WikiDer > Венера и музыкант - Википедия

Venus and Musician - Wikipedia

Венера и музыкант или же Венера с органистом и собакой, Прадо, гр. 1550
Музей Фитцуильяма, Кембридж, с лютня-игрок и Амур, c. 1555–65
Gemäldegalerie Berlin, органист, собака и Амур, 115 х 210 см

В Венецианский Художник эпохи Возрождения Тициан и его мастерская произвела множество версий Венера и музыкант, который может быть известен по различным другим названиям, определяющим элементы, например Венера с органистом, Венера с лютнистом, и так далее.[1] В большинстве версий мужчина играет на маленьком органе слева, но в других лютня играет. У Венеры на подушках есть маленькая спутница, иногда Амур а в других версиях собака, или в Берлине то и другое.[2] Считается, что картины датируются концом 1540-х годов.

Многие картины Тициана существуют в нескольких версиях, особенно его обнаженные мифологические сюжеты. Более поздние версии, как правило, в основном или полностью принадлежат его мастерской, с неопределенной степенью личного вклада Тициана и предметом различных взглядов. Все версии Венера и музыкант написаны маслом на холсте и делятся на две пропорции и размеры, причем две из органических версий шире.[3]

Пять версий, которые, по крайней мере, в основном рассматриваются Тицианом, с органистом - две в Мадриде и одна в Берлине, а с лютнистом - в Кембридже и Нью-Йорке.[4] Другая версия в Уффици в Флоренция менее уважаем, и у него нет музыканта, кроме Купидона, а также черно-белая собака у изножья кровати, разглядывающая куропатку на парапете.[5]

Во всех версиях кровать Венеры кажется установленной в лоджия или у большого открытого окна с невысокой каменной стеной или парапет. Венера изображена в полный рост, лежа на подушках. Музыкант сидит на краю кровати спиной к ней, но поворачивается, чтобы посмотреть на нее. В отличие от нее, она смотрит вправо. Он носит современную одежду 16-го века, как и любые маленькие фигурки на фоне пейзажа, а за поясом у него меч или кинжал. Большая красная драпировка занимает верхний левый угол и верхний правый угол в менее широких версиях. Снаружи широкий пейзаж, делящийся на два типа. Две версии Прадо показывают аллеи деревьев и фонтан в том, что кажется садами дворца. Другие версии имеют более открытый ландшафт, ведущий в далекие горы.[6]

Лежащие обнаженные тела Тициана

Тициана Венера Урбино, c. 1534, г. Уффици, в основном та же поза наоборот
Венера и Амур с собакой и куропаткой, в основном мастерская Тициана, гр. 1555, г. Уффици

Картина является завершением композиций Тициана с лежащей обнаженной женщиной в венецианском стиле. После Джорджонесмертью в 1510 году Тициан завершил свою Дрезденская Венера, а затем около 1534 г. Венера Урбино. Повторение этого из 1545 года, возможно, утерянная запись. Венера посланный Карлу V, "послужил основой" для Венера и музыкант серии.[7] В отличие от них, Купидон в большинстве версий Венера и музыкант позволяет четко идентифицировать женщину как Венеру, несмотря на современный декор.[8]

В противном случае картина попадает в категорию, показывающую куртизанки, хотя их также часто называют «Венерой», хотя бы для того, чтобы сохранить некоторую уместность. В целом, не смущенная Венера полностью обнажена, за исключением прозрачной ткани на промежности в некоторых версиях, но на ней несколько очень дорогих украшений.[9] типичные аспекты картин куртизанок.[10] Музыкант элегантно одет и носит клинковое оружие, в нескольких вариантах - большой меч с позолоченной фурнитурой. Его можно было принять за клиента дорогой венецианской куртизанки.

Другие полулежащие обнаженные - Пардо Венера (или же Юпитер и Антиопа, теперь в Лувр), «эта трудная попытка восстановить его ранний стиль»,[11] с середины 1540-х гг. Более оригинальная композиция и телосложение, также начатое в середине 1540-х годов, но с версиями, написанными в 1550-х и, возможно, 1560-х годах, используются в серия Даная картины, который Кеннет Кларк видит, как Тициан принимает правила обнаженной натуры, преобладающие за пределами Венеции; «В остальной Италии издавна были в моде тела совершенно иной формы».[12]

Для Кларка Венера Венера и музыкант версии, где голова меняет направление, а тело остается в точности таким же, - это «полностью венецианка, младшая сестра всех тех дорогих дам, которые Пальма Веккьо, Пэрис Бордоне и Бонифацио окрашены для местного потребления ».[13] Обнаженные фигуры «богаты, тяжелы и немного грубоваты ... Венеры из этой серии не вызывают провокации. Почти брутальная прямота, с которой их тела представлены нам, делает их теперь, когда их нежная текстура была удалена путем реставрации. необычно не афродизиак. Более того, они гораздо более условны, чем кажется на первый взгляд ".[14]

Аллегория?

Эротическая привлекательность этого предмета очевидна, но некоторые критики выступают за более аллегорическое значение, связанное с восприятием красоты глазами и ушами, а также за превосходство первого.[15] В то время как два органиста Прадо, кажется, все еще играют, держа одну руку на клавиатуре в первой версии, а две - во второй, берлинский органист отказался от игры, чтобы смотреть на Венеру, и этому вопросу придается большое значение. Эрвин Панофски, как олицетворение «торжества зрения над чувством слуха».[16] Изображение органов подверглось критике со стороны ученых-оргологов: «Трубки слишком приземистые, и если бы они вообще звучали, это привело бы к неэлегантному барабанению».[17]

Лютенисты могут вращать свои инструменты вместе с телом, и оба, кажется, продолжают играть. По словам Панофски, это «означает, что музыкант, прерванный в процессе создания музыки видом визуальной красоты, воплощенной в Венере, превратился в музыканта, отдающего дань уважения визуальной красоте, воплощенной в Венере, самим актом создания музыки. трудно одновременно играть на органе и восхищаться красивой женщиной, но легко исполнять ей серенаду как бы под аккомпанемент лютни, уделяя все внимание ее чарам ».[18]

Мода 20-го века на объяснение картин со ссылкой на тонкие доктрины Неоплатонизм эпохи Возрождения дошел до ряда, хотя в случае с Тицианом сопротивление таким объяснениям даже больше, чем обычно. Эдгар Винд отметил графическую условность, замеченную также в Пасторальный концерт и другие работы, где божественные фигуры обнажены, а смертные одеты. в Музыкант картины «несоответствие между смертным и богиней усиливается парадоксальной позой. Пока придворный играет музыку под вдохновением любви ... он не смотрит прямо в лицо богине, а поворачивает голову через плечо, чтобы посмотреть на нее; таким образом он разыгрывает платоническую πιστροφ, переворот видения, только с помощью которого смертный может надеяться встретить трансцендентную Красоту ».[19] Тем не менее Винд позже описывает композицию как «несколько утомительную выставку».[20]

Хотя нет неизбежного противоречия между аллегорической интерпретацией и более простой декоративно-эротической интерпретацией, более поздние ученые часто отвергают или, по крайней мере, преуменьшают аллегорическую интерпретацию. Ульрих Миддельдорф в 1947 году начал реакцию: «Главные фигуры Тициана Священная и мирская любовь (Галерея Боргезе, Рим) обладают достоинством и чистотой, благодаря которым любая высокопарная интерпретация картины кажется приемлемой. Это совершенно уникальная картина, которую мы вполне можем себе представить как написанную с учетом высоких вкусов чрезвычайно изысканного человека. Однако характер более поздних Венер и Данай Тициана, похоже, ставит их на бесконечно более низкий уровень. Они красивы, но вульгарны по сравнению с Священная и мирская любовь. Также тот факт, что они были произведены в огромном количестве копий, не способствует попыткам искать в них чистоту мысли. . . . Короче говоря, вряд ли можно избежать подозрения, что эти картины были скорее «декоративной мебелью», чем глубокими философскими трактатами. И комнаты, которые они. . . должны были украсить, были спальни ".[21]

Две версии Прадо

Вторая версия Прадо с купидоном, ок. 1555

Самая ранняя запись версии композиции - это запись с участием органиста, написанного для Карл V, император Священной Римской империи когда Тициан был в Аугсбург в 1548 году, которую император затем передал своему министру, Кардинал Гранвель. Но точно не известно, что именно, хотя обе версии в Museo del Prado в Мадрид утверждали, что это так, особенно Венера с органистом и собакой, более широкий из двух (148 x 217 см; это Prado 420). Сейчас Прадо считает, что это датируется примерно 1550 годом.[22] таким образом, исключая его как оригинальную картину кардинала Гранвелла, что было обычным мнением до тех пор, пока Прадо недавно не изменил дату.[23] У него есть собака, и это единственная обсуждаемая здесь версия без Купидона. После переписывания Прадо версия, данная Карлом V Гранвеллю, считается пропавшей и считается утерянной.[24]

Несмотря на отсутствие атрибута Венеры Купидона, картина всегда записывается как изображающая богиню. В отличие от других версий, считается, что картина изображает свадьбу. Женщина носит обручальное кольцо и не имеет традиционных атрибутов Венера. По сравнению с другими Венерами Тициана, она не сопровождается Купидоном и «единственная, на которой обе фигуры имеют индивидуальные черты».[25]

Рентгенография показывает, что Тициан внес изменения во время исполнения картины. Первоначально работа была более смелой; Венера лежала раскованно, устремив взор на музыканта, чего нет ни в одной из обсуждаемых здесь версий. Вероятно, заказчик или художник посчитали композицию слишком провокационной, поэтому Венеру повернули голову и добавили болонку, чтобы дать ей что-то, на что можно посмотреть, а также потрогать, таким образом усиливая любую аллегорию чувств, которая могла быть задумана. Венере теперь отводится более пассивная роль.[26]

Он принадлежал юристу по имени Франческо Ассоника, которого профессионально использовал Тициан и который упоминается как друг художника, а также были другие Тицианы.[27] Возможно, это было написано для него. Он оставался в Венеции до 1620-х годов и был там нарисован Энтони ван Дейк, и, вероятно, в связи с ним приобрел для сбора Карл I Англии. После казни оно было куплено за 165 фунтов стерлингов. Полковник Джон Хатчинсон на продаже произведений Карла в 1649 году. В тот же день Хатчинсон заплатил 600 фунтов стерлингов за картину Тициана. Пардо Венера, или же Юпитер и Антиопа. В 1651/52 году он был куплен за 600 фунтов стерлингов. Давид Тенирс Младший в качестве агента Габсбургов и отправлен в Мадрид для Испанская королевская коллекция, где она оставалась до передачи коллекции Прадо.[28][29] Несколько копий были сделаны во время живописи в Англии, а Королевская коллекция был один к моменту Карл II Англии, возможно, это лучшая копия, которая у них еще есть.[30]

Другая версия Прадо, Венера с органистом и купидоном, (148 x 217 см, Prado 421, подписанный "TITIANUS F.") с купидоном, а не собакой, некоторые считают, что это датируется 1547–1548 годами, но в настоящее время они датируют его ок. 1555. Мигель Фаломир говорит, что недавние рентгеновский снимок и инфракрасная рефлектография проясните, что это было прослежено из другой версии Прадо (хотя они не были повторно объединены в испанской королевской коллекции более века). Тициан и его студия часто использовали отслеживание основных элементов, чтобы сделать копии версий.[31]

Раньше это тоже считалось версией Карла V и Гранвеля от 1648 года, и нынешняя датировка исключает ее, если она верна. Он находится в королевской коллекции Испании по крайней мере с 1626 года, когда Кассиано дель Поццо записал его в Мадриде, и его можно найти в более поздних описаниях. Считалось, что это была одна из картин Гранвеля, купленная (императорским выкручиванием рук) Рудольф II, император Священной Римской империи от наследников Ганвелла в 1600 году, а позже был передан Филипп III Испании.[32] Хью Тревор-Ропер считал, что органист «имеет черты Филиппа [II]»,[33] но, похоже, это мнение меньшинства среди недавних источников; Считается, что и берлинская версия его показывает;[34] Пенни обращает внимание на изменчивость берлинской версии и называет картину головы «великолепной», где драпировка «тусклая», орган - «рутина», а собака - «вдохновение».[35]

Лютенистские версии

Венера с лютенисткой, c. 1565–70, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Две основные версии Венера и Купидон с лютнистом похожи во всем, кроме деталей. Тот, что в Музей Фитцуильяма в Кембридж более ранний, датированный музеем 1555–1565 гг., размером 150,5 х 196,8 см и приписываемый только Тициану. Вероятно, он принадлежал Рудольф II, император Священной Римской империи, и непременно находился в Императорской коллекции в Прага к 1621 году. Затем он пошел по пути лучших из этой коллекции: разграблен шведами в 1648 году, доставлен в Рим королевой Кристина из Швеции когда она отреклась от престола, продана Коллекция Орлеана после ее смерти и, наконец, проданы с аукциона в Лондоне после французская революция. Он был куплен Ричард Фитц-Уильям, седьмой виконт Фитц-Уильям в 1798/99 году, завещавший его коллекции после его смерти в 1816 году, основал музей.[36]

В Метрополитен-музей датирует свою версию, которую он называет Венера и лютнист, к с. 1565–70 (65 x 82 1/2 дюйма / 165,1 x 209,6 см), и приписывает это Тициану и его мастерской. Он был взят из кембриджской версии, и вполне возможно, что в Венеции хранился мультфильм или «студийная версия» для копирования.[37] Возможно, он хранился в мастерской много лет, работая над ним эпизодически, поскольку пейзаж высокого качества, «написанный со скоростью и авторитетом в самом свободном стиле Тициана»,[38] похоже, соответствует его стилю примерно 1560 года, но другие части нет. Возможно, он был незавершенным после смерти Тициана в 1576 году, а затем «после его смерти некоторые части, такие как лицо и руки Венеры, были доведены до более высокой степени отделки», а некоторые области остались незавершенными.[39]

Нью-Йоркская версия принадлежала членам королевской семьи Савой самое позднее с 1624 года до некоторого времени после 1742 года. Затем он попал в Англию и принадлежал Томас Кок, первый граф Лестер (ум. 1759) и его наследники до продажи дилеру Джозеф Дювин в 1930 году, который продал его музею в 1933 году.[40] Это было в Холкхэм Холл в Норфолке, а в более старых источниках можно назвать Холкхэм Венера.[41]

Другие версии с лютнистом, возможно, по крайней мере из мастерской Тициана, являются одними из Бордо, и один уничтожен во время Второй мировой войны в Дрезден.[42]

Примечания

  1. ^ Ло, 41 год. Венера с органистом и собакой и так далее.
  2. ^ Ло, 42 года
  3. ^ Фаломир, 61–68, и Ло - оба анализа «копий и вариантов» Тициана; Кристиансен
  4. ^ Прадо; Кристиансен
  5. ^ Кристиансен
  6. ^ Ло, 40–42; Макайвер, 14–17 лет
  7. ^ Фаломир, 61–62
  8. ^ Бык, 210-211; Фаломир, 67. Бык отмечает, что Дрезденская Венера изначально был Купидон.
  9. ^ Макайвер, 14 лет
  10. ^ Холландер, 314–21, за два взгляда на «куртизанки»; Бык, 210-211
  11. ^ Кларк, 121
  12. ^ Кларк, 122–123, 122 цитируется
  13. ^ Кларк, 122
  14. ^ Кларк, 122–123
  15. ^ Фаломир, 189–190, сноска 30, резюмирует «страстные дебаты», как и Кристиансен; Прадо
  16. ^ МакИвер, 13–20 лет; Панофски цитируется в Yearsley
  17. ^ Yearsley
  18. ^ МакИвер, 13–20 лет; Панофски цитируется в Yearsley
  19. ^ Wind, 143 note 7. Как правило, для этой территории Wind отмечает и отклоняет альтернативную неоплатоническую интерпретацию Отто Брендель.
  20. ^ Ветер, 273
  21. ^ Цитируется Кристиансеном. Приведенные выше комментарии Винда взяты из главы, в основном посвященной его «яркой интерпретации» Священная и мирская любовь
  22. ^ Фаломир, 64–65
  23. ^ См., Например, Brotton, 236, или Loh, 40, которые предшествовали этой редакции. Но в 1996 году каталог Prado цитировал re Prado 421, другая версия, думала, что это картина Гранвелла.
  24. ^ Кристиансен
  25. ^ Фаломир, 66–67; Прадо, цитируется; Макайвер, 18–19
  26. ^ Прадо; Макайвер, 16 лет
  27. ^ Пенни, 93 года
  28. ^ Броттон, 236, 270
  29. ^ Прадо
  30. ^ Венера с органистом, "по Тициану, c.1550-1660", Страница Королевской коллекции
  31. ^ Фаломир, 64–66
  32. ^ Музей Прадо, Catálogo de las pinturas, 1996, стр. 401, Ministerio de Educación y Cultura, Мадрид, ISBN 8487317537
  33. ^ Тревор-Ропер, 52 года
  34. ^ Рерик, У. Р. «Поздние мифологии Тициана». 24, Artibus Et Historiae 17, нет. 33 (1996): 23-67. DOI: 10.2307 / 1483551
  35. ^ Пенни, 283
  36. ^ Венера и Амур с лютнистом Фицуильям пейдж
  37. ^ Кристиансен; см. Penny, 280–284 для аналогичного обсуждения, касающегося Венера и Адонис.
  38. ^ Хартт, 603
  39. ^ Венера и лютнист Metropolitan page, цитируется; Кристиансен
  40. ^ Раздел MMA Provenance, та же веб-страница, что и Christiansen
  41. ^ Например по Эдгар Винд in Wind, 143 примечание 7 (впервые опубликовано в 1958 г.)
  42. ^ МакИвер, 20, примечание 7

Рекомендации

  • Броттон, Джерри, Продажа товаров позднего короля: Карл I и его коллекция произведений искусства, 2007, Пан Макмиллан, ISBN 9780330427098
  • Бык, Малькольм, Зеркало богов, как художники эпохи Возрождения заново открыли языческих богов, Оксфордский университет, 2005 г., ISBN 0195219236
  • Кристиансен, Кейт, Вход в каталог, Сайт Метрополитен-музея, извлечение из?, 2010
  • Кларк, Кеннет, Обнаженная, этюд в идеальной форме, ориг. 1949 г., разные издания, ссылки на страницы из изд. Пеликан 1960 г.
  • Фаломир, Мигель, «Реплики и варианты Тициана», в Jaffé, David (ed), Тициан, Национальная галерея компании / Йель, Лондон, 2003, ISBN 1 857099036
  • Фридбург, Сидней Дж.. Живопись в Италии, 1500–1600 гг., 3-е изд. 1993, Йель, ISBN 0300055870
  • Хартт, Фредерик, История итальянского искусства Возрождения(2-е изд.) 1987 г., Thames & Hudson (США, Гарри Н. Абрамс), ISBN 0500235104
  • Холландер, Энн, «Тициан и женщины», в Питая глаз: очерки, 2000, Калифорнийский университет Press, ISBN 0520226593, 9780520226593, книги Google
  • Ло, Мария Х., Тициан переделал: повторение и трансформация раннего современного итальянского искусства, 2007, Публикации Гетти, ISBN 089236873X, 9780892368730, книги Google (полный просмотр)
  • МакИвер, Кэтрин А., Кэрролл, Линда Л. (редактор), «Сексуальности, текстуальности, искусство и музыка в Италии раннего Нового времени», 2017, Routledge, ISBN 1351548980, 9781351548984, книги Google
  • Пенни, Николас, Каталоги Национальной галереи (новая серия): Итальянская живопись шестнадцатого века, том II, Венеция, 1540–1600 гг., 2008, ООО «Национальная галерея», ISBN 1857099133
  • «Прадо»: Веб-страница с комментариями Prado, на их "основной" или первой версии
  • Тревор-Ропер, Хью; Князья и художники, покровительство и идеология при дворе четырех Габсбургов 1517–1633 гг., Темза и Гудзон, Лондон, 1976, ISBN 0500232326
  • Годсли, Дэвид, «Богиня любви, органисты, их органы, Тициан и Ван Эйк», Ответный удар, 7 октября 2011 г., онлайн
  • Ветер, Эдгар, Языческие мистерии эпохи Возрождения, Изд. 1967 г., Peregrine Books

дальнейшее чтение