WikiDer > Trois morceaux en forme de poire

Trois morceaux en forme de poire
Эрик Сати

Trois morceaux en forme de poire (Три пьесы в форме груши) - сюита 1903 года для фортепиано в четыре руки французского композитора Эрик Сати. Лирический сборник его старинной музыки, это одна из самых известных композиций Сати, уступающая по популярности после Гимнопедии (1888).[1] Партитура не публиковалась до 1911 года. В исполнении она длится около 14 минут.

Для эксцентричного юмора Сати характерно, что сюита состоит из семи пьес, а не из трех.

Фон

Сати составила Trois morceaux en forme de poire в Париж с августа по ноябрь 1903 г., в период творческого кризиса. Он был несчастен зарабатывать на жизнь сочинением и исполнением кабаре музыки и отказался от своих недавних «серьезных» музыкальных проектов - пьесы для фортепиано Мечтательная рыба (1901) и стихотворение об оркестровом тоне Ангорский Бык (1902) - как неудачи.[2] И шок услышать своего друга Клод Дебюссизнаковая опера Pelléas et Mélisande (1902) привели к тому, что он понял, что эксперименты с музыкальными Импрессионизм был тупиком: «Больше ничего нельзя сделать в этом направлении; я должен искать что-то еще, или я потеряюсь».[3]

Клод Дебюсси

Легенда гласит Trois morceaux был ироничный ответ Сати на совет Дебюсси, что ему следует «уделять больше внимания форме» в своей музыке.[4] Дирижер Владимир Гольшманн вспомнил, как Сати сказала ему: «Все, что я сделал ... Кусочки в виде груши. Я принес их Дебюсси, который спросил: «Почему такое название?» Почему? Просто, мой дорогой друг, потому что ты не можешь критиковать мою Шт в форме груши. Если они en forme de poire они не могут быть бесформенными ".[5][6][7] Однако правдивость этого анекдота была оспорена в свете письма, которое Сати написала Дебюсси 17 августа 1903 года, когда сюита все еще находилась на начальной стадии:[8][9]

«В настоящее время я работаю над восхитительным произведением под названием Deux morceaux en forme de poire. Месье Эрик Сати без ума от этого нового изобретения своего разума. Он много говорит об этом и говорит об этом очень хорошие вещи. Он считает, что это лучше всего, что он написал до сих пор; возможно, он ошибается, но мы не должны ему об этом говорить: он бы этому не поверил ».[10]

Эти две оригинальные пьесы, вероятно, были Морсо I и II,[11] и работа расширилась оттуда. Морсо I - единственное произведение в сете, полностью состоящее из новой музыки; остальное было в основном переработано из старых материалов. К основной группе Морсо I-III Сати добавил две вводные и две заключительные части с заголовками, имитирующими академическое преподавание, которое он ненавидел во время учебы в университете. Парижская консерватория в 1880-х гг.[12]

Оноре ДомьеКарикатура на короля 1831 года Луи Филиппголова превращается в грушу

Название Trois morceaux en forme de poire прообразует юмористические фортепианные сюиты Сати 1910-х годов и отражает его любовь к игре слов и ироничную двусмысленность. Слово «пуар» было освященным веками французским сленгом, означающим «голова», что означает «дурак» или «простак». В 1830-х годах карикатурист Оноре Домье сатирически определил правление французского короля Луи Филипп нарисовав монарха с грушевидной головой, и оскорбление прочно вошло в популярный лексикон.[13] Это подрывное значение часто цитируют биографы и исследователи Сати:[14] с различными мнениями о том, намеревался ли композитор издеваться над Дебюсси, над самим собой или над обоими.[15][16][17][18][19] «Пуар» также было прозвищем для детского волчок, а также колеблющийся повторяющийся материал внешних частей Trois morceaux уподобляется движению игрушки.[20]

Сюита была первым сочинением Сати для фортепиано в четыре руки.[21] жанр, который он впоследствии обогатил оригинальными произведениями (Aperçus désagréables, По привычке де шеваль) и договоренности (Парад, La belle excentrique). Клавишные дуэты были популярной формой домашнего создания музыки в годы перед Первой мировой войной, но, поскольку Сати не предприняла немедленных попыток опубликовать Trois morceaux возможно, он выбрал эту форму просто потому, что она давала ему и Дебюсси возможность играть вместе.[22] Что Дебюсси думал о работе, неизвестно, хотя он сохранил достаточно интереса, чтобы помочь Сати исправить доказательства для ее первоначальной публикации восемь лет спустя.[23]

В причудливом самовозвеличивающем тексте, нацарапанном на оборотной стороне рукописи, Сати возвестила Trois morceaux как «престижный поворотный момент в Истории моей жизни».[24] Но за хвастовством и шутками по поводу формы скрывалось растущее у Сати осознание того, что его техника неадекватна, что мешает ему прогрессировать как композитор.[25] Роберт Орледж отметил, что сама сумма заимствований в Trois morceaux был «плохим знаком» для музыканта, стремящегося смотреть в будущее.[26] Позже Сати признался своему брату Конраду, что он «устал от упреков в незнании, в котором я считал себя виновным, поскольку компетентные люди указывали на это в моих работах».[27] В Trois morceaux en forme de poire будет его последним важным сочинением за почти десять лет. В 1905 году, в возрасте 39 лет, Сати смиренно поступила студенткой в Schola Cantorum в Париже, где в течение следующих семи лет он изучал контрапункт с Альбер Руссель и оркестровка с Винсент д'Инди. Этот шаг глубоко повлиял на его дальнейшую карьеру, дав ему техническую основу для развития своего зрелого стиля.

Музыка

В Trois morceaux - неортодоксальная ретроспектива ранней творческой эволюции Сати. Отказавшись от хронологической схемы, Сати по-разному погружается в музыку своей юности. Чат нуар дней, его "Розенкрейцер"фаза", и его постепенное (хотя и кажущееся неохотным) принятие популярных влияний, достигающее высшей точки в его стиле "кафе-концерт" начала 1900-х годов. Хотя преобладающий тон - это меланхолия, работа мелодична, часто жива, и (кроме из некоторых случайных прорывных аккордов) легко слушать.

Это семь отдельных пьес, музыкально не связанных друг с другом, но имеющих видимость формальной сплоченности из-за менее чем серьезных заголовков Сати. Стивен Мур Уайтинг отметил, что «основные части Морсо каждый из них представляет собой отчетливый синтез различных стилей Сати », а номера в рамке представляют собой прямое представление более раннего материала с небольшими изменениями оригиналов.[28] Ничто в музыке не предполагает отношения к груши названия.[29]

Произведения и их происхождение следующие:

1. Manière de beginncement (Путь начала) - Allez modérément (умеренно) [30][31]
Неопубликованный Gnossienne изначально написана как часть музыки Сати для Жозефин Пеладанигра Le Fils des étoiles (1892)[32]
2. Prolongation du même (Больше того же) - Au pas (шагающий темп)
Марш по незаконченной песне кабаре Сати Le Roi soleil de plomb (ок. 1900 г.)
3. Морсо 1 (Часть I) - Lentement (медленно)
Единственная недавно созданная целая пьеса в наборе, она напоминает структурные процедуры «эзотерической» музыки Сати начала 1890-х годов (например, Prélude de la porte héroïque du ciel), но по гармонии ближе к пародийным песням, которые он написал для артиста Винсента Хиспы на рубеже 20-го века.[33]
4. Морсо 2 (Часть II) - En levé (отдельный)
Бодрый марш и трио на основе двух песен из кабаре Сати, Империал-Наполеон (1901) и Le Veuf (1899)
5. Морсо 3 (Часть III) - Brutal (жестоко)
Структура ABA. Уайтинг назвал резкое, недавно сочиненное вступление из 21 такта «возможно, самой перспективной музыкой во всей работе».[34] В центральной части Сати пробуждает стиль своего Pièces froides (1897), включающий 25 стержней отклоненной тяги для второй из Танцы де траверс [35]
6. En plus (Что еще) - Успокойся (спокойно)
Буквальная транскрипция Сати Танец для камерного ансамбля (1890), его самый ранний известный
попытка оркестровой композиции
7. Редите (Перефразировать) - Данс одолжил (медленно)
Использует материал из брошенной музыки для Ангорский Бык (1902) и намекает на популярные медленные вальсы, которые Сати писала в то время (например., Je te veux)

Публикация и исполнение

Обложка оригинального издания Satie's Trois morceaux en forme de poire (1911)

В Trois morceaux был впервые опубликован Rouart, Lerolle & Cie, которая выпустила несколько старых композиций Сати после его широко разрекламированного «открытия» 1911 года. Морис Равель. Оттуда он стал «музыкальной визитной карточкой» для входа Сати в высшее парижское общество через выступления в модных салонах или на частных мероприятиях.[36] Самое раннее задокументированное выступление было дано Равелем и Флоран Шмитт в студии Валентин де Сен-Пойнт 11 июня 1912 г.[37] 19 января 1914 года 14-летний музыкальный вундеркинд. Жорж Аурик (в сопровождении Жана Муленка) исполнил всю фортепианную музыку дуэта Сати на эксклюзивном мероприятии в Париже.[38] Влиятельный меценат Мисия Серт договорился, чтобы Сати сам сыграл эту работу для импресарио Сергей Дягилев в ее доме 28 июня 1914 г., с целью получить ему комиссию от Дягилева. Русские балеты. Повод был прерван свежими новостями об убийстве Франц Фердинанд в Сараево,[39] действие, которое ускорило начало Первая Мировая Война, и пока ничего не вышло из идеи.

Самые важные из этих выступлений только по приглашениям Trois morceaux проходил в Salle Huyghens расположен в 14-й округ Парижа 18 апреля 1916 г. Рикардо Виньес и композитор за фортепиано.[40] Это было центральное место в «Фестивале Сати-Равель», спонсируемом Société Lyre et Palette, который собрал престижную толпу художников, интеллектуалов и верхушек законодателей вкусов. Алексис Роланд-Мануэль представил программу лекцией о Сати и его эстетике,[41] были слышны некоторые из его новых работ (1915 г. Avant-dernières pensées и две песни из Trois Mélodies 1916 года в исполнении Джейн Батори). Но наибольшее впечатление на публику произвели «грушевидные фигуры», к большому огорчению Сати. Он устал от Морсо к тому времени и на следующий день выразил свои чувства в благодарственной записке Виньесу: очень скучно моя старая музыка есть! Что бред сивой кобылы, Смею сказать! "[42]

Автор Жан Кокто, посетившие мероприятие в Salle Huyghens, думали иначе. Он давно вынашивал идею авангардного балетного проекта с выставочной площадкой, которая, как он надеялся, «удивит» Дягилева.[43] и решил, что Trois morceaux, с его своеобразным использованием популярных песенных и танцевальных идиом, идеально подходил для его целей.[44] Он предложил Сати сотрудничество через посредника, их общего друга художника. Валентин Гюго. 25 апреля Сати написала Хьюго: «Надеюсь, прекрасный Кокто не будет использовать мои старые работы. Давайте сделаем что-нибудь новое, верно? Без шуток».[45] После встречи с Сати Кокто согласился отказаться от Морсо в пользу новой партитуры. Так зародилась достопримечательность Сати-Пикассо-Кокто-Мясин балет Парад, производства Дягилева в 1917 году.

В Trois morceaux стал для Сати чем-то вроде боевого коня и одной из его наиболее часто исполняемых работ в Париже при жизни.[46] Он позволил хореографу Леонид Мясин собрать воедино Морсо и еще один из его фортепианных дуэтов, Trois petites pièces montées (1920), в балет Премьер Амур (1924) для недолгой сценической труппы Soirées de Paris в Театр де ла Сигаль. Это был сольный номер с участием Лидия Лопокова как мечтающая девушка влюбляется в куклу. Сати и его любимый переводчик 1920-х годов, Марсель Мейер, играл на пианино во время нескольких выступлений.[47][48]

После смерти Сати его протеже композитор-дирижер Роджер Дезормьер организовал Trois morceaux для оркестра и хранил его в своем концертном репертуаре до конца своей карьеры.[49] 9 июня 1949 года дуэтная версия транслировалась в Англии на телеканале Третья программа BBC во время концерта all-Satie, разработанного Констант Ламберт; пианистами были Джеральдин и Мэри Пеппин.[50] Первая запись сделана ученицей Сати. Фрэнсис Пуленк и Жак Феврие для Musidisc в 1959 году.

В 1990-х пианист-музыковед Олоф Хойер (записавший всю клавишную музыку Сати) утверждал, что Trois morceaux был гораздо лучше известен своим названием и репутацией, чем присутствием в современных постановках.[51] Груша образы стали частью Сати иконография через его появление на обложках альбомов его музыки, а также в произведениях искусства и сочинениях, относящихся к композитору. Например, в Les Maisons Satie (место рождения и музей Сати) в Онфлер, Франция, один из экспонатов - большой аниматроник статуя крылатой груши.[52]

В популярной культуре

  • Хореограф Мерс Каннингем создал свой балет 1953 года Септет в счет Trois morceaux.[53]
  • Художник Ман Рэй, друг Сати в 1920-х годах, почтил его память двумя цветными литографиями под названием Груша Эрика Сати (1969).[54]
  • Выдержки из Trois morceaux были использованы в саундтреках к фильмам Бесплодные земли (1973) и Хьюго (2011).[55][56]
  • Британский актер Алистер Макгоуэн написал и снялся в пьесе о жизни Сати для BBC Radio 4, Три пьесы в форме груши (2013).[57]

Записи

Для фортепианного дуэта:

Альдо Чикколини дважды записал его для EMI, перезаписав вторую фортепианную партию в 1971 году и в паре с Габриэль Таккино в 1988 году. Другие известные записи сделаны Роберт и Габи Казадесус (CBS, 1963), Жорж Аурик и Жак Феврие (Disques Adès, 1968), Фрэнк Глейзер и Ричард Деас (Кандид, 1970), Жан Винер и Жан-Жоэль Барбье (Universal Classics France, 1971, переиздан в 2002), Юдзи Такахаши и Ален Планес (Denon, 1980), Винеке Джорданс и Лео ван Дезелаар (Etcetera, 1983), Жан-Пьер Арменго и Доминик Мерле (Мандала, 1990), Кристиан Ивальди и Ноэль Ли (Арион, 1991), Анн Кеффелек и Кэтрин Коллард (Virgin Classics, 1993), Филипп Корр и Эдудард Экзержан (Дискотеки Пьер Верани, 1993), Клара Кёрменди и Габор Экхардт (Naxos, 1994), Duo Campion-Vachon (Fleurs de Lys, 1995), Олоф Хойер и Макс Лорстад (Шведское общество, 1996), Боян Горишек и Татьяна Огнянович (Audiophile Classics, 1999) , Жан-Филипп Коллар и Паскаль Роже (Декка, 2000), Катя и Мариэль Лабек (KML, 2009 г.), Сандра и Йерун ван Вин (Блестящая классика, 2013).

Для оркестра (аранжировка Désormière):

Морис Абраванель, Симфонический оркестр Юты (Авангард, 1968).

Рекомендации

  1. ^ Мэри Э. Дэвис, «Эрик Сати», Reaktion Books, 2007, стр. 71-72.
  2. ^ Оба проекта написаны на тексты давнего друга Сати, поэта лорда Шемино (Contamine de Latour).
  3. ^ Роберт Орледж, "Сати-композитор", Cambridge University Press, 1990, стр. 55.
  4. ^ Фрэнк Н. Мэджилл (редактор), "The 20th Century O-Z: Dictionary of World Biography", Routledge, 2013, p. 3332.
  5. ^ Владимир Гольшманн, «Гольшманн вспоминает Эрика Сати», Музыкальная Америка 22 (август 1972 г.), стр. 11. Курсив в оригинале Гольшмана.
  6. ^ Этот анекдот был впервые рассказан при жизни Сати критиком Мишелем-Димитри Кальвокоресси в его статье «Эрик Сати: несколько воспоминаний и замечаний», Ежемесячная музыкальная запись, 55, 6 января 1925 г.
  7. ^ Джон Уильямсон (редактор), «Слова и музыка», Liverpool University Press, 2005, стр. 172.
  8. ^ Патрик Гауэрс и Найджел Уилкинс, «Эрик Сати», «Новая роща: французские мастера двадцатого века», Macmillan Publishers Limited, Лондон, 1986, с. 139. Перепечатано из "Словаря музыки и музыкантов New Grove", издание 1980 года.
  9. ^ Олоф Хёйер, примечания к "Эрик Сати: Полная фортепианная музыка, том 6", Discofil шведского общества, 1996, стр. 20-21.
  10. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 55. Это одно из трех сохранившихся писем Сати Дебюсси.
  11. ^ МС Trois morceaux неполный, но Патрик Гауэрс и Стивен Мур Уайтинг считают Морсо I-III были написаны в последовательном порядке. Роберт Орледж утверждает, что я и III были написаны первыми. См. Стивен Мур Уайтинг, "Богема Сати: от кабаре до концертного зала", Oxford University Press, 1999, стр. 264, прим. 37, и Орледж, «Сати-композитор», стр. 56-57.
  12. ^ Хёйер, примечания к "Эрик Сати: Полная фортепианная музыка, том 6", стр. 20-21.
  13. ^ Дэвис, "Эрик Сати", стр. 71.
  14. ^ Хёйер, примечания к "Эрик Сати: Полная фортепианная музыка, том 6", стр. 20-21.
  15. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 56.
  16. ^ Дэвис, "Эрик Сати", стр. 76.
  17. ^ Уильямсон, «Слова и музыка», стр. 172.
  18. ^ Ролло Х. Майерс, «Эрик Сати», Dover Publications, Inc., Нью-Йорк, 1968, стр. 75. Первоначально опубликовано в 1948 году компанией Denis Dobson Ltd., Лондон.
  19. ^ Хёйер, примечания к "Эрик Сати: Полная фортепианная музыка, том 6", стр. 20-21.
  20. ^ Уильямсон, "Слова и музыка", стр. 172.
  21. ^ Хёйер, примечания к "Эрик Сати: Полная фортепианная музыка, том 6", стр. 20-21.
  22. ^ Хёйер, примечания к "Эрик Сати: Полная фортепианная музыка, том 6", стр. 20-21.
  23. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 56.
  24. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 56.
  25. ^ На смертном одре Сати сказала Роберт Кэби что «есть музыкальный язык и его нужно выучить». См. Дэвис, «Эрик Сати», стр. 76.
  26. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 81.
  27. ^ Эрик Сати, письмо Конраду Сати от 17 января 1911 года. Опубликовано в Орнелле Вольта (изд.), «Сати в его письмах», Marion Boyars Publishers, Лондон, 1989, стр. 27-28.
  28. ^ Уайтинг, "Богемная Сати", стр. 265-267.
  29. ^ Дэвис, "Эрик Сати", стр. 71.
  30. ^ Английские переводы названий взяты из книги Уайтинга "Богемская Сати", стр. 263.
  31. ^ См. Также оригинальное издание партитуры (1911 г.), доступное на IMSLP, http://imslp.org/wiki/3_Morceaux_en_forme_de_poire_(Satie,_Erik)
  32. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 273.
  33. ^ Уайтинг, "Богемская Сати", стр. 265-266.
  34. ^ Уайтинг, "Богемская Сати", стр. 266.
  35. ^ Уайтинг, "Богемская Сати", стр. 264.
  36. ^ Уайтинг, "Богемская Сати", стр. 468, примечание 18.
  37. ^ Анн-Мари Хэнлон, «Сати и французский музыкальный канон: исследование восприятия», Университет Ньюкасл-апон-Тайн, 2013. Приложение 2: Концертные программы 1911-1925 гг., Стр. 311. Как заметил Хэнлон, официальной даты премьеры «Труа Морсо» не существует. В https://theses.ncl.ac.uk/dspace/bitstream/10443/2124/1/Hanlon,%20A.M.%2013.pdf
  38. ^ Хэнлон, стр. 315-316. Аурик и Муленк сыграли Trois morceaux, то Aperçus désagréables (1908-1912) и По привычке де шеваль (1911), в то время как сам Аурик исполнил девять сольных фортепианных произведений Сати из Сарабанды (1887 г.) Chapîtres tournés en tous sens (1913). Примечание в конце печатной программы очень агрессивно настроено Сати: «Из уважения к художникам мы требуем строгого молчания».
  39. ^ Орнелла Вольта (редактор), «Сати, увиденная в его письмах», издательство Marion Boyars Publishers, Лондон, 1989, стр. 102.
  40. ^ См. Орледж, "Сати-композитор", стр. 287; Уайтинг, "Богемская Сати", стр. 487; Хёйер, примечания к "Эрик Сати: Полная фортепианная музыка, том 6", стр. 21.
  41. ^ Роланд-Мануэль опубликовал текст за свой счет как Эрик Сати: Causerie faite à la Société Lyre et Palette le 18 Avril 1916 (Avec une Bibliographie) (1916). Иногда ее называют первой «биографией» Сати, и она включает в себя первый важный рабочий список его сочинений. См. Hanlon, p. 319.
  42. ^ Вольта, «Сати в его письмах», стр. 108. Два эпитета (Emmerdante и Коннери на французском языке) были выделены Сати курсивом.
  43. ^ Уайтинг, "Богемская Сати", стр. 467-468.
  44. ^ Вольта, «Сати в его письмах», стр. 109.
  45. ^ Вольта, «Сати в его письмах», стр. 109.
  46. ^ Хэнлон, стр. 84.
  47. ^ Лесли Нортон, "Леонид Мясин и балет ХХ века", МакФарланд, 2004, стр. 98.
  48. ^ Салли Бэйнс, «Написание танцев в эпоху постмодернизма», второе издание, Wesleyan University Press, 2011 г., часть II, глава 8.
  49. ^ В июле 1950 года Дезормьер запрограммировал Морсо с работами Стравинского, Даллапикколы, Бартока, Булеза. См. Веб-сайт Роджера Дезормьера (1898-1963) по адресу https://translate.google.com/translate?hl=en&sl=fr&u=https://sites.google.com/site/rogerdesormiere18981963/concerts-presentations/annees-50&prev=search
  50. ^ Информация о программе BBC на http://genome.ch.bbc.co.uk/schedules/third/1949-06-09
  51. ^ Хёйер, примечания к "Эрик Сати: Полная фортепианная музыка, том 6", Discofil шведского общества, 1996, стр. 20-21.
  52. ^ Видео-гид Les Maisons Satie на https://www.youtube.com/watch?v=hJqWeMqcbso
  53. ^ Краткое содержание балета с сайта Merce Cunningham Trust по адресу http://www.mercecunningham.org/index.cfm/choreography/dancedetail/params/work_ID/57/
  54. ^ Фрэнсис М. Науманн, «Смелая выставка исследует другую страсть Мана Рэя - эстамп», Huffington Post, 14 октября 2013 г., в http://www.huffingtonpost.com/2013/10/12/man-ray-prints_n_4078032.html
  55. ^ Страница саундтрека IMDb для Бесплодные земли в https://www.imdb.com/title/tt0069762/soundtrack
  56. ^ Страница саундтрека IMDb для Хьюго в https://www.imdb.com/title/tt0970179/soundtrack
  57. ^ Информация о программе BBC на http://www.bbc.co.uk/programmes/b036twsz

внешняя ссылка