WikiDer > Автопортрет с нимбом и змеей

Self-Portrait with Halo and Snake
Автопортрет
Автопортрет с нимбом и змеей
ХудожникПоль Гоген
Год1889
ТипКартина маслом на дерево
Размеры79 см × 51 см (31,2 дюйма × 20,2 дюйма)
Место расположенияНациональная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Автопортрет с нимбом и змеей, также известный как Автопортрет, это 1889 год масло на дереве картина французского художника Поль Гоген, что представляет его позднее Бретань период в рыбацкой деревне Le Pouldu на северо-западе Франции. Больше не комфортно с Понт-Авен, Гоген переехал в Ле Поулду со своим другом и учеником. Мейер де Хаан и небольшая группа художников. Он оставался там на несколько месяцев осенью 1889 года и летом 1890 года, где группа проводила время, украшая интерьер гостиницы Марии Генри всеми основными видами искусства. Гоген нарисовал свой Автопортрет в столовой со своим спутником, Портрет Якоба Мейера де Хаана (1889).

Картина изображает Гогена на красном фоне с нимбом над головой и яблоками, висящими рядом с ним, когда он держит в руке змею, а растения или цветы появляются на переднем плане. В религиозная символика и стилистическое влияние Японские гравюры на дереве и перегородчатость очевидны. Портрет был завершен за несколько лет до того, как Гоген посетил Таити, и является одним из более чем 40 автопортретов, созданных им при жизни.[примечание 1] Работа попала на художественный рынок в 1919 году, когда Мари Генри продала ее на Galerie Barbazanges в Париже как часть ее собрания произведений периода Ле Поулду. Американский банкир Честер Дейл приобрел картину в 1928 году, подарив ее после смерти в 1962 году Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия

Фон

Поль Гоген (1848–1903) был французским художником-постимпрессионистом и деятелем Символист движение, известное своим вкладом в Синтетик стиль. В 1886 году он провел лето в Понт-Авен в Бретани, колония художников, известная как Школа Понт-Авен за влияние Гогена и работы, которые они создали. В конце 1888 года Гоген девять недель рисовал Винсент Ван Гог в его Желтом доме в Арль на юге Франции до того, как Ван Гог разбился, что привело его к отрезать ему ухо и быть госпитализированным. Гоген уехал из Арля и больше никогда не видел Ван Гога, но они продолжали обмениваться письмами и идеями.[1][2]

Buvette de la Plage в 1920 году

Он ненадолго вернулся в Париж, где жил с художником. Эмиль Шуффенекер, но вернулся в Понт-Авен весной 1889 г. и обнаружил, что там слишком многолюдно. Гоген уехал подальше, «спасаясь от туристов, парижских и иностранных художников».[3] и прибыл в Ле Поулду 2 октября 1889 года. Мейер де Хаан в Buvette de la Plage, гостинице, которой управляет Мари Генри. Де Хаан познакомил Гогена с романом Томаса Карлайла Sartor Resartus (1836) в порядке разговора. Хотя он не читал роман еще несколько лет, Гоген познакомился с идеями Карлейля, которые повлияли на его подход к искусству в это время.[4]

Интерьер гостиницы Мари Генри стал их холстом, и они нарисовали свои работы на стенах, потолке и окнах.[5][6] Позже к ним присоединились художники Поль Серюзье и Чарльз Филигер. По словам Норы М. Хейманн, когда комната была завершена, она «включала в себя картины всех основных типов - жанровые, пейзажные, автопортреты, портреты, натюрморты и даже исторические картины - в различных медиа, от темпера и масла на гипсе до масло на холсте и панно; а также гравюры и рисунки; расписные и глазурованные керамические сосуды; найденные экзотические предметы; резные, полихромные фигуры в лесу ".[7]

Портрет Якоба Мейера де Хаана (1889 г.), кулон к Автопортрет

Гоген пытался завоевать расположение хозяйки гостиницы Мари Анри, но она отвергла его ухаживания и вместо этого подружилась с де Хааном, оставив Гогена завидовать.[8] Гоген уехал 7 ноября 1890 года, оставив работу в гостинице Марии Анри.[заметка 2] Она вышла на пенсию в 1893 году и переехала в Керфани, взяв с собой многие произведения искусства. Она продолжала сдавать трактир в аренду до 1911 года, когда продала его. Когда новый владелец в 1924 году делал ремонт в гостинице, которая к тому времени была преобразована в ресторан, остальные фрески были обнаружены в целости и сохранности под обоями.[7]

Разработка

Ван Гог ранее украшал своими картинами комнаты, в частности, залы нескольких парижских ресторанов и Желтый дом в Арле. Гоген и де Хаан, похоже, находились под влиянием этой работы, поскольку они начали украшать столовую Buvette de la Plage аналогичным образом. Гогена Автопортрет был подготовлен вместе с его кулон, Портрет Якоба Мейера де Хаана (1889 г.), справа и слева от камина на верхних панелях двух деревянных дверок шкафа. Гоген придал панелям тонкую, фактурную матовая поверхность с помощью белый мел молотый и узор с причесанной волной. Обе работы были завершены где-то между серединой ноября и серединой декабря 1889 года.[5][7][9]

Описание

Французский историк искусства Франсуаза Кашен отмечает, что Гоген разработал и Автопортрет с нимбом и змеей и его компаньон Портрет Якоба Мейера де Хаана как карикатура.[10] В его Автопортрет, Гоген появляется на красном фоне с нимбом над головой и яблоками, висящими рядом с ним, когда он держит в руке змею с чем-то вроде растений или цветов на переднем плане.[2][11] Куратор Филип Конисби наблюдает за религиозная символика на изображениях, отмечая, что «яблоки и змея относятся к Эдемский сад, искушение, грех и Падение человека."[12] Гоген делит холст пополам, изображая себя одновременно святым и грешником, отражая его собственное личный миф как художник. В верхней части картины Гоген с нимбом почти ангельский, смотрит в сторону от яблок искушения. В нижней части он держит змею, завершая дуальность.[1][13][14]

Автопортрет, посвященный Карьере (1888 или 1889)

Жират-Васютинский отмечает, что искусствовед Денис Саттон был первым критиком, интерпретировавшим автопортрет Гогена как «демонический».[11] Эту интерпретацию иллюстрирует кулон, сопутствующий элемент. Портрет Якоба Мейера де Хаана (1889), что визуально дополняет Автопортрет. Дьявольские глаза и рыжие волосы Де Хаана в форме рогов на его портрете в левой части столовой, где они были созданы. на месте, соответствует змее в руке Гогена на его автопортрете на правой двери столовой.[15] На столе у ​​портрета де Хаана появляются две книги: потерянный рай (1667–74) английского поэта семнадцатого века Джон Милтон, и Sartor Resartus к Томас Карлайл. Эти соответствующие литературные аллюзии на сатану Милтона и на Диогена Тойфельсдрёка Карлайла, персонажа, описываемого как ангельский и дьявольский, напрямую связаны с соответствующими автопортретами де Хаана и Гогена. Жират-Васютинский утверждает, что Гоген изображает себя маг, как «провидец и демонический ангел».[11]

В работе показано влияние Японские гравюры на дереве и перегородчатость.[12] На картине Гоген носит то, что историк искусства Анри Дорра сравнивает с мантией шафранового цвета буддийского монаха, возможно, под влиянием более ранних работ Ван Гога. Автопортрет, посвященный Полю Гогену (1888).[15] В письме к Гогену от 3 октября 1888 года Ван Гог описывает себя на автопортрете как «персонаж какого-то бонза, простой поклонник вечного Будды ».[16][17] По сравнению с более традиционным творчеством Гогена Автопортрет, посвященный Карьере (1888 или 1889) автопортрет, написанный в Ле Поулду, более "зловещий".[2]

Происхождение

Ван Гог: Автопортрет, посвященный Полю Гогену (1888)

В 1919 году Мари Анри продала картину Гогена. Автопортрет как часть партии из 14 других работ Франсуа Норжеле на общую сумму 35000 франков, где она была выставлена ​​на выставке Galerie Barbazanges в Париже. Хотя сведения о владельце скудны, считается, что картина перешла в руки нескольких владельцев, включая лондонского коллекционера произведений искусства г-жу Р. А. Воркман, а затем. Лорд Айвор Спенсер-Черчилль. Он был продан Черчиллем галереям Alex Reid и Lefèvre в 1923 году, а затем продал его галереям Kraushaar в 1925 году. Американский банкир Честер Дейл приобрел работу в 1928 году.[18] Позднее картина была завещана Дейлом Национальная художественная галерея в 1962 году после его смерти. Коллекция Честера Дейла открылась в Национальной галерее в 1965 году.[2][19]

Примечания

  1. ^ «Всего он сделал более 40 автопортретов». Видеть "Два лица Поля Гогена». Национальная художественная галерея.
  2. ^ Гоген подал в суд, чтобы вернуть свою работу от Мари Генри, но проиграл дело. См. Валлийско-Овчаров, Богомила (2001). "Третий визит Поля Гогена в Бретань - июнь 1889 - ноябрь 1890". п. 28 в Эрике М. Зафране (ред.) Нирвана Гогена: художники в Le Pouldu 1889–90.

Рекомендации

  1. ^ а б Маурер, Наоми Э. (1998). В поисках духовной мудрости: мысли и искусство Винсента Ван Гога и Поля Гогена. Издательство Университета Фэрли Дикинсона. С. 79–82, 134–136. ISBN 978-0-8386-3749-4.
  2. ^ а б c d Стритер, Терри В. (1999). Европейское искусство XIX века: тематический словарь. Издательская группа «Гринвуд». С. 83–84, 225–226. OCLC 185705650. ISBN 978-0-313-29898-1.
  3. ^ Кернс, Джеймс (1989). Символические пейзажи: место живописи в поэзии и критике Малларме и его окружения. Лондон: Ассоциация современных гуманитарных исследований. п. 9. OCLC 20302344. ISBN 978-0-947623-23-4.
  4. ^ Гамбони, Дарио (2015). Поль Гоген: Таинственный центр мысли. Reaktion Книги. п. 30. ISBN 978-1-78023-368-0.
  5. ^ а б Валлийский, Роберт (2001) "Гоген и гостиница Марии Анри в Поулду". У Эрика М. Зафрана (ред.) Нирвана Гогена: художники в Le Pouldu 1889–90. С. 61–80. Издательство Йельского университета. OCLC 186413251. ISBN 978-0-300-08954-7.
  6. ^ Пикванс, Рональд (1986). Ван Гог в Сен-Реми и Овере. Метрополитен-музей. С. 56–57. ISBN 978-0-87099-477-7
  7. ^ а б c Хейманн, Нора М. (лето 2012 г.). "Прядильщица или Святой: контекст и значение в первой фреске Гогена." Искусство девятнадцатого века во всем мире, 11 (2).
  8. ^ Коле, Уильям Дж. (26 января 2001 г.). "Выставка исследует «странную парочку» постимпрессионизма." Bangor Daily News, п. D3.
  9. ^ Жират-Васютински, Войтех; Х. Трэверс Ньютон-младший (2000). Техника и смысл в картинах Поля Гогена. Издательство Кембриджского университета. С. 172–179. OCLC 40848521. ISBN 978-0-521-64290-3.
  10. ^ Кашен, Франсуаза (1988). «Автопортрет с нимбом». В Ричарде Бреттеле, Франсуазе Кашен, Клэр Фреш-Тори и Чарльзе Ф. Стаки (ред.) Искусство Поля Гогена (стр. 56, 165–167). Национальная художественная галерея. ISBN 0-89468-112-5.
  11. ^ а б c Йират-Васютинский, Войтец ​​(весна 1987 г.). "«Автопортрет с нимбом и змеей» Поля Гогена: Художник в роли посвященного и мага." Художественный журнал, 46 (1): 22–28. (требуется подписка)
  12. ^ а б Конисби, Филипп (22 ноября 2013 г.). Автопортрет, Гоген. Национальная художественная галерея. Событие начинается в 0.54. Проверено 20 июня 2015 года.
  13. ^ Матени, Линн Келлмансон (2011). "Гоген: Творец мифов. »Выставочный проспект. Национальная художественная галерея.
  14. ^ Национальная художественная галерея (2013).Взгляд на искусство: в центре внимания великие художники и их работы. Чикаго Ревью Пресс. п. 61. ISBN 978-1-61374-897-8.
  15. ^ а б Дорра, Анри (2007). Символизм Поля Гогена: эротика, экзотика и великие дилеммы человечества. Калифорнийский университет Press. п. 19, 124–126. OCLC 475909736. ISBN 978-0-520-24130-5.
  16. ^ Ван Гог, Винсент (3 октября 1888 г.) ".Поля Гогена. Арль. »Van Gogh Museum. Huygens Institute. Проверено 12 июня 2015 года.
  17. ^ Сильверман, Дебора (2004). Ван Гог и Гоген: поиски сакрального искусства. Макмиллан. п. 27, 41–42. ISBN 978-0-374-52932-1.
  18. ^ "Происхождение". Автопортрет. Национальная художественная галерея". Передано художником мадам Марии Анри [1859–1945], Ле Поулду, взамен ренты; продана в 1919 году через Франсуа Норгеле ... квитанция, подписанная Мари Анри за 35000 франков за 14 картин, проданных Norgelet, датированная 3 июня 1919 года, архивы галереи Барбазанж-Ходеберт ". Проверено 20 июня 2015 года.
  19. ^ Брунер, Луиза (5 мая 1965 г.). "Галерея представляет завещание Дейла." Толедо Блейд, п. 32.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка