WikiDer > Струнный квартет № 14 (Шуберт) - Википедия

String Quartet No. 14 (Schubert) - Wikipedia
Для использования в других целях см. Смерть и Дева (значения).
Оригинальная рукопись Смерть и Дева квартет, из Музыкальная коллекция Мэри Флаглер Кэри, Библиотека Моргана, Нью-Йорк
Оригинальная рукопись Смерть и Дева солгал

В Струнный квартет № 14 ре минор, известный как Смерть и Дева, это кусок Франц Шуберт которую назвали "одним из столпов камерная музыка репертуар".[1] Он был написан в 1824 году, после того, как композитор тяжело заболел и понял, что умирает. Он назван в честь тема второй движение, который Шуберт взял из песня, написанная им в 1817 году с таким же названием.

Квартет впервые сыграл в 1826 году в частном доме и публиковался только в 1831 году, через три года после смерти Шуберта. Это D 810 в Отто Эрих Дойчс тематический каталог произведений Шуберта.

Сочинение

1823 и 1824 были тяжелыми годами для Шуберта. По мнению некоторых ученых, большую часть 1823 года он был болен вспышкой сифилиса третичной стадии, и в мае его пришлось госпитализировать.[2] У него тоже не было денег: он заключил провальную сделку с Диабелли опубликовать партию работ и почти не получить оплаты; и его последняя попытка оперы, Fierabras, был провал. В письме другу он написал:

Подумайте о человеке, здоровье которого невозможно восстановить, и который из-за отчаяния только ухудшает положение, а не улучшает его. Подумайте, говорю я, о человеке, чьи самые светлые надежды ни к чему не привели, для которого любовь и дружба - всего лишь пытка и чей энтузиазм по поводу прекрасного быстро исчезает; и спросите себя, действительно ли такой человек несчастен.[3]

Франц Шуберт в 1825 году (картина Вильгельм Август Ридер)

Тем не менее, несмотря на свое плохое здоровье, бедность и депрессию, Шуберт продолжал создавать мелодичные, легкие и гемютлих музыка, сделавшая его тостом венского общества: цикл песен Die schöne Müllerin, то октет для струнного квартета, контрабаса, кларнета, валторны и фагота, более 20 песен и множество легких пьес для фортепиано.[4]

После 1820 года Шуберт вернулся в форму струнного квартета, которую в последний раз посещал подростком. Он написал одну часть Квартетцац в 1820 г., а Розамунде квартет 1824 года, использовавший тему из случайной музыки, которую он написал для неудачной пьесы. Эти квартеты - огромный шаг вперед по сравнению с его первоначальными попытками.[5] Даже Шуберт признал этот факт; в июле 1824 года он писал своему брату Фердинанду о своих ранних квартетах: «Было бы лучше, если бы вы придерживались других квартетов, кроме моего, потому что в них ничего нет ...»[6] Есть несколько качеств, которые отличают эти зрелые квартеты от более ранних попыток Шуберта. В ранних квартетах мелодию несет в первую очередь первая скрипка, а другие инструменты играют второстепенные роли; в более поздних квартетах написание партий намного более продвинуто, и каждый инструмент привносит свой характер и присутствие для более сложной и интегрированной текстуры. Кроме того, более поздние квартеты структурно намного более интегрированы, с мотивами, гармониями и текстурами, повторяющимися таким образом, что связывает всю работу вместе.[7]

Der Tod und das Mädchen, Ханс Бальдунг Грайен, 1517

Но помимо этих технических усовершенствований, Шуберт в этих более поздних работах сделал квартетную среду своей собственной. «Он перестал писать квартеты на заказ, для экспериментальной работы или для домашнего кружка», - пишет Уолтер Уилсон Коббетт. «Для независимого артиста ... струнный квартет теперь также стал средством передачи миру его внутренней борьбы».[8] Для Шуберта, который прожил жизнь, колеблющуюся между лиричным, романтическим, очаровательным и драматическим, хаотическим и депрессивным, струнный квартет предлагал среду, «чтобы согласовать его по существу лирические темы с его чувством драматического высказывания в форме, которая давала возможность крайних цветовых контрастов », - пишет историк музыки Гомер Ульрих.[9]

Шуберт написал квартет ре минор в марте 1824 года.[10] в течение нескольких недель после завершения ля минор Розамунде квартет. Он, очевидно, планировал издать том квартетов из трех комплектов; но «Розамунде» была опубликована в течение года, тогда как квартет ре минор был опубликован Диабелли только в 1831 году, через три года после смерти Шуберта.[11] Впервые он был сыгран в январе 1826 года в венском доме скрипачей-любителей Карла и Франца Хаккеров, по-видимому, с Шубертом на альте.[12]

Вдохновение

Квартет получил свое название от солгал "Der Tod und das Mädchen", D 531, постановка на одноименное стихотворение А. Маттиас Клавдий которую Шуберт написал в 1817 году. Тема песни составляет основу второй части квартета. Тема - предсмертный звон, который сопровождает песню об ужасе и утешении смерти.

Дева:
«О, оставь меня! Прошу тебя, оставь меня! Ты ужасный человек из кости!
Ибо жизнь сладка, приятна.
Идти! оставь меня сейчас в покое!
Идти! оставь меня в покое! "

Смерть:
«Дай мне руку, о красавица девица,
Я друг, никогда не огорчал тебя.
Наберитесь смелости сейчас, и очень скоро
В моих объятиях ты нежно покоишься! "[13]

Но не только эта тема квартета напоминает о смерти. Цитата из песни «раскрывает главную тему произведения, его мрачное видение и почти непрекращающиеся дурные предчувствия», - пишет Эндрю Клементс.[14] От буйного вступительного унисона. первая часть представляет собой безжалостную гонку через ужас, боль и покорность, заканчивающуюся умирающим аккордом ре минор. «Борьба со Смертью является предметом первой части, и анданте, соответственно, основывается на словах Смерти», - пишет Коббетт.[15] После скерцо с трио, которое дает единственную лирическую передышку от удручающего настроения пьесы, квартет заканчивается песней. тарантелла - традиционный танец от безумия и смерти. «Финал определенно имеет характер танца смерти; ужасные видения кружатся в неумолимом единообразном ритме тарантеллы», - пишет Коббетт.[15]

Связь смерти с квартетом настолько сильна, что некоторые аналитики считают ее программный, скорее, чем абсолютная музыка. "Первая часть Шуберта Смерть и Дева Струнный квартет можно интерпретировать квазипрограммным образом, даже если он обычно рассматривается как абстрактное произведение », - пишет Дебора Кесслер.[16] Теолог Франк Рупперт видит в квартете музыкальное выражение иудео-христианских религиозных мифов. «Этот квартет, как и многие произведения Шуберта, представляет собой своего рода паралитургию», - пишет он. Каждое движение повествует об отдельном эпизоде ​​мифического процесса смерти и воскресения.[17]

Анализ

Для квартета характерны внезапные резкие сдвиги от фортиссимо к пианиссимоот лирического до захватывающего и драматического. Подводное течение троек - повторяющийся мотив во всех четырех движениях.[18]

Всего четыре движения:

  1. Аллегро, в Ре минор и обычное время (4
    4    )
  2. Анданте con moto, в Соль минор и сократить время (2
    2    )
  3. Скерцо: Allegro molto, ре минор и 3
    4     время
  4. Престо, ре минор и 6
    8     время

Первая часть: Аллегро

В 14-мера Введение, Шуберт устанавливает элементы, которые пронизывают все движение. Квартет начинается с унисонной Реи, сыгранной фортиссимо и триплет фигура, устанавливающая тройку мотив. Три с половиной доли фортиссимо превращаются во внезапное пианиссимо. хорал, первая из множества резких смен настроения, которые происходят повсюду.
Открытие квартета[19]
После введения Шуберт представляет первую тема: продолжение мотива хорала, но с мотивом триоли, пульсирующим через нижние голоса беспокойным, неослабевающим потоком.
Основная тема движения
Триплетный мотив превращается в отдельную соединительную тему, ведущую ко второй теме в Фа мажор.
Вторая тема
Вторая тема повторяется под аккомпанемент шестнадцатые ноты.
Вторая тема в сопровождении 16 нот
Отрывок из шестнадцатой ноты модулирует через ряд ключи, наконец остановившись на Главный, где он продолжается как сопровождение переформулировке второй темы во второй скрипке. Экспозиция завершается трансформацией второй темы, на этот раз вырванной в бурный всплеск Несовершеннолетний.
Конец экспозиции
В разработка концентрируется на двух формах второй темы: ритмичной, спокойной версии и яростной перевернутой форме. Раздел колеблется между затухающим расслаблением и фортиссимо. Ближе к концу разработки Шуберт вновь вводит тройной мотив первой темы, что приводит к перепросмотр.
Разработка. Девушка протестует против Смерти, Смерть льстит и уговаривает
Здесь возвращаются вступительные темы с вариантами. Музыка переходит в Ре мажор, для расслабленного перепросмотра второй темы, затем возвращается к ре минор. Хорал, напоминающий вступление, приводит к coda. Но даже в хорале напряжение не утихает, и тишину внезапно прерывает фортепиано. Начальная тема возвращается, сыгранная в стремительном темпе, как внезапное возрождение жизни, перерастая в кульминацию, которая внезапно прерывается, и мотив триоли, сыгранный в первоначальном более медленном темпе, угасает к концу части.
Конец первой части. Девушка близка к смерти. Вдруг вспыхивает жизнь, надежда, музыка проносится и переходит в мажор. Но затем возвращение к минору, и музыка пульсирует до смерти

Вторая часть: Andante con moto

Вторая часть - это тема и пять вариаций, основанных на теме из «Лжи Шуберта». Тема похожа на марш смерти соль минор, заканчивающийся аккордом соль мажор. На протяжении всего движения Шуберт не отклоняется от основной гармонической и предложенной структуры темы из 24 тактов. Но каждая вариация выражает совершенно разные эмоции.
Тема второй части
В первом варианте мелодичный скрипичный дескант плавает над темой, играемый пульсирующими триолями во второй скрипке и альте, которые напоминают триоли первой части.
Первый вариант
Во второй вариации тема несет виолончель, а первая скрипка играет пульсирующую роль - на этот раз в шестнадцатых нотах.
Второй вариант
После двух расслабленных вариаций третий вариант возвращается к Буря и натиск характер общей фигуры: скачущий фортиссимо фигура внезапно обрывается в пианино; скрипка играет вариант темы в высоком регистре, а внутренние голоса продолжают галоп.
Третий вариант
Четвертая вариация снова лирическая: вторая скрипка и виолончель несут мелодию под длинной партией скрипки в триолях. Это единственная вариация в мажорной тональности - соль мажор.
Четвертый вариант
В пятой вариации вторая скрипка берет на себя тему, в то время как первая скрипка играет арпеджированный мотив с шестнадцатыми нотами, а виолончель играет триоли на басу. Вариация растет от пианиссимо к фортиссимо, затем снова затухает и замедляется, наконец, возвращаясь к повторной формулировке темы - на этот раз соль мажор.
Пятая вариация

Третья часть: Scherzo Allegro molto

Тема скерцо
Трио часть скерцо

Коббетт описывает третью часть как «танец демона-скрипача».[15] В этом динамичном скерцо действительно есть что-то демоническое, полное синкопов и, как и другие движения, драматических прыжков с места. фортиссимо к пианиссимо.

Скерцо оформлено в виде классического менуэта: две ноты в 3
4 повторяется ре минор, затем следует контрастирующая секция трио ре мажор в более медленном темпе и заканчивается перепросмотром начальных звуков. Секция трио - единственная реальная передышка от неотразимого темпа всего квартета: типично шубертская мелодия, когда первая скрипка играет танцевальный дескант над мелодической линией в нижних голосах, затем альт берет мелодию, как играет первая скрипка. высокие восьмые ноты.

Скерцо - это короткая часть, служащая в качестве интерлюдии, ведущей к неистовой последней части.

Четвертая часть: Престо

Финал квартета - это тарантелла в рондо-сонатная форма ре минор. Тарантелла - головокружительный итальянский танец в формате 6/8, который, по традиции, был средством от безумия и судорог, вызванных укусом тарантул паук. Соответственно, Коббетт называет это движение " танец смерти".[15]

Движение построено из секций. Первый, основной раздел повторяется между каждым из последующих разделов.

Движение начинается с основной части рондо в унисон с темой, основанной на пунктирной фигуре. Тема традиционно изогнута в обратном направлении от привычного изгиба точечных пассажей.[20] Это дает эффект смещения акцента на исходную долю, придавая всему отрывку характер хромающего танца.
Тема последней части
Тема развивается характерно, с внезапными кренами от громкой к тихой и бегущей тройке, ведущей ко второй части рондо: широкой, похожей на хорал теме. Коббетт определяет эту тему как цитату из другой песни Шуберта ".Эрлкениг (Шуберт)«о ребенке, который умирает от рук царя леса. Испуганный ребенок обращается к своему отцу за защитой, но его отец не видит духа и игнорирует мольбы ребенка, пока ребенок не мертв у него на руках». В появлении этой фразы есть глубокий смысл », - пишет Коббетт.[15] Мотив хора продолжается плавным аккомпанементом триоли в первой скрипке, который напоминает четвертую вариацию Анданте движение. Это приводит к переформулированию основной темы.
Вторая часть: хоральная мелодия с аккомпанементом троек.
Здесь снова появляется тройной мотив открытия квартета, в замаскированной форме. Затем тема хорала повторяется, переходя ко второй постановке основного раздела.

Начинается третья часть рондо. Это сложный, эвольвентный разрез с хроматическими завитками триплетов и гемиолы это заставляет слушателя терять чувство мрачности. Это приводит к повторению второй части, а затем к возвращению основной части рондо.

Третий раздел: запутанные гармонии, нестандартные ритмы
Крещендо приводит к Престиссимо код движения и пьесы. Кода начинается ре мажор, предполагая победный конец - прием, распространенный в классических и романтических квартетах. Но в этом случае код внезапно возвращается к ре минор, что приводит к бурному и трагическому завершению.
Кода последнего движения

Прием

Смерть и Дева, Музей Боде, Берлин

После первоначального чтения квартета в 1826 году квартет снова сыграл на домашнем концерте в доме композитора. Франц Лахнер, со скрипачом Игнац Шуппанциг ведущий. Шуппанциг, один из ведущих скрипачей того времени, дебютировавший со многими квартетами Бетховена и Шуберта, по сообщениям, не был впечатлен. «Брат, это совсем ничего, не говоря уже о том, чтобы придерживаться своего Лидера», - как говорят, стареющий Шуппанциг сказал Шуберту.[21]

Несмотря на впечатления Шуппанцига, квартет Шуберта вскоре занял ведущее место на концертной сцене и в сердцах музыкантов. «Только превосходство такого произведения, как Квартет ре минор Шуберта ... может хоть как-то утешить нас в связи с ранней и тяжелой смертью этого первенца Бетховена; за несколько лет он достиг и усовершенствовал вещи, как никто до него ", написал Роберт Шуман квартета.[22]

Квартет отмечен несколькими транскрипциями. В 1878 г. Роберт Франц записал его для фортепианного дуэта, а в 1896 г. Малер запланировал аранжировку для струнного оркестра и записал детали в партитуре квартета (работа так и не была завершена, и была записана и сыграна только вторая часть; современные возрождения аранжировки сделаны Дэвид Мэтьюз и Кеннет Вудс).

В 20 веке британский композитор Джон Фулдс и американский композитор Энди Штайн сделал версии для полного симфонического оркестра.

В Фритьоф Нансенгосударственные похороны в 1930 г., Смерть и Дева вместо выступлений.

Квартет вдохновил и на другие произведения. Ариэль Дорфманспектакль 1991 года Смерть и Дева, адаптирован для фильма в 1994 г. Роман Полански, повествует о женщине, которую пытали и изнасиловали во время диктатуры в Южной Америке, под музыку квартета. Он также появлялся как эпизодическая музыка во многих фильмах: Портрет дамы (Джейн Кэмпион, 1996), Какие? (Роман Полански, 1972), Шерлок Холмс и футляр с шелковым чулком (Производство BBC, 2004 г.), а в Сэмюэл Беккетрадиоспектакль Все это падение (1962).

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Ротвелл, Джесси. «Струнный квартет № 14 Смерть и Дева". Лос-Анджелесская филармоническая ассоциация. Получено 1 ноября, 2017.
  2. ^ Коричневый 1982, п. 38.
  3. ^ Письмо Леопольду Купельвизеру от 31 марта 1824 г., перепечатано в Эйнштейн 1947, п. 88
  4. ^ Коричневый 1982С. 106–158.
  5. ^ См., Например, Гриффитс 1983, п. 96.
  6. ^ цитируется в Гриффитс 1983, п. 96
  7. ^ Для обсуждения различий между ранними и поздними квартетами см. Гриффитс 1983, pp. 95–96, и Коббетт 1929, т. II, стр. 354.
  8. ^ Коббетт 1929, т. II, стр. 357.
  9. ^ Ульрих 1966, п. 270.
  10. ^ Композитор и редактор Франц Лахнер ошибочно датировал квартет 1826 годом, когда он впервые прозвучал публично. Коричневый 1982, п. 41 год
  11. ^ Коричневый 1982, п. 72 urtext партитуру публикует Bärenreiter.
  12. ^ Бергер 2001, п. 183.
  13. ^ Перевод П. Юргенсона, ок. 1920 в Шаляпин с. 1920 г., п. 40. Перевод несколько свободный, вот более дословный перевод:
    Дева:
    «Прочь! Ах, прочь! Ты жестокий человек кости!
    Я еще молод. Иди вместо этого.
    И не трогай меня! "
    Смерть:
    «Дай мне руку, честная и нежная тварь,
    Я друг, и наказывать не прихожу.
    Наберитесь мужества; Я не жестокий
    Ты будешь спать спокойно в моих руках ".
  14. ^ Клементс 2001.
  15. ^ а б c d е Коббетт 1929, т. II, стр. 359
  16. ^ Кесслер 1997С. 27–33.
  17. ^ Рупперт 2009, п. 213.
  18. ^ Для получения дополнительной информации см. Лофт 1992, стр. 161–183, Heuss 1919, pp. 120 et seq., или Смерть и Дева в BBC Discovering Music: Listening Library.
  19. ^ Музыкальные примеры взяты из выступления квартета Йорксайд (Кеншо Ватанабе и Эндрю Пайк, скрипки, Джонатан Брегман, альт, Скотт МакКрири, виолончель) в Йельском университете в 2008 году.
  20. ^ Поклон вниз на оптимистичной доле, поклон вверх на доле. Этот поклон не отмечен в редакция urtext, но появляется почти повсеместно во всех отредактированных версиях. См., Например, Издание Петерс, отредактированный Карлом Херрманном.[требуется полная цитата]
  21. ^ Воспоминания Лахнера, опубликованные в 1881 году в Вене. Пресса, пересказано на Примечания к программе Sierra Chamber Society В архиве 2012-09-30 в Wayback Machine (2006).
  22. ^ Шуман, "Ретроспективный взгляд", в Schumann (1946) стр. 227.[неполная короткая цитата]

Источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка