итальянского Каморра наркобарон Рафаэле Империале.[21][20][22]

10 февраля 2008 года выставка Ван Гога Цветущие ветви каштанавместе с тремя другими картинами на сумму более 163 миллионов долларов были украдены из НАПРИМЕР. Buehrle Коллекция, частный музей в г. Цюрих, Швейцария, тремя вооруженными людьми.[23][24]

Новое открытие живописи

9 сентября 2013 г. Музей Ван Гога представил давно утерянную картину, которая годами провела на норвежском чердаке, предположительно, другим художником. Это первое полноразмерное полотно, обнаруженное им с 1928 года. Закат на Монмажуре изображает деревья, кусты и небо, нарисованное знакомыми толстыми мазками Ван Гога. Его можно датировать точным днем, когда оно было написано, потому что он описал его в письме своему брату Тео и сказал, что нарисовал его накануне 4 июля 1888 года.[25]

В популярной культуре

Жизнь Ван Гога и его депрессия изображены в песне 1971 года "Винсент (Звездная звездная ночь)", написанный Доном Маклином. Маклин сказал, что написал эту песню после того, как был тронут во время чтения биографии тяжелой жизни Ван Гога.[26]

Различные аспекты жизни Ван Гога были изображены в нескольких фильмах, включая Жажда жизни (1956) с Кирк Дуглас в главной роли, Винсент (1987), Винсент и Тео (1990), Винсент и я (1990), Мечты (1990), и Ван Гог (1991). Мечты был направлен Акира Куросава и показал Мартин Скорсезе в виньетке, изображающей Ван Гога в последний год его жизни во время рисования пшеничных полей.[27] У ворот вечности (2018) - это драматический фильм о последних днях художника. Режиссер Джулиан Шнабель и звезды Виллем Дефо как Ван Гог. За свое выступление Дефо был номинирован на Премия Оскар за лучшую мужскую роль и Премия "Золотой глобус" за лучшую мужскую роль - драматический фильм.

Пуэрто-риканский автор Джаннина Браски упоминает Ван Гога, отрезавшего ей ухо Спанглиш Роман Йо-Йо Боинг!, и цитирует картины Ван Гога в своем сборнике стихов Империя грез.[28]

В британском научная фантастика серии Доктор Кто, Ван Гог играет шотландский актер Тони Карран. После выпуска "Винсент и доктор"(один из двух эпизодов, в которых появляется Ван Гог) получил признание критиков, многие хвалят Карран, изображающий художника.

Любящий Винсент 2017 год экспериментальный анимированный биографический драматический фильм о жизни Ван Гога и, в частности, об обстоятельствах, окружающих его смерть. Это первый в мире полностью раскрашенный художественный фильм, каждый из 65 000 кадров которого был нарисован вручную 125 профессиональными художниками, включая переосмысление более 120 работ самого Ван Гога. Фильм получил премию за лучший полнометражный анимационный фильм 30-я премия European Film Awards в Берлин и приз за лучшую анимацию на Шанхайский международный кинофестиваль, а также номинирован на Лучший анимационный фильм на 90-я награда Академии.[29]

В августе 2018 года розничный бренд Vans в партнерстве с Художественным музеем Ван Гога выпустил линейку товаров, сосредоточенную на нескольких работах художника. Доходы от продаж были переданы музею, чтобы «сохранить наследие Ван Гога и коллекцию произведений искусства ... сделать их доступными для поколений».[30] Однако уже через пять минут после того, как коллекция была представлена ​​в сети, все было распродано.[31]

Примечания

  1. ^ а б c d Стоун, Уилл (декабрь 2018 г.). «Ван Гог и его влияние на немецкий экспрессионизм». Лондонский журнал. Декабрь / январь 2019: 93–100.
  2. ^ Журнал Life, Винсент Ван Гог, голландский мастер современного искусства, провел свое величайшее американское шоу, 10 October 1949, pp. 82-87] Проверено 2 июля 2010 г.
  3. ^ Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия Проверено 2 июля 2010 г.
  4. ^ Кэрол Земель (1997), ил. п. 186
  5. ^ Бобур
  6. ^ Письмо 510; об обмененных картинах см. Аннет Теллеген, Винсент ан Гоген. Schilderijenruil в Париже, Museumjournaal 1966, стр. 42-44.
  7. ^ Винсент Ван Гог - биография, цитаты и картины, получено 14 июня 2007 года.
  8. ^ Роланд Дорн 1988, стр. 387
  9. ^ [1]
  10. ^ Transformations, NY: Doubleday, 1956, стр. 235-236.
  11. ^ В Les XX и в независимых
  12. ^ Дата 1908 г., предложенная в Посмертная судьба Винсента Ван Гога 1890-1970, к Джон Ревальд, (впервые опубликовано в Музейный журнал, Август – сентябрь 1970 г.), Джон Ревальд, Исследования в Пост Импрессионизм, п. 248, опубликованный Abrams 1986, ISBN 0-8109-1632-0
  13. ^ "Цветение персика на Крау, 1889 год. Винсент Ван Гог, коллекция Анны Бох". annaboch.com. Получено 24 января 2018.
  14. ^ "Красный виноградник Винсента Ван Гога - самая ценная картина в мире". theredvineyard.com. Получено 24 января 2018.
  15. ^ «Сколько картин Винсент продал за свою жизнь?». www.vangoghmuseum.nl. Получено 25 мая 2020.
  16. ^ Нью-Йорк: отпечаток Bulfinch из Little, Brown, 1958, 1978, 1991
  17. ^ Картина будущего Ван Гога - подделка, Today.com Проверено 4 августа 2007 года.
  18. ^ «НРК». NRC. Получено 24 января 2018.
  19. ^ «Новый Ван Гог онтдект в Зволле» (на голландском)
  20. ^ а б "Кража Ван Гога - BBC Two". BBC. Получено 24 января 2018.
  21. ^ Сигал, Нина (19 марта 2017 г.). «Когда украденные Ван Гоги возвращаются к просмотру, вор говорит все». Получено 24 января 2018 - через NYTimes.com.
  22. ^ «Украденные картины Ван Гога, найденные в Италии». 30 сентября 2016 г.. Получено 24 января 2018 - через www.bbc.co.uk.
  23. ^ "Последние новости, мировые новости и мультимедиа". Получено 24 января 2018.
  24. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-03-05. Получено 2008-03-30.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  25. ^ «В Амстердаме открыли новую картину Ван Гога». Нью-Йорк Таймс. Получено 9 сентября 2013.
  26. ^ Браун, Хелен (24 февраля 2010 г.). «Интервью Дона Маклина: почему мне пришлось написать« Винсент »'". UK Telegraph. Получено 3 августа 2011.
  27. ^ Кэнби, Винсент (24 августа 1990 г.). "Рецензия / фильм; Волшебные рассказы Куросавы об искусстве, времени и смерти". Нью-Йорк Таймс.
  28. ^ Алдама, Фредерик Луис (2020). Поэты, философы, влюбленные: о произведениях Джаннины Браски. Алдама, Фредерик Луис, О'Дуайер, Тесс. Питтсбург, Пенсильвания: Питтсбург. ISBN 978-0-8229-4618-2. OCLC 1143649021.
  29. ^ Любящий Винсент, 2017, анимационный фильм о последних годах жизни Ван Гога
  30. ^ «Vans сотрудничает с музеем Ван Гога в Амстердаме», Vans USA - англ. Доступ 13 сентября 2018 г.
  31. ^ «Vans сотрудничает с музеем Ван Гога в Амстердаме». Vans USA - английский. Получено 2018-10-21.

Рекомендации

  • Независимые каталоги переизданы
  • Переиздание Les XX-каталогов