WikiDer > Крестьянские исследования характера (серия Ван Гога)

Peasant Character Studies (Van Gogh series)
Женщина за шитьем
Van Gogh 1881-12, Etten - Scheveningen Woman Sewing F 869 JH 83.jpg
ХудожникВинсент Ван Гог
Год1881–82
КаталогF869
ТипАкварель
Место расположенияФонд П. и Н. де Бур, Амстердам
Основные статьи: Винсент Ван Гог и Хронология Винсента Ван Гога

Исследования характера крестьян это серия работ, Винсент Ван Гог изготовлен между 1881 и 1885 годами.

Ван Гог питал особую привязанность и симпатию к крестьяне и другие рабочий класс людей, которые подпитывались несколькими способами. Особенно ему нравились крестьянские жанровые произведения Жан-Франсуа Милле и другие. Он находил предметы благородными и важными в развитии современного искусства. Ван Гог видел меняющийся пейзаж в Нидерланды поскольку индустриализация посягнула на некогда пастбищные угодья и средства к существованию работающий бедный с небольшой возможностью сменить призвание.

Ван Гог проявлял особый интерес к созданию исследований характера рабочих мужчин и женщин в Нидерландах и Бельгия, например, фермеры, ткачи и рыбаки. Составляя большую часть работ Ван Гога в этот период, исследования персонажей были важным фундаментальным компонентом его художественного развития.

Фон

Крестьянский жанр

Жан-Франсуа Милле, La Charité, 1859

«Крестьянский жанр» Движение реализма началось в 1840-х годах работами Жан-Франсуа Милле, Жюль Бретон, и другие. Ван Гог описал работы Миллета и Бретона как имеющие религиозное значение, «нечто высшее» и назвал их «голосами пшеницы».[1]

В Музей Ван Гога говорит о влиянии Милле на Ван Гога: «Картины Милле с их беспрецедентными изображениями крестьян и их труда знаменуют поворотный момент в искусстве XIX века. До Милле фигурки крестьян были лишь одним из многих элементов в живописных или ностальгических сценах. Работы Милле, отдельные мужчины и женщины стали героическими и реальными. Милле был единственным крупным художником Барбизонская школа который не интересовался «чистой» пейзажной живописью ».[2]

Художественное развитие и влияния

В 1880 году, когда ему было 27 лет, Ван Гог решил стать художником. В октябре того же года он переехал в Брюссель и начал курс обучения для начинающих.[3]

Ван Гог вернулся в Эттен в апреле 1881 года, чтобы жить с родителями и самостоятельно изучать искусство. Его младший брат Тео, арт-дилер в главном филиале Goupil & Cie, поддержал его и начал покрывать расходы Ван Гога.[3]

Ван Гог использовал изображения из иллюстрированных журналов, чтобы научиться рисовать. Шарль БаргФранцузский художник написал две книги по рисунку, которые стали важным источником исследований Ван Гога. Оба написаны в 1871 году, одна - «Cours de dessin», а другая «Exercises au fusain pour preparer à l’étude de l’académie d’après nature», Ван Гог создал копии рисунков или адаптировал изображения обнаженной натуры для изображений в одежде.[4]

В январе 1882 г. он поселился в Гаага где он навестил своего двоюродного брата, художника Антон Мауве (1838–88). Маув познакомил его с живописью в обоих масло и акварель и одолжил ему денег на создание студия.[5]

Ван Гог начал привлекать людей из числа работающих бедняков, в том числе девушка легкого поведения Класина Мария "Сиен" Хорник (1850–1904), с которыми он будет связан. Ван Гог мечтал, что его студия однажды станет формой передышки для бедняков, где они смогут получать еду, кров и деньги за позирование.[6][7] Его работа не получила одобрения; Маув и Х.Г. Терстег, менеджер Goupil & Cie, сочли рисунки грубыми и лишенными очарования. Ван Гог сравнивал «неочищенные» характеристики своих рисунков с жестким «желтым мылом» из щелока.[8]

Отношения Ван Гога с Сиеном изменились, когда они жили вместе с Марией, ее пятилетней дочерью, к большому разочарованию его семьи.[3]

Маув, кажется, внезапно похолодел по отношению к Ван Гогу и не ответил на несколько его писем.[9] Ван Гог предположил, что Мауве не одобряет его семейную договоренность с Сиеном.[6] и ее маленькая дочь.[10][11] Ван Гог создал ряд рисунков Сиен и ее дочери. Разорвав отношения с Сиен, Ван Гог переехал в Дренте в сентябре 1883 г. писал пейзажи. Три месяца спустя он вернулся к своим родителям, которые на тот момент жили в Nuenen.[3]

В 1884 году Ван Гог создал серию ткачей, произведений о сельской жизни и пейзажах.[3] В течение короткого периода времени он давал уроки живописи в Эйндховен.[12] Ближе к концу года Ван Гог начал экспериментировать с дополнительными цветами под влиянием цветовых теорий Шарль Блан.[13]

Винсент много изучал крестьян в 1885 году, кульминацией чего стало создание его первой крупной картины: Едоки картофеля.[3] В своих работах Ван Гог использовал особенно мрачные цвета и цвета, смешанные с черным, что, по его мнению, было похоже на цвета мастеров 17-го века, таких как Франс Хальс. Его брат, Тео Ван Гог (торговец произведениями искусства) часто просил его облегчить его работу, ссылаясь на работу Импрессионистов. Когда Ван Гог отправился в Париж, он действительно открыл свою палитру для цвета и света и признал, что его работы этого периода были старомодными.[14]

Теодорус Ван Гог, отец Винсента, умер 26 марта 1885 года. В ноябре Винсент переехал в Антверпен.[3]

С уважением к крестьянам и разнорабочим

На протяжении всей взрослой жизни Ван Гог интересовался служением другим, особенно рабочим. В молодости он служил шахтерам в Боринаж, Бельгия, что, казалось, приближало его к призванию миссионера или служителя рабочим.[15]

Он заставлял рабочих соответствовать высоким стандартам самоотверженности, с которой он должен подходить к живописи: «Нужно действовать с уверенностью, с определенной уверенностью, что человек поступает разумно, как фермер, который водит свой плуг ... (тот, кто ) тащит борона позади себя. Если у кого-то нет лошади, он сам себе. "[15]

Тесная ассоциация крестьян и природные циклы особенно интересовали Ван Гога, такие как посев семян, урожай и снопы пшеницы на полях.[1] Ван Гог видел вспашку, посев и уборку урожая, символизирующих усилия человека по преодолению круговоротов природы.[1]

Индустриализация

Ван Гог очень внимательно относился к влиянию индустриализации XIX века на меняющийся ландшафт и к тому, что это значило для жизни людей. Ван Гог написал в письме Антон ван Раппард:

"Я помню, как мальчишкой видел эту пустошь и маленькие фермы, ткацкие станки и прялки точно так же, как я вижу их сейчас в Антон Мауве и Адама Франса ван дер Мейлена чертежи ... Но с тех пор та часть Брабанта, с которой я был знаком, сильно изменилась в результате развития сельского хозяйства и создания промышленных предприятий. Говоря за себя, в некоторых местах я не без некоторой грусти смотрю на новую таверну с красной черепицей, вспоминая когда-то стоявший там глиняный коттедж с покрытой мхом соломенной крышей. С тех пор появились сахарно-свекловичные заводы, железные дороги, сельскохозяйственные угодья и т. Д., Что гораздо менее живописно ».[16]

Крестьянский характер исследования

Две руки, 1885, Частное собрание (F66)

В ноябре 1882 года Ван Гог начал рисовать людей, чтобы изобразить ряд типов персонажей из рабочего класса.[17] Он стремился быть «крестьянским художником», реалистично и объективно передавая глубокие чувства.[18]

Чтобы изобразить суть жизни крестьянина и их дух, Ван Гог жил так же, как и они, он был в полях, как они, выдерживая непогоду в течение долгих часов, как они. Он отметил, что этому не учат в школах, и его разочаровали традиционалисты, которые уделяли больше внимания технике, чем природе людей, которых захватили.[19] Он так тщательно вел крестьянский образ жизни, что его внешний вид и манера речи начали отделять себя от других, но это была цена, которую, как он считал, ему пришлось нести для своего художественного развития.[20] Ван Гог писал в 1882 году о том, что с «бедными и простыми людьми» лучше ладить с «бедными и простыми людьми», чем с культурным обществом, «в конце концов, это правильно и правильно, что я должен жить как художник в том окружении, к которому я чувствителен и который пытаюсь выразить. "[21]

Женщины

Ван Гог провел много исследований женщин, большое количество было сделано в 1885 году. Что касается рисования женщин, Ван Гог заметил, что он предпочитал рисовать женщин в синей джинсовой ткани, а не своих сестер в изысканных платьях.[7] Это отрывки из некоторых его работ.

Гордина де Гроот (называлась Sien Хульскером на основании единственной ссылки на имя в письмах Ван Гога), который сидел Голова женщины (F160), была одной из дочерей семьи Де Гроот, Едоки картофеля (Гордина - фигура слева на этой картине). Ван Гог провел по меньшей мере 20 исследований в Нуэнен из Гордины, у которого были «грубые, плоские лица, низкие лбы и толстые губы, не острые, но полные», как у крестьян, которыми он восхищался. Жан-Франсуа Милле работай. Винсент подписал это исследование, одно из немногих исследований характера, которое он подписал.[22]

Голова женщины, 1884 год (F1182, изображение не показано), был рисунок Ван Гога крестьянки из Нуэнена. Ее лицо, измученное тяжелой жизнью, символизирует тяжелую жизнь крестьянина. Ван Гог изучил головы, руки и кисти, а также строительные блоки для большой картины. Едоки картофеля что он сделал в 1885 году.[23]

Женщина из рабочего класса в Голова женщины с распущенными волосами (F206) изображена с кажущимся эротизмом, ее волосы растрепаны и она обнажена.[7]

  • Голова женщины, 1885, Музей Ван Гога, Амстердам (F160)

  • Голова крестьянки с белым капюшоном (Гордина де Гроот), 1885 г., Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (F85)

  • Жена рыбака на пляже, 1882, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло (F6)

  • Крестьянка, полуфигурка, сидящая в белой шапочке, 1884, Музей современного искусства Морохаси, Фукусима, Япония (F143)

  • Голова женщины с распущенными волосами, 1885, Музей Ван Гога, Амстердам (F206)

  • Голова крестьянки в темной шапочке, 1885, Национальная галерея Лондона (F137)

  • Крестьянка принимает еду, 1885, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (F72)

  • Крестьянка, сидящая на стуле, 1885, Частное собрание (F126)

  • Голова крестьянки в белой шапочке, 1885, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург (F140)

  • Голова старушки в белой шапочке, 1884, Частное собрание (F146)

Мужчины

Ван Гог занимается исследованиями мужчин в первую очередь; вот исследования, которые он сделал их голов или фигур.

Желая изучать крестьян в Дренте во время своего трехмесячного пребывания в 1883 году Ван Гог с трудом находил людей, желающих ему позировать.[24] В Нуэнен ситуация была иной. Была зима, и на полях было мало дел. Кроме того, у него были связи с людьми через своего отца, городского министра. В Нюэнене Ван Гог смог создать большое количество произведений крестьянских голов, таких как Голова мужчины (F164) завершен в 1885 году.[25]

  • Рыбак на пляже, 1882, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло (F5)

  • Рыбак (лицом вправо), 1882. Частное собрание (F1049).

  • Крестьянин из Нуенена, 1885, Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель (F163)

  • Голова мужчины с трубкой, 1885, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (F169)

  • Голова мужчины, 1884–85, Музей Ван Гога, Амстердам (F164)

  • Голова крестьянина в фуражке (ч / б копия картины), 1885, Музей изящных искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити (F165)

  • Голова мужчины, 1885, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (F168)

  • Голова крестьянина в шапке, 1885, Коллекция Ниархос (F169a)

Гендерные роли

Женщины

Дом и уход за детьми

Крестьянка готовит у камина (F176) был написан Ван Гогом в 1885 году после завершения Едоки картофеля. Обе картины выполнены в темных тонах, вроде «зеленое мыло» или «хорошая пыльная картошка». Стремясь к реализму, Ван Гог был «убежден, что в конечном итоге изображение крестьян в их грубости дает лучшие результаты, чем привнесение обычных сладостей. Если крестьянская картина пахнет беконом, дымом, картофельным паром, хорошо, это не вредно; если конюшня» пахнет навозом, ладно, поэтому конюшня ... "[26]

Крестьянка чистит картошку, также называемый Картофелечистка, был написан Ван Гогом в 1885 году, за год до отъезда из Нидерландов во Францию. Это типично для крестьянских этюдов, которые он вел в Nuenen, «с его ограниченной палитрой темных тонов, грубым изломом и блочным рисунком».[27]

  • Sien Nursing Baby, акварель и мел, 1882 г., Частное собрание (F1068)

  • Крестьянка с ребенком на коленях, 1885, Частное собрание (F149)

  • Голова старушки в белой шапочке (Акушерка), 1885, Музей Ван Гога, Амстердам (F174)

  • Крестьянка сидит перед открытой дверью и чистит картошку (ч / б копия картины), 1885, Частное собрание (F73)

  • Крестьянка чистит картошку, 1885, Частное собрание (F145)

  • Крестьянка чистит картошку, 1885, Метрополитен-музей, Нью-Йорк (F365r)

  • Крестьянка готовит у камина, 1885, Метрополитен-музей, Нью-Йорк (F176)

  • Женщина с метлой также Женщина, подметающая пол, 1885, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (F152)

  • Крестьянка отмывает, 1885, Частное собрание (F148)

Фермерский и другой труд

Ван Гог описал Крестьянка копает (F95a) как "женщина ... вид спереди, ее голова почти на земле, копающая морковь". Эта картина, созданная в Нуэнене в 1885 году, была частью крестьянских исследований, которые Ван Гог проводил с целью «уловить их характер».[28]

Крестьянка копает перед своим домом (F142) была одной из картин, оставленных Ван Гогом, когда он отправился в Антверпен в 1885 году и отправился к своей матери Анне Карбентус Ван Гог.[29]

Швейная и мотальная пряжа

Женщина за шитьем (F71) изображает женщину, сидящую у окна. В этом исследовании Ван Гог экспериментировал с тем, как отразить внутреннюю фигуру, освещенную окном. Здесь женщина - темный силуэт. Ван Гог показывает влияние света, струящегося в окно, на ее шитье. В 1885 году Ван Гог написал своему брату Тео его попыток управлять контровым освещением », особенно цифры à contre jour (английский против дневного света). Я изучаю головы, как при свете, так и против света, и я несколько раз работала над всей фигурой, швея, [кто-то] наматывала пряжу или чистила картошку. Анфас и анфас. Я не знаю, закончу ли я его когда-нибудь, так как это трудный эффект, хотя я считаю, что изучил с его помощью одну или две вещи ».[30]

В Женщина намотки пряжи (F36) изображает женщину, сидящую у окна и наматывающую катушки пряжи для плетения. Ткачество было историческим промыслом в Нуэнене, где Ван Гог жил со своими родителями в 1884 году. Ван Гог описал рабочих как «исключительно бедных людей». Женщина на этой картине - мать семьи Де Гроот, которая наливает кофе Едоки картофеля картина.[31]

  • Женщина за шитьем, 1885, Музей Ван Гога, Амстердам (F71)

  • Крестьянка за шитьем, 1885, Частное собрание (F126a)

  • Крестьянка штопает чулки (ч / б копия очень темной картины), 1885 г., частное собрание (F157)

  • Женщины чинят сети в дюнах, 1882, Частное собрание (F7)

  • Женщина, наматывающая пряжу, 1884, Музей Ван Гога, Амстердам (F36)

Мужчины

Изготовитель корзин

По мере смены сезонов Ван Гог писал картины тех, кто работал в помещении, например, изготовителя корзин.[32] Спустя годы после создания картин Ван Гог писал в 1888 году об уединенном характере своей профессии: «Ткач или корзинщик часто проводит целые сезоны в одиночестве или почти в одиночестве, его ремесло - единственное, что его отвлекает. И что заставляет этих людей оставаться в одном месте - это как раз ощущение дома, успокаивающий и знакомый вид вещей ».[33]

  • Крестьянин делает корзину, 1885, Musée des Beaux-Arts, Ла-Шо-де-Фон, Швейцария (F171)

  • Крестьянин делает корзину, 1885, Частное собрание (F171a)

Колхозник и пастух

Хит с тачкой, акварель, осень 1883 года, Художественный музей Кливленда (F1100). Не найдя людей, которые могли бы ему позировать в Дренте, Ван Гог рисует эту акварель вереска и изображает работу крестьянина в присутствии тачки.[34]

Ван Гог имел поэтический идеал рисовать сельскую жизнь и мечтал о времени, когда он мог бы работать бок о бок со своим братом:

«Тео, будь художником, попробуй освободиться и приехать в Дренте… Так что, мальчик, иди и нарисуй со мной на вереске, на картофельном поле, иди и прогуляйся со мной за плугом и пастухом - подойди и сядь со мной, глядя в огонь - пусть буря, которая дует через пустошь, пронзит вас. Освободитесь от своих оков ... Не ищите [будущего] в Париже, не ищите его в Америке; это всегда то же самое, навсегда, и всегда точно такое же. Действительно, внесите основательные изменения, попробуйте пустошь.[35]

  • Человек, наклонившийся с палкой или лопатой
    1882
    Мемориальный музей искусств Кубосо, Идзуми, Япония (F12)

  • Крестьянин, сжигающий сорняки 1883 г.Частное собрание (F20)

  • Пастух со стадом овец (ч / б копия картины), 1884 год, Музей Сумайя, Тисапан, Мексика (F42)

  • Крестьянские копки 1885 Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (F166)

Сеятель

За художественную карьеру Ван Гог создал более 30 работ сеятеля. Он писал о символике сева: «Никто не ожидает получить от жизни то, что он уже научился, она не может дать; скорее, человек начинает более ясно видеть, что жизнь - это своего рода время сева, а урожай еще не наступил. . "[36]

Ван Гога особенно вдохновляли Жан-Франсуа Милле рабочий образ сеятеля и душевность, которую он привнес в произведения, почитая сельскохозяйственную роль крестьян. Вспашка, посев и сбор урожая рассматривались Ван Гогом как символы господства человека над природой и ее вечными жизненными циклами.[37]

  • Сеятель (этюд), 1883, местонахождение неизвестно (F11)

  • Сеятель (после Проса), (F830)

  • Сеятель, Карандаш, кисть и тушь, 1882 г., П. и Н. де Бур, Амстердам (F852)

Ткачиха

Уивер смотрит влево с прялкой, 1884, Музей изящных искусств, Бостон (F29)

Живя в Нуэнене в 1884 году, Ван Гог в течение шести месяцев делал картины и рисунки ткачей.[38] Для Ван Гога ткач, как и крестьянин, считались людьми, которые вели благородный образ жизни, символизирующий продолжающиеся жизненные циклы.[39] Ван Гога интересовала «медитативная внешность» ткачей.[40] "Ткач, который должен направлять и переплетать множество мелких ниток, не имеет времени философствовать по этому поводу, скорее он настолько поглощен своей работой, что не думает, а действует, и он чувствует, как все должно идти дальше, чем он может это объяснить ». он написал в 1883 году.[41]

В картинах ткача композиция сосредоточена в первую очередь на ткацком станке и ткачихе в почти культовых образах. Есть ощущение расстояния, как будто кто-то смотрит на сцену. Трудно различить эмоции, характер или умение ткача.[39] Ван Гог экспериментировал с разными средами и техниками[38] и эффект света из окна на предметы в комнате с использованием более светлых оттенков серого.[40]

Сельское ткачество не было процветающим ремеслом; доход может сильно различаться в зависимости от урожайности сельскохозяйственных культур в зависимости от материальных и рыночных условий. Ткачи жили бедно, особенно по сравнению с городскими центрами текстильного производства, такими как Лейден, Нидерланды. По мере индустриализации текстильного производства условия жизни сельских ремесленников становились все более неустойчивыми.[38]

Ван Гог написал своему брату Тео«Их жизнь трудна Ткач, который остается трудно на работе делает кусок около 60 ярдов в неделю Хотя он ткет, его жена должна сидеть перед ним, намотка -.. Другими словами, намотка бобин пряжи - так что двое из них работают и вынуждены этим зарабатывать на жизнь ».[31]

О ткачах Ван Гога сложились смешанные впечатления. Карл Норденфолк, историк искусства, писал: «Ван Гог представляет ткача как жертву, зажатую в остроконечных пастях ткацкого станка, или как пленника в средневековом орудии пыток. Социальное значение совершенно безошибочно. Тем не менее, есть одно возможное пояснение: картины также обладают нежной, интимной атмосферой ». Во французском тексте 1969 года отмечалось, что, хотя изображения выглядят неуклюже и жестко, «набор« Ткачей »ошеломляет своим присутствием, своей загадочностью, своей жестокой силой».[39]

В Уивер смотрит влево с прялкойВан Гог передает свои чувства к работающим беднякам. Картина выполнена в мрачных тонах, контрастирующих с красной тканью на ткацком станке.[42]

В Намотчик шпульки (F175) Намотайте пряжу на шпульку для ткачества. На этой картине, написанной зимой 1883–1884 годов, Ван Гог использует штрихи светло-серого цвета, чтобы изобразить свет, падающий на темную комнату и инструмент.[43]

Мужчина и женщина работают вместе

Крестьянин и женщина сажают картофель (F129a) - это весенняя картина мужчины и женщины, работающих вместе. Он переворачивает землю лопатой, и она сажает семена картофеля. Фигуры обоих сидят ниже горизонта, символизируя их связь с землей. Картина написана в Нуэнене, в Северный Брабант район, где вырос Ван Гог. Через две недели после завершения этой картины Ван Гог завершил свою самую известную картину: Едоки картофеля. Картофель был основным продуктом питания бедных крестьян, тех, кто едва мог позволить себе хлеб, а мясо было роскошью. Картофель был едой, не подходящей для тех, кто мог позволить себе больше в 19 веке. Томас Карлайл, шотландский философ, считал бедных "корнеедами". Ван Гога, возможно, вдохновило описание Жан-Франсуа Миллебиограф Альфред Сенсиер из Посадка картофеля: "одна из самых красивых его [Милле] работ" о супружеской паре "на широкой равнине, на краю которой в светящейся атмосфере теряется деревня; мужчина открывает землю, а женщина падает в семенной картофель. . "[44]

В прошлом году Ван Гог нарисовал Посадка картофеля (F172), на котором изображен мужчина, создающий борозду, и женщина, бросающая семенной картофель позади него.[44]

Другим занятием, в котором мужчина и женщина часто работали вместе, было ткачество. Женщина наматывала пряжу в катушки, а мужчина работал на ткацком станке, создавая ярды тканой ткани.[31] Женщины также поддерживали мужчин в рыболовном промысле, заботясь об их сетях. В сельскохозяйственном труде женщина играла особенно важную роль, помогая сажать и собирать урожай. Выше есть много изображений женщин, копающих картошку.

Группы людей

  • Дровосеки в снегу, 1884, Частное собрание (F43)

  • Торфяная лодка с двумя фигурами, 1883, Музей Дрентс, Ассен, Нидерланды (F21)

Собрания

  • Картофельный рынок, акварель, 1882, Частное собрание (F1091)

  • Государственная лотерея также Бедные и деньги, 1882, Музей Ван Гога, Амстердам (F970)

  • Аукцион древесины и продажа пиломатериалов, акварель, 1883 г., Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (F1113)

Полевые работники

  • Копка картофеля (пять фигур) 1883 г.Частное собрание (F9)

  • Фермеры сажают картофель 1884 г. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (F41)

Едоки картофеля

Основная статья: Едоки картофеля
Коттедж, 1885, Музей Ван Гога, Амстердам (F83). В коттедже жили две семьи, одной из которых были де Грооты, подданные Едоки картофеля[45]

Едоки картофеля (голландский: De Aardappeleters) - картина Ван Гога, которую он написал в апреле 1885 г. Nuenen, Нидерланды. Он расположен в Музей Ван Гога в Амстердам. Версия на Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло предварительный масляный эскиз; он также сделал версию в виде литографии.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Ван Гог, В., ван Хейгтен, С., Писсарро, Дж., Столвейк, К. (2008). Ван Гог и цвета ночи. Брюссель: Меркаторфонды с музеем Ван Гога и Музеем современного искусства. С. 12, 25. ISBN 978-0-87070-736-0.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  2. ^ "Жан-Франсуа Милле". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 14 апреля, 2011.
  3. ^ а б c d е ж грамм Хансен, Николс, Сунд, Кнудсен, Бремен (2003). Ван Гог: Поля. Издательство Hatje Cantz для художественной выставки Толедского музея. п. 10. ISBN 3-7757-1131-7.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  4. ^ "Руководства Барга". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 2011-05-15.
  5. ^ "Письмо 196". Винсент Ван Гог. Письма. Амстердам: Музей Ван Гога.
  6. ^ а б Callow (1990), 116; цитирует работы Хульскера.
  7. ^ а б c Земель, С. (1997). Прогресс Ван Гога: утопия, современность и искусство конца XIX века. Беркли: Калифорнийский университет Press. п. 18. ISBN 0-520-08849-2.
  8. ^ Земель, С. (1997). Прогресс Ван Гога: утопия, современность и искусство конца XIX века. Беркли: Калифорнийский университет Press. п. 20. ISBN 0-520-08849-2.
  9. ^ Тральбаут (1981), 96–103
  10. ^ Кэллоу (1990), 123–124
  11. ^ "Письмо 224". Винсент Ван Гог. Письма. Амстердам: Музей Ван Гога.
  12. ^ "Натюрморт с фаянсом и бутылками, 1885 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 2011-05-15.
  13. ^ Хансен, Николс, Сунд, Кнудсен, Бремен (2003). Ван Гог: Поля. Издательство Hatje Cantz для художественной выставки Толедского музея. п. 20. ISBN 3-7757-1131-7.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  14. ^ "Чернить". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 2011-05-15.
  15. ^ а б Уоллес, Р. (1969). Мир Ван Гога (1853-1890). Александрия, Вирджиния, США: Книги времени жизни. стр.10, 14, 21, 30.
  16. ^ Земель, С. (1997). Прогресс Ван Гога: утопия, современность и искусство конца XIX века. Беркли: Калифорнийский университет Press. п. 63. ISBN 0-520-08849-2.
  17. ^ "Портрет Юзефа Блока, 1882 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 2011-05-10'См. Также «Дополнительная информация», «Исключительный портрет» на той же странице.
  18. ^ "Едоки картофеля, 1885 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 2011-05-15.
  19. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Тео Ван Гогу. Написано в июле 1885 года в Нуэнене". Письма Ван Гога. WebExhibits. Получено 2011-05-12.
  20. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Письмо Винсента Ван Гога Тео Ван Гогу, Гаага, около 15-27 апреля 1882 г.". Письма Ван Гога. WebExhibits. Получено 2011-05-12.
  21. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Тео Ван Гогу. Написано 3 марта 1882 года в Гааге". Письма Ван Гога. WebExhibits. Получено 2011-05-15.
  22. ^ "Голова женщины, 1885 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 2011-05-15.
  23. ^ "Голова женщины 1884 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 2011-05-15.
  24. ^ «Коттеджи, 1883 год». Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 2011-05-15.
  25. ^ "Голова человека, 1885 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 2011-05-15.
  26. ^ «Крестьянка готовит у камина». Коллекции. Метрополитен-музей. 2000–2011 гг.. Получено 2011-05-15.
  27. ^ "Картофелечистка". Коллекции. Метрополитен-музей. 2000–2011 гг.. Получено 2011-05-15.
  28. ^ «Крестьянка копает». Коллекции. Институт изящных искусств Барбера. Архивировано из оригинал на 2011-05-17. Получено 2011-05-15.
  29. ^ "Крестьянка копает перед своим домом, 1885 год". Коллекции. Художественный институт Чикаго. 2011 г.. Получено 2011-05-15.
  30. ^ "Женщина за шитьем, 1885 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 2011-05-15.
  31. ^ а б c "Женщина, мотающая пряжу, 1885 г.". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 2011-05-14.
  32. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Тео Ван Гогу. Написано 3 ноября 1881 года в Эттене". Письма Ван Гога. WebExhibits. Получено 2011-05-15.
  33. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Письмо Винсента Ван Гога Тео Ван Гогу, Арль, 24 сентября 1888 г.". Письма Ван Гога. WebExhibits. Получено 2011-05-15.
  34. ^ Хансен, Николс, Сунд, Кнудсен, Бремен (2003). Ван Гог: Поля. Издательство Hatje Cantz для художественной выставки Толедского музея. п. 44. ISBN 3-7757-1131-7.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  35. ^ Земель, С. (1997). Прогресс Ван Гога: утопия, современность и искусство конца XIX века. Беркли: Калифорнийский университет Press. п. 182. ISBN 0-520-08849-2.
  36. ^ Эриксон, К. (1998). У ворот вечности: духовное видение Винсента Ван Гога. Гранд-Рапидс, Мичиган: Издательство Уильяма Б. Эрдсмана. п. 33. ISBN 0-8028-3856-1.
  37. ^ Ван Гог, В., Ван Хейгтен, С., Писсарро, Дж., Столвейк, К. (2008). Ван Гог и цвета ночи. Брюссель: Меркаторфонды с музеем Ван Гога и Музеем современного искусства. п. 28. ISBN 978-0-87070-736-0.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  38. ^ а б c Земель, С. (1997). Прогресс Ван Гога: утопия, современность и искусство конца XIX века. Беркли: Калифорнийский университет Press. С. 61–62. ISBN 0-520-08849-2.
  39. ^ а б c Земель, С. (1997). Прогресс Ван Гога: утопия, современность и искусство конца XIX века. Беркли: Калифорнийский университет Press. С. 56–60. ISBN 0-520-08849-2.
  40. ^ а б «Серия ткачей». Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 2011-05-14.
  41. ^ Харрисон, Р., изд. (2011). "Винсент Ван Гог. Письмо Тео Ван Гогу. Написано 11 марта 1883 года в Гааге". Письма Ван Гога. WebExhibits. Получено 2011-05-15.
  42. ^ "Ткачиха". Коллекции. Музей изящных искусств Бостона. Получено 2011-05-16.
  43. ^ "Моталка для бобин, 1884 год". Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 2011-05-18.
  44. ^ а б Хансен, Николс, Сунд, Кнудсен, Бремен (2003). Ван Гог: Поля. Издательство Hatje Cantz для художественной выставки Толедского музея. п. 46. ISBN 3-7757-1131-7.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  45. ^ «Коттедж, 1885 год». Постоянная коллекция. Музей Ван Гога. 2005–2011 гг.. Получено 2011-05-15.

Библиография

  • Каллоу, Филипп. Винсент Ван Гог: Жизнь, Иван Р. Ди, 1990. ISBN 1-56663-134-3.
  • Эриксон, Кэтлин Пауэрс. У ворот вечности: духовное видение Винсента Ван Гога, 1998. ISBN 0-8028-4978-4.
  • Хансен, Николс, Сунд, Кнудсен, Бремен (2003). Ван Гог: Поля. Издательство Hatje Cantz для художественной выставки Толедского музея. п. 10. ISBN 3-7757-1131-7.
  • Померанцы, Арнольд. Письма Винсента Ван Гога. Penguin Classics, 2003. ISBN 0-14-044674-5
  • Тральбаут, Марк Эдо. Винсент Ван Гог, le mal aimé. Эдита, Лозанна (французский) и Макмиллан, Лондон, 1969 (английский); переиздан Macmillan в 1974 году и Alpine Fine Art Collections в 1981 году. ISBN 0-933516-31-2.
  • Ван Гог, В., Ван Хейгтен, С., Писсарро, Дж., Столвейк, К. (2008). Ван Гог и цвета ночи. Брюссель: Меркаторфонды с музеем Ван Гога и Музеем современного искусства. п. 28. ISBN 978-0-87070-736-0.
  • van Heugten, Sjraar. Ван Гог Мастер рисования. Темза и Гудзон, 2005 г. ISBN 978-0-500-23825-7.
  • Уоллес, Р. (1969). Мир Ван Гога (1853-1890). Александрия, Вирджиния, США: Книги времени жизни.
  • Земель, С. (1997). Прогресс Ван Гога: утопия, современность и искусство конца девятнадцатого века. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-08849-2.

внешняя ссылка