WikiDer > Ненавистники

The Haters
Эта статья о группе нойзовой музыки. О фильме 2015 года см. Ненавистники (фильм, 2015).
Для использования в других целях см. Ненавистники (значения).
Ненавистники
Ненавистники в Японии 1999
Ненавистники в Японии 1999
Исходная информация
ЖанрыШум
Экспериментальный
Исполнительское искусство
Активные годы1979 – настоящее время
Интернет сайт[1]
ЧленыGX Юпиттер-Ларсен, Джессика Кинг, Памела Дюран и Элден М.

Ненавистники площадь шумовая музыка и концептуальное искусство труппа из Соединенные Штаты. Основанные в 1979 году, они являются одними из первых коллективов современной нойз-сцены. Группа - это прежде всего работа Голливуд, Калифорниямузыкант, художник, писатель и режиссер GX Юпиттер-Ларсенв сопровождении постоянно меняющегося состава других «участников», обычно местных экспериментальных музыкантов и артистов в любом городе, где проходит выступление Haters.[1][2]

Происхождение

Группа началась, когда Юпиттер-Ларсен понял, что его больше интересует шум и разрушение концертных площадок, чем структурированная музыка.[3] Вскоре Haters установили контакты с артистами-единомышленниками в том, что стало известно как шумовая музыка, включая Мерзбоу, Маурицио Бьянкии The New Blockaders. В конце 1970-х GX Jupitter-Larsen покончил с панк-сценой. Сначала, в 1979 году в Нью-Йорке,[4] тот шум, который он искал, будет слышен не через уши, а через своего рода социологическую передачу. Социальное искажение вместо звуковой обратной связи было его личным пост-панк-поручением.

Первые выступления Haters не предполагали преднамеренного использования звука. Даже если были какие-то звуки, звук был второстепенным. Выступления хейтеров в то время были простыми действиями. Такие события, как попадание видеокассеты видеокамерой, наблюдение за образованием пыли на полу или подсчет мусорных баков на улице.[2]

The Haters начали использовать звук в живых выступлениях только по двум причинам. Во-первых, необходимость в занавеске, а во-вторых, в необходимости следить за временем.[2]

Традиционно открытие занавеса на сцене сигнализирует о начале выступления, а закрытие - о завершении. Поскольку почти ни в одном месте, где они выступали, не было такой драпировки, The Haters нужно было придумать что-то еще, что дублировало бы эту функцию. The Haters начали использовать заранее записанные звуки на пленку. Внезапный шум дал понять всем в зале, что представление только началось. Точно так же резкий конец саундтрека безошибочно обозначил финал.[5]

Работа и эстетика

Выступления ненавистников обычно состоят из Юпиттера-Ларсена и еще одного исполнителя, оба в масках, создающих чрезвычайно громкий шум с помощью различных типов оборудования, со звуком искаженный и усиленный пока он практически неузнаваем.[3] Многие ненавистники компакт диск и запись релизы обычно являются записями этих выступлений. В основе всей продукции Ненавистников лежит своеобразное сочетание эстетических и концептуальных идей Юпиттера-Ларсена, особенно энтропия и распад, профессиональная борьба, а также самостоятельно созданный лексикон, состоящий в основном из персонализированных единиц измерения, таких как «поливолна», «тотиморфизм» и «ксиловава».[3]

Центральным аспектом работы Haters является то, что звуки, которые они производят, не являются музыкой. Это часто повторяемая идея среди шумовых художников, хотя бы для того, чтобы различать чистые резкий шум из более связанных с музыкой жанров, таких как шумовой рок, но Ненавистники воспринимают эту идею гораздо буквально, чем многие другие. Звуки, которые они создают, создаются не с помощью музыкальных инструментов или даже звукового оборудования, а с помощью физических процессов, таких как скрежет, грохот и другие формы разрушения. При этом всегда есть ярко выраженный, часто абсурдный концептуальный элемент работы группы.[6]

Аудитория

Многие из более поздних выступлений The Haters вовлекали целую публику, ведомую внутренними агитаторами, чтобы фактически разрушить или разрушить целые места проведения.[3] Хореографию не всегда сообщали заранее. Это было то, что Ненавистники называли праздником энтропии. Аудитория, которая была такой же частью реального выступления, как и исполнители. Без предварительной подготовки целая публика прекратит свой хаос в тот самый момент, когда остановится саундтрек. Не имело значения, была ли посещаемость 20 или 200 человек. Когда звук прекращался, происходило и действие.

Существует также очевидное последующее использование концов звуковой дорожки в качестве движения сценического занавеса. То есть можно заранее определить продолжительность исполнения, выбрав длину ленты для записи.[7]

Поначалу Ненавистников не волновало, какой звук на ленте, пока он был постоянным. В остальном у них не было никакого другого интереса к звуку на сцене в течение многих лет. Это не означало, что они вообще не интересовались звуками. Фактически, всякий раз, когда The Haters были в студии, они всегда детально описывали каждый аспект звука. Выпуск пластинки или компакт-диска и живое выступление - это разные вещи; и они абсолютно никогда не видели причины, по которой одно должно было звучать как-то похоже на другое.[2]

Было несколько исключений, а именно некоторые концептуальные «антирекорды», выпущенные в конце 1980-х - начале 90-х годов. Первый, с 1988 г., назывался Грязь слизала ветер, и состоял из неразрезанного винилового LP в обложке, набитой кучей мелких камушков, которые прилагаются, чтобы "проиграть" пластинку. Более поздняя версия этого была сделана с "CD" (прозрачный защитный диск от веретена пустых дисков), и в настоящее время он доступен как "кассета C-0". Второй назывался Кислород легко воспламеняется, и представлял собой сломанный кусок пластика, упакованный в небольшую коробку. В приложении были инструкции, в которых говорится, что кусок пластика является пластинкой и что на нем можно играть, обливая его водой. Инструкции также обращают внимание на возможное сходство между звуками падающей воды и поднимающегося огня. Третий, СдвигЭто был шарик из ватной ткани, упакованный в небольшую коробку. Вокруг содержимого на трех тонких полосках бумаги обернуты инструкции, которые информируют держателя о том, что ватин представляет собой запись, которая воспроизводится путем сжатия. Звуки, которые дает эта "пластинка", описываются Ларсеном как "резкая пушистая легкость" и "тонкая пушистая прессовка". Эти три релиза сами по себе представляют собой своего рода перформанс. Самостоятельно выпущенный 7-дюймовый сингл 1983 года работал по тому же принципу: он состоял из двух пустых канавок и содержал инструкции «завершить эту запись, поцарапав ее…».[8]

Более поздние выступления

Haters экспериментировали с включением живых звуков в предварительно записанные, но это никогда не было для них приоритетом до их 101-го выступления. Там живой звук стал центральной составляющей их театра. 10 июня 1990 года в Сан-Франциско каждый артист натирал калькулятор об очень абразивную наждачную бумагу. Еще одно простое действие, но на этот раз на стойке был установлен контактный микрофон. Звук трения усиливался.[2]

В конце концов, звук стал критически важным для The Haters на сцене, потому что GX Jupitter-Larsen хотел рассказать историю, а звук был необходим для повествования. Этот рассказ был о Россе Резимолвайте. Резимолвайт был математиком, чье душевное спокойствие, как когда-то говорилось, походило на калькуляторы, которые натирают о наждачную бумагу. Расчет распадом как ссылка на «красоту, прибегающую к стиранию чисел». Такие хорошо слышимые идеалы требовали такого же слышимого носителя.[9]

The Haters исполнили эту пьесу, которую они назвали «Думающий Росс делает», еще несколько раз в разных городах за эти годы.

В своем 144-м выступлении в Цюрихе они использовали электрические дрели с усилителем, чтобы превратить большие деревянные предметы в опилки. Пьеса называлась «Building Empty Holes», но само действие было все же более важным, чем звуки.

Так продолжалось до своего 155-го выступления в Нью-Йорке 28 декабря 1991 года, когда они нашли свой следующий большой аудио-фетиш. Ненавистники назвали это «клик-кликом»; ручной перфоратор с контактным микрофоном для усиления. Они будут выполнять это действие снова и снова в течение следующих десяти лет.

На своем 174-м выступлении, Париж, 30 октября 1992 года, The Haters медленно вставляли живой микрофон в шлифовальный станок, чтобы аккуратно изнашивать его до заглушки. Как сказал GX во многих интервью; «Эрозия как проникновение в пустоту. Ибо эрозия - единственный способ, которым твердый объект может действительно проникнуть в пустоту». Публика приветствовала. Этот экшен стал еще одним повторяющимся мотивом для The Haters на долгие годы.

1990-е годы

В течение 1990-х Ненавистники разработали множество различных повторяющихся техник с использованием усиленного оборудования. Единственная причина, по которой The Haters начали использовать живой звук в выступлениях, заключалась в том, чтобы еще раз подчеркнуть происходящее. Не ради самого звука. Здесь нет линейной прогрессии. Также часто нет глаголов. Темы и приемы частично пересекались, но в целом выступления становились все громче. К 1995 году The Haters перестали использовать заранее записанные саундтреки. Теперь они могли использовать любое из нескольких театральных приспособлений в качестве сценических занавесей.

Звук стал средством иллюстрации повествования. Например, с 2000 по 2002 год GX Jupitter-Larsen балансировал усиленный калькулятор на верхней решетке небольшого настольного вентилятора. Это был его способ создать образ. Математик Росс Ресимолвайт сидит у открытого окна, чтобы чувствовать ветер на своем лице, пока он делает свои вычисления. Произведение было озаглавлено «Дирвин». Звук и действие были такими же.

Инструменты

Самая насыщенная фаза в использовании звука в исполнении The Haters наступила, когда вместо усиления обычных инструментов они начали создавать свои собственные устройства костюмов, которые были созданы исключительно для создания шума. К концу 1990-х Ненавистники были одержимы идеей контраста между тем, что такое звук, и тем, как он создается.[10]

Борьба всегда была для них источником вдохновения. Борьба - это чистейшая форма театра абсурда; один из неконфронтационных форм насилия, где стереотипы преувеличены до неузнаваемости.[3]

С момента премьеры в начале 1999 года Untitled Title Belt стал основным источником звука как на сцене, так и в студии. Просто посмотрев на этот пояс, не обязательно сказать, что это устройство представляет собой комбинацию микрофона, педали искажения и генератора шума. Он был создан по образцу традиционного чемпионского пояса по борьбе.

Возможно, единственный проект The Haters, полностью основанный на звуке, - это часть, которую GX начал делать в 2003 году. В этой части, озаглавленной «Audiothecary», усиленные весы баланса используются как основанная на производительности утилита для определения веса звука. Луч весов с двумя поддонами на обоих концах соединен проводом для работы как один большой микрофон. Любое легкое прикосновение, даже дыхание к ним, вызовет очень сильный шум.[11]

В последнем выступлении Haters под названием «Loud Lgage / Booming Baggage», впервые исполненном в 2010 году, они управляют чемоданами с усилением, тряся и тряся ими, пока багаж в конечном итоге не сломается.

Дискография

  • Тотиморфный (1992)
  • Пустой баннер (1993)
  • Облизываемая ветром грязь (1993)
  • Городская чувствительность (1994)
  • Обычно в никуда (1995)
  • Обратите внимание на разрыв (1996)
  • Пьяный на распаде (1997)
  • Слуховая грязь сухая (1997)
  • Три явления (1997)
  • Культивирование бедствия (1997)
  • Голос победы ненавистников (1998)
  • Ненавистники, особенно сканер (с участием Сканер) (1999)
  • Лаборатории исследования выживания (с участием Марк Полин) (2001)
  • Смертельная болезнь (2002)
  • Заглавные кадры без названия (2002)
  • 25 лет Ненавистникам (2004)
  • Ноль - это путешествие (с The New Blockaders) (2004)
  • Banjax (с участием Аллан Зейн) (2005)
  • Мерцбоу и ненавистники (с участием Мерзбоу) (2006)
  • В дальнейшем (2008)
  • Ненавистники, в тени огня (2009)

использованная литература

  1. ^ Мита, Даниэль (18 марта 2004 г.), Незнакомец, Сиэтл, 13 (27) Отсутствует или пусто | название = (Помогите)
  2. ^ а б c d е Ричардсон, Ник (май 2010 г.), «Ветераны голливудского шума», провод, Лондон
  3. ^ а б c d е Тейлор, Эд (1985), «Ненавистники», Незвучный, Сан-Франциско (Том 2, номер 3/4)
  4. ^ Котнер, Дэвид (16 мая 2008 г.), "No Fun Fest делает это реальным ...", Деревенский голос, Нью-Йорк
  5. ^ Ашкеттл, Келли (6 августа 1997 г.), «Давай, почувствуй шум», Еженедельно, Питтсбург
  6. ^ Шамбон, Бенуа (1998), «Ненавистники», Шумелист, Франция (3)
  7. ^ Планкетт, Дэниел (1990), «Ненавистники», Журнал ND, Остин (13)
  8. ^ Кусафука, Кимихиде (1999), "Японское турне Haters 99", Elekt Noiz, Япония: MSBR (4)
  9. ^ Смит, Мэтт (12 ноября 1997 г.), "Звук шума", SF Weekly, Сан-Франциско, 16 (40)
  10. ^ Конт, Мишель (20 июня 1998 г.), «Ненавистники», TNT Cosmos, Париж Франция (4)
  11. ^ Визе, Джон (2009) [2009], Сверление дыры в небе, Нью-Йорк: Вертолет

внешние ссылки