WikiDer > Росс Эдвардс (композитор)

Росс Эдвардс

Росс Эдвардс ЯВЛЯЮСЬ (родился 23 декабря 1943 г.) - австралиец композитор разнообразной музыки, включая оркестровую и камерную музыку, хоровую музыку, детскую музыку, музыку из оперы и фильмов. Его характерный звуковой мир отражает его интерес к глубокая экология и его вера в необходимость воссоединить музыку с силами стихий, а также восстановить ее традиционную связь с ритуал и танцевать. Он также признает огромную важность музыки как средства исцеления. Его музыка, универсальная в том смысле, что она связана с вековыми загадками, окружающими человечество, в то же время связана с ее корнями в Австралия, чей культурное разнообразие это празднует, и от кого окружающая среда это черпает вдохновение, особенно пение птиц и таинственные узоры и дроны насекомых. Как композитор, живущий и работающий над Тихоокеанский рубеж, он знает о захватывающем потенциале этого обширного региона.^[1][2]

ранняя жизнь и образование

Росс Эдвардс родился и вырос в Сидней, Австралия. Его родителями были Фрэнк Эдвардс, инженер,^[3] и Марджори Робертсон. Его прадед был издателем Джордж Робертсон из Ангус и Робертсон. Его привлекла музыка в раннем возрасте, его первые попытки сочинения датируются его четвертым годом, но только в 13 лет, когда он был приглашен на концерт. Сиднейский симфонический оркестр его тетя, которая показала Бетховена Пятая симфония и Листа Первый фортепианный концерт,^[3] что он остро осознал свое призвание стать композитором.^[4]

Эдвардс присутствовал Сиднейская гимназия,^[5] который в то время не предлагал музыку. В 15 лет Эдвардсу было разрешено войти в Музыкальная консерватория Нового Южного Уэльса изучать фортепиано, гобой, гармонию, контрапункт и теорию в обеденное время и в выходные.^[4] В 1963 году после присуждения стипендии Содружества Сиднейский университетон поступил на степень бакалавра гуманитарных наук, но разочаровался и бросил учебу через год. Благодаря доброжелательному вмешательству композиторов Питер Скулторп и Питер Максвелл Дэвис, он смог получить стипендию и получить степень бакалавра музыки в Университет Аделаиды Старшая консерватория в 1969 году, когда его учителями были Питер Максвелл Дэвис (в то время композитор), Шандор Вереш и Ричард Мил.^[3] Во время каникул он работал помощником Питера Скулторпа, получая ценное представление о трудовой жизни композитора.^[6] Дополнительная стипендия Содружества позволила Эдвардсу завершить учебу у Питера Максвелла Дэвиса в Лондон в 1970 г., получив степень магистра музыки,^[3] после чего он провел 18 месяцев, сочиняя за удаленным Йоркшир дом. Сегодня Эдвардс выше докторские степени из университетов Сиднея и Аделаиды.^[7]

Вернувшись в Сидней в 1970 году, Эдвардс преподавал на музыкальном факультете Сиднейского университета и в 1974 году женился на Хелен Хопкинс, одной из его студенток.^[8] В том же году он стал лектором в Школе композиции Сиднейской консерватории, оставаясь там до 1980 года, когда он начал работать как внештатный композитор и преподаватель. Работая из своего дома в прибрежной деревне Жемчужный пляжЭдвардс и его жена Хелен, преподаватель игры на фортепиано, вели идиллическую и продуктивную жизнь до тех пор, пока образование их двоих детей не вынудило их вернуться в Сидней в 1984 году.

Музыкальная карьера

Уединенный по своей природе Росс Эдвардс в значительной степени избегал карьерного пути как такового, пренебрегая продвижением своей работы и отвечая главным образом на внутренние требования своего призвания. Основанный в Сидней и часто уходят на работу в Голубые горы к западу от города, у него есть острое чувство места и принадлежности, утверждая, что он опирается на свой опыт «композитора, живущего и работающего в Австралии и относящегося к миру с австралийской точки зрения».^[9] Однако внешняя сторона музыки Эдвардса не только не изоляционистская, но и очень эклектична, делая косвенные ссылки на многие культуры в том, что он описывает как «интуитивный поиск единства в разнообразии».^[9] Он также заявил, что в основе всей его музыки «естественная среда остается высшей производящей силой».^[10]

Несмотря на его природную сдержанность, работы Эдвардса выставлялись на таких международных выставках. музыкальные фестивали как Фестиваль долины Гламорган, Уэльс; то Эдинбургский международный фестиваль; то Австралийский фестиваль камерной музыки, Таунсвилл; то В основном фестиваль Моцарта, Нью-Йорк; то Фестиваль лондонского Сити; то Дарвинский международный фестиваль гитары; то Канберрский международный музыкальный фестиваль; то Фестиваль Аделаиды; то Мельбурнский фестиваль; Зимний фестиваль камерной музыки в Тусоне, Аризона; Международное общество современной музыки Фестивали в Стокгольм, Базель, Варшава и Сидней; и фестивали Сидней и Перт.

Значимые события

Среди значимых событий - награждение совместной Австралийская радиовещательная корпорация/Двухсотлетие Австралии комиссия по написанию скрипичного концерта Maninyas (1988);^[5] Совет Австралии Музыкальная премия Дона Бэнкса (1989);^[11] Австралийские творческие стипендии "Китинг" в 1990 и 1995 годах;^[12] и награждение Орден Австралии - AM (1997).^[13] Состав Рассветные мантры, Вклад Сиднея в празднование тысячелетия, транслировавшаяся по всему миру для многомиллиардной аудитории, снискавшая международное признание.^[14] В 2007 году он был Musica Viva АвстралияИзбранный композитор.

Сотрудничество

В 2005 г. - концерт для гобоя Эдвардса. Птичий дух мечтает, изначально сочиненная для гобоиста Диана Доэрти и Сиднейский симфонический оркестр, премьера в США состоялась Догерти, Нью-Йоркский филармонический оркестр и Лорин Маазель, после чего он гастролировал по всему миру и был встречен с энтузиазмом.^[15] Еще одним заметным успехом стала премьера скрипичного концерта в Великобритании в 2010 году. Maninyas, данные на 2010 г. Эдинбургский международный фестиваль его посвященный, Дене Олдинг, то Сиднейский симфонический оркестр и Владимир Ашкенази.^[16] Эта работа также приобрела международную популярность благодаря хореографии для танцев, в частности благодаря хореографии Стэнтон Уэлч для Балет Сан-Франциско.^[17] Еще одно сотрудничество Уэлча и Эдвардса - балет Зодиак, успешно прошла премьера Хьюстонский балет в 2015 году.^[18] Музыка Эдвардса с ее уникальными ритмами имеет естественное сходство с танцем.

Еще одно важное сотрудничество с австралийским саксофонистом. Эми Диксон, который сейчас живет в Лондоне, выпустил три новых произведения: концерт для саксофона Танцы Полнолуния (2012);^[19] двойной концерт Цикл лягушки и звезды, для премьеры которого в 2016 году Диксон был в паре с шотландским перкуссионистом Колин Карри и в сопровождении Сиднейского симфонического оркестра;^[20] и Яркие птицы и печали, премьера которого Диксон состоялась на фестивале Musica Viva в Сиднее в 2017 году со струнным квартетом Элиаса, приехавшим из Великобритании.^[21]

Музыкальный стиль и философия

Ранний период: влияние мира природы

В начале 1970-х Эдвардс пережил неожиданный кризис. Разочарованный европейской музыкой того времени, которая сама находилась в кризисе из-за упадка модернистского движения, он обнаружил, что не может сочинять в течение нескольких лет.^[22] Вернувшись в Австралию из-за неизлечимой болезни своей матери, и во время чтения лекций в Сиднейской консерватории, он переехал в 1974 году с женой и маленьким сыном в деревню Перл-Бич, к северу от Сиднея, где его невестка жила. дом отдыха.^[23] Перл-Бич, примыкающий к Национальному парку Брисбен-Уотер, «кишащий дикой природой», сразу же повлиял на него и его работу. «Летние дни были окутаны гулом цикад с их таинственно резкими запусками и остановками, а вечером насекомые запускались. Я был очарован хором насекомых, потому что он, казалось, был на грани передачи какого-то глубокого послания, которое был в конечном счете неуловимым. Все временные отношения в моей музыке - относительная длина фраз и частей - находятся под влиянием этих древних голосов, чьи почти симметрии и непоследовательно меняющиеся повторы часто кажутся близкими к нашему унаследованному музыкальному синтаксису. Я не сомневаюсь, что на протяжении тысячелетий такие голоса создавали большую часть мировой музыки, и нетрудно обнаружить их присутствие в различных сохранившихся народных и религиозных традициях ".^[24]

Аскетизм и созерцание: священная серия и не только

Результатом переезда Эдвардса в Перл-Бич стал прыжок от жестокой сложности некоторых из его ранних работ к серии строгих медитативных композиций (например, Башня Удаленности (1978) и Этималонг (1984)), которая стала известна как его Священная серия, основанная на внимательном слушании и поглощении сложного звука окружающей среды в сочетании с чтением им дзенских текстов и комментариев.^[3]

К удивлению Эдвардса, эти скелетные композиции «понравились апостолам ортодоксального модернизма».^[24] не подозревая, что их позиция незаметно подрывается. Однако это стало особенно очевидно, когда в 1982 году на сцену вышел его фортепианный концерт. «Некоторые другие произведения, которые я написал в 1980-х годах, взбудоражили истеблишмент как здесь, так и за рубежом и почти разрушили мою репутацию так называемого серьезного композитора. Самым известным примером, без сомнения, является мой фортепианный концерт, написанный в Перл-Бич. в 1982 году. Моим первоначальным намерением для этой работы было сочинить что-то… резкое и интроспективное, но какая-то невидимая сила, казалось, диктовала иное. В момент, который казался моментом абсолютного откровения, внешний мир ворвался на меня, и я внезапно осознал, что У меня была необычайная привилегия жить в раю благословенного солнцем океана и радостно визжащих попугаев, кружащихся в теплом воздухе, и что этот экстаз просто нужно было передать через музыку. Конформистские критики, особенно английские, устроили мне ад, но, к счастью, , публика положительно откликнулась, и эта работа остается одной из моих самых популярных ».^[24]

За этим последовал процесс интеграции крайних позиций - постепенного развития музыкального языка, который говорил как с самим Эдвардсом, так и через него с теми, кто был готов слушать. В 1980-х годах реакция на его музыку стала набирать обороты, разделившись между энтузиазмом тех, кто воспринимал ее как новое направление - «заявление о независимости от импульса культурного глобализма» - и тех, кто видел в ней «предательство. Модернистский идеализм ».^[25] Эдвардс в основном держался в стороне от этих так называемых «войн стилей», ища свой собственный инстинктивный голос в разгар споров.

Стиль маниня: танец природы

На протяжении 1980-х годов формы, ритмы и временные отношения, которые Эдвардс подсознательно почерпнул во время прогулки по Национальному парку Брисбен-Уотер, начали все больше определять структуру и текстуру его музыки, которая приобрела характер угловатого, оживленного пения с тонко варьирующимся повторением. ритмические клетки над продуманными трутнями. Это «танцевальное пение», как он его называл, иногда ошибочно совпадающее с движением минимализма, было внимательно изучено Полом Стэнхоупом, который утверждал, что оно предполагает ритуальное поведение.^[3] Описание Эдвардсом этого стиля манинья происходит из спонтанно придуманного бессмысленного текста, который он положил на музыку в Маниня I (1986), и в результате возникла серия фигур манинья, кульминацией которых стали Maninyas Концерт для скрипки 1988 года. Хотя его причудливые ритмы и веселые пентатонические мелодические формы противоречат суровому духовному спокойствию священной серии, стиль маниня также имеет свое происхождение от природы, принося гудение насекомых и цикад, крики птиц и т. д. таинственные временные пропорции концертного зала. Эдвардс также отмечает, что он был очарован музыкой суфиев и африканской мбира, и что они, возможно, оказали влияние.^[10] С этого времени язык Эдвардса, хотя и прочно укоренился в австралийских зарослях, начинает смотреть вовне и нести на себе следы грядущего эклектического отношения. Стиль маниня сохранялся на протяжении всей его работы, как и священное, каждое из которых все больше пронизано символами и отсылками к другим культурам, которые сохраняют почтение к Земле.

В то время как ранние пьесы-маниня Эдвардса имели тенденцию быть статичными, ритуальными звуковыми блоками, Эдвардс начал в 1990-х годах серию под общим названием «enyato», также извлеченным из бессмысленной поэмы 1981 года и обозначенной как «контраст». Пьесы enyato обычно состоят из двух частей: первая медленная вступительная; вторая живая, танцевальная. Примеры Прелюдия и танец стрекозы (1991) для ансамбля ударных, и Каприсы Блэквоттла (1998), для гитары соло. В своем исследовании За пределами священного и маниньясаФилип Куни утверждает, что эти пьесы можно рассматривать как движение к слиянию противоположностей, постоянное продвижение к миру более поздних симфоний и концертов, где Эдвардс стремился достичь большего богатства и широты.^[26]

Разнообразие и эклектика

На рубеже XXI века музыка Эдвардса, особенно в его разнообразных крупномасштабных произведениях, начала объединять многие последовательные элементы его более ранних работ - от детской простоты до приукрашивания восточных традиций. пентатонизм, средневековый вестерн модальность, фрагменты равнодушный, случайные вспышки экспрессионистский тоска, сложные текстуры, включающие в себя развитие мотивов и западных контрапункт, Восточная гетерофония, и глубокое духовное измерение с восточными и западными обертоны. Есть намёки на местный музыка, но не прямые цитаты: где Диджериду происходит, что его функция всегда обсуждалась между композитором и исполнителем. К этому он часто добавлял театр и ритуал, костюмы, освещение и танец, что наиболее ярко проявляется в таких оркестровых произведениях, как Птичий дух мечтает (2002), Танцы Полнолуния (2012) и Цикл лягушки и звезды (2015). Культурные символы, такие как Дева Мария и ее восточный эквивалент, Гуаньинь, богиня сострадания, часто появляется в облике Мать Земля, защитник и забота об окружающей среде - работа Эдвардса всегда экологический фокус. Однако за яркой поверхностной активностью таинственная австралийская куст всегда присутствует как постоянный фон, обеспечивая единство и согласованность.

В 1970-х годах настройка Эдвардса на звуки природы осознанным, медитативным образом оказала сильное влияние на его музыку. Он стал рассматривать священные предметы как объекты звукового созерцания.^[3] аналогично хонкёку репертуар японцев сякухати. Спустя годы он восстановил контакт с доктором Грэмом Уильямсом, другом со студенческих лет, который бросил свою карьеру пианиста, чтобы обучаться как преподаватель медитации в бирманских и тибетских традициях. Уильямс, который, будучи директором Центра медитации жизненного потока в Аделаиде и разрабатывавший уникальную австралийскую форму медитации, почувствовал, что вся музыка Эдвардса обладает качеством, которое естественным образом вызывает интерес. медитативное состояние.^[27]

Список работ

Оркестровый

• Горная деревня в очищающем тумане (1972)
• Veni Creator Spiritus для струнного оркестра (1993)
• Хорал и экстатический танец для струнного оркестра (1994)
• Хорал и экстатический танец для полного оркестра (1995)
• Танцующий Белый Призрак (1999 г., редакция 2007 г.)
• Изумрудный переход (1999)
• Entwinings, для струнного оркестра (2016)
• Танцы жизни и смерти, для духового оркестра (2017)

Симфонии

• Симфония № 1 "Da Pacem Domine" (1991)
• Симфония № 2 "Песни духа земли" (1996–97)
• Симфония № 3 "Mater Magna" (1998–2000)
• Симфония № 4 «Звездное пение» (2001)
• Симфония № 5 «Земля обетованная» (2005)

Концерты

• Концерт для фортепиано с оркестром (1982)
• Maninyas, Концерт для скрипки с оркестром (1981–88)
• Арафурские танцы, Концерт для гитары и струнного оркестра (1995)
• Птичий дух мечтает, Концерт для гобоя с оркестром (2002)
• Концерт для кларнета с оркестром (2007)
• Танцы Полнолуния, Концерт для саксофона с оркестром (2011)
• Цикл лягушки и звезды, Двойной концерт для саксофона и ударных (2015)

Другие оркестровые произведения с солистом

• Ярраге, Ноктюрн для ударных с оркестром (1989)
• Сердце ночи для сякухати с оркестром (2004–5)
• Земля духа для скрипки с оркестром (2010)

Вокал

• Отшельник зеленого света - четыре стихотворения Майкл Дрансфилд (1979)
• Маниня I (1981)
• Маниня В (1986)
• Маниня VI (1995)
• Колыбельная Кристины (2010)
• Five Senses - Пять стихотворений Джудит Райт (2012)

Хоровой

• Пять гимнов из Quem Quaeritis (1967)
• Вечность (1973)
• Ab Estatis Foribus (1980)
• Цветочные песни (1986–7)
• Танцевальные мантры (1992)
• Рассветные мантры (1999)
• Рассветная песнь (2000)
• Горное пение - Три священных хора (2002–3)
• Песнопения Южного Креста (2004)
• Мантры и аллилуйи (2007)
• Масса сновидений (2009)
• Священные псалмы зимородка (2009)
• Чудеса (2014)

Оперный, танцевальный и музыкальный театр

• Мир Кристины, камерная опера на либретто Дороти Хьюитт (1983)
• Зондирование, танцевальное видео с Грэм Мерфи и Сиднейская танцевальная компания (1992)
• Maninyas - балет на скрипичный концерт Эдвардса Maninyas хореография Стэнтон Уэлч для Балет Сан-Франциско (1996)
• Крики Австралии, с Барри Хамфрис (1997)
• Koto Dreaming для фестиваля азиатской музыки и танца 2003 г., Сидней
• На зеленый остров, оркестровая партитура для Николо ФонтеБалет Пространство возможностей за Австралийский балет (2008)
• Зодиак, оркестровая партитура в постановке Стэнтон Уэлч для Хьюстонский балет (2015)

Инструментальная музыка

• Багатель, для гобоя и фортепиано (1968)
• Monos I, для виолончели соло (1970)
• Башня удаленности, для кларнета и фортепиано (1978)
• Маримба танцы (1982)
• Десять маленьких дуэтов для высоких инструментов (1982)
• Восторженные танцы, для двух флейт или флейты и кларнета (1990)
• Экстатический танец, аранжировка для двух деревянных духовых или двух струнных
• Прелюдия и танец духа белого какаду (Enyato II), для скрипки соло или альта соло (1993)
• Ulpirra, для соло деревянных духовых инструментов (1993)
• Гитарные танцы, для гитары соло, аранж. Адриан Уолтер (1994)
• Четыре Багателя для гобоя и кларнета (1994)
• Энято IV, для бас-кларнета и маримбы (1995)
• Песня на плоту на рассвете, для сякухати соло (1995)
• Биньян, для кларнета и ударных (1996)
• Каприсы Блэквоттла, для гитары соло (1998)
• Две пьесы для сольного гобоя, 1. Янада, 2. Ульпирра (1998)
• Джанаба, для гитары и маримбы, также аранж. для двух гитар (2002)
• Прелюдия и смеющийся рок, для виолончели соло (1993–2003)
• Песня Духа Воды, из Koto Dreaming, для виолончели соло и различных деревянных духовых инструментов соло (2003)
• Больше танцев маримбы (2004)
• Две пьесы для органа (2004)
• Нура, соната для флейты и фортепиано (2004)
• Арфа и Луна, для арфы соло (2008)
• Мистическая весна - Песни и танцы для парных деревянных духовых инструментов (2009)
• Изгнание, для скрипки и фортепиано (2010)
• Мельбурн Ариозо для гитары соло (2016)

Клавиатурная музыка

• Монос II, для фортепиано соло (1970)
• Пять маленьких пьес для фортепиано (1976)
• Кумари, для фортепиано соло (1980)
• Три маленькие фортепианные пьесы для правой руки (1983)
• Этималонг, для фортепиано соло (1984)
• Три детские пьесы, 1. Фипсис, 2. Гамелан, 3. Песня Эмили (1983)
• Мантры света пруда для двух фортепиано (1991)
• Три австралийских вальса, 1. Sassafras Gully Waltz, 3. Sandy Stone's Waltz (1997–8)
• Полет солнечных птиц - Девять багателей в четыре руки (2001)
• Мантры и ночные цветы, 9 вещиц для фортепиано соло (2001)
• Две пьесы для органа (2004)
• Соната для фортепиано (2011)
• Птичье утро, для двух фортепиано и диджериду (2015)
• Морская звезда Фэнтези, фортепиано соло (2015)
• Озеро мечтать, для двух фортепиано (2017)

Ансамблевая музыка

• Лайкан, секстет для флейты, кларнета, ударных, фортепиано, скрипки и виолончели (1979)
• Маниня II, для струнного квартета (1982). Снята и частично включена в струнный квартет № 3 (см. Ниже).
• Размышления, секстет для фортепиано и ударных (1985).
• Маниня III, для духового квинтета (1985), позже вошедшего в состав Incantations (см. ниже)
• Прелюдия и танец стрекозы, для квартета ударных (1991)
• Хорал и экстатический танец, для струнного квартета. Также известный как Enyato I. (1993)
• Veni Creator Spiritus для двухструнного квартета (1993)
• Арафурские танцы, переложение для арфы и струнного квартета (1995)
• Тиалгум Мантры, для переменного ансамбля (1999).
• Фортепианное трио (1999)
• Изумрудный переход, для фортепианного квартета (1999). Позднее вошел в состав фортепианного квартета (см. Ниже).
• Рассветные мантры, для сякухати, тенор-саксофона (или английского рожка), диджериду, ударных, детского сопрано, детского хора, мужского хора. (1999)
• Enyato V, для флейты, гитары, ударных, скрипки и виолончели (2001)
• Островной берег, для флейты, кларнета, фортепиано, 2-х скрипок, альта и виолончели (2003)
• Заклинания, для духового квинтета (2006)
• Струнный квартет №1 «Искры и ауры» (2006 г., переработка 2009 г.)
• Струнный квартет №2 «Шекина Фантазия» (2008 г., переработка 2010 г.)
• Струнный квартет № 3 «Летние танцы» (2012)
• Галлиполи, для струнного квартета (2014)
• Анимизмы, сюита для флейты, кларнета, ударных, скрипки и виолончели (2014)
• Яркие птицы и печали, сюита для сопрано-саксофона и струнного квартета (2015)
• Голос дождя, для сякухати и струнного квартета (2016)
• Фортепианный квартет (2017)

Награды, номинации и награды

APRA-AMC Art Music Awards

В APRA-AMC Art Music Awards (ранее Classical Music Awards) ежегодно вручаются Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA) и Австралийский музыкальный центр (AMC) с 2002 года. Они «чтят достижения композиторов, исполнителей и специалистов отрасли в современном классическом жанре».^[28]

В 2009, ABC Classic FM провел опрос слушателей любимых симфоний под названием Классическая 100 симфония. Австралийские композиторы заняли три позиции из 100 лучших; Симфония Эдвардса № 1 Da pacem Domine разместился под номером 67.^[42]

В 2011, ABC Classic FM провел опрос слушателей любимого произведения ХХ века под названием Классика 100 ХХ век. Австралийские композиторы заняли восемь мест из 100 лучших; Появились две работы Эдвардса: Концерт для скрипки. Maninyas (номер 45) и Рассветные мантры (номер 49).

В 2016 году Росс Эдвардс был удостоен премии David Harold Tribe Symphony Award за Цикл лягушки и звезды, Двойной концерт для саксофона и ударных.^[43]

Музыкальная премия Дона Бэнкса

В Музыкальная премия Дона Бэнкса была основана в 1984 году, чтобы публично чествовать выдающегося артиста, внесшего выдающийся и устойчивый вклад в музыку Австралии.^[44] Он был основан Совет Австралии в честь Дон Бэнкс, Австралийский композитор, исполнитель и первый председатель его музыкального совета.

Личная жизнь

Росс Эдвардс женился на Хелен Хопкинс, одной из его учениц, в 1974 году. В настоящее время она является его менеджером, много лет проработав учителем игры на фортепиано, и всегда была преданной сторонницей его работы. У них двое детей, Джереми и Эмили.^[1]

Рекомендации

внешняя ссылка

• Биография Росс Эдвардс - поддерживается Австралийский музыкальный центр
• http://www.rossedwards.com/