WikiDer > Обсерватория (группа)

The Observatory (band)

Обсерватория
Выступление обсерватории на The Substation, 2016: Юэн Чи Вай, Вивиан Ван, Шерил Онг, Лесли Лоу
Исходная информация
ИсточникСингапур
Жанрыэкспериментальный рок, арт-рок, электроника, инди-рок
Активные годы2001 – настоящее время
ЭтикеткиНезависимый
Связанные актыДуб горбатый, Лесли Лоу, ARCN TEMPL, Meddle, Magus, Hanging Up the Moon, Piblokto, Chöd, X 'Ho, SA, Far East Network (FEN)
Интернет сайтобсерватория.com.sg
ЧленыДхарма
Юэнь Чи Вай
Шерил Онг
Прошлые участникиЭван Тан
Рэй Азиз
Адам Шах
Виктор Лоу
Бани Айкал
Вивиан Ван
Лесли Лоу

Обсерватория является арт-рок, экспериментальный и электроника Группа из Сингапура, состоящая в основном из выпускников известных сингапурских групп 1990-х годов. Они имеют влияние в Музыкальная сцена Сингапура. Группа образована в 2001 году.[1] и впервые исполняется на Baybeats музыкальный фестиваль в декабре 2002 года. Они выпустили восемь альбомов: Время возрождения (2004), Пустые стены (2005), Далеко отсюда (2007), Dark Folke (2009), Катакомбы (2012), Осцилла (2014), Continuum (2015) и Август самый жестокий (2016). Группа выступала в Норвегии, Италии, Японии, Франции, Германии и Сингапуре, а также была хэдлайнером региональных музыкальных мероприятий в Малайзия и Таиланд, Такие как MTVМузыкальный фестиваль в Паттайе, фестиваль Heineken Fat в Бангкоке, Фестиваль переулка Святого Иеронима и Сеульский фестиваль Fringe.[2]

Обсерватория является предметом финансируемого краудфандингом экспериментального музыкального документального фильма, The Obs: Сингапурская история, премьера которого состоялась на Сингапурский международный кинофестиваль в декабре 2014 г. и побывал на фестивале европейского кино CINEDAYS в г. Македония, DORF кинофестиваль в Хорватия, Международный фестиваль музыки и кино Bare Bones в США и не только.[3][4]

Дискография

Альбомы

Время возрождения

  • Дата выпуска: март 2004 г.
  • От продюсера Обсерватории и Ренни Гомеса
  • Сведено Обсерваторией и Ренни Гомес в домах участников и в студии Yellow Box, Сингапур

Дебютный альбом, Время возрождения, выпущенный в марте 2004 года, описывается группой как "тихий, задумчивый альбом пронзительных песен, подчеркнутых нежной текстурой и пышной инструментальной системой. Представленный в приглушенных тонах поверх слоев тонких электронных элементов, смешанных с отчетливым акустическим ощущением".[5] Он был написан и записан в течение двух с половиной лет.

Просмотр демо-версии Время возрождения на BigO, Иван Томас назвал это «своевременной станцией на жизненном пути»,[6] в то время как критик Пол Зак похвалил официальный альбом как «настолько болезненно, тонко великолепный, что он не поддается классификации».[7] Несмотря на отсутствие трансляции с местных радиостанций, 800 копий Время возрождения демо были проданы, а официальный альбом был забран Universal Music SIngapore для распространения,[7] продал свой первый тираж в 2000 экземпляров.[8] Выдвижение Время возрождения как лучший альбом 2004 года Разали Абдулла Сегодня назвал его «новаторским альбомом, таким невероятно красивым ... местная группа, такая же хорошая, как [The Observatory], появляется раз в тысячелетие».[9] Просмотр альбома в The Straits Times, Йеу Кай Чай написал, что «Обсерватория вызывает потустороннюю красоту благодаря сочетанию электрических устройств и классических инструментов… постепенно обнажая их эмоциональную основу, захватывая дух»,[10] в то время как Крис Хо хвалил Время возрождения за то, что он «[т] прекрасен в своей интимности».[11]

Время возрождения отличается нестандартной упаковкой, разработанной Kinetic.[12] Вместо того, чтобы поставляться в футляре для драгоценностей, он был выпущен в форме дневника с вырезанными из бумаги фотографиями и разорванными страницами. Вся группа приложила руку к сборке упаковки. Музыкальный клип на "Killing Time", режиссер Ройстон Тан, также был выпущен.[13]

Пустые стены

  • Дата выпуска: сентябрь 2005 г.
  • От продюсера Обсерватории и Йоргена Трэина
  • Сведение: Йорген Трэн @ Duper, Норвегия

Их второй альбом, Пустые стены, развивает философию группы о постоянных изменениях и описывается группой как «намеренно свободная, избегающая определенных тем и жанров, при этом придерживаясь нетрадиционных структур, прогрессивных звуков и импровизационных форм, продолжая экспериментировать с формой песен, углубляясь в более глубокие музыкальные глубины». и лирическое напряжение, создавая разнообразную экспериментальную палитру слов, звуковых слоёв и музыкальных контрастов. Сюжет сигнализирует о смене настроения в сторону более ощутимой интенсивности, исследуя различные темы от гнева до разочарования, от причудливого и юмористического до самовлюбленного. издевательство или простое возмущение ".[5]

Сегодня дал Пустые стены 4/5, хваля The Observatory за «повышение ставки, привлекая нового барабанщика Адама Шаха, который дает группе неожиданное преимущество - и за создание прекрасного опуса, который навязчиво мощен».[14] Делая комплимент Обсерватории за то, что «[и] дерзость можно услышать в том, как звуки соединяются, разматываются и пересаживаются без предупреждения», Йеу Кай Чай из The Straits Times написал: «Ни одна другая сингапурская группа, в прошлом или в настоящее время, не захватила воображение так, как The Observatory. За два коротких года эта экспериментальная космическая рок-комбинация возникла из ниоткуда и стала премьерой, о которой все говорят с своего рода благоговением. тише ".[15]

Показывая искусство Энди Янга,[16] Пустые стены был запущен 2 сентября 2005 года на аншлаговом концерте в Recital Studio of Эспланада - Театры на берегу залива.[17][18] Также был выпущен видеоклип на песню "Olives" режиссера Патрика Онга и группы fFurious.[19]

Далеко отсюда

  • Релиз: апрель 2007 г.
  • Продюсеры Йорген Трэн и Обсерватория
  • Сведение и мастеринг - Йорген Трэен в Duper Studio (Берген, Норвегия)
  • Записано Йоргеном Трэном в Boss Studio (Сингапур) с Филипом Вонгом

Следуя из Время возрождения и Пустые стены, это был третий альбом The Observatory за четыре года. На группу оказали влияние Мягкая машина, Это тепло, Черепаха, Говори говори, Сверхтихая, Брайан Уилсон, Роберт Вятт, Ник Дрейк и Джага Джазист, которого Обсерватория открыла на Музыкальный фестиваль Mosaic в 2007,[20] среди других. Альбом был описан группой как «богатое и творческое музыкальное видение, на котором вокалист-гитарист Лесли Лоу строит свое задумчивое, нежное, но в то же время эллиптическое песенное искусство. Авантюрное и эпическое существуют в идеальном тандеме со сдержанностью и сложностью. Изучение океана звука и эмоций, Далеко отсюда должен найти отклик у поклонников экспериментальной и прогрессивной классики, такой как Radiohead ОК Компьютер, Talk Talk's Дух Эдема и Вилко Призрак родился."[5] В отличие от процесса на Время возрождения и Пустые стены, где группа основывалась на аранжировках фронтмена Лесли Лоу, каждый участник группы вносил идеи для песен на Далеко отсюда.[21]

Рецензирование альбома для сингапурского издания Тайм-аут, Крис То написал, что Далеко отсюда «углубляется в экспериментальные мелодии и ритмы еще глубже, чем предыдущие альбомы группы, получившие признание критиков».[22] В Сегодня обзор отметил, как Далеко отсюда "наслаждается чувством беспокойства и является наиболее очевидным признаком ухода группы от своего прошлого" эмбиентного конфетного "звучания".[23] Йеу Кай Чай из The Straits Times Обсерваторию похвалили за то, что она «глубоко погружается в неизведанное и отваживается на него ... Это чувство беспокойства, постоянная граница между тяжестью и легкостью, определяет то, как музыка переключается между джазовой нежностью и далекими фазами пост-рок-нойсеников. красота и чудовище ... это призрачный, грубый, иногда интенсивный звуковой ландшафт с минимальным количеством наложений, чтобы отпугнуть ленивых лаунж-кошек ».[24]

Как и в случае с предыдущими релизами, группа выбрала нестандартную упаковку вместо обычного футляра для драгоценностей. Внешняя упаковка представляет собой небольшую коробку с откидной крышкой, содержащую раскладывающуюся многопанельную обложку с информацией и держатель для компакт-дисков в последнем разделе. Далеко отсюда был спущен на воду 14 апреля 2007 г. Зук.[25]

Dark Folke

  • Дата выпуска: июль 2009 г.
  • Продюсеры Йорген Трэн и Обсерватория
  • Записано, сведено и сведено Йоргеном Трэном в Duper Studio (Берген, Норвегия)

Четвертый альбом снова был записан и сведен в Бергене, Норвегия, с их давним соавтором, Йорген Трэн. Группа описывает свою работу как «смену музыкального направления» и называет «математический прог-рок третьего альбома The Observatory». Далеко отсюда превратился в жидкого мистического зверя по имени Dark Folke. В большинстве песен нет ударных. Но ритм есть. Только тип ритма, связанный с невидимым пульсом. Подразумеваемый ритм. 5 человек сидят у костра. Метафорический огонь. Пение, чтобы дождь пришел ".[5]

«Отходя от мелодичных ограничений песни, - пишет Анг Сон Мин в своем обзоре»,Dark Folke поворачивает в сторону атмосферы - почти удушающей ", называя это группой Малыш А.[26] Ной Берлацкий отметил в Metro Pulse о сочетании в альбоме фрик-фолка, дронической психоделии и почти-метала.[27] Кристофер Лим из The Business Times называется Dark Folke "Богатый звуковой праздник ... бассейн для ныряния, который требует, чтобы его глубины окунулись в воду",[28] в то время как Кристофер То из Сегодня присудил альбому 4 из 5, написав, что «Альбом № 4 для Обсерватории - отличный экскурс в то, что музыкальное оформление в Скандинавии зимой звучит ... альбом удивительно гипнотический».[29]

CD-альбом представляет собой книгу в твердом переплете, разработанную и нарисованную иллюстратором и дизайнером металла / хардкора / андеграунда Джастином Бартлеттом, художником, стоящим за искусством Солнце О))), Мох, Аура Нуар и другие. Dark Folke также был выпущен на двойном виниле.[30] Музыкальный клип на "Mind Roots", режиссер Лер Цзиюань, также был выпущен.[31]

В преддверии выпуска Dark Folke, Обсерватория сотрудничала с режиссером Хо Цзы Ньен и театральный режиссер Кок Хенг Леун на Невидимая комната, мультимедийное произведение для Сингапурский фестиваль искусств с участием группы, выступающей в «перевернутом» музыкальном пространстве.[32] «Невидимая комната» - это также название Dark Folke песня.

Катакомбы

  • Дата выпуска: апрель 2012 г.
  • Продюсеры Йорген Трэн и Обсерватория
  • Записано и сведено Йоргеном Трэином
  • Мастеринг Джеймс Плоткин
  • Дизайн Кейт Ютех
  • Искусство Томаса Хупера
  • Офсетная, типографская и переплетная печать от Stumptown Printers

Пятый альбом Обсерватории, Катакомбы, описывается группой как содержащий «более примитивный, новый звук dark wave ... [а] исследование иллюзий, безумия и навязчивой идеи, [которое] вызывает и вдохновляет глубоко загадочным образом. Даже в самом холодном и абстрактном виде, это человек до глубины души ".[33]

Написав, что «Обсерватория на этот раз превзошла самих себя», X 'Ho рассмотрел Катакомбы заявив: «Когда-нибудь в будущем какой-нибудь историк поп-музыки оглянется назад и скажет - Катакомбы знаменует собой начало нового горизонта в местной музыке из-за того факта, что своенравие в ультра-левом поле Сингапура, альтернативный рок, было признано привлекательным и единодушно одобрено этим альбомом ».[34] Критик Кевин Мэтьюз похвалил Катакомбы назвав его «бескомпромиссным честным произведением искусства, которое выражает самые глубокие чувства и эмоции художника и обнажает их, чтобы аудитория могла анализировать, поглощать и поглощать».[35] моя бумага описанный Катакомбы как «темный, интуитивный и многогранный», обещающий, что он «проникнет под вашу кожу - и останется там».[36] Йеу Кай Чай из The Straits Times присвоил альбому четыре звезды из пяти, сравнивая его с поздним Скотт Уокер и отмечая ссылки лирика Лесли Лоу на голландского оккультиста Иоганн Вейер и французский философ Мишель Фуко, написав, что «группа вышла из мейнстрима на самые дальние рубежи вселенной».[37] Алия Азми из Сок Журнал отметил, что альбом «исследует более глубокий и тяжелый звук, чем их предыдущие работы».[38] В 2017 году музыкальный сайт Победитель в рейтинге Катакомбы назвал его лучшим альбомом The Observatory, написав, что «он является высшим достижением группы в том, что объединяет первобытные эмоции в замысловатый инструментарий ... невероятное уникальное заявление об искусном намерении и раскованной честности».[39]

Благодаря дизайну Кейта Ютека и рисунку Томаса Хупера, Катакомбы был выпущен на роскошном CD, цифровом и двойном виниле. Катакомбы был запущен 20 и 21 апреля 2012 г. Подстанция Театр.[40] Войдите в катакомбы, серия живых выступлений с участием группы Катакомбы полностью в студии, тоже был выпущен.[41]

Осцилла

  • Дата выпуска: август 2014 г.
  • Музыка написана и исполнена Обсерваторией
  • Шерил Онг - ударные, перкуссия; Дхарма - гитара; Лесли Лоу - гитара, вокал; Вивиан Ван - Synth Bass, Keys, Percussion; Yuen Chee Wai - Электроника, синтезатор
  • Слова Лесли Лоу
  • Продюсировал Обсерватория
  • Записано вживую на The Black Axis, Сингапур, май 2014 г.
  • Разработано Джонни Саркофагом
  • Смешано Лесли Лоу
  • Мастеринг Джеймс Плоткин
  • Концепция и руководство Обсерватории
  • Фотографии из «На голубых берегах тишины» Филиппа Альдрупа.
  • Типографика, макет и дополнительная фотография от Yuen Chee Wai

Шестой альбом Обсерватории, Осцилла, описывается группой как «воображаемое колебание нашего несовершенного времени», включающее «колебания сменяющихся ритмов, пространство синтезаторного баса, осцилляторы и оскорбленные гитары».[42] Четыре песни на Осцилла были разработаны во время тура с норвежской нойз-группой MoE в Норвегии в 2012 году и Италии в 2013 году, а затем протестированы на выезде во время тура по Юго-Восточной Азии в октябре и ноябре 2013 года, кульминацией которого стало выступление на фестивале Фестиваль переулка Святого Джерома в Сингапуре.[43] В текстах говорится о политическом волнении и, по словам автора текстов группы Лесли Лоу, они отражают «[c] ommon люди, подобные нам, занимающие позицию. Так или иначе живя вне сети, (предлагая) критику существующих парадигм, альтернатив, взглядов с нуля".[44] Заглавный трек ссылается на Зомия, историк Виллем ван Шендель и Джеймс С. СкоттЭтот термин обозначает огромную массу материковой части Юго-Восточной Азии, которая исторически находилась вне контроля правительств, базирующихся в населенных пунктах низменностей.[45]

Просмотр альбома в Сегодня, Кевин Мэтьюз пишет: "Осцилла это передовое искусство, от которого можно оторваться, а это немалый подвиг », отмечая его на высшем уровне.[46] Йеу Кай Чай поставил альбому четыре звезды из пяти, написав в The Straits Times который Осцилла «изучает плачевное состояние мира, ставит под сомнение войны и раздоры и оценивает ценность жизни. С этой целью ее беспокойные угловатые рифы режут и проливают кровь».[47] Дэниел Питерс из Победитель отметил "политически заряженный" аспект Осцилла, написав, что «удлиненные гипнотические ритмы сродни краутрок и суровый пост-панк интенсивность ... устанавливает Осцилла как один из самых противоречивых альбомов, которые мы слышали за весь год ".[48]

С фотографиями Филиппа Альдрупа, Осцилла был выпущен на CD, цифровом, виниловом и кассетном. Осцилла был спущен на воду 16 и 17 августа 2014 г. Подстанция Theater, в котором участвовали Шон Лэм из Hanging Up the Moon, Дин Азиз и бывший участник Виктор Лоу на бэк-вокале.[49]

Continuum

  • Релиз: 15 июля 2015 г.
  • Исполняет Дхарма - гитара, бас; Бани Хайкал - гитара, рейонг, сенчэн; Вивиан Ван - синтезатор, голос; Лесли Лоу - Акустическая гитара, бас, барабаны, голос, pemade, jegogan, reyong
  • Концепция и руководство Обсерватории
  • Записано и сведено Лесли Лоу
  • Мастеринг Джеймс Плоткин
  • Иллюстрация Массимилиано Амати (Redellearinghe)
  • Дизайн альбома Юэнь Чи Вай

Четыре года работы над седьмым альбомом The Observatory, Continuum, это их взгляд на Индонезияс гамелан музыкальная традиция. Частично написано и записано в Лодтундух, Бали, Continuum обнаружила, что The Observatory разработала собственную шкалу из шести нот E, F, F #, A #, C и D #. Частично вдохновлен Говори говори и Джидду Кришнамурти, Continuum был шумным музыкантом Лассе Мархауг внесение ремикса "Часть 6" в его выпуск.[50] Выпущен на двойном виниле, CD и в цифровом виде. Continuum был запущен в Подстанция 23 июля 2015 г. на стартовом концерте с ансамблем из 10 музыкантов, с The Straits Times находя «звуковой ландшафт, встречающийся между Востоком и Западом ... завораживающий тем, как он плотно обволакивал публику» на «бесшовном арт-рок концерте (ах)».[51][52] Continuum был частично профинансирован Национальный совет искусствФонд создания искусств.[53]

The Straits Times найденный Continuum "акустически звездный микс" и "мрачный, но в то же время музыкально современный и дальновидный", что дает ему четыре звезды из пяти.[54] Тайм-аут Сингапур в рейтинге Continuum среди лучших альбомов 2015 года, отмечая, что, хотя альбом является «не лучшим их релизом с большой долей вероятности ... этот EP с музыкой гамелана, наполненной шумом и дум-роком, заслуживает безумной поддержки за свою храбрость».[55] Победитель занял 7 место в своем списке 10 лучших сингапурских LP 2015 года.[56]

В феврале 2016 года группа выступила Continuum на Встрече исполнительских искусств в Иокогама, Япония, режиссер Аки Онда в рамках программы, курируемой Тан Фу Куэн. Однодневный спектакль поддержали Национальный совет искусств.[57]

Август самый жестокий

Записано в Сингапуре и Норвегии в разгар 2015 Юго-восточная азиатская дымка кризис, Август самый жестокий, вдохновлен King Crimson, Мягкая машина, Zircon Lounge и другие, группа описывается как «произведение политического шума, карающий вызов заглянуть внутрь и двигаться вперед».[58][59] Заглавный трек, вдохновленный Т. С. Элиотстихотворение "Пустошь", ранее исполнялась вживую в театральной труппе Коробка драмыс Сингапурский международный фестиваль искусств 2015 производство, Кладбище. Писатель Нг И-Шэн описал песню как «рычащий рок, громкий, как бульдозеры», другой критик назвал ее «жгучим рок-треком ... грубым и громким, меланхоличным и разочарованным, заканчивающимся высоким фидбэком», а СЕГОДНЯ's Мэйо Мартин отметил, что «музыка вызывает гнев, разочарование, отчаяние и разрушение - но, возможно, также и малейший след надежды».[60][61][62]

Рецензирование альбома на Победитель, три критика назвали это "надлежащим продолжением Осцилла«вызывающий и сбивающий с толку», «зловещий, сырой и взрывной», и похвалил, как постановка, особенно ударные, «звучит великолепно». «Создана, чтобы захватить вас, потрясти вас от апатии и просто заставить задуматься - вот чувство надежды », - отметили они, выделив« Everything is Vibration »и« The Weight of It All »как основные моменты« их самого сильного альбома на сегодняшний день », получив оценки 8/10, 7/10 и 8,5 / 10.[63] В обзоре выступления, посвященного выпуску их альбома, Победитель также отметил, что альбом «не просто видит их в их самом навязчивом звучании - они злятся».[64] Тайм-аут Сингапур 'редактор Илияс Онг называется Август самый жестокий «бурлящее, огнедышащее чудовище», объявляющее этот «саундтрек для нашего времени» «Обсерваторией - и, возможно, местной сценой - самой напряженной и зрелой работой на сегодняшний день».[65] Интервью с группой в СЕГОДНЯ, Кевин Мэтьюз называется Август самый жестокий «многослойная работа», в то время как он объявил ее «наиболее доступным из их последних релизов» и «прогрессивным роком с сознанием», который «успешен на всех уровнях» в своем блоге.[66][67]

The Straits Times' музыкальный корреспондент Эддино Абдул Хади дали альбому 4/5, отметив, что он "полон проникновенных гимнов" и содержит "некоторые из их самых интуитивных и резких гимнов на сегодняшний день". Эддино выделил песни "You Have No Heart" и "Wait For The Real Storm" как выдающиеся, сравнив "многослойные гармонии Лоу" на первом с его. Дуб горбатый мелодии.[68] Джун Шенг Нг из Сок журнал описал Август самый жестокий в качестве «непосредственного контрапункта преобладающему духу и настроениям, широко распространенным в городе» вскоре после празднования золотого юбилея Сингапура, отмечая, что он «рисует пейзаж запустения [и] бесплодной и бессильной пустоши, в которой мы погрязли». Обратите внимание на то, что песни «Everything is Vibration» и «The Weight of It All» отражают «усилия группы по возвращению или созданию звука Юго-Восточной Азии или Сингапура», с их цитатами из Ян ЦзюньПоэзии и использования традиционных китайских инструментов, таких как Гучжэн и дизи, Нг критиковал, что "они неизбежно затмеваются и без того тяжелым весом и влиянием Элиота".[69] Соты похвалил Август самый жестокий как «аудиальный комментарий надвигающегося катастрофического разрушения Земли» и «революционный документ, [который] бросает вызов негативному статус-кво, который многие отказываются признать».[70]

Выпущено на CD, кассете, двойном виниле и в цифровом виде, Август самый жестокий был запущен на знаменитом Подстанция концерты 18 и 19 марта 2016 года со специальными гостями Dharma и SA Trio и каверами на Лечение и Говорящие головы.[63][64][71] 9 марта 2016 года был выпущен черно-белый видеоклип на более поздний альбом "The Weight of It All".[72]

Сборники

Городские акулы: музыка из кинофильма

  • Дата выхода: 2003 г.
  • Исполнительные продюсеры: Эсан Сивалингам и Братина Тай
  • Музыкальные руководители: Вивиан Ван и Эсан Сивалингам

Раннее воплощение Обсерватории внесло две песни, «Самый сладкий человек» и «Кофе-брейк (антракт)», в саундтрек к этому фильму, написанные и поставленные режиссером Эсан Сивалингам.[73]

Для блага!

  • Дата выхода: 2006 г.
  • Сделано Рисом Танбриджем в Studios 301, Сидней, Австралия

Ремикс Ренни Гомеса на "This Sad Song" из дебютного альбома The Observatory, Время возрождения, был включен в этот благотворительный выпуск. Доходы от выпуска этого релиза Aging Youth Records пошли в Music For Good, некоммерческую организацию, участвующую в программах по работе с молодежью.[74]

+65 Инди-андеграунд

  • Год выпуска: 2009

"This Sad Song" Обсерватории из их дебютного альбома, Время возрождения, был собран в этот сборник сингапурского инди-рока на трех компакт-дисках вместе с треками Дуб горбатый, Oddfellows и Zircon Lounge.[75]

Питер Крудер Частная коллекция

  • Год выпуска: 2009

"Waste Your Life" Обсерватории из их дебютного альбома, Время возрождения, было выбрано Питер Крудер электронного дуэта Kruder & Dorfmeister за G-Stone Master Series №1: Частная коллекция Питера Крудера. Другие действия по компиляции включают Говори говори, Черепаха, которого Обсерватория открыла на Музыкальный фестиваль Mosaic в 2005 году,[76] и Том Уэйтс.[77]

Анатомикрон

  • Релиз: сен 2012

Сборник неизданного и живого материала, демо, каверов и раритетов, Анатомикрон13 треков, в том числе Ник Дрейк крышка, отслеживание эволюции Обсерватории через постоянно меняющиеся траектории и ландшафты.[78] Анатомикрон был выпущен в поддержку финансируемого краудфандингом экспериментального музыкального документального фильма, Наблюдения: Сингапурская история.

За этими глазами: Ремиксы в катакомбах

  • Релиз: апр 2014 г.
  • Совместно выпущено Обсерваторией и Удзикаджи

Включает 11 интерпретаций Катакомбы песни исполнителей из Сингапура, Китая, Норвегии, Таиланда / Японии и США, в том числе Джеймс Плоткин, Лассе Мархауг и Xhin.[79] Беседовали о За этими глазами: Ремиксы в катакомбахпевец Лоу назвал альбом "Одиннадцатью музыкальными видениями-уроками-перспективами. Интерпретации развивают тему безумия Катакомб и достигают звуковых территорий, которых мы никогда не смогли бы достичь в одиночку".[80]

Альбом получил положительные отзывы на Midnight Shift Records'блог: «По мере того, как эти артисты переносят песни The Observatory в цифровой регистр, то, что казалось очень личным альбомом, превращается в нечто вроде собственного жанра».[81] Просмотр альбома в The Straits Times, Йеу Кай Чай написал, что За этими глазами: Ремиксы в катакомбах «вмешивается в песни, чтобы добиться впечатляющего эффекта ... В целом, это кроличья нора в более рискованное и захватывающее место», в то время как Победитель назвал это «потрясающим».[63][82]

Показывая искусство Марка Вонга, За этими глазами: Ремиксы в катакомбах был выпущен на двойном виниле. Альбом был выпущен 25 апреля 2014 года в Artistry, с выступлениями и диджей-сетами Киат, Ксин, Джордж Чуа и бывшего участника Эвана Тана.[83]

Разделить альбомы и коллаборации

Gezeitentümpel | Приливные бассейны

  • Год выпуска: 2013

Часовой импровизационный саундтрек к выставке фотографа Филиппа Алдупа 2013 года, Gezeitentümpel, выпущенный на семитрековом CD-R.[84]

i.i.i. / Человечество

  • Дата выпуска: июнь 2013 г.
  • Сведение Лесли Лоу и Ховарда Сказета
  • Мастеринг Джеймса Плоткина
  • Дизайн и обложки альбомов - Лассе Мархауг.

Этот сплит-виниловый сингл с норвежским MoE примечателен балийским гамелан-вдохновленные бронзовыми инструментами группа построила на своей песне "Mankind".[85] Другие инструменты на треке включают пару джегоган и pemade, один cengceng, и Рейонг набор с акустической гитарой, электрогитарой, басом, барабанами и вокалом.[86] "Человечество" позже вышло на Continuum.

Тени

  • Релиз: 1 июля 2018 г.
  • Подготовлено Обсерваторией и Министерством энергетики
  • Сопродюсировал Лассе Мархауг
  • Сведение и мастеринг: Лассе Мархауг
  • Художественное оформление и верстка Yuen Chee Wai

Записано в Сингапуре и Норвегии, Тени это совместный альбом с тремя треками с MoE, в котором обе группы экспериментируют с тяжелым нойз-роком, гамелан, и Коннакол. Почти 20-минутный альбом намекает на необходимость самоанализа, Wayang Kulit, инстинкты и иллюзии.[87][88][89]

Пути к космическим вибрациям

  • Релиз: 22 ноября 2018 г.
  • Сведение Кавабата Макото и Лесли Лоу
  • Мастеринг Джеймса Плоткина
  • Работа Такахиро Курашимы
  • Художественное оформление и верстка Yuen Chee Wai

Сплит-виниловый сингл с Храм Кислотных Матерей и Тающий Paraiso U.F.O.. 20-минутное выступление «Acid Mothers Temple» под названием «Flatwoods Monster A Go Go ~ Cometary Orbital Drive 00∞00» представляет собой Ястребиный ветер дань уважения, которая была исполнена в их туре 2017 и 2018 годов. "Вибрационный" Обсерватории был записан на их концерте в Национальный университет Сингапура (NUS) Arts Festival 2017 с оркестром из 30 гитаристов из Guitar Ensemble NUS и университета.[90][91] Пути к космическим вибрациям был запущен концертом Acid Mothers Temple и The Melting Paraiso U.F.O. в Сингапуре 22 ноября 2018 года.[92]

Члены

Дхарма - Электрогитара

Дхарма был вовлечен в андерграундную музыкальную сцену Сингапура с начала 1990-х в качестве басиста, а иногда и гитариста с Manic Mushroom, гитаристом группы Heritage с 1995 по 1998 год. фронтмен местных фанк группа Throb и участник Meddle, Chöd и Tenggara Trio.[93]

Обсерватория выступала на нескольких музыкальных фестивалях в Сингапуре, в том числе несколько раз в Эспланада (в центре)

Юэнь Чи Вай – Гитара, Синтезатор, Электроника

Yuen Chee Wai в течение последних двух десятилетий активно участвовал в местных и международных экспериментальных и импровизированных кругах. Он также является частью Дальневосточной сети (FEN) - квартета, в который входят Отомо Ёсихидэ (Япония), Ян Джун (Китай) и Рю Ханкил (Южная Корея) с 2008 года. В 2015 году он был назначен директором Азиатской музыкальной сети в Японии, которая организует ежегодный фестиваль азиатских встреч, со-куратором которого он является. .

Шерил Онг - ударные, перкуссия, электроника

Сингапурская перкуссионистка, которая активно занимается музыкой и образованием, Шерил Онг регулярно выступает с авангардной рок-группой The Observatory. Она также играла с SA, трио, которое объединяет традиционные китайские инструменты и электронику.[94]

Прошлые участники

Лесли Лоу - (бывший участник) ведущий вокал, электрогитара + акустическая гитара, Программирование, Бас, Гармоника, перкуссия

Бывший фронтмен местной группы ветеранов Дуб горбатый, Лоу - певец, гитарист и иногда басист в группе. Он музыкальный композитор и звукорежиссер по профессии. Низкий закончил Школа кино и медиа исследований в Политехнический институт Ngee Ann с дипломом в области кино, звука и видео. Он также принимал участие в нескольких сторонних проектах. Как PAN GU, Лоу сотрудничает с Лассе Мархауг (электроника), Первобытный человек, рожденный из космического яйца, добрался до ВРАЩЕНИЕ20 лучших авангардных альбомов 2013 года.[95] Лоу покинул группу после выпуска Август самый жестокий.

Выступление Лесли Лоу в 2014 году

Вивиан Ван - (бывший участник) Вокал, Фортепиано, клавишные, Мелодика, Перкуссия

Пианистка Вивиан Ван, получившая классическое образование, поет, играет на клавишных и создает звуковые эффекты на ноутбуках и синтезаторе. Ван - бывший телеведущий художественной программы "Artitude" на местном канале TV12, а также ведущий Cathay Pacificбортовой сериал "Мир путешествий". По профессии музыкальный руководитель и кинопродюсер, Ван окончил университет с отличием. Почести в музыке. Ван активно участвует в ARCN TEMPL, дуэте с Low. Их дебют Эманации нового мира (Май 2010 г.) и памятный веб-релиз Стекло крови (Май 2014 г.), оба были выпущены американским лейблом Utech Records.[96] Ван покинул группу после выхода Август самый жестокий.

Бани Айкал - (бывший участник) Drums, Percussion, Кларнет

Бани Хайкал родилась в 1985 году и является мультидисциплинарным художником, чья работа охватывает области визуальных и литературных представлений, используя музыку и звук в качестве основных средств. Критически мыслящий художник и мыслитель, Бани исследует восприятие, актуальность и культуру звука и музыки. В 2013 году Бани была награждена премией Молодого художника от Национального совета искусств Сингапура.[97] Бани присоединилась к группе после выпуска Катакомбы и ушел раньше Осцилла, но способствовал Continuum.

Виктор Лоу - (бывший участник) Электрогитара, классическая гитара, бас-гитара, Глокеншпиль, Перкуссия

Музыкальный композитор по профессии. Лоу - бывший басист местной сингапурской группы Concave Scream.[98] Специалист по классической гитаре, Лоу также играл на барабанах после ухода Рэя Азиза. Лоу - выпускник экономического факультета Бостонский университет. Лоу покинул группу после выпуска Катакомбы.

Эван Тан - (Бывший участник) Программирование, Клавиатуры, Мелодика, Перкуссия

Один раз архивариус специализируется на аудиовизуальной реставрации на Национальный архив Сингапура. Тан гастролировал за границей с бывшей группой The Padres во время продвижения их альбома, организованного Rock Records. Активный исполнитель / программист в сфере цифровой музыки. Тан покинул группу после выпуска Dark Folke.

Рэй Азиз - (бывший участник) барабаны, перкуссия

Ветеран барабанщика из Сингапура, его бывшие группы включают Swirling Madness, Opposition Party, Sugarflies и Popland. В настоящее время он также играет с Throb и The Blues Machine. Присоединение к обсерватории во время Далеко отсюда На записи сессий Рэй играл на барабанах в стиле джаз / авангард. Он не появлялся на Dark Folke и с тех пор покинул группу. Однако в 2011 году он играл на барабанах для группы в специальном спектакле, заказанном Сингапурским фестивалем искусств, чтобы сыграть концертную программу переработок Битлз. Белый альбом.

Адам Шах - (бывший участник) барабаны, перкуссия

В прошлом самый молодой участник группы. А сессионист С 15 лет Адам также хорошо играет на гитаре и басу. Он присоединился к нему в январе 2005 года, принеся с собой стиль, отражающий его эклектичный такие влияния, как Блок Партия, Radiohead, Сломанная социальная сцена, агнец Божий, Мастодонт, Джон Колтрейн, Джон Батлер, Марс Вольта и Пэт Метени, назвать несколько. Адам покинул группу после выпуска Пустые стены и раньше Далеко отсюда.

Рекомендации

  1. ^ «Обсерватория». 19 ШЕСТЬДЕСЯТ ПЯТЬ. Получено 18 августа 2014.
  2. ^ «Обсерватория - Прошедшие события». Обсерватория. Получено 18 августа 2014.
  3. ^ «О НАС: Сингапурская история». Наблюдения: Сингапурская история. Получено 2 марта 2016.
  4. ^ "Обсерватория: показ и презентация рассказов в Сингапуре". Городские пейзажи. Архивировано из оригинал 14 апреля 2016 г.. Получено 6 апреля 2016.
  5. ^ а б c d "Информация о группе". Сайт CD Baby. Получено 16 августа 2009.
  6. ^ «Время возрождения обсерватории». BigO в мире. Получено 18 августа 2014.
  7. ^ а б "Что за история, обсерватория?". СЕГОДНЯ. 23 апреля 2004 г.. Получено 18 августа 2014.
  8. ^ «Звезда обсерватории восходит». СЕГОДНЯ. 2 сентября 2005 г.. Получено 18 августа 2014.
  9. ^ «Чтобы увидеть звезды, посмотрите на обсерваторию». СЕГОДНЯ. 27 декабря 2004 г.. Получено 18 августа 2014.
  10. ^ Йеу Кай Чай (17 октября 2003 г.). «Обсерватория Откровение». The Straits Times. Стр. L6. Проверено 18 августа 2014.
  11. ^ Хо, Крис (27 августа 2003 г.). "Старый дуб разветвляется". The Straits Times. Страница 2. Проверено 18 августа 2014.
  12. ^ "Обсерватория". Кинетический дизайн. Получено 18 августа 2014.
  13. ^ "Убивая время (музыкальное видео)". Обсерватория на Vimeo. Получено 18 августа 2014.
  14. ^ «Пустые стены». СЕГОДНЯ. 20 декабря 2005 г.. Получено 18 августа 2014.
  15. ^ Йеу Кай Чай (26 августа 2005 г.). «На стенах пишут». The Straits Times. Страница 10. Проверено 18 августа 2014 года.
  16. ^ «Обсерватория - глухие стены». Энди Ян иллюстрирует. Получено 18 августа 2014.
  17. ^ «Обсерватория - запуск глухих стен». без синтаксиса. 6 сентября 2005 г. Архивировано с оригинал 19 августа 2014 г.. Получено 18 августа 2014.
  18. ^ "Гипнотические звезды ослепляют". СЕГОДНЯ. 5 сентября 2005 г.. Получено 18 августа 2014.
  19. ^ "Оливки (музыкальное видео)". Обсерватория на Vimeo. Получено 18 августа 2014.
  20. ^ "Джага Джазист". Музыкальный фестиваль MOSAIC. Получено 18 августа 2014.
  21. ^ "Далеко отсюда". Мишель Адрианс, Culturepush. 23 июля 2007 г.. Получено 18 августа 2014.
  22. ^ "Обсерватория :: Характеристики :: Музыка". Тайм-аут Сингапур. 30 июня 2007 г.. Получено 18 августа 2014.
  23. ^ "Обсерватория - далеко отсюда". СЕГОДНЯ. 10 апреля 2007 г.. Получено 18 августа 2014.
  24. ^ Йеу Кай Чай (6 апреля 2007 г.). «В поисках души». The Straits Times. Страница 94. Проверено 18 августа 2014 г.
  25. ^ "Dark Folke: A FAR CRY FROME - запуск концерта ZOUK 14 апреля в 21:30". теобы. 2 апреля 2007 г.. Получено 18 августа 2014.
  26. ^ «Обзор: Темный народ». Анг Сон Мин, с / поры. 21 октября 2009 г.. Получено 18 августа 2014.
  27. ^ "Путешествие обсерватории в эфир" на тему "Темный народ""". Metro Pulse. 16 сентября 2009 г. Архивировано с оригинал 19 августа 2014 г.. Получено 18 августа 2014.
  28. ^ Лим, Кристофер (3 июля 2009 г.). «Музыкальное прошлое и настоящее Сингапура». The Business Times. Страница 29. Проверено 18 августа 2014.
  29. ^ "Темный народ". СЕГОДНЯ. 3 июля 2009 г.. Получено 18 августа 2014.
  30. ^ «Жизнь в пластике». СЕГОДНЯ. 24 декабря 2009 г.. Получено 18 августа 2014.
  31. ^ "Mind Roots (Музыкальное видео)". Обсерватория на Vimeo. Получено 18 августа 2014.
  32. ^ «САФ 2009: Невидимая комната». Тайм-аут Сингапур. Получено 18 августа 2014.
  33. ^ "Обсерватория - Альбом (Катакомбы)". Обсерватория. Получено 18 августа 2014.
  34. ^ «Обзор катакомб от X'Ho». Х 'Хо, с / пор. 23 октября 2012 г.. Получено 18 августа 2014.
  35. ^ «ОБСЕРВАТОРИЯ >> СИЛА ПОПА». Кевин Мэтьюз, Power of Pop. 16 марта 2012 г.. Получено 18 августа 2014.
  36. ^ "CD Review - Обсерватория". моя бумага. 4 мая 2012 г.. Получено 18 августа 2014.
  37. ^ Йеу Кай Чай (27 апреля 2012 г.). «Червивое добро». The Straits Times. Стр. D6. Проверено 19 августа 2014.
  38. ^ Алия, Азми. «Обсерватория: глубже, темнее и громче». СОК. Получено 9 марта 2016.
  39. ^ «Рейтинг каждого альбома The Observatory». Победитель. Получено 15 сентября 2019.
  40. ^ «Обсерватория - Катакомбы - Концерт». Обсерватория. Получено 18 августа 2014.
  41. ^ «Катакомбы - Обсерватория». Обсерватория. Получено 18 августа 2014.
  42. ^ «Осцилла - Обсерватория». Обсерватория на Bandcamp. Получено 18 августа 2014.
  43. ^ «Фестиваль Laneway звучит на высокой ноте». The Straits Times. 29 января 2014 г. Архивировано с оригинал 22 декабря 2014 г.. Получено 19 августа 2014.
  44. ^ «Обсерватория: от революции к эволюции». СЕГОДНЯ. 9 августа 2014 г.. Получено 18 августа 2014.
  45. ^ "Обсерватория - Oscilla Lyrics". Песни Текст. Получено 18 августа 2014.
  46. ^ «Осцилла (Обсерватория): 5/5». СЕГОДНЯ. 7 августа 2014 г.. Получено 18 августа 2014.
  47. ^ «Наблюдать за разнообразием в единстве». The Straits Times. 16 августа 2014 г.. Получено 18 августа 2014.
  48. ^ «Заклинание огня: наблюдение за обсерваторией». Победитель. 19 августа 2014 г.. Получено 19 августа 2014.
  49. ^ "Выход альбома Oscilla обсерватории: 5/5". СЕГОДНЯ. 18 августа 2014 г.. Получено 18 августа 2014.
  50. ^ Питерс, Дэниел. «Континуум обсерватории: пошаговое руководство». Победитель. Bandwagon Pte Ltd. Получено 29 декабря 2015.
  51. ^ "Обсерватория - Континуум: запуск альбома и концерт". Подстанция. Архивировано из оригинал 3 января 2016 г.. Получено 29 декабря 2015.
  52. ^ Ён, Шу Хунг (25 июля 2015 г.). «Бесшовный арт-рок концерт». Singapore Press Holdings. The Straits Times. Получено 10 февраля 2016.
  53. ^ Мэтьюз, Кевин (24 июля 2015 г.). "Группа S'pore Обсерватория требует времени, чтобы переосмыслить". MediaCorp. СЕГОДНЯ. Получено 29 декабря 2015.
  54. ^ Йеоу, Кай Чай (15 июля 2015 г.). «Местная группа The Observatory объединила гамелан и индастриал-рок; Маккензи Скотт устанавливает семейные узы; а The Bad Plus знакомится с Джошуа Редманом». Singapore Press Holdings. The Straits Times. Получено 29 декабря 2015.
  55. ^ Онг, Илияс. «Лучшие альбомы 2015 года». Тайм-аут Сингапур. Тайм-аут. Получено 29 декабря 2015.
  56. ^ «СМОТРЕТЬ: Последние обзоры рекордных альбомов № 006 - 10 лучших сингапурских пластинок 2015 года». Победитель. Получено 3 января 2016.
  57. ^ "Континуум | TPAM2016". TPAM2016. Получено 10 февраля 2016.
  58. ^ «Август жесточайший». Лагерь обсерватории. Получено 2 февраля 2016.
  59. ^ "Everything Is Vibration: 8 полос, повлиявших на The Observatory's" Август - самый жестокий ". Победитель. Получено 9 марта 2016.
  60. ^ Нг, И-Шэн. «Это ненадолго: кладбище (Сумерки)». SIFA. Получено 2 февраля 2016.
  61. ^ Чоу, Клара. «Заметки о повторном посещении кладбища Букит Браун: обзор фильма Клары Чоу из Drama Box's:« Это не будет слишком долго »». Мы сайт. Получено 2 февраля 2016.
  62. ^ Мартин, Мэйо (21 сентября 2015 г.). «SIFA 2015: острая дань Drama Box кладбищу Букит Браун». MediaCorp. СЕГОДНЯ. Получено 2 февраля 2016.
  63. ^ а б c «Обсерватория, которая проведет двухдневный запуск в августе, - самая жестокая». Победитель. Получено 29 февраля 2016.
  64. ^ а б "ФОТОГАЛЕРЕЯ: Выпуск альбома Обсерватории в августе - самый жестокий". Победитель. Получено 21 марта 2016.
  65. ^ Онг, Илияс (март 2016 г.). «Саундтрек нашего времени». Тайм-аут Сингапур (Март 2016): 12.
  66. ^ «Наблюдая за изменениями в жизни». СЕГОДНЯ. Получено 4 марта 2016.
  67. ^ Мэтьюз, Кевин. "ОБЗОР АЛЬБОМА: ОБСЕРВАТОРИЯ - АВГУСТ САМЫЙ ЖЕСТКИЙ". Сила поп-музыки. Получено 14 марта 2016.
  68. ^ «Броские готические обертоны и грувы пост-панка». The Straits Times. Получено 9 марта 2016.
  69. ^ «ОБЗОР: Обсерватория - август самый жестокий». Сок. Получено 9 марта 2016.
  70. ^ «МЕСТНЫЕ ГРУППЫ В СИНГАПУРЕ: ОБСЕРВАТОРИЯ УНИКАЕТ МИР С НОВЫМ АЛЬБОМОМ, КОТОРЫЙ СМЕШАЕТ МУЗЫКУ И ИСКУССТВО». Соты. Получено 14 марта 2016.
  71. ^ «Концертный обзор: Обсерватория предлагает брутальный балет». СЕГОДНЯ. Получено 22 марта 2016.
  72. ^ "The Weight of It All (Музыкальное видео)". Facebook. Получено 9 марта 2016.
  73. ^ "Городские акулы: Музыка из кинофильма". МузыкаSG. Получено 18 августа 2014.[постоянная мертвая ссылка]
  74. ^ "Для блага!". MusicSG. Архивировано из оригинал 19 августа 2014 г.. Получено 18 августа 2014.
  75. ^ "Инди-сокровищница S'pore". моя бумага. 8 января 2010 г.. Получено 18 августа 2014.
  76. ^ "Черепаха". Музыкальный фестиваль Mosaic. Получено 18 августа 2014.
  77. ^ «Разное - серия G-Stone Master». Discogs. Получено 18 августа 2014.
  78. ^ "Обсерватория - Альбом (Анатомикрон)". Обсерватория. Получено 18 августа 2014.
  79. ^ "Обсерватория - Альбом (Behind These Eyes: The Catacombs Remixes)". Обсерватория. Получено 18 августа 2014.
  80. ^ «За глазами Обсерватории». inSing. 18 апреля 2014 г.. Получено 18 августа 2014.
  81. ^ "Обзор: Обсерватория - глазами этих". Полуночная смена. 20 мая 2014 г. Архивировано с оригинал 16 июля 2014 г.. Получено 18 августа 2014.
  82. ^ "Другие хиты отечественных исполнителей". The Straits Times. 12 апреля 2014 г.. Получено 18 августа 2014.
  83. ^ "За этими глазами: Ремиксы в катакомбах (запуск альбома)". Обсерватория. Получено 18 августа 2014.
  84. ^ "Обсерватория - Gezeitentümpel". Ujikaji Records. 2013. Архивировано с оригинал 19 августа 2014 г.. Получено 18 августа 2014.
  85. ^ "Сплит-сингл MOE & THE OBSERVATORY - июнь 2013". Обсерватория. 2013. Получено 18 августа 2014.
  86. ^ "Мо и обсерватория, The - i.i.i. / Mankind". Discogs. 2013. Получено 18 августа 2014.
  87. ^ "Тени". Лагерь обсерватории. Получено 15 сентября 2019.
  88. ^ "Обсерватория анонсирует Shadows, совместный альбом с MoE". Лагерь группы. Получено 15 сентября 2019.
  89. ^ ""Мы живем в темные века, не так ли? "Обсерватория говорит Shadows, их сумеречный совместный альбом с MoE". Лагерь группы. Получено 15 сентября 2019.
  90. ^ «Следы к космическим вибрациям». Лагерь группы. 22 ноября 2018 г.. Получено 11 сентября 2020.
  91. ^ «Колебательный». Центр искусств NUS. Получено 15 сентября 2019.
  92. ^ "Acid Mothers Temple и The Melting Paraiso UFO выступят в Сингапуре". Победитель. Получено 15 сентября 2019.
  93. ^ «Трансцендент Дхарма (Сингапур)». Эспланада. Получено 15 сентября 2019.
  94. ^ "Шерил Онг - Nusasonic". Goethe-Institut. Получено 15 сентября 2019.
  95. ^ "20 лучших авангардных альбомов 2013 года Spin - Пан Гу, Первобытный человек, рожденный космическим яйцом (Utech)". Вращение. 2013. Получено 18 августа 2014.
  96. ^ "Arcn Templ / Glass Blood". Ютех Рекордс. Получено 18 августа 2014.
  97. ^ «Лауреаты Премии молодых художников 2013». The Straits Times. 25 октября 2013 г.. Получено 18 августа 2014.
  98. ^ "Вогнутый крик". Concavescreamband.blogspot.com. Получено 5 августа 2014.

внешняя ссылка

Примечание: Некоторые материалы для этой статьи адаптированы из Обсерватория Пресс-пакет(zip-файл), по состоянию на 3 марта 2006 г.