WikiDer > Ричард Берчетт

Richard Burchett
Посмотреть через Sandown Bay, Остров Уайт вероятно 1855 г., Музей Виктории и Альберта.
Святилище, или же Эдуард IV удерживает священнослужители от преследования беглецов из Ланкастера в церкви, 1867, Художественная галерея Гилдхолл. Один из больших исторические картины с которой Берчетт надеялся заработать себе репутацию

Ричард Берчетт (1815–1875) был британским художником и педагогом на окраинах Прерафаэлит движения, который более двадцати лет был директором того, что позже стало Королевский колледж искусств.

Позже его бывший ученик, поэт, описал его как «выдающуюся фигуру в художественных школах, хорошо обученного художника и учителя, обладающего исключительными знаниями в своем деле». Остин Добсон. Среди учеников Берчетта были самые разные таланты Кейт Гринуэй, Кристофер Дрессер, Элизабет Томпсон (Леди Батлер), сэр Джордж Клаузен, Сэр Люк Филдс, Гертруда Джекилл, Хуберт фон Херкомер, Эвелин Де Морган, Уильям Харбутт и Хелен Аллингем. Принцесса Луиза, герцогиня Аргайл, Королева ВикторияДочь, талантливая художница, тоже училась.[1]

Как художник он добился некоторой репутации благодаря большим историческим картинам и украшал общественные здания, включая части Вестминстерский дворец и Музей Виктории и Альберта, но его Посмотреть через Sandown Bay, Остров Уайт историки современного искусства считают его лучшей работой. Бёрчетт издал сборники своих лекций как учебники для системы Южного Кенсингтона. художественное образование, которую он помог разработать.

Жизнь

Портрет опубликован в 1875 году по имени неизвестного художника (возраст указан неверно).

Берчетт родился в Брайтоне 30 января 1815 года. Он учился в «Лондонском механическом институте» в Chancery Lane (основан в 1823 г., предшественник Биркбек колледж, Лондонский университет), прежде чем примерно в 1841 году поступил в "Государственную школу дизайна", основанную тремя годами ранее в 1837 году, которую он позже возглавил и которая в конечном итоге стала Королевским художественным колледжем.[2] В 1845 году он был лидером студентов, протестующих против Совет по торговле о методах обучения, которые в то время вызывали споры, привлекшие большое внимание общественности, и, наконец, парламентский комитет по расследованию.[3] Он подтвердил это в 1846-7, к тому времени он стал мастером в школе («Мастер формы» с 1845 года), оставаясь в штате до своей смерти в 1875 году, с 1852 года в качестве директора.[4]

На протяжении всей своей взрослой жизни Берчетт проводил большую часть своего времени в школьной работе, и то, что его самая высоко ценимая работа сегодня - это нетипичный пейзажный сюжет, свидетельствует о том, насколько его личной живописью пренебрегли для преподавания, а общественные заказы через школу . Согласно Воспоминания из Уильям Белл СкоттБёрчетт, работавший под его началом, был: «способным, самостоятельным действующим лицом в жизненных делах, но тем не менее тем, чьи действия редко приносили ему пользу, хотя в значительной степени приносили пользу его подчиненным, занимавшим его официальное положение».[5]

В середине 1850-х гг. Берчетт превратился в Римский католицизм; предполагается, что он находился под влиянием уже обращенных прерафаэлитов Джеймс Коллинсон, с которым он жил после помолвки Коллинсона с Кристина Россетти сломался во второй раз.[6] Он был дважды женат и имел несколько детей. Кто-то, похоже, сын и внук, зарегистрирован на выставке картин в Лондоне. Эбенезер Стэнли Берчетт (1837–1916) работал в Южном Кенсингтоне, а затем был главным мастером Бедфорд Парк Школа искусств и ремесел.[7] В 1870 году Ричард Берчетт описывается как «бывший 43-летний мужчина. Brompton Square [совсем рядом со школой], но сейчас на 8 Bedford Road, Clapham."[8] В последние годы жизни Берчетт был в очень плохом состоянии здоровья, и когда он умер в Дублине 27 мая 1875 года, он останавливался у дяди своей жены, сэра Сэмюэл Фергюсон, для его здоровья.[6] В 1872 году он проучился в школе всего 133 дня, из которых только семь приходил вовремя.[9]

В 1870 году он начал производство по делу о банкротстве.[8] которые все еще не были завершены его смертью.[10] Скотт говорит, что он «занялся своего рода сельским хозяйством со значительными расходами ... Он начал уходить глубоко в воду и попадал в руки 20-процентных ростовщиков. Тем не менее он храбро боролся со своими трудностями, и даже когда его большая зарплата был помещен под попечительство, он продолжал заниматься своими историческими подданными ».[11] Его предприятие было несвоевременным: наступил период сельскохозяйственной депрессии. За серию из двенадцати дивидендов его кредиторам с 1871 по сентябрь 1876 года было выплачено не менее 7 шиллингов 7.3⁄4d в фунте - дивиденды 1, 7 и 8 не отображаются в результатах поиска London Gazette.[12]Его воля была испытанный менее 200 фунтов стерлингов,[6] и Фрайлинг отмечает, что письмо его вдовы с просьбой о пенсии было найдено без ответа в школьных файлах тринадцать лет спустя.[13] Некрологи были опубликованы в Атенеум, то Художественный журнал, и Графика.[14]

Художник

Уильям Торрел (1291–1303), эскиз мозаики в Музее Виктории и Альберта, которая сейчас там же экспонируется.

Берчетт выставил пять работ, по-видимому, все большие. исторические картины, в Королевской академии с 1847 года, в том числе Смерть Мармиона, "знаменитый в свое время" согласно Хью Томас[15]) и 1873 г. (Создание New Forest). Они довольно щедро описаны как "в Прерафаэлит стиль " DNB. Выставлял работы на Британский институт в 1855 г.[14] Его самая известная работа в этом жанре - Святилище (RA, 1867), модное современное название для Эдуард IV удерживает священнослужители от преследования беглецов из Ланкастера в церкви, в Художественная галерея Гилдхолл, Лондон, показывая инцидент после Битва при Тьюксбери 1471 г., во время Войны роз.[16]

У Уильяма Белла Скотта есть анекдот о Берчетте, который «выбрал этот сюжет в качестве великолепного примера силы церкви и веры принца в тот благословенный период в Веселой Англии», не сумев продать картину «крайним радикалам». судоходный магнат: "" Я восхищаюсь картиной, мистер Берчетт, она превосходно написана, и мне нравится ее сюжет; эти люди в полных доспехах не пойдут, они не закончат день полностью, рискнув всей своей жизнью из-за того старого священника с домкратом из коробки! Видите ли, суеверие превращает их в каитиффов! «Это так потрясло бедного Берчетта, что сделка ни к чему не привела».[17] Скотт комментирует, что Берчетт: «отдался исторической живописи в довольно больших масштабах, как раз тому виду искусства, который английский вкус и R. Academy, как посредственный представитель того же, хотели бы уничтожить».[11]

Однако работа, которая привлекла наибольшее внимание и похвалу критиков в последние десятилетия, это то, что кажется его «единственным известным пейзажем»,[18] Вид на залив Сандаун, остров Уайт вероятно 1855 г., в Музей Виктории и Альберта, которые называют это «второстепенным шедевром».[19] На этой небольшой картине, которая больше приближается к пейзажному стилю прерафаэлитов, изображено наполовину убранное кукурузное поле с инструментами и кувшинами сельскохозяйственных рабочих, сложенными рядом с кукурузной почвой. Но единственные видимые фигуры - две явно принадлежащие к среднему классу женщины, без сомнения, принадлежащие к той же компании, что и художник: одна сидит у табурета и читает книгу, а другая идет с ним. зонтик. Любой Георгий или реалистическая ориентация на сельское хозяйство отсутствует "его кукурузное поле - просто часть пейзажа, где люди среднего класса проводят свой досуг. Кукуруза не более и не менее полезна, чем пляжи, которые, как мы представляем, находятся вдали от этой ярко раскрашенной картины ".[20] Здесь также обнаруживается более тонкий намек на религиозное чувство: «церковь вдали намекает на источник щедрости, представленной частично собранным урожаем на полях переднего плана».[21] Лечение почти идентичного вида Уильям Дайс и Джеймс Коллинсон (Мать и ребенок, Центр Меллона, Йельский университет[22]), обоих коллег Берчетта по школе, забирает Джеффри Григсон Это означает, что трое артистов были в гостях или на отдыхе вместе.[23] Дайс, как и Берчетт, был художником, который считал себя историческим художником, но теперь его чаще всего помнят по одному прерафаэлитскому пейзажу, его Пегуэлл-Бэй, Кент - воспоминания о 5 октября 1858 г..

Есть ряд публичных картин Берчетта с помощью его учеников, заказанных через школу. Он и его ученики нарисовали по портретам эпохи Возрождения ряд портретов в полный рост. Дом Тюдоров для королевской прихожей в Дом лордов в Вестминстерский дворец (1855-9).[24] Он написал и другие работы для нового дворца, в том числе большой Испанская армада место действия Английский флот преследует испанский флот против Фоуи, копируя с гравюры XVIII века один из набора гобеленов, сделанных для Лорд Ховард ЭффингемскийАдмирал-победитель. Смерть Принц Альберт довел до конца проект по воспроизведению полного набора, но он был возрожден в 21 веке и окончательно завершен в 2010 году.[25] Как и работы во Дворце более известных художников, таких как Дайс, они не понравились критиками с момента их первой презентации; общая картина Дворца после его перестройки была, вероятно, крупнейшей общественной комиссией по живописи в Англии в 19 веке, и, в отличие от архитектуры Дворца, с самого начала была расценена как очень разочаровывающая большинство критиков.

Из ряда дизайнов для мозаика для экстерьеров южного двора Музея Виктории и Альберта он создал Уильям Торрелл (фактически две версии) и Уильям из Wykeham. Мозаики остаются на своих местах, и теперь два мультфильма выставлены на лестнице со стороны улицы Эксибишн-роуд. Он и его ученики украсили большие медальоны на куполе ныне исчезнувшего Большое выставочное здание 1862 г. в Южный Кенсингтон,[26] и он нарисовал окно в Гринвичская больница.

Система Южного Кенсингтона

Маргарет Тюдор, королева Шотландии, Палаты парламента

Споры в школе в 1845 году касались директора и его методов обучения, но отражали более широкие вопросы о целях школы с точки зрения баланса между изобразительным искусством и прикладным и коммерческим искусством и дизайном; эти вопросы должны были оставаться яблоком раздора, по крайней мере, еще на столетие, и являются повторяющейся темой в Кристофер ФрейлингИстория колледжа 1987 года. Новые методы обучения, внедренные Берчеттом, сами по себе вызвали споры.

Школа была основана в 1837 году как Государственная школа дизайна, занимая часть Сомерсет Хаус на Strand, пока не потребуется место для Регистр рождений, смертей и браков. Это стало Национальная художественная школа в 1853 году, переехав в столь же роскошную обстановку Мальборо Хаус, благодаря Принц Альберт, оставив секцию только для подготовки учителей рисования на Стрэнде и основав отдельную "женскую школу" на Гауэр-стрит,[27] с 1861 г. Квин-сквер, Блумсбери.[28] В 1861 году основная школа снова переехала в здания, прилегающие (а теперь поглощенные) Музей Виктории и Альберта в Южный Кенсингтон, и спустя много времени после смерти Берчетта в 1896 г. Королевский колледж искусств. В 19 веке ее часто называют «Государственной школой искусств», а позже - «школами Южного Кенсингтона» (школа была в разных точках разделена на разные секции, например, «Женская школа», также принадлежавшая Берчетту, а также были научные школы Отдел науки и искусства, следовательно, множественное число).

Главной художественной школой Лондона была Королевская Академия Школы, которые освободили место для новой школы своим решением освободить Сомерсет-Хаус для нового Национальная галерея здание, где оно оставалось до 1867 года. Они были основаны за несколько десятилетий до Государственной школы, чтобы обеспечить полное обучение Академическое искусство; к 1830-м годам здесь обучалось большинство успешных английских художников. Правительственная школа финансировалась Советом по торговле и предназначалась, по крайней мере, им для различных целей, хотя именно эти цели оставались полем политической борьбы на протяжении десятилетий. Школа не была создана для подготовки академических художников; по крайней мере, это было ясно, хотя на самом деле многие бывшие студенты именно так и стали. Правительство признало, что британский промышленный дизайн отстает от европейского, и полагало, что обучение дизайнеров стоит государственных субсидий. Позже была создана национальная сеть школ для обучения студентов прикладному искусству и дизайну, а центральная лондонская школа должна была стать флагманом сети и готовить учителей для остальных школ.[29]

Диаграмма ботаники, около 1855 г. Кристофер Дрессер чтобы проиллюстрировать его преподавание в школе, Музее Виктории и Альберта.

Уильям Дайс был первым директором, и Берчетт учился у него, а затем работал с ним как коллега, пока Дайс не уехал в 1848 году. Картины острова Уайт 1855 года предполагают, что эти двое остались друзьями.

После внутренних споров 1840-х годов школа приобрела твердое чувство контроля и руководства, когда в 1853 году правительство поставило ее под контроль Генри Коул, для которого был создан Отдел науки и искусства, с большим участком земли и большей частью большой прибыли от 1852 г. Большая выставка потратить. Коул был чрезвычайно динамичной фигурой, с некоторой подготовкой к живописи и опытом работы в качестве предприимчивого дизайнера Китая. Он заставил молодого художника Ричард Редгрейв, магистр ботаники в школе с 1847 года, отвечавший за надзор за национальной системой, и назначил Берчетта директором Лондонской школы.

Редгрейв, опираясь на идеи Дайса и вдохновленный Коулом, изложил "Система Южный Кенсингтон", весьма специфический учебный план для преподавания искусства, которое должно было преобладать в Великобритании и других англоязычных странах, по крайней мере, до конца века, а не исчезнуть полностью до 1930-х годов.[30] Берчетт был первым, кто реализовал этот курс в Лондоне и работал с Редгрейвом над его составлением - у Редгрейва был гораздо меньший опыт преподавания.[31] Опубликованные лекции Берчетта отражали систему и широко использовались в качестве учебников по ней; Нельзя сказать, насколько он был вовлечен в его разработку.[32]

Полный курс был разделен на двадцать три этапа, большинство из которых состояло из нескольких разделов. Разные типы студентов должны были пройти различные комбинации этапов: «слесари, инженеры и мастера работ» должны были пройти этапы 1–5, а затем перейти к заключительному 23 этапу «Технические исследования», в то время как дизайнеры и «орнаменталисты» занимали больше всего этапы.[13]

Было несколько типов студентов, обучающихся по разным курсам: «общеобразовательные студенты», которые не платили взносов и получали небольшое пособие на жизнь, обучались на учителей искусств (хотя многие из них заканчивали обучение в других местах), «национальные ученые», предназначенные для промышленные дизайнеры и платные студенты, обучающиеся по предметам, более ориентированным на изобразительное искусство. В последнее время их было фактически большинство.[33] Ученицы-женщины обучались, по крайней мере частично, отдельно, а их классы жизни состоял из рисунка человека в доспехах. Школы Королевской академии не принимали женщин-студенток до 1861 года, хотя для женщин существовали и другие альтернативы. Женская школа, находящаяся под королевским патронажем, стала довольно модным местом для молодых девушек, способных поддерживать свое расширение за счет сбора средств общества.[28]

Автор и коллекционер

Шесть жен Генриха VIII, Бёрчетт и его ученики, 1854–1860 гг., Палаты парламента.

Сборники лекций Берчетта из школы были изданы в виде книг через Чепмен и Холл: Практическая геометрия (1855), Практическая перспектива (1857 г.), который был переведен на китайский язык,[34] Линейная перспектива использования художественных школ (1872).

Похоже, он покупает несколько лотов для школы («Мальборо Хаус») и несколько для себя на огромной (4294 лота) распродаже в 1855 году выдающейся коллекции Ральф Бернал.[35] Он также был на продаже студии Яйцо Августа, покупая две картины, которые сейчас находятся в Музее Виктории и Альберта, вероятно, от их имени, хотя он также продал им работы, очевидно, из своей коллекции, а также свой пейзаж Сандауна (в 1861 году).[14]

Берчетт присмотрел ряд картин своего коллеги, прерафаэлита. Уолтер Хауэлл Деверелл (1827–54) в течение десяти лет после ранней смерти Деверелла, прежде чем передать их Данте Габриэль Россетти. К ним относятся Двенадцатая ночь, Главная работа Деверелла, проданная на аукционе в 600 650 фунтов стерлингов (957 436 долларов США). Кристи в 2003 г.[36] Он, должно быть, знал Деверелла еще мальчиком, так как его отец был секретарем школы, и семья жила в этом здании до 1852 года. Деверелл присоединился к персоналу школы в 1848 году и оставался там до самой смерти.[37]

Помимо своих учеников, Берчетт поощрял других молодых художников, отправляя Королевская Академия школы рекомендательное письмо для молодых Альберт Мур.

Портреты

Портреты сильно бородатого Берчетта включают бронзовый бюст его ученика. Генриетта Монтальба в сложной бронзовой раме, разработанной Джорджем Клаузеном, который проследовал за Королевским колледжем до его нового здания Дарвина на Кенсингтон Гор, где он установлен во дворе.[38] Его нарисовал Валь Принсеп стоя рядом с Лорд Лейтон в его Вручение художественных призов (1869, Музей Виктории и Альберта),[39] и есть резьба по дереву после неизвестного художника, скорее всего, студента (см. выше), опубликованного с некрологом.[40] Его обязательно воображаемый «портрет» средневекового слесаря. Уильям Торрелл мозаика из Музея Виктории и Альберта (вверху) показывает значительное сходство с другими его портретами и может быть автопортретом.

Примечания

  1. ^ Макдональд: 173 описания Роза Бонер как «студент», но это кажется сомнительным. Она, возможно, посетила какое-то время, прежде чем занять должность отца, руководившего художественной школой для девочек, École Gratuite de Dessins des Jeunes Filles в 1849 году.
  2. ^ DNB, V&A
  3. ^ Элизабет Бонтон и Энтони Бертон, Великий экспонент: жизнь и творчество Генри Коула, V&A Publications, Лондон, стр.150.
  4. ^ V&A говорит с 1851 года как заведующий отделом «Департамента практического искусства» для подготовки учителей.
  5. ^ Скотт, 272 года
  6. ^ а б c DNB
  7. ^ В 1875 году он находился на Бромптон-сквер, 20, где он зарегистрировал патент «на усовершенствования ящиков для спичек и других предметов» - Лондонская газета, 29 марта 1878 г., п. 2259. К 1878 году он переехал в Ravenscourt Park, где он сыграл решающую роль в развитии современного общественного парка. Некролог Э. С. Берчетта, авторство F.E. Hayes, A.R.C.A., F.R.G.S. Наблюдатель из Западного Лондона, 24 марта 1916 г.
  8. ^ а б «№ 23599». Лондонская газета. 18 марта 1870 г. с. 1811 г.
  9. ^ Frayling: 52
  10. ^ «№ 24353». Лондонская газета. 11 августа 1876 г. с. 4524.
  11. ^ а б Скотт, 272–273
  12. ^ Бромптон-сквер был домом для многих художников, писателей, актеров и т. Д. Обзор лондонских художников, музыкантов и писателей, проживавших в Бромптоне, 1790–1870 гг.. Чарльз Диккенс-младший (старший ребенок Чарльз Диккенс) написал в своей книге 1879 г. Лондонский словарь Диккенса что «[Бромптон] когда-то был почти исключительно кварталом художников и до сих пор в основном посещается приверженцами кисти и резца, хотя в последние годы Белгравия вторгается в его границы, а рента Белгравии ворует на запад».Диккенс, Чарльз младший (1879). «Бромптон». Лондонский словарь Диккенса. Получено 2007-08-22.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  13. ^ а б Frayling
  14. ^ а б c V&A
  15. ^ Статьи (на испанском) в Эль-Паис, наверное, со ссылкой на другой источник.
  16. ^ Изображение Эти два титула упоминаются отдельно DNB, который дает Ратушу Святилище, но, кажется, только одна картина (экспонируется RA 1867)
  17. ^ Скотт, 274–275
  18. ^ Итак, DNB, но Говард Д. Роди: «Унылый пейзаж» как фон для сцен сельской бедности в викторианской живописи, Art Journal, Vol. 36, No. 4 (лето 1977 г.) относится к другому, тоже с видом на остров Уайт: «Сцена на островах (так в оригинале)» 1865 года. Здесь веселые дети сельскохозяйственных рабочих, так что, должно быть, это другая работа. .
  19. ^ Цитату можно найти в онлайн-коллекции на Burchett (по состоянию на 15 февраля 2008 г.). V&A изображение
  20. ^ Розенталь: 130
  21. ^ Кристи Каталог, King St, Распродажа 7279, лот 219 Джон Калкотт Хорсли, Р.А. (1817–1903), Отображение предпочтения - Хорсли также был коллегой Берчетта.
  22. ^ Коллинсон Изображение Центр Меллона теперь датирует это 1849-50 гг. Берчетт продал свою картину V&A в 1861 году.
  23. ^ Григсон, Г, Великобритания наблюдала, 1975, стр. 134–7, исх. в V&A,
  24. ^ Леди Джейн Грей
  25. ^ История сегодня; Изображение, Вестминстерский дворец
  26. ^ Обзор Лондона
  27. ^ Фрайлинг: 38
  28. ^ а б Макдональд: 173
  29. '^ Обзор Лондона, том 38;Южный Кенсингтон и Департамент науки и искусства
  30. ^ Фрайлинг: 41
  31. ^ Макдональд: 226
  32. ^ Обучение на собственном примере: Образование и создание музеев Южного Кенсингтона Рафаэль Кардосо Денис, Виктория и Альберта
  33. ^ Макдональд: 172-3
  34. ^ перевод согласно DNB, хотя они говорят "Линейная перспектива 1856 г. - произведение 1872 г. может быть переиздано оцифрованный, Google Книги
  35. ^ Опубликованы «Имена покупателей и цены ...» оцифровано в Google Книгах
  36. ^ Отчет Кристофера Вуда
  37. ^ Artfact / Christie's запись в каталоге (2003 г.) для Deverell's Двенадцатая ночь.
  38. ^ Обзор Лондона перед переездом
  39. ^ DNB, Frayling - возможно, уничтожен во Второй мировой войне?
  40. ^ Копия в Национальной портретной галерее

Основные ссылки

внешняя ссылка