WikiDer > Джек Пайн

The Jack Pine
Эта статья о картине Тома Томсона. Для дерева см. Джек Пайн.
Том Томсон, Джек Пайн (1916–17). Масло на холсте; 127,9 × 139,8. Национальная галерея Канады, Оттава

Джек Пайн хорошо известный картина маслом к Канадский художник Том Томсон. Представление наиболее широко распространенных сосна виды в Канаде,[1] считается культовым изображением пейзажа страны,[2][3] и является одним из наиболее широко известных и воспроизводимых произведений искусства в стране.

Картина была написана в 1917 году, в год смерти Томсона. Это примерно квадратный холст размером 127,9 × 139,8 см. Был в коллекции Национальная галерея Канады в Оттава с 1918 г.

Фон

Деревья на переднем плане и водоем вдали образуют общий мотив в творчестве Томсона. В этом отношении Пайн-Айленд, Грузинский залив (1914–1916) является предшественником Джек Пайн и Западный ветер.[4]

Начиная с 1913 г., Томсон ежегодно останавливался в Алгонкинский парк с весны до осени часто работает гидом, а также ловит рыбу и рисует для собственного удовольствия. В 1916 году он также работал в парке пожарным.[5] Именно там, на Большом озере с холмами у залива Каркажу на заднем плане, Томсон сделал масло эскиз в 1916 году, который он будет использовать для последней картины в 1917 году.[6] Есть множество других картин Томсона с композициями, аналогичными композиции Джек Пайн: фактически, большинство полотен Томсона изображают обратную сторону берега.[7] К ним относятся Северное озеро (1912–13), его первый; Пайн-Айленд, Грузинский залив (1914–1916; на фото); и более того, Западный ветер (1917), еще одна картина, имеющая статус культовой.[2]

Описание

Эскиз Томсона весна 1916 г. Джек Пайн. Масло на панели; 21,1 х 26,8 см. Художественный музей РиверБринк, Квинстон, Канада (куплена в 1947 г.).[8]

На картине изображен Джек Пайн как декоративный и абстрактный узор, его формы смело упрощены на фоне заката.[3][6] Эта стилизация демонстрирует владение Томсоном декоративными эффектами, которое он развил за годы работы графическим дизайнером.[9] а с сильными цветовыми и ценностными контрастами создает символический резонанс картины.[3] Сосна с изогнутыми ветвями, помещенными справа от центра, простирается почти на всю длину холста и обрезается наверху. Он поднимается со скалистого переднего плана; выносливая сосна обыкновенная часто приживается на берегах, враждебных другим деревьям, ее ветви с редкими листьями образуют эксцентричные формы.[6] Он вырисовывается на фоне воды и неба, а дальний берег рассечен пополам.

Заключительное полотно заметно отличается от наброска Томсона весны 1916 года.[10] Он сделал дерево больше, опустив холмы на противоположной стороне озера. Погода была ненастной, когда Томсон делал набросок, и темные, катящиеся облака эхом отражались в тяжелых кружащихся мазках неба и серого озера. В последней картине Томсон заменил грозовые тучи ясным сумеречным небом. Небо и озеро теперь сильно стилизованы, нарисованы длинными горизонтальными мазками, которые, наряду с его почти квадратным форматом, демонстрируют влияние коллеги Томсона. Лоурен Харрис.[6]

Томсон начал с киноварь красный оттенок, который он, вероятно, решил избежать смешения дополнительные цвета красный и зеленый. Красному было разрешено просвечивать части дерева, ландшафта переднего плана и холмов,[6] заставляя цвет "[кажется] вибрировать".[11]

И все же фокус картины находится не на переднем плане, а на дальнем берегу - снежном пятне чуть ниже центра холста. Деннис Рид, который написал буклет о картине для Национальной галереи, указывает на почти круглую форму, образованную элементами переднего плана, которые охватывают фокус. Круг образован большими изогнутыми ветвями дерева, наклонным левым передним планом и меньшим деревом справа. Рид пишет, что этот близкий круг «существует в космосе больше как шар, и когда мы вглядываемся сквозь этот шар на противоположный берег, на мгновение мы оказываемся внутри нашего глаза».[12]

Опыт Томсона в дизайне придавал его композиции Искусство модерн чувствительность. Один рецензент отмечает в нем эффект и Западный ветер: «[эти] два самых известных полотна ... по сути Искусство модерн дизайны в квартире, где главным мотивом в каждом случае является дерево, нарисованное большими извилистыми кривыми ... Такие изображения, однако, избавлены от полной стилизации за счет использования бескомпромиссно родного сюжета и канадских цветов, сияющих цветов осени ".[13]

В соответствии с А. Ю. ДжексонТомсон был недоволен холстом, особенно фоном и небом.[6]

Интерпретация

Том Томсон мало что мог сказать о Джек Пайн или его живопись в целом. Джек Пайн, стилизованный пейзаж с несколькими элементами, написанный человеком, который умер в год, когда он его написал, человеком, который станет иконой в своей стране, поощряет различные прочтения художественных мотивов Томсона. Деннис Рид отмечает ограниченность полученных просмотров таких популярных произведений искусства: "Джек ПайнВ конце концов, как и все успешные произведения искусства, это живое существо, которое растет или падает, разворачивается или закрывается в зависимости от природы и качества внимания, которое оно получает. В этом смысле смыслов столько, сколько зрителей ".[14]

Блодвен Дэвис был первым биографом Томсона и Теософ. Подчеркивая «дух» картины, она писала в 1935 году, что «дух холста выпрыгивает навстречу зрителю так, как никакая репродукция не может полностью передать. Здесь нет возни, никаких колебаний ... Кисть [Томсона] был уверен. Тяжело нагруженный краской, он пронесся по холсту широкими, ликующими мазками, в которых сам дух Тома Томсона все еще говорит вслух ».[15] Другой теософ, Фред Хуссер, описал картину в 1926 году как «религиозное медитативное исследование. Стоит единственное дерево, распространяющее узоры своих конечностей и ветвей, как пульсирующие вены матери-природы ... поклонник природы Томсон то, чем символ креста был для средневекового мистика ».[16]

Томсон оказал большое влияние на Группа семи, с такими членами, как Лоурен Харрис пропагандирует его работу. В обзоре первой выставки 1926 года в Галерее искусств Торонто Харрис отверг большую часть представленного там американского искусства, написав, что большая часть его «представляет собой средний показатель академий ... ни один из этих полотен.[17] приближается к Thomson's Западный ветер или же Джек Пайн в преданности и величии духа. "Эти две картины, - писал он," - воплощают в себе непреходящие качества лучших старых мастеров. Благочестивое настроение Джек Пайн такое же, как в Джованни Беллинис Мадонна с младенцем".[18]

Артур Лисмер, также входящий в Группу семи, прокомментировал картину Томсона. В 1930 году он заявил, что Джек Пайн была произведением «значительной формы ... Художник в первую очередь думает о большом, и дизайн на этой картине - самая большая вещь в нем. Это похоже на симфонию музыки. Все инструменты играют свою роль, и ни один из них не играет роли. не гармонирует с целым ... тема картины - движение в пространстве. Прямые линии ствола дерева придают ему безмятежность; горизонтальные линии берега дополняют это и придают ему силы; округлые массы холмов повторяют круговой ритм масс листвы, придавая движение и мощный ритм всей композиции ».[16]

Питер Меллен, автор Группа семи (1970) писал о «совершенной безмятежности работы. Наступил вечер - небо и озеро совершенно спокойны и нарисованы широкими, плоскими горизонтальными мазками. Даже мягкие лиловые, розовые и зеленые оттенки способствуют этому эффекту. Противодействие сильному. горизонтали - это ниспадающие красные усики голых сосновых ветвей, вертикальные линии деревьев и изгибы холмов ... [Томсон] достигает чистой поэзии в живописи, сочетая интуитивное чувство природы с почти классическим контролем над ней. техника."[19] Год спустя Жан Боггс предположил, что Томсон находился под влиянием европейского Символисты: "на фоне умирающего света и неба изможденные формы Джек Пайн наиболее драматичны, его ветви борются за жизнь, но преобладают темно-зеленые, рваные, похожие на летучих мышей формы, как если бы дерево было символом - красивым, восточным, но тем не менее символом желания Томсона собственной смерти на этом месте ».[20] Другие считали картину свидетельством того, что Томсон был или мог стать все более и более Абстрактные или же Экспрессионист художник.[21]

Происхождение и выставка

В Национальная галерея Канады в Оттава провел работу с тех пор вскоре после ее создания. Во время своих странствий по пустыне Томсон, вероятно, хранил Джек Пайн в его лачуге за Студия. В конце 1917 года доктор Норм МакКаллум, покровитель Томсона, выставил эту и несколько других работ Томсона на выставке в Клуб искусств и литературы. Весной 1918 года представители Национальной галереи посетили клуб дважды. Музей хотел пополнить свою существующую коллекцию тремя работами Томсона. Режиссер Эрик Браун был потрясен во время своего первого визита плохим освещением картин. Во время второго визита, 2 мая, дисплей был улучшен, и директор и его помощник выбрали Джек Пайн (вместе с Томсоном Осенняя гирлянда и 25 эскизов) для Национальной галереи. Браун написал коллеге, что Джек Пайн была «по нашему мнению и мнению других художников Томсона, лучшей картиной из всех, что он когда-либо писал».[22]

Два месяца спустя Джек Пайн прибыл в Оттаву в августе 1918 г., был отправлен в Сент-Луис, штат Миссури, как часть выставки современного искусства. Канадское искусство. Она циркулировала до 1919 года, и только в феврале 1920 года картина была впервые показана в Канаде в рамках мемориальной выставки Томсона. В следующие пять десятилетий он будет широко выставлен в Европе (Лондон, Париж, Гент), а также в Канаде и Соединенных Штатах.[23]

Джек Пайн был включен в выставку работ Томсона, которая путешествовала по Канаде в 2003 году, организованная Национальной галереей и Художественной галереей Онтарио.[24] Затем он был показан на Эрмитаж в России в 2004 году.[25]

Наследие

Сайт эскиза Томсона к картине, сделанного в 2007 году.

Джек Пайнвместе с другими работами Томсона стал культовым представлением Канадский пейзаж. Жизнь и загадочная смерть Томсона - популярная тема канадской биографии и поэзии. Четное Джек Пайн является отсылкой к названию нескольких стихотворений, в том числе Генри Бейсель«Джекпайн Тома Томсона» и «Сосна Тома Томсона» Дуга Барбура (1916–1917).[26] Поэма Бейселя заключает:

... свет пребывает в мире с деревом и озером.
Спокойно усиливает задумчивую берилинскую тишину
на водах, где навсегда покоится дух Тома
Рядом с небом простирается в тени
Джекпина, которая держит небо и землю
вместе в объятиях, окружающих холмы
озеро, времена года и пустота, заполняющая
темное пространство между ними и бесконечность.[27]

Картина была широко воспроизведена в школах и государственных учреждениях Канады. В 1967 году марка с изображением Джек Пайн был выпущен к пятидесятилетию создания картины и смерти Томсона.[28]

Изображенная на картине сосна была обнаружена сотрудниками парка в 1970 году. К моменту обнаружения дерево уже было мертвым; позже он упал и использовался кемпингом для дров.[29] Смотровая площадка на Гранд-Лейк теперь отмечает место картины с мемориальной доской, которая отмечает значимость работы Томсона и изображает картину рядом с фотографией 1970-х годов, до падения дерева.

Картина послужила источником вдохновения для Одинокий сосновый закат автор и художник Дуглас Коупленд, установка, расположенная по адресу Парламентский вокзал из Оттава O-поезд.

Примечания

  1. ^ NCU
  2. ^ а б Силкокс, стр. 193
  3. ^ а б c Национальная галерея Канады
  4. ^ Том Томсон (2002), 40
  5. ^ Клагес, стр. 26
  6. ^ а б c d е ж Мюррей, стр. 112
  7. ^ Рид, стр. 31 год
  8. ^ Том Томсон (2002), таблица 97
  9. ^ Марлоу, Кирк. "Томсон, Том. "Оксфордский компаньон западного искусства. Эд. Хью Бригсток. Oxford Art Online. 6 июня 2010 г."
  10. ^ Том Томсон (2002), стр. 140–141.
  11. ^ п. 79 у Мюррея, Джоан (1998). Том Томсон: Дизайн для канадского героя. Dundurn Press. ISBN 1550023152
  12. ^ Рид, стр. 31 год
  13. ^ Цитата Р. Хаббарда (1962), в Reid, p. 27
  14. ^ Рид, стр. 28
  15. ^ Цитируется у Рейда, стр. 26–27.
  16. ^ а б Цитируется у Reid, p. 26
  17. ^ Харрис хвалил только Артур Б. Дэвис и Рокуэлл Кент относительно американского искусства на выставке. (Ларисей)
  18. ^ Ларисей, Петр. Свет для холодной страны: работа и жизнь Лоурена Харриса - интерпретация. Торонто: Dundern Press, 1993. ISBN 1-55002-188-5. п. 66.
  19. ^ Цитируется у Reid, p. 27
  20. ^ Цитируется у Рейда, 28 лет.
  21. ^ Рид, стр. 29; Грейс
  22. ^ Рид, стр. 31–32.
  23. ^ Рид, стр. 31–32.
  24. ^ В 2002 году к выставке была издана книга о Томсоне из 140 листов.
  25. ^ Знаменитые работы Тома Томсона в Российском Эрмитаже. CBC News, 10 сентября 2004 г. Проверено 12 июня 2010 г.
  26. ^ Грейс, стр. 101
  27. ^ Печатается полностью в Грейс, стр. 2. Приписывается неопубликованному машинописному тексту, без даты
  28. ^ Грейс, стр. 36
  29. ^ «Парк Алгонкин отмечает место, где Том Томсон зарисовал знаменитую работу», - сообщает The Canadian Press. 25 августа 2008 г.

Рекомендации

  • ———.[ВОЗ?] Том Томсон. Художественная галерея Онтарио и Национальная галерея Канады, 2002. ISBN 1-55054-898-0
  • Грейс, Шерилл. Изобретение Тома Томсона: от биографических вымыслов до вымышленных автобиографий и репродукций. McGill-Queen's Press, 2004. ISBN 0-7735-2752-4
  • Клагес, Грегори. "Множество смертей Тома Томсона: отделяя факты от вымысла", Торонто: Дандурн, 2016. ISBN 978-1-45973-196-7.
  • Мюррей, Джоан. Том Томсон: Деревья. McArthur & Company, Онтарио, 1999. ISBN 1-55278-092-9
  • Рид, Деннис. Том Томсон: Джек Пайн. Шедевры в Национальной галерее Канады, № 5. Оттава: Национальная галерея Канады, 1975.
  • Силкокс, Дэвид П. и Таун, Гарольд. Том Томсон: Тишина и буря. Firefly Books, Онтарио, 2001. ISBN 1-55297-550-9

внешняя ссылка