WikiDer > Сэм Химмельфарб

Sam Himmelfarb
Сэм Химмельфарб
Родившийся(1904-07-04)4 июля 1904 г.
Латвия
Умер17 декабря 1976 г.(1976-12-17) (72 года)
Чикаго, Иллинойс, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка, Национальная академия дизайна, Школа изящных и прикладных искусств Висконсина
ИзвестенКартина, выставочный дизайн
СтильМодернизм, Реализм, Образный
Супруг (а)Ирен Доннелли (1926–1937); Элеонора Горецки Химмельфарб (1939–1976)
Интернет сайтСэм Химмельфарб

Сэм Химмельфарб (4 июля 1904 - 17 декабря 1976) родился в Латвии, американский художник и дизайнер коммерческих выставок, известный своими модернистскими картинами с изображением обычных людей и городских сцен.[1][2] Он также разработал Фрэнк Ллойд Райт- вдохновил Самуэля и Элеонору Химмельфарб Дом и Студия (построен в 1942 году) в Уинфилд, Иллинойс, который указан на Национальный реестр исторических мест.[3][4] Химмельфарб изучал искусство в Лига студентов-художников и Национальная академия дизайна в Нью-Йорке и в Школа изящных и прикладных искусств Висконсина.[5][6] Первоначально он писал в реалистическом стиле под влиянием Школа Ашкана, который уступил место более модернистским, все более абстрактным стилям.[7] Его картины экспонировались на выставках в Художественный институт Чикаго (AIC),[8][9] Музей Терры американского искусства[10] Художественный институт Милуоки и Клуб искусств Чикаго, и в циркулирующих шоу от Американская федерация искусств, среди других площадок.[11] Награжден наградами АПК, Ярмарка штата Висконсин и Художественный музей Милуоки, и его работы относятся к собранию последних, а работы Государственный музей Иллинойса, Блок-музей, и Центр искусств Арканзаса, среди прочего.[12][13][14] Химмельфарб был женат на художнице и педагоге, Элеонора Химмельфарб (1910-2009); их сын, Джон Химмельфарб (1946 г.р.) и внучка Серена (1986 г.р.) тоже художники.[15]

Жизнь

Сэм Химмельфарб, Дом у дорогиХолст, масло, 29 "x 26", 1927 г.

Самуэль Химмельфарб родился в Латвии в семье евреев в 1904 году. В 1905 году они иммигрировали в Соединенные Штаты, но вскоре после этого мать Химмельфарба умерла во время родов в Нью-Йорке. Он и его отец Хаим переехали в Висконсин, поселившись в Расине, а затем в Милуоки.[5][2] Himmelfarb брал уроки рисования по выходным в Лейтонская школа искусств и посетил летний лагерь искусств, встретил друга и будущего WPA художник-монументалист Шомер Лихтнер.[16][17][18] В средней школе он научился играть на барабанах и к началу 1920-х годов уже полупрофессионально выступал в местных водевилях, ансамблях танцевальной музыки и на круизном лайнере Pacific; большие толпы людей и музыканты позже послужили сюжетами для многих его картин.[19][20][3]

После школы Химмельфарб изучал искусство в Университет Висконсина-Мэдисона (1924) - установление отношений с такими художниками, как Бен Шан- и в Школе изящных и прикладных искусств штата Висконсин под руководством пейзажиста немецкого происхождения. Гюстав Мёллер.[21][17][6] В 1926 году он автостопом поехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в Национальной академии дизайна и Лиге студентов-художников, где, соответственно, брал уроки у художников. Чарльз Вебстер Хоторн и Советник Робинсон, и находился под влиянием более старых Школа Ашкана художники.[5][22][23] Он поддерживал себя двумя работами барабанщика - отыграл 16 концертов для лидера биг-бэнда. Гораций Хайдт и концерты с Джимми Дюранте- и ученик архитектора по проектам домов на Лонг-Айленде и Эмпайр Стейт Билдинг.[22] Он также познакомился и женился на Ирен Доннелли в 1926 году, а в 1933 году у них родилась дочь Нелл.[3] Они переехали на Средний Запад в 1930-х годах, и Химмельфарб сосредоточился на коммерческом трехмерном дизайне, создав витрины для универмага братьев Мандель и выставки 1933 года. Век прогресса Экспозиция в Чикаго.[22][5] В 1937 году он основал свою собственную промышленную выставочную компанию Three Dimensions, которая поддержала его карьеру в изобразительном искусстве, в которой он рисовал три дня в неделю; выставочные клиенты включены Union Pacific Railroad, Братья Паркер, Дженерал Моторс, и Motorola, среди прочего.[24][17][11] К этому времени брак Химмельфарба стал напряженным, и в том же году он и Ирен развелись.[3]

Химмельфарб был частью социально сознательной группы модернистов Среднего Запада, в которую входили Митчелл Сипорин, Хулио де Диего, Масена Бартони Джозеф Фриберт из Милуоки,[25] среди прочего.[3] Он был активен в антифашистских группах и в Клуб искусств Чикаго и Artists Equity (занимал пост президента в 1950-х годах);[5] он часто читал лекции для общественных групп, такие как «Не смотри сейчас, но твое современное искусство показывает».[20] На Гайд-парк На встрече активистов в конце 1930-х годов Химмельфарб познакомился с Элеонор Горецки. Их отношения стали серьезными, и он и Горецкий поженились в 1939 году, оставаясь таковыми до смерти Сэма в 1976 году.[15] В 1940 году они приобрели незастроенную собственность в еще не жилом районе Уинфилда, штат Иллинойс, планируя поселиться там и вырастить семью ближе к природе. К концу 1942 года они построили и переехали в здание собственной конструкции. Усоняндом в стиле, внесенный в Национальный реестр исторических мест.[4][3] В последующие годы у них родилось двое детей: Сьюзен (1943 г.р.) и Джон (1946 г.р.).[24]

Художественная карьера

Сэм Химмельфарб, Первая линия на пляжеХолст, масло, 24 "x 36", 1955 г.

Искусство Химмельфарба развивалось на протяжении его пятидесятилетней карьеры, от городского реализма под влиянием школы Ашкана в 1920-х годах через более экспрессионистские работы в 1940-х и 1950-х годах до все более абстрактных картин 1960-х и 1970-х годов, которые включали Абстрактный экспрессионист и Поп влияет.[7][1][5] Тем не менее, в его творчестве сохранялись некоторые опасения: модернистская визуальная эстетика, посвященная понятию интегрированного искусства; предмет, уходящий корнями даже в его более абстрактные работы, к повествованию и объективному миру; и озабоченность сценами, прославляющими обычных людей и повседневную жизнь.[7][26][1] Куратор Рене Поль Барилло предполагает, что Himmelfarb привлекает зрителей через общие, узнаваемые переживания, «преобразованные в динамически визуализированные и визуально заряженные изображения».[7] В интервью Химмельфарб объяснил: «Я записываю незапрограммированную, бесславную, случайную человеческую сцену […], восхваляя ничем не примечательное».[1][20][21]

Химмельфарб широко выставлялся с 1920-х по 1950-е годы на Висконсинских выставках художников и скульпторов (начало 1920-х, 1938),[27][21] выставки в Клубе искусств Чикаго (1952–199) и Общество Возрождения (1958), а также национальные и международные выставки, организованные Американская федерация искусств (1953) и Чикагский институт искусств (1958–199, куратор Кэтрин Кух).[22][28][11] Он был выбран для участия в многочисленных пригласительных выставках Института искусств Чикаго и выставках «Чикаго и окрестности» (1936–1957), в том числе на «Ежегодной американской выставке 1951 года».[29][30][31][32][33][11] В 1949 году он получил музейную премию Бродуса Джеймса Кларка за свои казеиновые работы. Мужчины на лодке.[12][34] Известные персональные выставки были проведены для Химмельфарба в Художественном институте Милуоки (1932), галерее Panoras (Нью-Йорк, 1956),[35] Галерея Фрэнка Райана (Чикаго, 1958) и Художественный музей Чарльза Эллиса (Милуоки, 1969).[21][20][11]

В 1970-х годах Химмельфарб демонстрировался со своей женой Элеонорой и сыном Джоном в галерее Брэдли (Милуоки, 1974) и в Чикагском центре One Illinois (1975).[36][37][38] Они также выставлялись вместе на более поздних выставках в Центр искусств Эванстона (1990) и Центр искусств Куинси (1994).[39][11] Совсем недавно работы Химмельфарба были представлены в обзорах «Модерн Чикаго, 1893-1945: В погоне за новым» (Terra Museum, 2004) и «Фигуризм: повествовательное и фантастическое фигуративное искусство из собрания Государственного музея Иллинойса» (2012) .[10][13]

Работа и прием

Историки искусства часто сравнивают ранние работы Химмельфарба 1920-х и 1930-х годов с работами художников ашканской школы, таких как Джон Слоан.[5][1] Обсуждая картину Химмельфарба, Дом у дороги (1927) Патрисия Смит Сканлэн отождествляет с ним похожий «городской реализм в темных тонах» и неформальную обстановку - скромный придорожный бар, населенный бескорыстными субъектами, - одновременно отмечая тонкое влияние французского модернизма в его глубокой перспективе, сильных световых эффектах и ​​непринужденности. манера письма.[5][1][40] В Модерн Чикаго, 1893-1945: В погоне за новым, Эми Галпин и Сьюзан Вейнингер предполагают, что быстрая манера рисования и спонтанное нанесение краски Химмельфарбом отражают «жизненную силу и динамизм современного города».[1]

Сэм Химмельфарб, Центр города, масло и коллаж, 40 "x 56", 1960 г.

Работы Химмельфарба 1940-х годов сохранили его интерес к наблюдению и записи повседневной жизни, но все в большей степени демонстрировали больший акцент на формальных аспектах, чем на репрезентации.[5] Например, в L (1941)[41] и Пассажиры (1945)[42]- на котором изображены четверо мужчин, играющих в карты по пути на работу - критики отмечают модернистские черты, такие как плоское пространство, жирные очертания и блочные немодулированные области цвета, которые создают Сезанн-подобная игра геометрических фигур на головах и телах фигур и их окружении.[7][5]

Сэм Химмельфарб, Дорожные рабочиеХолст, акрил, 48 "x 60", 1970–3

В свои 1950-е годы Химмельфарб продолжал сосредотачиваться на людях, таких как зрители, пассажиры пригородных поездов и отдыхающие на пляже. Однако в таких картинах, как Поэт и Пайсано (1950), Первая линия на пляже (1955) и Мозаика (1957),[41] он начал экспериментировать со стилизованными плоскими или угловатыми, Кубист-подобные формы, более яркий цвет, узорчатые поверхности и фрагментированное, переупорядоченное ощущение пространства.[7][5][23] Журнал искусств зашел так далеко, что описал одну такую ​​работу, Быстрое лето умерло, как одна из самых замечательных «абстракций» в групповой выставке «энергичных и пышно окрашенных» масел.[35] К 1960-м годам Центр города и 1961-е годы Сцена улицы района,[41] Химмельфарб использовал коллаж- частично отражая фрагментарный характер его новых композиций - в манере, которая напомнила абстракцию Ганс Хофманн и поп, репрезентативно-абстрактные шелкографии Роберт Раушенберг.[41][7][23]

Химмельфарб ушел из бизнеса в 1966 году и полностью посвятил себя живописи, открыв студию в Чикаго. Пльзень район, который он нашел через друга и модернистского скульптора, Рут Дакворт; он разделил студию с Элеонор и Джоном в начале 1970-х.[5][43] Его поздние работы чередовались между абстрактными живописными произведениями, такими как В дороге (1965) или Отбеленный солнцем (1969), а также высокотехнологичный геометрический синтез развлекательных, домашних или городских сцен, часто выполненных акрилом (например, Семейный праздник, 1971; В, 1972).[41][7][23] В этих работах он часто наносил краску холодным, почти механическим способом, создавая ровные и ровные участки переплетающихся форм, которые сознательно использовал отрицательное пространство а иногда и графические узоры из полос и контуров (например, Truck Stop Diner, 1968; Дорожные рабочие, 1970–3).[36][5][38]

Самуэль и Элеонора Химмельфарб Дом и студия

Дом и студия Самуэля и Элеоноры Химмельфарб, Уинфилд, Иллинойс, построенный в 1942 году, Национальный регистр исторических мест

Химмельфарб создал модернист, УсонянДом-студия Samuel and Eleanor Himmelfarb, построенный в 1942 году в лесистой местности Уинфилда, штат Иллинойс, и внесенный в список Национальный реестр исторических мест 4 октября 2018 г.[3][4] Наряду со своей женой Элеонорой, Химмельфарб опирался на модернистские влияния, такие как Баухаус, и два Фрэнк Ллойд Райт дома в Мэдисоне, Висконсин: Дом Джейкобса (1937) и Дом Джона Пью (1938–40).[3][44] Эти влияния отражаются в открытых строительных материалах конструкции, простой геометрии и отсутствии орнамента, а также в ее горизонтальных линиях, прямолинейных схемах, застекленных стенах от пола до потолка и размещении на холмистом естественном участке.[3]

Химмельфарб изменил L-образную форму основания Райта для дома Джейкобса, добавив студийное крыло, расположенное под косым углом к ​​остальной части дома, чтобы создать Y-образную форму.[3] Холмистая местность собственности требует, чтобы одноэтажное здание консольно выступало на склоне холма с двух концов, поддерживаясь каменными опорами и стальными балками.[3] Он и Элеонора запланировали строительство оконных стен, через которые открывается вид на лесной пейзаж за границей участка. В интерьере дома есть камин в центре гостиной, садовое пространство внутри локтевого изгиба перед домом, открытые террасы и открытый навес для машины. Строительство дома началось в январе 1942 года и в основном было завершено к ноябрю того же года.[3]

В последующие годы Химмельфарб время от времени занимался другими строительными проектами, в том числе резиденцией в Уитоне, штат Иллинойс, построенной для друзей (после сноса), еще сохранившимся небольшим медицинским офисом в Уорренвилле, штат Иллинойс, а также проектными работами для соседнего дома в Уинфилде.[3] В 2007 году Дом и студия Himmelfarb участвовали в чикагском туре «Баухаус и не только» по модернизму в западных пригородах Чикаго.[44]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Галпин, Эми и Сьюзен Вейнингер. «Самуэль Химмельфарб», Кеннеди, Элизабет и Венди Гринхаус, Дэниел Шульман, Сьюзан Вейнингер. Модерн Чикаго, 1893-1945: В погоне за новым, Чикаго: Музей американского искусства Терра, 2004, стр. 121.
  2. ^ а б Фальк, Питер Гастингс, (ред.).Кто был кем в американском искусстве: 400 лет художников в Америке, Том 2, Мэдисон, Коннектикут: Soundview Press, 1999.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Самуэль и Элеонора Химмельфарб Дом и студия. «Химмельфарб, Самуэль Хаус и Студия», Национальный регистр регистрации исторических мест. Подготовил Адам Г. Рубин. Проверено 30 января 2018 года.
  4. ^ а б c Услуги национальных парков. «Объявления Национального реестра исторических мест», 11 октября 2018 г. Проверено 30 января 2018 г.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Сканлан, Патрисия Смит. «Самуэль Химмельфарб», Модернизм в новом городе: чикагские художники, 1920–1950 гг.. Проверено 30 января 2018 года.
  6. ^ а б Вашер, Артур Э. Кто есть кто в музыке и искусстве Милуоки: музыка, живопись и скульптура, прикладное искусство, драматическое искусство и танцы, Милуоки, Висконсин: Advocate Publishing Company, 1927, стр. 246.
  7. ^ а б c d е ж грамм час Барильо, Рене Поль. Самуэль Химмельфарб, Элеонора Химмельфарб, Джон Химмельфарб: Три художника. Каталог выставки. Куинси, Иллинойс: Центр искусств Куинси. 1994 г.
  8. ^ Фальк, Питер Гастингс, изд. Отчет о ежегодной выставке Художественного института Чикаго, 1888–1950, Мэдисон, Коннектикут: Soundview Press, 1990.
  9. ^ Журнал искусств. Обзор художественного института Чикаго "56-я ежегодная выставка художников Чикаго и его окрестностей", февраль 1952 года.
  10. ^ а б Кеннеди, Элизабет и Венди Гринхаус, Дэниел Шульман, Сьюзан Вейнингер. Модерн Чикаго, 1893-1945: В погоне за новым, Чикаго: Музей американского искусства Терра, 2004.
  11. ^ а б c d е ж Центр искусств Куинси. Три художника: Самуэль Химмельфарб, Элеонора Химмельфарб, Джон Химмельфарб, Куинси, Иллинойс: Центр искусств Куинси, 1994.
  12. ^ а б Художественный институт Чикаго. «5 февраля 1949 года,« Пятьдесят третья ежегодная выставка художников Чикаго и лауреатов призов », Пресс-релизы, Чикаго: Институт искусств Чикаго. 1949. Проверено 30 января 2018 года.
  13. ^ а б Артслант. «Фигуризм: повествовательное и фантастическое изобразительное искусство из собрания Государственного музея Иллинойса», Выставка, 2012. Проверено 30 января 2018 года.
  14. ^ Центр искусств Арканзаса. Центр искусств Арканзаса, Список художников. Проверено 30 января 2018 года.
  15. ^ а б Хо, Салли С. «Элеонора Горецки Химмельфарб, 1910-2009: Художник любил природу», Чикаго Трибьюн, 14 июля, 2009. Проверено 3 июля, 2018.
  16. ^ Художественная галерея Лейтон. Висконсинские художники, Милуоки, Висконсин: Художественная галерея Лейтона, 1923.
  17. ^ а б c Milwaukee Journal. «Чикагская премия за картину Химмельфарба», Milwaukee Journal, 20 февраля 1949 г.
  18. ^ Музей искусства Висконсина. Шомер Лихтнер (1905–2006), Архив художников. Проверено 30 января 2018 года.
  19. ^ Сэм Химмельфарб. «Подробнее о путешествии через Тихий океан», Milwaukee Journal, 1923.
  20. ^ а б c d Художественный музей Чарльза Эллиса. Выставочные материалы. Милуоки, Висконсин, 1969.
  21. ^ а б c d Внутренний архитектор. «Искусство: Работа Самуэля Химмельфарба», Внутренний архитектор, Март 1958 г.
  22. ^ а б c d Бейтс, Джеффри. «Циркулирующая библиотека», Джон Химмельфарб, Избранные недавние работы, Кеноша, Висконсин: Карфагенский колледж, Галерея искусств Х.Ф. Джонсона, 2009.
  23. ^ а б c d Костная сталь, Майкл. «По следам отступника: Джон Химмельфарб в саду», Встречи в саду. Искусство Джона Химмельфарба, Каталог выставки, Каламазу, Мичиган: Институт искусств Каламазу, 1989.
  24. ^ а б Крамер, Линда К. «Джон Химмельфарб: жизнь в искусстве». Гравюры Джона Химмельфарба: Каталог Raisonne, 1967-2004 гг., Майклом Боунстилом и Линдой К. Крамер, Манчестер: Hudson Hills Press, 2005.
  25. ^ Россен, Сьюзан Фриберт. Джозеф Фриберт: жизнь в искусстве, West Bend, WI: Museum of Wisconsin Art, 2018. Проверено 4 февраля 2018 г.
  26. ^ Роза, Мэтью. «Интервью с Джоном Химмельфарбом». Журнал искусств, 60, октябрь 1985 г., стр. 68-72.
  27. ^ Музей искусства Висконсина. Самуэль Химмельфарб (1904 - 1976), Выставки, Архив художников. Проверено 30 января 2018 года.
  28. ^ Общество Возрождения. "Выставка участников художников, 26 мая - 29 августа 1958 г." Архив. Проверено 30 января 2018 года.
  29. ^ Оденхеймер, Дороти. "Чикагское шоу предлагает мало хорошего искусства", Чикаго Сан, Март 1943 г.
  30. ^ Художественный институт Чикаго. 60-я ежегодная американская выставка, Чикаго: Институт искусств Чикаго. 1951. Проверено 30 января 2018 года.
  31. ^ Художественный институт Чикаго. 56-я ежегодная выставка художников Чикаго и его окрестностей, Чикаго: Институт искусств Чикаго. 1952. Проверено 30 января 2018 года.
  32. ^ Институт искусств Чикаго и города Чикаго. 1957 Выставка чикагских художников без жюри, Чикаго: Институт искусств Чикаго / Город Чикаго, офис мэра, 1957. Проверено 30 января 2018 г.
  33. ^ Институт искусств Чикаго и города Чикаго. 1958 Чикагская выставка художников без жюри, Чикаго: Институт искусств Чикаго / Город Чикаго, офис мэра, 1958. Проверено 30 января 2018 г.
  34. ^ Миллер, Артур. «Художественное шоу Среднего Запада, живое, как танец, который его открывает», Лос-Анджелес Таймс, 11 февраля 1949 г.
  35. ^ а б Журнал искусств. Рецензия "Самуэль Химмельфарб, Галерея Panoras", октябрь 1956 г.
  36. ^ а б Ауэр, Джеймс. «Эта семья празднует жизнь», Milwaukee Journal, 1974.
  37. ^ Хейдон, Гарольд. «Его образы отражают наш беспокойный мир», Чикаго Сан Таймс, 11 апреля 1976 г.
  38. ^ а б Шредер, Р. «Семья Химмельфарб, Центр двух Иллинойс», «New Art Examiner», октябрь 1975 г.
  39. ^ Центр искусств Эванстона. Два поколения Чикаго: влияние семьи, Эванстон, Иллинойс: Центр искусств Эванстона, 1990.
  40. ^ Вайнберг, Х. Барбара. «Школа Ашкан». Метрополитен-музей, ноябрь 2010 г.
  41. ^ а б c d е Сэм Химмельфарб. Сэм Химмельфарб, Картины. Проверено 30 января 2018 года.
  42. ^ Сэм Химмельфарб. Пассажиры, 1945, Модернизм в новом городе: чикагские художники, 1920–1950 гг.. Проверено 30 января 2018 года.
  43. ^ Костил, Майкл, и Крамер, Линда К. Гравюры Джона Химмельфарба: Каталог Raisonne, 1967-2004. Манчестер: Hudson Hills Press, 2005.
  44. ^ а б Чикаго Баухаус и за его пределами. Западный пригород модернизма тур, Bauhaus and Beyond, 18 ноября 2007 г. По состоянию на 29 января 2019 г.

внешняя ссылка