WikiDer > Система Шиллингера

Schillinger System

В Система музыкальной композиции Шиллингера, названный в честь Джозеф Шиллингер (1895–1943) - метод музыкальной композиции, основанный на математических процессах. Он включает в себя теории ритм, гармония, мелодия, контрапункт, форма и семантика (эмоциональный смысл, как в музыке к кино).

Он предлагает систематический и не связанный с жанром подход к анализу и составлению музыки, скорее описательную, чем предписывающую грамматику музыки. Система Шиллингера могла служить дорожной картой для многих более поздних разработок в теории музыки и композиции. Вместо этого он томился в относительной безвестности.

Карьера Шиллингера

Шиллингер был профессором в Новая школа в Нью-Йорке и обучал таких музыкантов, как Джордж Гершвин, Гленн Миллер, Бенни Гудман, и другие композиторы Голливуда и Бродвея.

По Шиллингеру

Знаменитый статус Шиллингера заставил его подозревать, и к его идеям относились скептически. Он рано умер от рака желудка. Он не закончил работу над текстами, которые, как он надеялся, продвинут его теории в академической сфере. Его вдова и биограф Фрэнсис Шиллингер наняла редакторов для завершения и публикации текста. Они соединили его незаконченную монографию с частями его заочных курсов. Несмотря на свою длину, он представляет собой лишь частичное описание системы. Например, теория контрапункта Шиллингера охватывает только контрапункт, состоящий из двух частей. Он омрачен дико неровным тоном, временами нейтральным и объективным, а временами резким и полемическим. Его метод оставался трудным и непонятным для непосвященных.

Его яркая манера поведения, основанная на крайних утверждениях, очевидна в его произведениях: «Эти процедуры грубо выполнялись даже известными композиторами. Например, Л. ван Бетховен…»[1]

Позже Теория мелодии, Бетховену ставят задачу построить вступительную мелодию его Pathétique Соната.[2]

За пределами стиля

Система музыкальной композиции Шиллингера - это попытка создать исчерпывающий и исчерпывающий трактат о музыке и числах. Это имеет тот недостаток, что в результате получается трактат большого объема и сложной номенклатуры. Раскрывая принципы организации звука посредством научного анализа, Шиллингер надеялся освободить композитора от оков традиции. Хотя система ориентирована на будущее и оформлена в явно современной форме, она также проясняет традиционную музыкальную теорию, развенчивая заблуждения из прошлого.[нужна цитата] Ему было ясно, что его методы позволяют более эффективно применять любой стиль композиции.

Моя система не ограничивает свободу композитора, а просто указывает методологический способ прийти к решению. Полностью приемлемо любое решение, приводящее к гармонической связи. Мы против только расплывчатости и бессистемных домыслов.[3]

Шиллингер редко пытается предсказать эстетические последствия своей системы, но вместо этого предлагает обобщенные техники создания шаблонов, свободные от стилистических предубеждений.

Объем и ограничения

Положительная сторона баланса гласит:

  1. Прилагается вся существующая музыка.
  2. Техники не запрещают творческую свободу.
  3. Результаты практичны и эффективны.

Тезис, лежащий в основе исследования Шиллингера, заключается в том, что музыка - это форма движения. Любое физическое действие или процесс имеет эквивалентную форму выражения в музыке. И движение, и музыка понятны с нашими существующими знаниями науки. Его вклад заключался в интуитивном понимании того, как применять повседневную математику к созданию музыки. Он выразил убеждение, что определенные паттерны универсальны и одинаковы как для музыки, так и для самой структуры нашей нервной системы.

Стиль Шиллингера может вызывать сопротивление, иногда проявляясь безжалостно сухим, отдавая предпочтение алгебре и нотам над словами. Иногда текст намеренно провокационный. Техники - это инструменты: сами по себе они не создают музыку, а просто помогают композитору в планировании и исполнении больших музыкальных структур. Методы в области ритма до некоторой степени компенсируют дисбаланс в композиционной литературе, в основном преобладающий соображениями высоты тона.

Многие методы и процедуры позже были независимо отстаивать другие, которых история помнит как их создателей. Более того, Шиллингер впервые применил передовые алгоритмические композиционные методы задолго до работ Яннис Ксенакис и другие более поздние защитники.

Бескомпромиссный тон отчасти объясняется фоном, на котором он появился. В 1930-х годах он был среди тех, кто призывал науку избавиться от устаревших методов.

Студенты

Несмотря на всю ее строгость, повторяемость и сложность, Система пользовалась успехом и, очевидно, использовалась с большим успехом в течение многих лет после смерти ее автора. Влияние Шиллингера сохраняется и в творчестве известных музыкантов, а также в творчестве авторов бесчисленных саундтреков к фильмам и телевизионных мелодий.

Шиллингер оказал огромное влияние на мир джазового образования.[4] Один из признанных учеников Шиллингера, Лоуренс Берк, после смерти Шиллингера основал Дом музыки Шиллингера в Бостоне, чтобы продолжить распространение Системы. Дом Шиллингера открылся в 1945 году и позже стал Музыкальный колледж Беркли где система Шиллингера просуществовала в учебных программах до 1960-х годов. Видеть: Метод Беркли.

В 1940-х годах метод Шиллингера был в центре учебной программы Музыкального колледжа Вестлейк.[5] Дик Гроув, который был одним из преподавателей в Westlake и изучал систему Шиллингера в течение 9 лет, развил некоторые идеи Шиллингера в своей собственной всеобъемлющей системе музыкального образования, которую он преподавал в своей музыкальной школе Grove, а затем в Grove School Without Walls. .

Известный джазовый свинг-композитор Эдгар Сэмпсон ("Стомпин в Савойе") был студентом Шиллингера в 1940-х годах.[6]

Еще одним поклонником и бывшим учеником системы Шиллингера был ветеран кинорежиссера, Джон Барри. («Джон Барри - тема шестидесятых» Эдди Фигеля (Констебль, Лондон, 1998)).

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ Шиллингер, Джозеф (1946). Система музыкальной композиции Шиллингера. C. Fischer, Inc. (Нью-Йорк). стр.21.
  2. ^ Шиллингер, Джозеф (1946). Система музыкальной композиции Шиллингера. C. Fischer, Inc. (Нью-Йорк). стр.250.
  3. ^ Шиллингер, Джозеф (1946). Система музыкальной композиции Шиллингера. C. Fischer, Inc. (Нью-Йорк). п. 1356.
  4. ^ Чарльз Субер: «Введение», в: Дэвид Бейкер: Джазовая педагогика. Нью-Йорк: Альфред, стр. iii
  5. ^ Боб Морган: Традиция Санкофа: напоминание для 21 века (онлайн В архиве 2011-08-20 на Wayback Machine у трубач Марвин Штаммвеб-сайт)
  6. ^ Кертис, Констанс; Херндон, Чоли (30 апреля 1949 г.). «Мужчины оркестра« Знай своего района »говорят о шоу-бизнесе». Нью-Йорк Амстердам Новости. п. 15.