WikiDer > Сусанна и старшие (Артемизия Джентилески, Поммерсфельден)

Susanna and the Elders (Artemisia Gentileschi, Pommersfelden)
Сусанна и старшие
Сусанна и старшие (1610), Артемизия Джентилески.jpg
ХудожникАртемизия Джентилески
Годоколо 1610 г.
Серединамасло на холсте
Размеры170 см × 119 см (67 дюймов × 47 дюймов)
Место расположенияSchloss Weißenstein, Pommersfelden

Сусанна и старшие это картина 1610 г. Итальянское барокко художник Артемизия Джентилески. В настоящее время он висит в Schloss Weißenstein коллекция, в Pommersfelden, Германия.[1] Работа показывает неудобную Сюзанну с двумя мужчинами, скрывающимися над ней, пока она находится в ванной. Это была популярная сцена для рисования во времена Барокко период.[1] Тема этой картины взята из второканонических Книга Сусанны в Дополнения к Даниилу.

Описание

Тема сообщения

На картине изображены двое пожилых мужчин, шпионящих за молодой женщиной по имени Susanna.[1] Однажды Сюзанна вышла в сад купаться, когда ее экономка впустила двух старейшин. Старейшины шпионили за Сюзанной[1] а затем потребовал от нее сексуальных услуг,[1] от чего она отказалась. Мужчины угрожали испортить ее репутацию, но Сюзанна держалась.[1] Затем двое старейшин ложно обвинили Сусанну в прелюбодеянии, пока молодой еврей мудрец названный Даниэль вмешался.[1] Он заметил детали в рассказах двух старейшин, которые не совпадали.[1] Когда Даниэль задавал им вопросы по отдельности, их несоответствующие истории раскрывали ложность их показаний, таким образом очищая имя Сюзанны.[1]

Интерпретация Джентилески

Историки искусства Роберто Лонги и Андреа Эмилиани задались вопросом, как Джентилески мог нарисовать убедительную женскую обнаженную натуру в таком молодом возрасте.[1] Они предположили, изучала ли она женскую анатомию или использовала модель своего отца, поскольку его рабочая студия находилась в семейном доме.[1]

Аннибале Карраччи, Сусанна и старшие

Живопись Джентилески сравнивают с картинами других художников, которые использовали тот же предмет.[1] Сюзанна Джентилески сидит неудобно,[1] поворот ее тела, показывающий ее страдания, в отличие от многих изображений, которые не раскрывают никакого дискомфорта. Обычное сравнение проводится с Аннибале КарраччиВерсия Сусанна и старшие.[2][1][3] Сусанна Джентилески и неудобная, и более женственная, чем Сусанна Карраччи.[1] Сусанна, тело которой кажется более анатомически мужественным, но изображена в более эротической позе, как если бы она была восприимчива к вниманию двух старших.[1] Вместо того, чтобы изображать типичный телосложение Сусанны на предыдущих картинах, Джентилески выбрал более Классический стиль для тела Сюзанны, которое возвышает ее нагота в более героическом смысле. Вертикальная композиция Джентилески также распространяет двух старейших наверху как темный элемент, парящий над сценой, создавая ощущение злобного давления на Сусанну.[1]

Джентилески рисовала эту сцену как минимум дважды за свою жизнь.[4] Поскольку эта версия является самой ранней, Роберто Контини, Жермен Грир, Сюзанна Штольценвальд и Мэри Д. Гаррард предположили, что она рисовала под руководством своего отца.[5][3] Однако ни один другой художник раньше не исследовал психологическое измерение этой библейской истории, предполагая, что отец Джентилески, художник с традиционным образованием, не имел никакого отношения к влиянию на концепцию живописи молодого художника.[1]

Подпись

Подпись Джентилески находится на обороте, а не на лицевой стороне картины.[1] Всего она подписала только 19 своих картин.[6] Орфография и формат подписи менялись, потому что в то время орфография не была стандартизирована.[6] Скорее всего, все работы приписываются Джентилески,[6] отчасти потому, что историки смогли сопоставить подписи ее картин на письмах, которые она писала.[6] Однако Р. Уорд Бисселл задается вопросом, подписывала ли она свои картины из-за написания четырех букв, в которых «Джентилески» пишется с буквой «е», используемой вместо «i».[6]

Стиль живописи Джентилески

Джентилески не использовал пейзаж или задний план во многих своих картинах.[2] Как показано на этой картине, единственным фоном является голубое небо.[2] Лишь в середине 1630-х годов Джентилески начал использовать фон или пейзаж.[2]

История

Дата

Вопрос о дате этой картины начался с путеводителя Джозса Хеллера по коллекции Поммерсфельдена в 1845 году. Историк искусства Рэйв сказал, что последняя цифра выглядит как 6 или 9, поэтому датой может быть 1616 или 1619 год. С другой стороны, Историки искусства, такие как Роз-Мари Хаген, сказали, что это 0, а дата правильная - 1610 год.[1] Эта картина была просвечена в 1970 году Сюзанной П. Сак, и было подтверждено, что дата на этой картине - 1610 год.[1] Эта информация была позже опубликована Мэри Д. Гаррард в 1982 году, и большинство ученых приняли эту информацию как правильную дату.[1] Дата этой картины важна, потому что, если бы она была написана в 1616 или 1619 году, она отнесла бы ее к флорентийскому периоду, но поскольку картина была написана в 1610 году, эта картина была создана в римский период.[1] Даже год рождения Джентилески был подвергнут сомнению двумя историками искусства, Роберто Лонги и Андреа Эмилиани; это произошло из-за неправильной идентификации даты ее рождения.[1] Эта информация была исправлена ​​историком искусства Р. Уорд Бисселл в 1968 году, когда она нашла общедоступный рекорд года рождения Джентилески.[1]

Руководство отца

Отец Джентилески, Орацио Джентилески, был одним из первых людей в Италия рисовать в стиле Караваджо.[5][4] Поскольку отец Джентилески был ее первым учителем, неудивительно, что Джентилески писал в подобном стиле.[4][5] Историки искусства по-разному относятся к этой версии «Сусанны и Старших».[3] Одно мнение исходит от Мэрри Д. Гаррар, которая считает, что Джентилески представляет собой редкое изображение женщины, ставшей жертвой.[3] Это связано с тем, что Гаррард считает, что картина может быть связана с сопротивлением Джентилески сексуальным домогательствам, которые она получала от мужчин в своем сообществе до того, как была изнасилована. Агостино Тасси.[3] С другой стороны, Джанни Папи заявил, что двое старших должны были представлять ее отца и ее второго учителя, Тасси, потому что считается, что он преследовал ее в годы, предшествовавшие изнасилованию и суду.[1] Если бы Тасси преследовал ее за годы до суда, Джентилески мог бы изобразить ее чувства преследования на этой картине. Однако нет никаких доказательств, подтверждающих это мнение.[1]

Влияние

Художник Кэтлин Гилье создала произведение искусства на основе картины Джентилески, в которой она сделала одну, более жестокую версию картины Джентилески свинцовой краской, а затем нарисовала копию оригинала Джентилески поверх. Рентгеновский снимок картины Гилье показывает версию Сусанны Джентилески, наложенную на версию, изображающую ярость и боль жертвы изнасилования. Гилье назвал это произведение Сусанна и старшие восстановлены (рентген, 1998).[нужна цитата]

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа Кристиансен, Кейт; Манн, Джудит (2001). Орацио и Артемезия Джентилески. Метрополитен-музей.
  2. ^ а б c d Гаррард, Мэри Р. (2001). Артемизия Джентилески Около 1622 г. Формирование и изменение художественной идентичности. Лос-Анджелес, Калифорния: регенты Калифорнийского университета. стр.77–113. ISBN 978-0-520-22841-2.
  3. ^ а б c d е Грейс, Шерилл (январь 2004 г.). «Жизнь без обучения: полынь и урок перспективы». Жизнь без наставлений: полынь и урок перспективы. 25 (1).
  4. ^ а б c Слаткин, Венди (1997). Женщины-художники в истории. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Саймон и Шустер. С. 73–75. ISBN 978-0-13-432873-7.
  5. ^ а б c Локер, Джесси М. (2015). Артемизия Джентилески: язык живописи. Лондон. п. 48. ISBN 978-0-300-18511-9.
  6. ^ а б c d е Манн, Джудит В. (2009). «Опознавательные знаки: значения и методы в подписях Артемизии Джентилески». Wiley. 23 (1): 71–107. JSTOR 24417558.

Рекомендации

  • Кристиансен, Кейт; Манн, Джудит, Орацио и Артемизия Джентилески (Музей Метрополитен, 2001) стр. 296-299.
  • Гаррард, Мэри Р., Артемизия Джентилески Около 1622 г. Формирование и изменение художественной самобытности (Регенты Калифорнийского университета, 2001 г.) стр. 77–113.
  • Грейс, Шерилл, Жизнь без обучения: артемизия и урок перспективы (Университет Британской Колумбии, 2004 г.) стр. 116-135.
  • Локер, Джесси М., Артемизия Джентилески: язык живописи (Лондон, 2015) стр.
  • Манн, Джудит В., Идентификационные знаки: значение и методы в подписях Artemisia Gentileschi (Wiley) стр. 71-107.
  • Слаткин, Венди, Женщины-художники в истории (Верхняя река Сэдл, 1997), стр. 73-75.