WikiDer > La belle excentrique

La belle excentrique

La belle excentrique (Эксцентричная красота) - танцевальная сюита для небольшого оркестра французского композитора. Эрик Сати. Пародия на клише мюзик-холла, она была задумана как хореографическая сценическая работа и по современным меркам может считаться балет.[1][2] Сати дала ему причудливый подзаголовок «fantaisie sérieuse» («Серьезная фантазия»). Премьера спектакля состоялась 14 июня 1921 года в Театре Колизеи в Париже. Владимир Гольшманн. Позднее композитор аранжировал ее для фортепианный дуэт.

Музыка

Эрик Сати от Альфреда Фруэ

Сати сочинил этот набор сольных танцев в период с июля по октябрь 1920 года. Это было энергичное возвращение к его рубежу веков. кабаре идиома после короткого «серьезного» периода, в результате которого появилась кантата Сократ (1918) и фортепиано Ноктюрны (1919). Сюита состоит из трех танцев (марш, вальс, Банка может) и инструментальная риторнель:[3]

1. Grande ritournelle (Grand Ritornello)
2. Франко-лунайр Марке (Франко-лунный марш)
3. Вальс дю мистиё бэзэр дан л'эйль (Вальс таинственного поцелуя в глаза)
4. Канкан Гран-Монден (Канкан высшего общества)

Ранние зарисовки показывают, что Сати изначально планировала La Belle как «музыкальное турне по трем периодам популярных парижских развлечений» под следующими заголовками: «1900: Marche pour une Grande Cocotte»; «1910: Elégance du Cirque (Экуьер)»; и «1920: Cancan Moderne».[4] Вскоре он отказался от хронологической схемы и погрузился в собственное музыкальное прошлое, давая танцам причудливые названия, напоминающие его юмористические фортепианные пьесы предыдущего десятилетия. Для Grande ritournelle он переработал материал одной из своих неопубликованных песен кабаре, Légende californienne, а прогулка с 1905 г.[5]

Во всех числах Сати отверг свою обычную сухую иронию в пользу здравой (некоторые называли ее вульгарной) чувственности водевиля.[6][7] Мелодии вдохновлены народом, танцевальные ритмы прозаичны, время от времени сопровождаемые галопом или стенториальной перкуссией. Несмотря на неброский сюжет, Сати, как всегда, скрупулезно подходил к композиторским методам. Он переписал первые такты Марке 25 раз до достижения того, что, по его мнению, было правильным уровнем нестандартности диссонанс чтобы отметить первое появление главного героя на сцене.[8]

Пианист-музыковед Олоф Хойер заметил, что функция и место в сюите ритурнель не совсем понятны.[9] Сати, очевидно, задумывала это как повторяющийся перерыв между танцами, чтобы дать исполнителю время сменить костюмы, но в первой постановке использовался только один костюм.[10] В ритурнель также является эффективным вступлением и обычно исполняется как таковой, особенно в записях.

Люкс оценивается на 1 балл. пикколо, 1 гобой, 1 кларнет, 1 Рог, 1 труба, 1 тромбон, перкуссия для 2-х игроков (барабан, тарелки, басовый барабан), и струны. Без репрессий ритурнель музыка длится около 8 минут.

История

Кариатис, постер Леон Бакст

La belle excentrique по заказу танцовщицы и хореографа-авангардиста Элизабет (Элиза) Тулемон (1889–1971), выступавшей под сценическим псевдонимом Кариатис. Студент Léo Staats, она получила известность во время Первой мировой войны благодаря своим необычным интерпретациям современной музыки. Ее стиль был основан на характерный танец и подавали эклектичное сочетание классической техники, популярных и международных танцевальных форм, пантомимы, эротики и ироничного юмора.[11] В начале 1920-х годов она устраивала оргиастические вечеринки в своем доме в Париже, на некоторые из которых обычно гиперморальная Сати приходила с вуайеристским очарованием.[12] Позже она вышла замуж за писателя. Марсель Жухандо.

Для своего первого крупного послевоенного сольного концерта Кариатис сотрудничала с автором и художником. Жан Кокто, который в то время был представителем Сати и композиторов Les Six, и программа, которую они собрали, была сосредоточена в первую очередь на их музыке.[13] Сати заплатили по 500 франков за три танцевальных номера; он бросил в Grande ritournelle бесплатно.[14] Название La belle excentrique был придуман Кокто.[15]

Кариатис начала свою хореографию в октябре 1920 года с протеже Сати. Фрэнсис Пуленк ассистирует репетиционному пианисту. Пуленк написал бельгийскому музыкальному критику Пол Коллаер что это была «работа гения».[16] Предварительный просмотр только по приглашениям был дан в доме актера Пьер Бертен 8 января 1921 г.[17] Сати принимала активное участие во всех этапах проекта. Кутюрье Поль Пуаре и художники Мари Лорансен, Кес ван Донген, и Жан Гюго обратились к созданию костюма Белль, но композитор отклонил их дизайн как слишком очаровательный или слишком грубый. «Моя музыка требует чего-то возмутительного, - заметил он, - женщины, которая больше похожа на зебру, чем на лань».[18] Кокто решил проблему, создав одежду с обнаженной талией, которую он описал как подходящую «сумасшедшей американке из Армии спасения, жаждущей мести».[19] Николь Гроулт (сестра Пуаре) создала жуткую маску для лица, которая скрывала все, кроме глаз танцора.[20]

Кариатис на премьере фильма 1921 г. La belle excentrique. Костюм разработан Жан Кокто, с маской Николь Гроулт

Кокто также написал программный текст для La Belle что вызвало трения между сотрудниками. Он представлял Белль афроамериканской танцовщицей джаза и пытался соответствующим образом повлиять на хореографию, в то время как Сати была непреклонна, чтобы она была полностью парижанкой. «Мы не виноваты, что Кокто напичкан своим« джазом », - сказал Сати Caryathis.[21] Текст, похоже, не использовался, и никаких следов от него не сохранилось.[22]

Премьера персонального шоу Кариатиса 14 июня в Colisée была хорошо встречена. Один критик отметил ее работу над La Belle«Кажется, что перед нами разворачивается не балет, а одно из кошмарных видений Бодлера или Эдгара Аллана По».[23] В июле 1921 года программа переместилась в модный садовый театр Поля Пуаре L'Oasis, где Сати редко появлялся, дирижируя своей музыкой.[24] Оригинальная оркестровая партитура и редукция Сати для фортепиано в 4 руки были опубликованы издательством Éditions de La Sirène в 1922 году. Аранжировка трех номеров для фортепиано соло (исключая Канкан Гранд-Монден) тоже существует.

Кариатис настолько отождествила себя со своей ролью, что позже назвала свою автобиографию Радости и печали эксцентричной красавицы.[25] В нем она вспоминает, как в начале лета 1925 года решила уйти со сцены и отправила все памятные вещи своей карьеры в огонь на заднем дворе. Ее костюм для La Belle только что загорелась, когда она получила телеграмму от композитора Жорж Аурик что Сати смертельно больна в парижской больнице. Она бросилась к его постели для последнего воссоединения, и вскоре после этого он умер.[26] «Сати, похоже, не заботился о других, - вспоминала она, - но у него было доброе сердце, даже если оно, конечно, было нетерпимым к глупости, с которой он справлялся с иронией ... Его существованием управляла музыка и все его действия. жизнь принесена в жертву труду вдохновения и стремлению к истинному знанию ».[27]

Как и многое в музыке Сати, La belle excentrique ускользнул в безвестность до окончания Второй мировой войны. Его самые ранние биографы, Пьер-Даниэль Темплиер (1932) и Ролло Х. Майерс (1948), считали произведение поверхностным.[28][29] Впервые он был услышан в Англии 14 июня 1949 г. Констант Ламберт дирижирует Лондонским симфоническим оркестром в передаче Третьей программы BBC.[30] Пианисты Франсис Пуленк и Жак Феврие сделал коммерческую запись в 1959 году (Musidisc). С тех пор версия фортепианного дуэта исполняется все чаще, хотя La Belle остается одной из малоизвестных композиций Сати.

Записи

Для оркестра: Морис Абраванель - Симфонический оркестр Юты (Grande ritournelle только Авангард, 1968), Фридрих Черха - Ансамбль "Die Reihe" (Vox, 1970), Бернард Херрманн - London Festival Players (Decca, 1971), Toru Yuki - Danceries Ensemble (Denon, 1987), Мишель Плассон - Orchester Du Capitole De Toulouse (EMI, 1988) и Ютака Садо - Оркестр Концертов Ламурё (Эрато, 2001).

Для фортепианного дуэта: Альдо Чикколини дважды записал его для EMI, перезаписав вторую фортепианную партию в 1971 году и в паре с Габриэль Таккино в 1988. Другие записи включают записи Жан Винер и Жан-Жоэль Барбье (Universal Classics France, 1971 г., переиздано в 2002 г.), Chantal De Buchy и Теодор Параскивско (PG, 1978), Винеке Джорданс и Лео ван Дезелаар (Etcetera, 1983), Анн Кеффелек и Кэтрин Коллард (Virgin Classics, 1988, переиздан в 2008 году), Жан-Пьер Арменго и Доминик Мерле (Мандала, 1990), Клара Кёрменди и Габор Экхардт (Наксос, 1994), Юдзи Такахаши и Ален Планес (Denon, 1998), Боян Горишек и Татьяна Огнянович (Audiophile Classics, 1999), Жан-Филипп Коллар и Паскаль Роже (Decca, 2000), Кристина Арианьо (обе части, Brilliant Classics, 2006), Александр Тарауд и Эрик Ле Саж (Harmonia Mundi, 2009), Сандра и Йерун ван Вин (Блестящая классика, 2013).

Для фортепиано соло: Жан-Ив Тибоде (Декка, 2002).

Примечания и ссылки

  1. ^ Современное балетное представление La belle excentrique «Возвращение к эксцентричной красоте», представленный труппой New York Theater Ballet в 2012 году. http://www.balletdance.com/201105/NYTB10Mar2012.html
  2. ^ Национальная библиотека Франции, в которой хранится большая часть рукописей Сати, классифицирует La Belle как балет. Видеть http://data.bnf.fr/14794222/erik_satie_la_belle_excentrique__piano/
  3. ^ http://imslp.org/wiki/La_belle_excentrique_(Satie,_Erik)
  4. ^ Роберт Орледж, "Сати-композитор", Cambridge University Press, 1990, стр. 320-321.
  5. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 289. Сати зарегистрировала музыку в SACEM 18 августа 1905 года. Слова Контамина де Латура утеряны.
  6. ^ Пьер-Даниэль Темплиер, «Эрик Сати», MIT Press, 1969, стр. 103-104. Перевод оригинального французского издания, опубликованного Rieder, Париж, 1932 г.
  7. ^ Ролло Х. Майерс, «Эрик Сати», Dover Publications, Inc., Нью-Йорк, 1968, стр. 59. Первоначально опубликовано в 1948 году компанией Denis Dobson Ltd., Лондон.
  8. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 77.
  9. ^ Олоф Хёйер, примечания к "Эрик Сати: Полная фортепианная музыка, том 6, дискофиль шведского общества", 1996.
  10. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 344.
  11. ^ Линн Гарафола, "Наследие танца двадцатого века", Wesleyan University Press, 2005, стр. 88-89.
  12. ^ Роберт Орледж, «Вспомнил Сати», Faber and Faber Ltd., 1995, стр. 125.
  13. ^ Доработанная программа состояла из La belle excentrique, Фрэнсис Пуленк Le Jongleur, Жоржа Аурика Париж-Спорт, Морис Равель Испанская рапсодия, и неназванный испанский танец Энрике Гранадоса, наряду с нехореографическими произведениями Дариуса Мильо (Пасторальная симфония) и Артур Онеггер (Pastorale d'été). См. Мишель Дюшно, Франсуа Медичи, Сильвен Карон, «Музыка и современность во Франции (1900-1945)», PUM, 2006, стр. 103.
  14. ^ Эрик Сати, письмо Кэриатису от 1 ноября 1920 г. Цитируется по: Юрий Ханон, «Эрик Сати - Ретроактивные воспоминания», Лица России, 2010, стр. 675 - 682.
  15. ^ Стивен Мур Уайтинг, "Богема Сати: от кабаре до концертного зала", Oxford University Press, 1999, стр. 505.
  16. ^ Карл Б. Шмидт, «Очаровательная муза: документальная биография Фрэнсиса Пуленка», Pendragon Press, 2001, стр. 65.
  17. ^ Орледж, "Сати-композитор", стр. 320-321.
  18. ^ Орледж, «Вспомнил Сати», стр. 125.
  19. ^ Орнелла Вольта (редактор), «Сати, увиденная в его письмах», Marion Boyars Publishers, Лондон, 1989, стр. 166–168.
  20. ^ Орнелла Вольта (ред.), "Эрик Сати: Завершение преклиента на корреспонденцию", Файярд, Париж, 2003 г., стр. 700-701.
  21. ^ Уайтинг, "Богема Сати: от кабаре до концертного зала", стр. 505.
  22. ^ Мишель Дюшно, Франсуа де Медисис, Сильвен Карон (редакторы), "Musique et modernité en France (1900-1945)", PUM, 2006, стр. 103-104.
  23. ^ Орнелла Вольта, «L'Ymagier d'Erik Satie», Париж, Франсис ван де Вельде, 1979, стр. 115.
  24. ^ Мэри Э. Дэвис, "Классический шик: музыка, мода и модернизм", Калифорнийский университет Press, 2006 г., стр. 218.
  25. ^ Элиза Жуандо, "Joies et douleurs d'une belle excentrique", Paris-éditions Flammarion, 1960.
  26. ^ 1 июля 1925 г.
  27. ^ Орледж, «Вспомнил Сати», стр. 125–126.
  28. ^ Пьер-Даниэль Темплиер, «Эрик Сати», MIT Press, 1969, стр. 103-104. Перевод оригинального французского издания, опубликованного Rieder, Париж, 1932 г.
  29. ^ Ролло Х. Майерс, «Эрик Сати», Dover Publications, Inc., Нью-Йорк, 1968, стр. 59. Первоначально опубликовано в 1948 году компанией Denis Dobson Ltd., Лондон.
  30. ^ Стивен Ллойд, «Констант Ламберт: За пределами Рио-Гранде», Boydell & Brewer Ltd, 2014, стр. 519.

'

внешняя ссылка