WikiDer > Ширли Горелик - Википедия

Shirley Gorelick - Wikipedia
Ширли Горелик
Родившийся
Ширли Фишман

(1924-01-24)24 января 1924 г.
Бруклин, Нью-Йорк
Умер19 октября 2000 г.(2000-10-19) (76 лет)
Вашингтон, округ Колумбия
НациональностьАмериканец
Альма-матерПедагогический колледж Колумбийского университета
Бруклинский колледж
Род занятийХудожник, скульптор, гравер
Супруг (а)
Леонард Горелик
​
(м. 1944)​
ДетиДжейми С. Горелик, Стивен М. Горелик
Интернет сайтShirleygorelick.com

Ширли Горелик (24 января 1924 - 19 октября 2000)[1] был американским фигуративным художником, гравером и скульптором. Она "отвергла обе крайности необъективность и фотографическая точность,"[2] предпочла вместо этого использовать ряд источников, включая фотографии, живые модели и ее собственные скульптурные исследования жизни.[3]

ранняя жизнь и образование

Родившийся Ширли Фишман в Бруклин, Нью-Йорк, она приняла участие Средняя школа Авраама Линкольна.[4] Ее учитель, Леон Френд, организованный для гостевых лекций коммерческих и художественных художников.[5] У Ширли Фишман была возможность учиться у троих из них: Хаим Гросс, Моисей Сойер, и Рафаэль Сойер.[6] Гросс оказал влияние на ее ранние скульптурные работы, в которых фигурируют приземистые фигуры с толстыми конечностями.[4] Во время посещения Бруклинский колледж, где она получила степень бакалавра искусств. в 1944 году она познакомилась с однокурсником Леонардом Гореликом (1922–2011).[7] Они поженились в 1944 году и разделяли увлечение искусством и культурой.[7] Леонард Горелик был ортодонт а позже коллекционер цилиндровые уплотнения.[7][8] Он объединил свои интересы, исследуя подлинность цилиндрических пломб с использованием стоматологических технологий, особенно электронная микроскопия.[8] Ширли Горелик получила степень магистра в Педагогический колледж Колумбийского университета в 1947 г.[4] В том году она проучилась несколько недель с Ганс Хофманн в Провинстаун.[9] Непродолжительное время в конце 1950-х годов она была ученицей художника. Бетти Холлидей и в начале 1960-х научились гравюра в Лонг-Айленд студия Рут Лиф.[4]

Ранние работы (1945–1965)

К середине 1960-х Ширли Горелик работала в различных медиа, включая живопись маслом и акрилом, глубокой печати, втягивая Silverpoint, и лепка в терракота, камень и дерево.[3] Первоначально она исследовала множество художественных стилей и находилась под влиянием Кубизм, Сюрреализм, Экспрессионизм, и Абстрактный экспрессионизм,[4] но почувствовал себя неуютно из-за модернистского искажения человеческой фигуры и начал возвращаться к реализму.[3] В 1959 году ее внимание было обращено на выразительно изображенные обнаженные женщины, часто сидящие или лежащие, которые были нарисованы свободными плавными мазками, которые позволили ей сравнить тело с пейзажем.[4] В ответ на свою первую персональную выставку в галерее Анжелески на Мэдисон авеню в 1961 году Стюарт Престон прокомментировал «впечатляющую теплоту» обнаженной натуры Горелика, отметив, что «форма абстрагирована и обыгрывается с такой щедрой сложностью, что почти сводит на нет ее собственные цели, как изображение фигуры».[10] К 1965 году она переосмыслила канонические произведения искусства, в том числе Пабло Пикассо Les Demoiselles d'Avignon (1907) и Джорджоне Концерт Шампетр путем преобразования фигур в более реалистичные студийные модели.[9] Ее Посвящение Пикассо I (1965), например, использует обнаженных моделей с реальным объемом вместо того, чтобы рендерить их в Кубист грани.[3]

Реалистические работы (1965–1995)

Между 1967 и 1969 годами Горелик создал серию на тему Три грации но представлял собой обычный, зрелый и, наконец, Афроамериканец женщины вместо традиционной, идеализированной европейской обнаженной натуры.[11] Это заставило ее сосредоточиться на Чернить модель по имени Либби Дикерсон (1921-1995), которая появляется одна, вдвое и вместе с ней межрасовый семьи в серии картин и офортов, выполненных между 1970 и 1974 годами.[4] Дикерсон и ее семья изображены неформально и освещены сильным источником света.[12] Когда работы выставлялись на SOHO 20 Галерея в 1975 году искусствовед Джон Перро с энтузиазмом заметил: «Здесь происходит классический гуманизм. Потому что ее подданные живут. Они прокалывают ''картина самолет«своими глазами и своей жизнью. Она изобрела столь необходимую палитру для черной кожи ».[13] Горелика Вилли, Билли Джо и Лерой (1973), изображение трех афроамериканцев, стоящих в мастерской художника с Семья II (1973) в качестве фона,[9] также получила высокую оценку искусствоведов.[2][13][12] В качестве вдохновения Горелик продолжал опираться на более ранних художников, в том числе Поль Сезанн, Поль Гоген, и Йоханнес Вермеер, но ее реалистические работы более полно синтезировали ее истоки и современные сюжеты.[11]

Поскольку феминистское искусство набирала обороты, Горелик была одним из основателей галереи художников Central Hall (основана в 1973 г.), женской галереи, управляемой художниками в Порт Вашингтон, Нью-Йорк.[14] Она также присоединилась SOHO 20 (оценка 1973 г.), женская и специально феминистская кооперативная галерея в Нью-Йорк. Хотя она и не была одним из художников-основателей SOHO 20, ее работа в галерее началась в 1974 году, в начале второго сезона.[15] В период с 1975 по 1986 год Горелик провел шесть персональных выставок в SOHO 20 и участвовал в многочисленных групповых выставках.[4]

Следующая серия Горелика, Три сестры (1974–77), изображает трио моделей-братьев и сестер в возрасте от семнадцати до двадцати одного года, одетых и обнаженных, в саду с орнаментом из листьев.[3] Они гораздо более индивидуализированы, чем фигуры в ее работах начала 1960-х годов.[16] Описанный одним рецензентом как группа «дряблых подростков, которые ... являются продуктом неторопливой загородной жизни»,[17] Горелика неидеализированный Фигуры предназначены для выявления психологических состояний с различной степенью боли, вопрошания, гнева и замешательства, передаваемых нюансами положения, жеста или выражения лица.[18] Как описано Лоуренс Аллоуэй В 1977 году работа Горелика приобрела «новый лирический подтекст. Это наиболее полно проявляется в большой картине« Три сестры », каждая из которых появляется дважды, один раз обнаженной, один раз свободно одетой. Таким образом, трое становятся толпой, но отголоски парного сходства и семейного сходства подразумевают образец родства. Все девушки, позирующие зрителю, стоят в саду, по щиколотку в листьях, у заросшей стены ».[19]

В 1976 году Горелик написал девятифутовый портрет Фрида Кало за Сестринская часовня, феминистское сотрудничество тринадцати художников, прославивших женщин-моделей для подражания. Горелик позаимствовал ряд элементов из собственных картин Кало, а также фотографий мексиканского художника.[11] К этому времени работа Горелик получила признание за то, что она использовала «все источники информации», включая фотографии, модели и ксерокопии, «чтобы максимально приблизиться к сути своих предметов».[3]

В 1977 году Горелик обратился к изображениям пар среднего возраста, вместе или по отдельности, как в Ганни и Ли I (1977), Барнетты (1979–80), и Д-р Джозеф Барнетт I (1981).[9] В более ранних сериях изображен Ли Бенсон (1922-2012), академик и историк, писавший Концепция джексоновской демократии (опубликовано в 1961 г.),[20] и его жена Евгения, известная как Ганни.[21] Портреты Горелика Бенсонов, в том числе Ганни и Ли II (1979), были описаны в Нью-Йорк Таймс как «динамичный визуальный опыт, сделанный динамичным благодаря хорошо продуманным и провокационным композициям. Мисс Горелик особенно любит группировать двух людей вместе, что она делает с чутьем, демонстрируя сильную психологическую связь между двумя сидящими».[22] Ее несколько более поздняя серия на тему супружеских пар среднего возраста, начатая в 1980 году,[23] включает доктора Джозефа Барнетта (1926-1988) и доктора Тесс Форрест (1922-2009), оба психоаналитики.[24] Горелика властная Тесс в синем платье (доктор Тесс Форрест) (1980) показывает сиделку в своем офисе на фоне книг, «ловя нас взглядом проницательным и уверенным», как заметил один рецензент.[25] На портретах Бенсонов и Барнеттов фигуры увеличены в натуральную величину, близки к зрителю и обрезаны.[26]

Последняя серия Горелика, начатая в 1982 году, представляет собой группу пейзажных картин, представляющих Ущелье дю Вердон, которую она вдохновила написать после поездки в этот район.[27] На картинах фрагментарно изображен обширный пейзаж, «противопоставлены прохладный твердый гранит, сочная зелень и спокойное небо».[27]

Работы в публичных коллекциях

Рекомендации

  1. ^ "Некролог: художница Ширли Горелик". Вашингтон Пост. 20 октября 2000 г.. Получено 6 октября 2017.
  2. ^ а б Харрисон, Хелен А. (11 февраля 1979 г.). «Люди как краска в произведениях Ширли Горелик». Нью-Йорк Таймс.
  3. ^ а б c d е ж Рубинштейн, Шарлотта Штрайфер (1982). Американские женщины-художницы, от ранней Индии до наших дней. Бостон: Г.К. Зал. стр.403–404.
  4. ^ а б c d е ж грамм час Хоттл, Эндрю Д. (2014). Ширли Горелик (1924-2000): художник гуманистического реализма. Ньюкасл-апон-Тайн: Cambridge Scholars Press.
  5. ^ Хеллер, Стивен (21 июля 2007 г.). «Леон Френд: один учитель, много апостолов». Наблюдатель за дизайном. Получено 6 октября 2017.
  6. ^ Перла, Джой (февраль – март 1981 г.). "Ширли Горелик: проницательный мастер портретной живописи". North Shore: журнал о жизни на Золотом побережье. 5 (2): 26–27.
  7. ^ а б c "Некролог Леонарда Горелика". Нью-Йорк Таймс. 8 мая 2011 года. Получено 6 октября 2017.
  8. ^ а б "Университетские архивы: Коллекция Леонарда Горелика". СУНИ Стоуни Брук. Получено 6 октября 2017.
  9. ^ а б c d Хеллер, Жюль; Хеллер, Нэнси Г., ред. (1995). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Нью-Йорк: Издательство Гарленд.
  10. ^ Престон, Стюарт (1 апреля 1961 г.). «Искусство: выдающиеся итальянцы». Нью-Йорк Таймс.
  11. ^ а б c Хоттл, Эндрю Д. (2014). Искусство сестринской часовни: образцовые женщины, дальновидные творцы и феминистское сотрудничество. Фарнем, Англия: Ashgate Publishing. С. 113–117.
  12. ^ а б Любелл, Эллен (июнь 1975 г.). «Ширли Горелик». Журнал искусств. 49 (10): 18–19.
  13. ^ а б Перро, Джон (1 мая 1975 г.). «Возмутительный черный поп». В Еженедельные новости Сохо: 19.
  14. ^ Брафф, Филлис (24 марта 1996 г.). «Вспоминая новаторскую женскую галерею». Нью-Йорк Таймс. Получено 6 октября 2017.
  15. ^ Любелл, Эллен (лето 1977). «Сохо 20». Womanart. 1 (1): 16.
  16. ^ Элизальде, Молли (5 февраля 2015 г.). «Все поры открыты». Бруклинская железная дорога. Получено 8 октября 2017.
  17. ^ Кавальер, Барбара (весна – лето 1977 г.). «Ширли Горелик». Womanart. 1 (4): 24–25.
  18. ^ Любелл, Эллен (март 1977). «Ширли Горелик». Журнал искусств. 31 (7): 39–40.
  19. ^ Аллоуэй, Лоуренс (5 февраля 1977 г.). "Изобразительное искусство". Нация: 176. Получено 6 октября 2017.
  20. ^ Цукерман, Майкл (апрель 2012 г.). «Памяти: Ли Бенсон (1922-2012)». Американская историческая ассоциация. Получено 7 октября 2017.
  21. ^ Захави, Джеральд (октябрь 2003 г.). «Суд над Ли Бенсоном: коммунизм, белый шовинизм и основы« новой политической истории »в Соединенных Штатах». История и теория. 42: 332–362.
  22. ^ Ширей, Дэвид Л. (13 января 1980 г.). «Портреты, которые о многом говорят». Нью-Йорк Таймс.
  23. ^ Колин, Барбара Флуг (апрель 1982 г.). «Ширли Горелик». Журнал искусств. 56 (8): 15.
  24. ^ "Некролог: Тесс Форрест Барнетт". Нью-Йорк Таймс. 18 января 2009 г.. Получено 7 октября 2017.
  25. ^ Липсон, Карин (4 ноября 1982 г.). "Как женщины видят женщин'". Newsday.
  26. ^ Немец, Верница (15 апреля 1982 г.). «Постоянно меняющаяся реальность». Artspeak. 3 (20): 8.
  27. ^ а б "Пейзажи Ширли Горелик на SOHO 20". Еженедельник "Антиквариат и искусство". 30 марта 1983 г.

внешняя ссылка