WikiDer > Роберт Боури

Robert Boury
Роберт Боури

Роберт Боури (родился 28 декабря 1946 года) - американский композитор и пианист. Бури был частью возрождения Регтайм во главе с Уильям Олбрайт и Уильям Болком в конце шестидесятых. Бури сочинил много типов инструментальных произведений и в различных средствах массовой информации и жанрах, таких как сольные / дуэтные фортепианные произведения, художественные песни, комические оперы / оперные сериалы, хоровые произведения, рэгтаймовые произведения, оркестровые произведения и избранные акустические произведения.[1]

Как профессор музыки и постоянный композитор в Университет Арканзаса в Литл-Роке, он активный музыкант и преданный преподаватель, который каждый семестр устраивает для своих студентов «Шоу авторов песен». Заказная работа Боури, Снова мечтать, который содержит четыре песни из Шекспирс Буря, впервые выступили летом 2003 года на 100-летнем съезде Сигма Альфа Йота, в Дирборн, Мичиган. В 2004 году его университет поручил ему создать произведение в честь открытия библиотеки Клинтона в Литл-Роке, и он продолжает волонтерство в школах и церквях, чтобы делиться своей музыкой.[1]

Снова мечтать, op. 56 (S, pf), 2002. Цикл песен. Издательство Петерс.

Бури сочинял музыку для университетских альма матер, а также для оперных и театральных мероприятий, производимых на Университет Арканзаса в Литл-Роке. Его многочисленные авторские песни и произведения камерной музыки исполнялись на региональном, национальном и международном уровнях.[2] Роберт Боури известен своими прекрасными песнями и циклами об искусстве. Его известные песни хорошо известны и поются студентами и профессионалами по всей стране. Бури также сочинил много фортепианных сольных произведений наряду с произведениями фортепианного ансамбля, такими как пьесы для двух фортепиано, пьес в четыре руки (Две бегины, соч. 4, Duelin 'Pianos, op. 10d) и одно фортепиано в восемь рук (Мыши будут играть, соч. 19).

Как и многие композиторы до него, Бури находился под влиянием разных эпох и музыкальных стилей. Родившись в середине 20 века, он исповедовал самые разные стили композиции. В его произведениях сочетаются элементы тональной и нетональной классической музыки с нотками американской и незападной музыки. Например, некоторые из его фортепианных произведений демонстрируют романтический стиль, в то время как другие содержат влияния стиля Rag. Его недавние фортепианные произведения показывают его интерес к средневековой композиционной технике, называемой соггетто кавато (Итальянский: Вырезанный предмет), нововведение, которое композитор эпохи Возрождения Жоскен де Пре использовал.[3] В этой технике гласные слова преобразуются в музыкальную тему путем сопоставления их с соответствующими тонами. Детали его композиционных стилей будут обсуждаться позже в этом документе вместе с его сольными пьесами для фортепиано. Его сольные фортепианные произведения также перечислены в хронологическом порядке.

Несмотря на то, что Бури - солидный композитор,[Примечание 1] похоже, что письменных анализов его фортепианных произведений не существует. Его фортепианные произведения указывают на то, что Бури впитал в себя ряд влияний, например И. С. Бах, Шопен, Дебюсси, Росс Ли Финни. Разнообразие стилей фортепианных пьес Боури раскрывает саму историю музыки, поскольку они связаны с музыкой более раннего возраста, например эпоха Возрождения и Барокко эпохи Романтичный, и Современный эпох. Эта характеристика имеет решающее значение для понимания и оценки стиля / композиций Бури и требует исследования и анализа для тех, кто желает изучить фортепианные произведения Бури.

Жизнь

Биографическая справка

Роберт Уэйд Боури родился в Уилинг, Западная Вирджинияв 1946 году. Его отец, Майкл Боури, и дяди управляли Сеть ресторанов Elby'sМайкл заведовал магазином, а мать Боури, Перл Микки, оставалась дома.[4] Он описывает своего отца как мастера «денег и бизнеса».[5] и рассказывает, что его отец всегда приносил домой новые рецепты еды, чтобы опробовать их на Боури, матери и сестре. Он вспоминает свою мать как «хорошую пианистку с прекрасным акцентом на игре на фортепиано».[4] Однако она отказалась от полной стипендии. Цинциннати консерватория жениться.[4] Несмотря на то, что она предпочла быть женой и матерью, она продолжала каждый день играть на пианино для Бури и его сестры. Он описывает ее звук следующим образом: «У моей матери было самое прекрасное прикосновение из всех, что я когда-либо слышал вблизи. Она учила меня только своим примером. С тех пор я пытаюсь воссоздать это».[4]

На Бури повлияла прекрасная игра его матери на фортепиано, и позже он начал свое обучение игре на фортепиано в возрасте десяти лет с Дороти Акерман Зеклер. Она была студенткой Роберт Голдсанд на Манхэттенская музыкальная школа, который также был автором, опубликованным композитором и членом Национальная лига американских женщин-пенцов.[Заметка 2] Она признала музыкальный талант Бури и призвала его исследовать не только музыку, но и поэзия и Изобразительное искусство. Бури брал уроки игры на фортепиано и композиции у Аккермана в течение семи лет. Он рассказывает о своих воспоминаниях о своих ранних занятиях музыкой с ней: «... у нее были книги по искусству и литературе, которые мы, ее ученики, могли забрать домой. Я ходил к ней домой каждый день после школы и читал с листа внизу, где родители и студенты ждали своего урока - надеясь, что его отменит, чтобы у меня был дополнительный урок ».[4]

Она почувствовала, что мой мозг растет быстрее, чем моя техника, поэтому она дала мне набор увертюр Россини, дирижированных Артуро Тосканни на 78-е годы ... Я понятия не имел, что в мире есть такая красота. Музыка была пронзительной и забавной, и я буду продолжать ценить ее в музыке. В тот день я решил не стать исполнителем такой музыки, а сочинять такую ​​музыку.[7]

Учителя и влияния

В 1964 году Боури продолжил музыкальное образование в Манхэттенская музыкальная школа где он учился с Дэвид Даймонд в классе композиции младшего разряда. Боури до сих пор помнит, что Даймонд сказал в классе: «... ты можешь писать все, что хочешь, пока это фуга."[4]

Дэвид Даймонд (родился 1915 - умер 2005) изучал композицию с Бернард Роджерс и Роджер Сешнс. Он встретил Морис Равель в 1928 году, и принял предложение Равеля учиться у Надя Буланже кто учил алмаз контрапункт преимущественно. В 1937 году Даймонд имел возможность получить инструкции от Стравинский в Париж.[8] Работы Даймонда характеризуются сложным полифоническим подходом с сильным ритмическим рисунком и, казалось бы, врожденной формальной логикой.[9] Во время учебы с ним Боури следовал инструкциям Даймонда и написал цикл песен, состоящий из трех частей в стиле фугал. Даймонд считал, что изучение контрапункта заставит музыку изливаться из его учеников после того, как эта работа будет сделана.[4]

Когда Бури учился в старших классах Манхэттенская музыкальная школа, он записался на частные уроки с Марио Давыдовский. Марио Давыдовский происходил из Аргентина, и иммигрировал в Соединенные Штаты. Композицию Давидовский начал в тринадцатилетнем возрасте. Гильермо Гретцер, а позже с Аарон Копленд, который не интересовался электронная музыка. Несмотря на то, что Копленд предпочитал обратное, Давыдовский продолжал сочинять электронную музыку.[10] С Милтон БэббитБлагодаря поддержке Давыдовский специализировался на живых электронных смесях, в которых он исследовал возможности диалога между записанной на пленку музыкой и различными исполнительскими силами, начиная от одного инструмента и заканчивая полноценным оркестром и хором.[11] Бури уважал музыкальный стиль Давидовского и его как великого педагога, поэтому Бури последовал совету Давидовского и обратился в университет Мичигана для аспирантуры.[4]

Рожден в Миннесота Состояние, Росс Ли Финни (родился в 1906 г. - умер в 1997 г.) был еще одним учителем, который также оказал влияние на Бори, когда он учился в Мичиганском университете. Финни познакомился с фортепиано и виолончелью в молодом возрасте, а к двенадцати годам он выступал в небольших общинах на Среднем Западе.[12] Он учился с Надя Буланже, Эдвард Берлингем Хилл, Альбан Берг и Роджер Сешнс. Его стиль имеет широкий диапазон: от романтического стиля, двенадцати тонов, корней Америки и Среднего Запада до сложных серийных техник.[13] Осенью 1968 года Бури поступил в музыкальную школу Мичиганского университета, чтобы получить степень магистра. Он упоминает, что на него сильно повлияло то, что просто было рядом с Финни и его Вторая венская школа работает. Вдохновение привело Бури к написанию оркестровой пьесы «Summer Music 1968», которая поразила его учителя теории музыки Ричмонда Брауна, который спросил Бури, откуда он мог так много знать о Вене в 1935 году.[4]

Пока Бури учился в аспирантуре университет Мичигана, он также получил инструкции от Лесли Бассетт, который учился с Артур Онеггер, членом Les Six.[Заметка 3] Бассетт также учился Роберто Герхард, Марио Давыдовский, Росс Ли Финни и Надя Буланже. Многие работы Бассетта очень короткие, от двух до двадцати восьми минут.[15] Они четко построены и передают сильное духовное содержание. Бассетт использовал обычные материалы для подачи в своей уникальной манере.[15]

Бассетт преподавал на семинарах по композиции и на частных курсах по композиции в аспирантуре Мичиганского университета. Бури описывает время, которое он учился у Бассетта, следующим образом: «... Мистер Бассетт был и остается выдающимся оркестровым мыслителем. Мои уроки с ним были в основном тихими, он примерно полчаса просматривал страницу из 30 строк полной партитуры. , а затем сказал: «Разве тромбоны не высоки?» Казалось, что ничего не происходит, но я смотрю на свою инструментальную музыку и должен сказать, что она похожа на Bassett. Очень чистая, не много дублирований ... "[4]

Бассетт вспоминает Боури как «... хорошего человека и интересного композитора, преданного музыке и много работающего ...»[4]

Музыкальная карьера

Бури работал преподавателем в университет Мичигана пока он преследовал свой Доктор музыкальных искусств степень (D.M.A.). После того, как Бури окончил Мичиганский университет, он сделал перерыв в преподавании и переехал в Индианаполис. Там он работал в студии с шестнадцатью треками под названием «Tape Masters» в качестве сценариста джинглов, а также автором музыки к документальным фильмам.[4] Позже он работал в Capitol Records в Лос-Анджелесе, чтобы произвести свинцовые листы, транскрипции песен, прежде чем вернуться в свой родной город в Уилинг, Западная Вирджиния, открыть студию фортепиано / композиции.[1]

В 1977 году Боури переехал в Лансинг, Мичиган, после того как Lansing Community College пригласил его создать новую музыкальную программу для Степень специалиста. Эта новая программа на получение степени состояла из поп-рок-групп, поп-рок голоса, поп-рок клавиатуры и поп-рок гитары, бизнеса в музыке вместе с курсами Бори, тремя уровнями теории поп-рока и курсами написания песен. Эта новая программа на получение степени привлекла внимание всей страны и расширила набор в Lansing Community College. Боури упомянул, что опыт в Lansing Community College сильно изменил его жизнь, а также карьерные возможности, которые привели его на нынешнюю должность в Университете Арканзаса в Литл-Роке.[4]

Boury присоединился Университет Арканзаса в 1981 году - постоянный композитор и профессор теории музыки и композиции. Он преподает такие курсы, как; Анализирует, пишет песни, а также частные занятия, которые ему нравятся. Кроме того, каждый семестр Боури проводит для своих студентов презентацию авторов песен. Он считает, что это мероприятие - прекрасная возможность для его учеников представить свои произведения как композиторы. Студентов просят найти других музыкантов для выступления на мероприятии, а не исполнять свои собственные композиции. Когда Бури спросили о причине, он сказал, что все эти студенты - композиторы и должны присутствовать как композитор, а не как исполнитель.[16] Позже, когда автор попросил рассказать о своей философии преподавания, Боури сказал: «Мой друг предложил мне создать философию обучения в шести словах. Моя -« Я композитор - ты тоже »».[4]

Приверженность Бури преподаванию и работе постоянным композитором можно увидеть, просто поговорив с ним. Боури говорит, что любит преподавать, и объясняет: «Философия преподавания - это мое послание, независимо от того, беспокоят ли дети, взрослые, пациенты больниц, студенты университетов общеобразовательные студенты, а также музыкальные специальности и несовершеннолетние ...»[4]

Композиции

Пианино

Боури отмечает, что к тринадцати годам он полюбил свой первый инструмент - фортепиано. Хотя его фортепианные сольные произведения составляют в основном небольшое число его общих произведений, его фортепианные произведения иллюстрируют интересное разнообразие стилевых тенденций в его музыке.

  • WoO 1 Соната для фортепиано (1965)
  • WoO 4 Фантазия, остинато и фуга для фортепиано (1968)
  • Соч. 1 Блюз, тряпки и топот (1970–1973), Книга I и II
  • Соч. 2а Сюита для фортепиано (1974)
  • Соч. 3 Hats'n Horns (1974)
  • Соч. 4 Две бегинки (1975) для двух фортепиано в четыре руки
  • Соч. 10d Дуэли на фортепиано (1973) для двух фортепиано в четыре руки
  • Соч. 15 Красивый Огайо (1980)
  • Соч. 19 Мыши будут играть (1981) для одного фортепиано в восемь рук
  • Соч. 20 Портрет Шопена (1985)
  • Соч. 53 Сонатина (2000)
  • Соч. 60 12 секретных дизайнов для фортепиано (2006)
  • Соч. 61 Три Поэтики (2006)
  • Соч. 62 Месяцы чероки (2007)
  • Соч. 63 Три потерянных вальса (2008)
  • Соч. 64 Из словаря ангелов (2009)

Вокал

  • WoO 2 Четыре песни о смерти (1966) для меццо-сопрано и фортепиано
  • WoO 3 Три серьезные песни (1967) для сопрано и фортепиано
  • Соч. 5 Американские имена (1979) для голоса и фортепиано, цикл песен
  • Соч. 6 Пытаясь молиться (1980) для голоса и фортепиано, цикл песен
  • Соч. 7 Тринадцать способов взглянуть на дрозда (1980) для голоса, рассказчика, деревянных духовых и фортепиано, цикл песен.
  • Соч. 8 Ветка не сломается (1981) для голоса и фортепиано, цикл песен
  • Соч. 9 Бредовые песни (1983) для голоса и фортепиано
  • Соч. 11 Полевой путеводитель по птицам (1983) для голоса и фортепиано, цикл песен
  • Соч. 12 Цветочные песни (1983) для голоса и фортепиано
  • Соч. 17 Пять песен о любви (1984) для голоса и фортепиано
  • Соч. 18 Две молитвы (1984) для голоса
  • Соч. 23 Незадолго до рассвета (1985) для голоса, виолончели и фортепиано, цикл песен
  • Соч. 24 Две песни мира (1985) для голоса и фортепиано
  • Соч. 25 Весенние песни (1985) для голоса и фортепиано / гитары
  • Соч. 26 Песня Серебряной Сосны (1986) для голоса и фортепиано
  • Соч. 26а Песня Серебряной Сосны (1986) для голоса, кларнета, струнных и фортепиано
  • Соч. 27 Миска носорогов (1985) для голоса и фортепиано, цикл песен
  • Соч. 28 Две песни о любви (1985) для голоса, флейты, кларнета и фортепиано
  • Соч. 29 Американский возвышенный (1987) для голоса и фортепиано, цикл песен
  • Соч. 30 Сон в лесу (1987) для голоса и фортепиано, цикл песен
  • Соч. 31 год Регион ноябрь (1987) для голоса и фортепиано, цикл песен
  • Соч. 32 Гвоздики (1988) для голоса и фортепиано, цикл песен
  • Соч. 33 Посреди зимы (1988) для голоса и фортепиано, цикл песен
  • Соч. 34 Элегии (1980–90) для голоса и фортепиано
  • Соч. 40 Ноябрь у моря (1991) для голоса и фортепиано, цикл песен
  • Соч. 44 Три песни о любви (1996) для баритона и фортепиано
  • Соч. 46 Новые народные песни (1998) для сопрано и фортепиано / гитары, Сборник песен
  • Соч. 47 Древо ночи (1998) для голоса и фортепиано, Две песни
  • Соч. 49 Китайские песни (1998) для меццо-сопрано и фортепиано, Три песни
  • Соч. 50 Три желания (1999) для сопрано и фортепиано, Три песни
  • Соч. 56 Снова мечтать (2002) для сопрано и фортепиано, цикл песен
  • Соч. 57 Доминирование черного (2003) для меццо-сопрано и фортепиано, цикл песен
  • Соч. 58 Истории и надежды (2004) для меццо-сопрано, хора и фортепиано, цикл песен
  • Соч. 59 Рождественские песни (2009) для сопрано и фортепиано, цикл песен

Хоровой

  • Соч. 3а Математик (1986) для детского хора и рассказчика
  • Соч. 13 Кантата Страстной Пятницы (1984) для соло SATB, сопрано и тенора в сопровождении фортепиано / органа
  • Соч. 13а Три священных пьесы (1984) для SATB с аккомпанементом фортепиано / органа
  • Соч. 14 Американские мадригалы (1980–4) для женского хора, гитары, гобоя в сопровождении фортепиано / арфы
  • Соч. 38 Мотеты (1990) для хора SATB без аккомпанемента
  • Соч. 43 Губернатору (1992) для хора без аккомпанемента, Три гимна

Опера

  • Соч. 35 год Чаша, Кошка, Метла (1988), 1 акт
  • Соч. 37 Кедр и речная вода (1990), 1 акт
  • Соч. 42 Мэгги (1991), мюзикл рэгтайм

Оркестровый

  • WoO 5 Концерт для виолончели с оркестром (1967)
  • WoO 7 Летняя музыка (1968)
  • WoO 9 Грилли (1971)
  • WoO 10 Невеста из аллигатора (1972)
  • Соч. 2 Игрушечная симфония (1974)
  • Соч. 10 Frontier Overture (1976)
  • Соч. 10а Народная симфония (1983)
  • Соч. 10b Народная симфония (1984), струнный оркестр
  • Соч. 15а Три пасторали (1980) английский рожок и струнный оркестр

Камерные и инструментальные

  • WoO 6a Соната для виолончели соло (1968)
  • WoO 6b Соната для двух виолончелей (1968)
  • WoO 11 Миграция (1986) для флейты, гобоя и фортепиано
  • Соч. 7а Десять багателей (бабочек Северной Америки) (1988) для квартета саксофонов Партитура: Encora Music Press
  • Соч. 7b Десять багателей (бабочки Северной Америки) (1988) для квинтета деревянных духовых инструментов
  • Соч. 10c Струнный квартет (1984)
  • Соч. 15 Красивый Огайо (1980) для английского рожка и струнного квартета
  • Соч. 15b Фантазия и мимесис (1985) для виолончели с ансамблем
  • Соч. 16 Фортепианное трио (1983) для фортепиано, скрипки и виолончели
  • Соч. 16а Дуэт (1983) для флейты и фортепиано
  • Соч. 21 год Торжества (1981) для духового ансамбля
  • Соч. 22 Баллада (1985) для виолончели / тенор-саксофона и фортепиано, партитура: Encord Publications, 1995. Запись: Гаспаро (GSCD-274), 1989.
  • Соч. 36 Кантри-каприсы (1988) для двух альтов
  • Соч. 36а Кантри-каприсы (1988) для двух скрипок
  • Соч. 36b Кантри-каприсы (1988) для двух виолончелей
  • Соч. 36c Кантри-каприсы (1988) для фагота и виолончели
  • Соч. 36d Кантри-каприсы (1988) для гобоя и скрипки
  • Соч. 39 Два блюза (1970–1986) для скрипки и фортепиано
  • Соч. 45а Стих (1988) для флейты и фортепиано
  • Соч. 45b Стих (1988) для флейты, гобоя и фортепиано
  • Соч. 45c Стих (1988) для виолончели и фортепиано
  • Соч. 45d Стих (1988) для тенор-саксофона и фортепиано
  • Соч. 48 Гимны ночи (1998) для рассказчика и фортепианного трио
  • Соч. 51 Жизни великих бабочек (1999) для двух альт-магнитофонов и тенор-магнитофона
  • Соч. 55а Баллада № 2 (2001) для трубы, гобоя и фортепиано
  • Соч. 55b Соната-баллада (2002) для виолончели и фортепиано

Электроакустический

  • WoO 8 Гудок для фортепиано и магнитофона (1970)

Примечания

  1. ^ В 1971 году Бури был награжден премией Джозефа Бернеса от Колумбийского университета за свою оркестровую работу. Грили, который был исполнен на Панамериканском фестивале в Бразилии.[1]
  2. ^ Национальная лига американских женщин-писательниц состоит из женщин, продемонстрировавших творческие способности в искусстве, письме и сочинении музыки.[6]
  3. ^ Французская группа композиторов: Аурик, Дюрей, Онеггер, Мийо, Пуленк и Тайферр. Их музыку часто считают реакцией на музыкальный стиль Рихарда Вагнера и импрессионистскую музыку.[14]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Роберт Боури, "Факультет: Роберт Боури", http://www.ualr.edu/music/index.php/home/faculty/robert-boury. (Проверено 11 июня 2009 г.)
  2. ^ Роберт Бури, Нота из портрета Шопена для фортепиано op. 20. (Литл-Рок, АР. Неопубликовано, 1985 г.)
  3. ^ Виллем Элдерс, Символические партитуры: Исследования по музыке эпохи Возрождения (Нью-Йорк; Лейден Э. Дж. Брилл, 1994): 72.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Роберт Боури, интервью по электронной почте (20 июля 2009 г.)[ненадежный источник?]
  5. ^ Роберт Боури, «Создание новой музыки», Церковь Роуз Эммануэль, Афины, Джорджия, выпуск 5 (зима – весна 2004 г.): 1–5.
  6. ^ http://www.nlapw.org/
  7. ^ Роберт Боури, «Повесть о Роберте Боури, ставшем американским композитором» Журнал музыкальных клубов, т. 82, № 3, (2003): 13.
  8. ^ "Дэвид Даймонд" http://www.daviddiamond.org/life.html (проверено 25 июля 2009 г.).
  9. ^ Виктория Дж. Кимберлинг, Дэвид Даймонд: биобиблиография (Metuchen, N.J. Scarecrow Press, 1987): 3.
  10. ^ Крис Вудстра, Джеральд Бреннан, Аллен Шротт, All Music Guide to Classical Music: Полное руководство по классической музыке (Сан-Франциско, Backbeat Books, 2005): 341.
  11. ^ Роберт П. Морган, Музыка двадцатого века (Нью-Йорк, W.W. Norton & Company, 1991): 471.
  12. ^ Дуглас Дорранс Амман, "Хоровая музыка Росс Ли Финни" (доктор медицинских наук, Университет Цинциннати, 1971), 1.
  13. ^ Сьюзан Хейс Хитченс, Росс Ли Финни: Биобиблиография (Вестпорт, Коннектикут, Greenwood Press, 63, 1996): 1–17.
  14. ^ Oxford Music Online: доступ 31 июля 2009 г. http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/25911?q=Les+Six&search=quick&pos=1&_start=1#S25911
  15. ^ а б Эллен С. Джонсон, Лесли Бассетт: биобиблиография (Вестпорт, Коннектикут, Greenwood Press, 88, 1994): 7
  16. ^ Рина Симидзу-Гроу, воспоминание 2003 года[ненадежный источник?]