WikiDer > Рошель Голдберг

Rochelle Goldberg

Рошель Голдберг (родилась в 1984 г. в г. Ванкувер, Канада) это современный художник кто живет и работает в Нью-Йорк и Берлин.[1] Гольдберг наиболее известна своими скульптурными работами, которые бросают вызов неподвижности арт-объекта.[2] Состоящие из живых, эфемерных и синтетических материалов, от семян чиа и масла до керамики, работы Голдберга структурированы «логикой взаимодействия», как выразился художник, «неуправляемой совокупностью отношений, в которых проходит граница между одним объектом. другой постоянно подрывается ».[1] В ее практике интракция разворачивается как на уровне формы, так и на уровне содержания, делая ее скульптуры «онтологически ненадежными» и ставя под сомнение «различие между живой формой и инертной материей» через контакт и проникновение.[3] В то же время видение «привилегированного режима доступа к знаниям» подвергается кризису.

Образование

Гольдберг принял ее Б.А. из Университет Макгилла в 2006 г. М.Ф.А. из Бард Колледж в 2014 году. Она была лауреатом многочисленных грантов и наград, в том числе премии Луи Комфорт Тиффани (2015);[4] Atelier Calder Artist-in Residence (2017);[5] Приз литейной скульптуры Баттальи (2018);[6] Грант Канадского совета по искусству (2018); и резиденция Chinati Foundation (2018).[7]

Работает

Работа Голдберга исследует и стирает «материальные и концептуальные различия» между природными системами и искусственной средой.[8] Принимая во внимание живые и неживые микро- и макроактанты, ее практика часто подчеркивает трансформации; мутации; и подвески. Повторяющиеся темы в ее работе включают хищничество, семена, масло, Антропоцен, и Мария Египетская. Голдберг заявил: «Меня интересует, где разрушаются внутреннее и внешнее - граница всегда протекает ... Я считаю это синаптическим. Одно касается другого, другое касается другого. Это головокружительное пространство для восстановления становится лабиринт."[9]

Основные работы

В 2015 году Голдберг представил Каннибал Актиф у Федерико Вавасури в Милан, Италия. Инсталляция состояла из миниатюрного леса из ростков чиа, колонизирующего три участка серого ковра, а также серии темных глазурованных керамических скульптур при свете прожекторов.[10] Скульптуры имели форму змеевиков с неровным рисунком чешуек на поверхности. Кроме того, пол и колонны были разделены следами слизи живых улиток, покрытых блестками. В сопроводительном тексте «Заметки о каннибальском действии» знаки описываются как «похожие на черепах, которые вскоре рухнут под тяжестью инкрустированных драгоценностями панцирей», со ссылкой на Йорис-Карл Хьюисмансроман А реборы (Против природы, 1883).[11] В подвале находился «Голодный голодный №1, №2, №3, №4, №5» (2015 г.), набор скульптур в виде крокодиловых голов с открытыми челюстями, намекающий на Лючио ФонтанаГлазурованная керамика "Крокодилло (Крокодил)" (1936-7). В ArtReviewБарбара Касавеккья охарактеризовала инсталляцию как постановочную аллегорию «усиленных ритмов роста, распада и принудительного оживления» в рамках текущего цикла потребления и Антропоцен.[11]

В следующем году Голдберг устроил персональную выставку, Пластическая жажда, в СкульптураЦентр в Нью-Йорке.[2] Жажда пластика «как условие, [которое] выражает одновременное возникновение текучести и обезвоживания промышленного смазочного материала», шоу стремилось поставить под вопрос «способы соединения, которые в равной степени передают потерю контакта или разрыв условий».[12] Среди работ в специальной инсталляции: «На каждую живую тушу I и II» (2016 г.) пара иссушенных рыбных скелетов размером с человека; «Попробуй снова, I, II, III, IV, V» (2016), серия магических 8-шаров; и «Железный оракул» (2016), контурная скульптура парового двигателя, покрытая до бедра семенами чиа. В сопроводительном каталоге Руба Катриб отметила, что скульптуры подчеркивают материальную взаимосвязь между вещами и людьми, не только признавая «взаимосвязь материальных условий с душевными состояниями», но и намекая «на психическую цену их ущерба».[8] Позже в 2016 году Голдберг также участвовал в Зеркальные ячейки, выставка скульптур пяти художников в Музей американского искусства Уитни.[13] На выставке Голдберг представил картину «Нет где, теперь здесь» (2016), в которой художник изобразил «экологическую катастрофу» через глазированные маслом пеликаны на грядке из прорастающих семян чиа.[14]

В 2017 году Голдберг провел Интралокутеры, ее первая персональная выставка в Галерея Мигеля Абреу.[15] На выставке были представлены многочисленные глазурованные керамические головы, бюсты и фигуры почти в натуральную величину, которые представляли трех Марий Великого. Новый Завет: Дева Мария, Мария Магдалина, и Мария Египетская. По образцу Донателло«Кающаяся Магдалина», в которой женское лицо сочетается с мужскими плечами и ступнями, бюсты Голдберга покоятся на плитках из резного и окрашенного ДВП.[16] Состоящие из неожиданных комбинаций материалов, включая латунь, волоконную оптику, винил и чугун, скульптуры изменили повествование о Марии и исследовали взаимосвязь между телесным разложением, выживанием и тактильным миром.[17] CURA отметил, что «театральное качество» выставки усилило «порождающие столкновения времени, материи и материала».[18]

На основе Петролеусы, группа женщин-сторонниц Парижская Коммуна которые якобы бросали бутылки с горючей нефтью в знак протеста, Голдберг представил Петролёз в 2018 году на Эклер, Берлин.[19] Инсталляция из бронзовой маски, расположенная в бывшем баре Западного Берлина, который часто посещали мужчины-секс-работники, была поставлена ​​на уровне пояса над коврами; рассеянные светодиодные нити; зажженные «спички»; пластины выключателя света; и рыхлые корни сельдерея. Одна из работ «Переваривание золота» (2018) представляет собой серию стеклянных чаш в тонком листе пластиковой пленки, собирающей воду, золотую пыль и атмосферные осадки. Масло в Петролёз был описан как агент, «способный растворять единичное в коллективном»,[19] а также тот, который создает «метафорически воспалительную среду без какой-либо четкой организации (добро / зло), кроме неминуемого возгорания, тем самым предвещая радикальное освобождение».[20]

В 2020 году Голдберг поставил Психомахия, ее вторая выставка в галерее Miguel Abreu.[21] В шоу были включены «Пикник» (2020 г.), выпеченное тесто для хлеба с металлическими монетами на стеклянных мисках; и «Soiled [Resurrected]» (2017–20), работа, вдохновленная историей Мария Египетская. Для последней работы Голдберг использовала прямоугольный кусок пенопласта для пола со своей предыдущей выставки. Интравакторы. Однако семена чиа были заменены органическими и неорганическими веществами, такими как грязь, закваска и факсимиле алюминия, которые служили метафорами повествования и видоизменялись на протяжении всей выставки. Artforum заявил, что на выставке Голдберг «соединил недавний экологический поворот искусства с« аллегорическим импульсом », который критик Крэйг Оуэнс приписывается постмодернизм в 1980-х ».[22] По этой линии Vanitas также был замечен как второй аллегорический мотив в шоу.  

Выставки (выбрано)

Персональные выставки работ Голдберга проходили в Miguel Abreu Gallery (Нью-Йорк, 2020 и 2017);[1] Электростанция (Даллас, 2019 г.);[23] Casa Masaccio (Сан-Джованни Вальдерно, Италия, 2018);[24] GAMeC (Бергамо, Италия, 2017);[25] и СкульптураЦентр (Нью-Йорк, 2016).[2] В 2018 году она также смонтировала «Pétroleuse» с куратором Миланом Тером в Éclair, Берлин.[26]

Голдберг также принимал участие в групповых выставках, в том числе «Зеркальные клетки» (2016), кураторы Кристофер Лью и Джейн Панетта в Американский музей Уитни;[13] и саммит Okayama Art Summit (2016), выставка, проводимая раз в два года Лиам Гиллик в Окаяма, Япония.[27] Каннибал АктифЕе первая монография, разработанная совместно с Джеффом Капланом, была совместно опубликована компаниями Totem и Sequence Press в 2017 году.[28]

Рекомендации

  1. ^ а б c "Рошель Голдберг". Галерея Мигеля Абреу. Получено 2020-06-23.
  2. ^ а б c "Рошель Голдберг: пластическая жажда". www.sculpture-center.org. Получено 2020-06-23.
  3. ^ Пирес, Лия. «Пространство между двумя зеркалами» (PDF).
  4. ^ "Рошель Голдберг | Фонд Луи Комфорт Тиффани | Награды за биеннале 2015". louiscomforttiffanyfoundation.org. Получено 2020-06-23.
  5. ^ «Трое счастливчиков отобраны для жизни и работы в студии Александра Колдера в долине Луары». www.theartnewspaper.com. Получено 2020-06-23.
  6. ^ "АРХИВ". Bfsp 4 (на итальянском). Получено 2020-06-23.
  7. ^ Марфа, Фонд Чайнати, а / я 1135/1 Кавалерийский ряд; Foundation, TX 79843 Ср-Вс 9: 00–17: 00 карта | спланируйте свой визит © 2020 The Chinati. «Рошель Голдберг - Фонд Китаяти». Получено 2020-06-23.
  8. ^ а б "Рошель Голдберг: пластическая жажда". www.sculpture-center.org. Получено 2020-06-25.
  9. ^ Гольдберг, Рошель (2016). «Рошель Голдберг и Вин Маккарти», игра восприятия между отсутствием и присутствием"". Mousse Magazine. 55: 96–107.
  10. ^ Смит-Холмс, Максвелл (зима 2016 г.). «Рошель Голдберг». Калейдоскоп. 26.
  11. ^ а б Касавеккья, Барбара (сентябрь 2015 г.). "Рошель Голдберг," Каннибал-деяние ". ArtReview: 145.
  12. ^ "Рошель Голдберг" Жажда пластика "в SculptureCenter, Нью-Йорк •". Mousse Magazine (на итальянском). 2016-03-19. Получено 2020-06-25.
  13. ^ а б «Зеркальные клетки». whitney.org. Получено 2020-06-23.
  14. ^ «Музей американского искусства Уитни». www.artforum.com. Получено 2020-06-25.
  15. ^ "Интраговоры". Галерея Мигеля Абреу. Получено 2020-06-25.
  16. ^ «Что посмотреть в художественных галереях Нью-Йорка на этой неделе». Нью-Йорк Таймс. 2017-05-10. ISSN 0362-4331. Получено 2020-06-25.
  17. ^ «Ребекка Брюэр, Рошель Голдберг в галереях Oakville (Contemporary Art Daily)». modernartdaily.com. Получено 2020-06-25.
  18. ^ Бутилье, Роза (лето 2017). «Рошель Голдберг: все, что проходит». CURA. 25: 122–129.
  19. ^ а б Хоэкстра, Ариен (осень 2018). «Рошель Голдберг: Петролеза». Журнал C. 139: 50–51.
  20. ^ Риттенбах, Кари (апрель 2019 г.). «Портрет: Рошель Голдберг». CURA. 30.
  21. ^ «Психомахия». Галерея Мигеля Абреу. Получено 2020-06-25.
  22. ^ "Колби Чемберлен о Рошель Голдберг". www.artforum.com. Получено 2020-06-25.
  23. ^ "Рошель Голдберг на Электростанции (Contemporary Art Daily)". modernartdaily.com. Получено 2020-06-23.
  24. ^ «Рошель Голдберг в Casa Masaccio - Art Viewer». Получено 2020-06-23.
  25. ^ "Рошель Голдберг | GAMeC". gamec.it. Получено 2020-06-23.
  26. ^ «Рошель Голдберг: Петролёз - выставка в Éclair в Берлине». ИскусствоКролик. Получено 2020-06-23.
  27. ^ «АРТ-САММИТ ОКАЯМА 2016». Получено 2020-06-25.
  28. ^ ГОЛЬДБЕРГ, РОШЕЛЬ. (2017). КАННИБАЛ АКТИФ. УРБАНОМНАЯ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ PR. ISBN 0-9975674-5-7. OCLC 1054364994.