WikiDer > Сержиу де Камарго

Sérgio de Camargo
Для канадского футболиста см. Серхио Камарго.
Мраморная скульптура в Парк скульптур, Нутибара, Медельин, Колумбия
Серхио де Кармарго
Родился
Серхио де Кармарго

8 апреля 1930 г.
Рио-де-Жанейро, Бразилия
Умер20 февраля 1990 г.
Рио-де-Жанейро, Бразилия
НациональностьБразильский
ИзвестенИскусство
ДвижениеНеобетонный конструктивизм, кинетический оп-арт, конструктивизм
НаградыМеждународная скульптурная премия Парижской биеннале

Сержиу де Камарго (8 апреля 1930 - 1990 гг.) скульптор и облегчение производитель, рожденный в Рио де Жанейро, Бразилия. Серхио де Камарго учился в Academia Altamira в Буэнос айрес под Эмилио Петторути и Лючио Фонтана. Камарго также изучал философию в Сорбонне в Париж. В длительном путешествии через Европа в 1948 году Камарго встретил Brâncuși, Арп, Анри Лоран и Жорж Вантонгерлоо. Сержиу де Камарго выставлял свои работы на многочисленных международных выставках, в том числе на выставках 1965 года. Сан-Паулу Биеннале (где завоевал золотую медаль), 1966 г. Венецианская биеннале, и 1968 г. документ в Касселе. Сержиу де Камарго умер в Рио-де-Жанейро в 1990 году. Галерея Тейт в Лондон в постоянной коллекции хранится одна из работ де Камарго.

Ранняя жизнь и образование

Серхио Камарго родился в Рио де Жанейро в 1933 году. Камарго начал свое художественное образование в Академии Альтамира в Буэнос айрес под Лючио Фонтана и Эмилио Петторути .[1] Позже он переехал в Париж в 1948 г., где он поступил в Academie de la Grand Chaumiere.[1] Он также учился в Сорбонна, где он встретил философа Гастон Бачелар.[1] Однако больше всего на Камарго повлияли Константин БранкузиИзучение мира природы через призму объемных форм, что вдохновило его интерес к языку материалов.

Когда Кармарго вернулся домой в Бразилия в 1950-х он наткнулся на рост Необетонный конструктивист и Кинетический Оп-арт движения.[1] Камарго обнаружил, что объемные формы отражают нематериальные качества бытия. В конечном итоге игра со светом и формой, чтобы выразить чувства существования.

В 1952-53 гг. Он снова вернулся в Европу и уехал в Китай в 1954 году. С 1961 по 1974 год Сержиу де Камарго оставался в Париж, где он стал членом Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) в 1963 году.[1] В этот период он сосредоточился на структурировании монохромных белых поверхностей, некоторые из которых были в «Многогранных объемах изменчивых чтений», используя формы параллелепипедов, а другие - с цилиндрическими деревянными рельефами, в обоих случаях предлагая игру света и тени, чередуя порядок и хаос, полноту и пустоту. Как пересказывает Гай Бретт, куратор и друг:

«Разрезав яблоко, чтобы съесть его, он отрезал почти половину, а затем сделал еще один надрез под другим углом, чтобы вынуть кусок. Эти две плоскости образуют простую связь между светом и тенью. Камарго ухватился за это; бессознательно он сделал первый цилиндрический элемент. В яблоке был синтез, над которым он работал… комбинация единственного элемента вещества (округлое тело яблока) и направления (плоскость, которую он только что обнажил). Это синтез его мысли и опыта в едином скульптурном знаке »[1]

Именно разрезав это яблоко, Камарго смог увидеть, как преломление света действует по-разному в зависимости от обстоятельств.[1] Этот простой поступок стал катализатором его первых раскрашенных деревянных рельефов.[2] Монохромные по своей природе деревянные рельефы допускали простую и повторяющуюся логику с небольшими изменениями. С такими небольшими вариациями, расположенными на плоской плоскости, открылись тысячи композиционных возможностей. Эти деревянные рельефы передавали особое послание света и его окружения. Гастон Бачелар обрамляет его, свет и тень «заселяют» произведение таким образом, что оно может «выходить за пределы геометрического пространства».[1]

Прорыв и ранние выставки

Кармарго получил Международную скульптурную премию на Парижская биеннале в 1963 году. Камарго продолжал добиваться успеха в Европе в 1964 году. Его деревянные рельефы принесли ему первую персональную выставку в галерее Signals в Лондоне. Именно в этой галерее будут размещены некоторые из коллег Камарго, например Лигия Кларк, Мира Шендель, и Helio Oiticica.[2] Именно эти художники и выставки пролили свет на растущее Бразильское современное искусство Мир.

В 1965 году он добился успеха и в Южной Америке. В 1965 году Камарго продолжил свой успех и признание своей первой персональной музейной выставкой в Museu de Arte Modern делать Рио де Жанейро[1]. Кроме того, он был назван лучшим национальным скульптором в Сан-Паулу Биеналь.[1] Его использование новых материалов во многом объясняется этим успехом. Имея доступ к Каррарский мраморКамарго начал создавать работы гораздо более масштабного масштаба.[1] Наконец, Камарго смог полностью исследовать свои идеи в полностью трехмерном контексте. Изучив размеры и материал, Камарго также решил расширить свою библиотеку геометрические фигуры к более призматическим элементам, которые пронзают, выступают и отступают. Его самые убедительные примеры можно увидеть в его заказах для Госпитального университета Бордо-Пеллегрен и Паласио Итамарати, Бразилиа. Также в 1965 году он начал создавать скульптуры для Оскар НимейерЗдание МИД России в г. БразилиаВ конце концов, к 1967 году он внес в это место монументальный элемент - 25-метровую стену с ритмичной структурой.[3]

В конце 1960-х годов Сержиу де Камарго демонстрировал свои работы на многочисленных международных выставках, в том числе на выставке 1965 года. Сан-Паулу Биеннале, 1966 г. Венецианская биеннале, и 1968 г. документ в Касселе.

Вернуться в Бразилию

Кармарго решил, что пора уходить Европа и впоследствии вернулся в Бразилия в 1973 году. Пока Кармарго не было, Бразилия переживала период процветания с ростом экспорта недавно обнаруженных нефтяных хранилищ.[4] Кармарго возвращается в Бразилия приведет к новому этапу в его практике.[5] Кажется, что именно более поздние работы Кармарго определяются возвращением к прежним формам и экспериментам. В 1977 году он получил награду за скульптуру от Ассоциация искусствоведов Сан-Паулу. В 80-е годы его работы во многом вернулись к первоначальному виду. цилиндрические формы, а также уменьшаются в масштабе.[1] Возможно, наиболее важным было то, что было меньше противоречий в форме и объеме. В это время Кармарго также начал работать с еще одним новым материалом - бельгийским черным мрамором.[1] Интерес художника к этому материалу связан с его природной способностью поглощать свет. Эта грань мрамора позволила Кармарго использовать отражение так же, как когда-то он использовал тень.[1] В 1980-х годах у Камарго были персональные выставки как в Рио и Сан-Паулу музеи современного искусства, а также участвовал в 1982 г. Венецианская биеннале.

Оказать влияние

Одним из основных факторов, повлиявших на Камарго, было движение конструктивизма, которое было очень популярно в Бразилии в его время. Конструктивистское искусство в значительной степени стимулировалось послевоенным экономическим бумом и подъемом модернистских тенденций в архитектуре.[6] Во время эволюции конструктивистского художественного движения Серджио де Кармарго и его коллеги были вдохновлены двумя конкретными событиями: учреждением Биеннале в 1951 году и открытием Бразилиа в 1960 году.[7] Произведения, созданные в этот период, широко отражают различные подходы к правилам конструктивистского искусства. Работы этих художников положили начало весьма оригинальному периоду в истории модернизма. Когда дело доходит до всего бразильского искусства, есть несколько независимых художников, таких как Камарго, которые упростили и без того сложный визуальный язык с помощью своих «крайне иконоборческих подходов». Бразильский конструктивизм заключается в необходимости всеобщего общения и общения.[7] В художественном отношении Кармарго часто связывали с Необетон Конструктивизм или Оп-арт Кинетизм художественные движения. Его часто сравнивают с его бразильскими коллегами, такими как Лигия Кларк, Мира Шендель, и Элио Ойтисика.[2] Однако Кармарго никогда не был четко привязан ни к одному движению.[2] Хотя работа Камарго явно была частью движения конструктивизма, он адаптировал правила, чтобы более точно передавать свои мысли. Работы Камарго были связаны между собой из-за его явного упора на простоту, системы и единообразие через объемные элементы и цвет. Критик Роналду Брито называет работу Камарго «безумием порядка».[5] Кармарго противостоит человеческому восприятию парадигмы и пытается разрушить понимание законов объекта. Камарго опрашивает этот предмет не в концептуальной сфере, а через постоянно меняющиеся эффекты визуального света.[5] Именно благодаря своему уникальному стилю Камарго стоит особняком от своих сверстников-современников.

Выставки

Работы Камарго представлены в коллекциях Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, штат Нью-Йорк; Бирмингемский музей искусств, AL; Центр Помпиду, Париж; Далласский художественный музей; Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия; Художественный музей, Берн, Швейцария;[1]Музей искусств округа Лос-Анджелес; Музей изящных искусств, Хьюстон; Музей современного искусства, Нью-Йорк;[1] и Тейт Модерн, Лондон.[1] В 2000 г. Paço Imperial, Рио-де-Жанейро, открыл постоянную выставочную площадку для художника, которая включает в себя реплику его художественной студии в Жакарепагуа, Бразилия.[8] Работы Камарго были предметом крупных ретроспектив на выставке Museu de Arte Moderna, Рио-де-Жанейро, в 1993 г ​​.; то Stedelijk Museum, Schiedam, в 1994 г .; и Instituto de Arte Contemporânea, Сан-Паулу, в 2010 году, которые посетили Музей Оскара Нимейера, Куритиба, Бразилия, в 2012.[1]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р "Серхио Камарго: Леон-Товар-Галерея". Леон-Товар-Галерея. 2019. Получено 13 ноября, 2019.
  2. ^ а б c d Адес, Рассвет (1989). Искусство Латинской Америки: эпоха модерна. Нью-Хейвен: Йель UP.
  3. ^ "Серхио Камарго". Галерея Леон Товар. Получено 2019-04-12.
  4. ^ Размеры конструктивного искусства Бразилии: коллекция Адольфо Лейрнера. Рамирес, Мари Кармен, 1955-, Лейрнер, Адольфо., Музей изящных искусств, Хьюстон. [Хьюстон, Техас]: Музей изящных искусств, Хьюстон. 2007 г. ISBN 978-0-89090-155-7. OCLC 159932916.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  5. ^ а б c Мегреблян, Карен (октябрь 1994 г.). «Искусство в Латинской Америке: современная эра, 1820-1980. Отредактировал Дон Адес. (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1989. Стр. Xxii, 365. Иллюстрации. Примечания. Манифест. Библиография. Индекс. $ 65.00.)». Северная и Южная Америка. 51 (2): 276–278. Дои:10.2307/1007947. ISSN 0003-1615. JSTOR 1007947.
  6. ^ Сандес, Луис (декабрь 2017 г.). "Entrevista com o colecionador de arte Adolpho Leirner". Brasiliana - журнал бразильских исследований. 6 (1): 309–320. Дои:10.25160 / v6.i1 / va.1. ISSN 2245-4373.
  7. ^ а б Адес, Рассвет. (1989). Искусство в Латинской Америке: современность: 1820-1920 гг.. Yale Univ. Пр. ISBN 0-300-04556-5. OCLC 643339450.
  8. ^ Поцци-Харрис, Ана (июнь 2017 г.). «Искусство Латинской Америки двадцатого века, переработанное и расширенное издание. Жаклин Барнитц и Патрик Франк. Остин: Техасский университет Press, 2015, стр. 435, $ ​​55.00». Латиноамериканец. 61 (2): 294–295. Дои:10.1111 / tla.12119. ISSN 1557-2021.

дальнейшее чтение

  • Brecheret, Витор. Бразильская скульптура с 1920 по 1990 год. Вашингтон, округ Колумбия: Культурный центр, Межамериканский банк развития, 1997.
  • Брито, Роналду. Серхио Камарго: Espacos da arte brasileira. Сан-Паулу: Cosac & Naify Edições, 2000.