WikiDer > Студийная запись

Период, термин студийная запись означает любой запись сделано в студия, в отличие от жить запись, которая обычно производится в концерт место проведения или театр, с аудиторией, посетившей спектакль.

Студийные записи актеров

В случае Бродвей мюзиклы, термин студийная запись актеров применяется к записи шоу, в котором не участвуют актеры сценическое производство или же фильм версия шоу.

Эта практика существовала еще до появления Бродвея. литые альбомы в 1943 году. В этом году песни из Роджерс и Хаммерштейнс Оклахома!, исполненные актерским составом шоу, были выпущены на мульти-рекордном 78-оборотном альбоме американской Декка. (Лондонские оригинальные литые альбомы существуют с первых дней записи, и существуют записи отрывков из таких шоу, как Песня пустыни, Солнечный, и Показать лодку, все в исполнении их оригинальных лондонских актеров.

История

До 1943 года в США записывались мюзиклы с использованием так называемых студийных составов, хотя во многих случаях, например Уолтер Хьюстон из Knickerbocker Holiday и Хелен Морган из Показать лодку, певцы-актеры из мюзикла сделал записывать песни с концертов, в которых они участвовали. Еще один такой пример: Этель Мерман, которая записала практически все песни, ставшие знаменитыми, даже когда не было оригинального бродвейского альбома с хитом, в котором она играла, как в случае с Девушка Сумасшедшая, Панама Хэтти, и Все идет. Поль Робсон, сыгравший в нескольких постановках Показать лодку (хотя и не оригинальная бродвейская постановка), сделал много записей песни Река Ольман из шоу.

Однако ранние «студийные» альбомы сильно отличались от тех, что делаются сегодня или даже начиная с 1950 года. Многие из них были просто сборником песен из шоу и не пытались воссоздать то, на что на самом деле было похоже выступление шоу. (В вкладыши для новой студийной записи полуфлопа Роджерса и Хаммерштейна 1947 года Аллегро, бывший Columbia Records президент Годдард Либерсон дается заслуга виртуального изобретения идеи студийной записи актеров.)^[1] Дэвид Хаммел, автор «Путеводителя коллекционера по американскому музыкальному театру» (Scarecrow Press, 1984), был первым, кто придумал термин «студийный состав» в составленных им списках бродвейских записей. В этих списках, которые относятся к 1950-м годам, он задокументировал оригинальный состав (OC), саундтрек (ST), и когда вышли записи актеров Годдарда Либерсона, он не знал, как их каталогизировать, поэтому термин «студийный состав» (SC ) возникла. Писатель Стэнли Грин даже написал г-ну Хаммелю, спрашивая, может ли он использовать этот термин. Г-н Хаммель ответил, что не владеет этим термином; это было что-то, что он придумал для своих списков, чтобы можно было каталогизировать записи.

Начиная с 1943 года, нынешние возрождения мюзиклов начали записывать с их сценическими актерами - обычай, который сохраняется и сегодня. Таким образом, у нас есть записи актерского состава 1943 г. Роджерс и Хартс Янки из Коннектикута, состав 1946 г. Kern и Хаммерштейна Показать лодку и состав 1951 года Джордж и Ира Гершвинс О тебе я пою, все они мюзиклы до 1943 года. Но настоящих оригинальных бродвейских бродвейских альбомов ни для одного из этих шоу нет.

Студийные записи актеров стали особенно полезными в эпоху компакт-диски после того, как многие годы были омрачены оригинальными альбомами актеров - почти во всех случаях умеренное или большое количество песен (или инструментальной музыки) было исключено из оригинальных альбомов актеров старых шоу, потому что для них просто не было места на одном LP , даже тот, который длился 50 минут. Увеличенная длина типичного компакт-диска позволяет включать все песни и музыку из одного шоу на один или несколько дисков, и студийные составы должны были быть теми, кто записывал новые альбомы старых шоу, поскольку во многих случаях оригинальные актеры либо давно на пенсии, либо умерли.

В прошлом студийные альбомы актеров почти всегда использовали различные оркестровки и вокальные аранжировки, отличные от тех, что слышны в шоу, но с ростом интереса к тому, как шоу из прошлого впервые звучали на Бродвее, эти альбомы теперь почти всегда записываются с использованием оригинального оркестрового оркестра. и вокальные аранжировки рассматриваемых шоу, особенно после открытия 1982 года в Secaucus, Нью-Джерси Ворнер Браззерс. склад оригинальных рукописей многих классических бродвейских шоу в их оригинальной оркестровке. Одним из таких примеров является вышеупомянутый О тебе я пою, который был записан на компакт-диске с оригинальными оркестровками и вокальными аранжировками впервые в 1987 году. Ларри Керт и Морин Макговерн.

Иногда музыка к фильмам записывалась со студийным составом, особенно в дни до этого. альбомы саундтреков. Одним из таких примеров является альбом Decca 1939 года с песнями из Волшебник из страны Оз, который показал Джуди Гарланд пение Над радугой и удаленная песня Джиттербаг, но Кен Дарби Певцы поют остаток партитуры.

Процесс

Нажмите треки (т.е. записи метронома в определенном темпе) часто используются для того, чтобы музыканты всегда находились в идеальном времени; их можно играть в ушах музыкантов через наушники, и поэтому, за исключением кровотечения, не будет улавливаться микрофонами и, таким образом, не будет слышен на последней дорожке.

В группах разные группы имеют разный порядок записывающих инструментов. Некоторые записывают всю группу одновременно, как при живом исполнении, хотя это может привести к тому, что некоторые инструменты будут улавливаться микрофонами других, что может усложнить смешивание: разделительные экраны доступны для противодействия этому. Другие предпочитают добавлять треки одну за другой. Например, группа может сначала записать драм-н-бас-гитару, чтобы следующие инструменты соответствовали ритму и могли играть для лучшего «ощущения» песни. Вокал обычно добавляется последним, только за ним следует бэк-вокал или соло, которые могут измениться или усложниться, а это означает, что несколько попыток могут быть полезны перед выбором финала.^[2]

Скретч-треки - это треки, которые сначала воспроизводятся примерно, поэтому другим музыкантам есть над чем поработать, и они могут играть, чтобы поддерживать другие части. Однако это не окончательный вариант, и после того, как другие музыканты записали свои партии, он будет перезаписан, когда музыкант сможет играть против сильных сторон уже записанных партий и лучше понимать музыку. . В предыдущем примере партия бас-гитары, которая была записана первой, может быть просто скретч-треком, чтобы помочь барабанщику почувствовать, где акцент и пространство в песне.^[3]

Рекомендации