WikiDer > Траншея (Дикс)

The Trench (Dix)
Черно-белая фотография Траншея

Траншея (Немецкий: Der Schützengraben), но ранее известный как Das Kriegsbild («Картина войны») или просто Der Krieg («Война»), картина маслом немецкого художника. Отто Дикс. Большая картина, написанная с 1920 по 1923 год, одна из нескольких антивоенный работы Дикса в 1920-х годах, вдохновленные его опытом позиционная война в Первую мировую войну.

Картина сразу вызвала споры, когда впервые была выставлена ​​в Кёльн в 1923 году. Был приобретен Дрезденский городской музей в 1928 г., но не выставлялась. Произведение было осуждено нацистами, конфисковано и внесено в выставка из дегенеративное искусство (Entartete Kunst) проведенный в Мюнхен в 1937 году. В начале 1940 года он был продан арт-дилеру, но его судьба неизвестна. Он считается потерянным и, возможно, был разрушен во время войны.

Фон

Дикс учился в Дрезден перед Первой мировой войной. Он был призван в 1915 году и служил в Императорская немецкая армия пулеметчиком на Восточном и Западном фронтах. После войны вернулся учиться в Дрезденская Академия изящных искусств, а затем в Италии. Он был основателем недолговечного авангарда. Дрезднер Сессион арт-группу, а затем поддержали постэкспрессионист Новая объективность движение.

Его ужасающие переживания в окопах вдохновили антивоенное искусство он создал после 1920 г., в том числе Траншея. Он уже привлек внимание общественности, когда был показан Теодор Дойблер в Das Kunstblatt в 1920 году. Он начал приобретать репутацию вызывающего споры: в 1925 году Дикс успешно защитился от обвинений или непристойностей после выставок в Берлине и Дармштадте двух картин проституток.

Дикс вернулся к антивоенным настроениям с портфолио из пятидесяти гравюр под названием Война («Der Krieg»), опубликованный в 1924 году, и его триптих с 1929 по 1932 год, также озаглавленный Война ("Der Krieg"), центральная панель которого переработала темы из Траншея.

Описание

Дикс начинает работать над Траншея в то время как он был в Дрездене в 1920 году, и завершил его в 1923 году после того, как переехал в Дюссельдорф. Он был написан маслом на большом холст, 227 см × 250 см (89 дюймов × 98 дюймов), изготовлен из двух частей тяжелого джут грубо соединились. Плохое качество материалов, которые использовал Дикс, привело к тому, что картина начала портиться вскоре после того, как была завершена.

На нем были изображены кровавые последствия артиллерийского обстрела немецкой траншеи, а сцена была усеяна обломками войны: разрушенными зданиями, военной атрибутикой, такой как противогазы, и фрагментами тел погибших солдат. Картина была утеряна, но сохранились черно-белые фотографии и описания того времени.

Лучшее из сохранившихся современных описаний было опубликовано Вальтером Шмитсом в Kölnische Zeitung [де] 7 декабря 1923 г .:

«В холодном, желтоватом, призрачном свете зари ... появляется траншея, в которую только что обрушилась разрушительная бомбардировка. Ядовитая серно-желтая лужа блестит в глубине, как ухмылка из ада. В противном случае траншея заполняется ужасно изуродованными телами и человеческие осколки.Из открытых черепов, как густая красная крупа, хлынут мозги; оторванные конечности, кишки, клочья униформы, артиллерийские снаряды образуют мерзкую кучу ... Полуразложившиеся останки павших, вероятно, захороненные в стенах траншеи по необходимости и были обнажены от разорвавшихся снарядов, смешались со свежими, залитыми кровью трупами. Один солдат был выброшен из траншеи и лежит над ней, пронзенный кольями ».

Прием

Вскоре после его завершения Траншея была приобретена в октябре 1923 г. Музей Вальрафа-Рихарца в Кёльн, город тогда находился под оккупацией союзников, по наущению директора музея Ганс Фридрих Секкер [де]. Картина сразу вызвала споры, когда 1 декабря 1923 года для публики была открыта новая коллекция современного искусства. Она была оформлена просто из простого дерева и скрыта за серым занавесом, но все же шокировала публику и вызвала протесты бывших солдат. Это было описано как Wehrsabotage («военный саботаж») и стал известен как Скандалбильд («скандальный образ»). Современные новостные сообщения предполагают, что полемика, возможно, увеличила количество людей, которые посетили музей, чтобы посмотреть картину.

Прием не был всеобщим враждебным, и многие критики хвалили картину. Искусствовед Альфред Салмони [де], директор Кельнский музей дальневосточного искусства [де], просмотрел картину в Кельне в 1923 году и описал ее в Der Cicerone 16, опубликованный в январе 1924 г., в котором упоминается Unerhörte Farben («возмутительные цвета»), включая центральный желтый бассейн, но они хвалят правдивость изображения войны: Итак, война - это Herbsttagen в den Gräben südlich von Soissons. («Так было в осенние дни в окопах к югу от Суассона».) Салмони отметил, что «город Кельн и его директор будут подвергнуты нападкам и похвалам за это приобретение».

Историк искусства Хериберт Райнерс [де] похвалил это в Kölnische Zeitung [де] 1 декабря 1923 г .: inhaltlich vielleicht das grausigste Bild, das je gemalt wurde… und deshalb das Bild viele Gegner finden («по содержанию, возможно, самая ужасная картина из когда-либо нарисованных… и поэтому картина найдет много противников»). Сторонники проводят явные параллели с работами Маттиас Грюневальд.

Траншея был выставлен Макс Либерманн на весенней выставке Прусская Академия Художеств в Берлине в 1924 году. Выставка прошла без протестов, но с одним критиком. Юлиус Майер-Грефе разрушил это в Deutsche Allgemeine Zeitung 2 июля 1924 года, вскоре после закрытия выставки, он сказал, что картина вызвала у него рвоту. Он был обеспокоен тем, что его статус сделал его немецким национальным документом, но также и подрывной угрозой. В открытом письме Гансу Фридриху Секкеру, опубликованному в Кёльнер Тагеблатт в октябре 1924 г. Либерман писал, что это было Eines der bedeutendsten Werke der Nachkriegszeit («Одно из важнейших произведений послевоенного периода»).

Мэр Кельна, Конрад Аденауэр, был против хранения картины в музее. Сила протестов и критики заставила музей вернуть картину художнику в январе 1925 года. Директор музея продолжал приобретать работы Дикса, но в конце концов ушел в отставку в 1928 году.

Траншея был включен в Ни Видер Криг Выставка Лиги за права человека («Нет больше войны»), которая гастролировала по Германии в 1925 году, была выставлена ​​на Международной художественной выставке в Цюрихе в конце 1926 года, а затем была включена в выставки Dix, проводившиеся в Берлине и Мюнхене в 1926 году. Наконец, картина была приобретена Дрезденский городской музей в 1928 году, но это все еще считалось слишком спорным, чтобы выставить его на всеобщее обозрение.

Это было описано Альфред Барр в 1931 году как «возможно, самая известная картина, написанная в послевоенной Европе ... шедевр невыразимого ужаса ... Оглядываясь назад на историю живописи, мы не можем найти себе равных, кроме другого ужасного шедевра, Алтарь Изенхайма к Грюневальд".

Дегенеративное искусство

Дикс стал профессором Дрезденской академии в 1927 году, но он был одним из первых художников, потерявших работу после Нацистская партия пришел к власти в Германии в 1933 году. Ему запретили выставлять свои работы, а более 250 его работ из государственных коллекций были конфискованы.

Картина вошла в первую Schandausstellung («выставка стыда»), организованная Рихард Мюллер [де] в Neues Rathaus [де] в Дрездене в 1933 году вместе с его картиной 1920 года Kriegskrüppel (War Cripples). Видные нацисты, посетившие выставку в Дрездене, включали Геббельс, Геринг, и Гитлер; Гитлер заметил: Es ist schade, daß man diese Leute nicht einsperren kann. («Жалко, что этих людей нельзя посадить в тюрьму».)

Траншея была одной из восьми работ Дикса, включенных в Выставка дегенеративного искусства в Мюнхене в 1937 году. В каталоге выставки он был описан как "Gemalte Wehrsabotage des Malers Отто Дикс" («Раскрашенный военный саботаж художника Отто Дикса») и дал длинную запись, в которой говорилось, что Траншея и его картина «Боевые калека»: Hier tritt die ‚Kunst 'in den Dienst der marxistischen Propaganda für die Wehrpflichtverweigerung. («Здесь« искусство »поступает на службу марксистской пропаганде отказа от военной службы по убеждениям».)

Траншея не были включены в аукционную продажу некоторых произведений дегенеративное искусство правительством Германии в Люцерне в июне 1939 года. Когда в 1939 году разразилась Вторая мировая война, картина хранилась в бывшей мастерской Эрнст Барлах в Гюстров. Судя по имеющимся данным, он был куплен в январе 1940 года арт-дилером. Бернхард А. Бёмер [де] за 200 долларов, поэтому он, вероятно, не был сожжен вместе с другими произведениями искусства в Берлине в Март 1939 г., но его предназначение и судьба неизвестны. Он остается потерянным и, возможно, был разрушен во время войны.

Рекомендации