WikiDer > Венский фарфор
Венский фарфор продукт Венский фарфоровый завод (Немецкий: Kaiserlich Privilegierte Porcellain Fabrique), а фарфор производитель в Alsergrund в Вена, Австрия. Он был основан в 1718 году и просуществовал до 1864 года.
Фирма была второй по величине фарфоровой фабрикой в Европе после Мейсенский фарфор, и в течение 25 лет они оставались единственными европейскими производителями. Изначально это было частное предприятие, основанное Клод дю Пакье,[1] служащим венского императорского двора, но в 1744 году он был спасен от финансовых затруднений, когда был куплен Императрица Мария Тереза, и после этого оставался достоянием императоров.[2]
Изделия более раннего, частного периода до 1744 года сегодня наиболее востребованы, хотя бы потому, что производство было более низким, и поэтому изделия гораздо реже. Их часто называют Фарфор Du Paquier от Фабрика Du Paquier.[3] Другой звездный час, "возможно, самый гламурный период фабрики",[4] был с 1784 по 1805 год, когда производились разнообразные новаторские изделия в широком неоклассическом стиле, затем с Севрский фарфор главное влияние. Товары использовались императорами в качестве дипломатических подарков и экспортировались в индюк были значительными.
История
Завод находился на Porzellangasse («Фарфоровый переулок») в Alsergrund, сейчас же Венас 9-й округ. История мануфактуры немецкими писателями часто делится на пять периодов. Первый период, используемый всеми источниками, был при его основателе и первом директоре дю Пакье, которому дали монополия на 25 лет. Поэтому это известно как «период Дю Пакье», и многие источники говорят о «фарфоре Дю Пакье» и «фабрике Дю Пакье»,[5] обычно с большой буквы "D", хотя его настоящее имя имеет маленькую букву "d". В то время как Мейсен и большинство более поздних немецких фабрик принадлежали местному правителю и обычно хорошо финансировались, дю Пакье получал только разрешение на производство и многие заказы на товары от императора, и фабрика, кажется, всегда была недостаточно капитализирована в его время. Такое положение продолжалось с 1718 по 1744 год, когда срок монополии истек и финансовые трудности, очевидно, достигли апогея; вмешалась императрица, купив фабрику,[6] который затем был переименован в «Императорскую государственную мануфактуру Вены».
Второй период - "Пластик период »(1744–1784), третий -« период Соргенталя »,[7] или «Живописный период» (Malerische Periode) 1784–1805 годов, затем "Бидермейер период »(1805–1833) и, наконец,« поздний период бидермейера »(1833–1864).[8]
К последней четверти XVIII века ежегодно экспортируется до 120 000 штук. Османская империя; они обычно были ярко окрашены, но менее тонко окрашены, чем для европейских рынков.[9] Многие из них были наборами маленьких чашек, используемых для кофе по-турецки.
Завод получил поддержку от Венский конгресс в 1815 году, в ходе которого его посетили ряд монархов и другие ведущие фигуры, хотя король Георг IV Соединенного Королевства никогда не ездил в Вену и поэтому скучал по обслуживанию, которое ему бы подарили.[10] Согласно другому сообщению, король предпочел, чтобы ему послали некоторое количество Токайское вино.[11] Хотя экспорт в Османскую империю продолжался, к 1860-м годам фабрика страдала от возросшей конкуренции со стороны Богемный заводов в частности, и в конечном итоге был закрыт Австрийский парламент в 1864 году, когда формы и другое оборудование были переданы Музей прикладного искусства, Вена.[12] Изделия иногда называют «старой Веной» (или Alt Wien на немецком).[13]
Название было возрождено в 1923 году с основанием Венский фарфоровый завод Аугартен.[14]
Характеристики
Товары были фарфор с твердой пастой, причем всегда очень качественного. Как и большинство фабрик в немецкоязычном мире, он был основан на основе опыта ключевых работников, привлеченных Мейсенский фарфор, который принес с собой секреты мейсенских материалов и техник, и изделия остались в целом похожими на те, что были там, хотя корпус не был точно таким же и постепенно улучшался. Первоначально производилась в основном столовая посуда, часто с чуть голубоватым оттенком на простом корпусе. Европейские цветы (в отличие от восточноазиатских, скопированных из импорта) использовались в украшениях примерно с 1730 года, до Мейсена, и впоследствии очень широко использовались на европейских фабриках. Как и в Мейсене, шинуазри Также часто использовались украшения, сцены охоты и сражения.[15]
Период дю Пакье положил начало традиции ярких и разнообразных цветов, которая должна была оставаться сильной стороной венского фарфора. Было интенсивное использование ажур в некоторых частях. Очень распространенный стиль, называемый Laub- und Bandelwerk на немецком языке имеет замысловатые нарисованные границы или фон решетка, ленточная работа, пальметты и другие очень формализованные растительные мотивы. Ручки и ручки часто имеют форму животных, а иногда и людей.[16]
Как и другие фабрики в крупных столицах, включая Мейсен, Каподимонте и Buen Retiro в МадридеВ Вене было изготовлено несколько фарфоровых залов для дворцов, единственный сохранившийся образец которых сейчас установлен в Венском музее прикладного искусства. Однако фарфор здесь не покрывает все пространство стены, которое не является окном или зеркалом, как в других примерах, а является границей вокруг стен с соответствующими табличками на мебели.[17] Фарфор использовался для дипломатических подарков; то Эрмитаж сохраняет большую часть услуг, сделанных в 1735 году для Царица Анна Ивановна России, в которую входило более 40 супницы.[18] Остальные части рассредоточены (раннее советское правительство продало несколько штук), и супница из сервиза принесла 365000 долларов в Christies в Нью-Йорке в 2014 году.[19]
Среди главных моделистов были Иоганн Йозеф Нидермейер, работавший с 1747 по 1784 год, и Антон Грасси с 1778 по 1807 год.[20] который был отправлен изучать классические останки в Риме на несколько месяцев в 1792 году.[21] Ни один из них не достиг очарования беззаботных жанровых фигур других фабрик. Подобно Мейсену и другим немецким фабрикам, некоторые изделия из Вены были украшены художниками, работающими вне дома, или Hausmalers.[22]
Новый директор, Конрад фон Зоргенталь, занял пост во время финансового кризиса 1784 года и изменил стиль изделий, следуя моде на Неоклассицизм и получая некоторое влияние от Севр. Яркие цвета, широкое использование золота и очень подробная роспись характеризуют этот стиль и задают типичный венский стиль на десятилетия вперед. Другой неоклассической модой на фарфор, которую охватила Вена, была бисквитный фарфор фигура.[23] Многие предметы посуды, особенно чашки с блюдцами, теперь в основном предназначались для демонстрации в фарфоровых шкафах, а не для использования.[24]
Соргенталь нанимал художников, известных в других СМИ: Антон Котгассер (1769–1851) также был художником по стеклу и Мориц Майкл Даффингер (1790–1849), сын художника фабрики, работал у них до 1809 года, прежде чем сосредоточиться на живописи. портретные миниатюры.[25]
Качество изделий снизилось к концу 1820-х годов, когда начались безуспешные попытки возродить фабрику, производя более дешевые изделия из менее качественных материалов, декораторы платили за это. сдельная работа, и некоторое использование печатного перевода. Все они были контрпродуктивными, и производство продолжало сокращаться, хотя некоторые высококачественные изделия производились до конца.[26]
Некоторые формы и обожженные «заготовки» без отделки закупили другие предприятия, в том числе Херенд, и добавил к немалому количеству подделок, «реплик» и прямо-таки подделок, копирующих венский фарфор. У других подлинных венских украшений были соскоблены украшения, чтобы их перекрасить в более изысканный стиль.[27]
Метки
Никакие знаки не использовались до имперского переворота в 1744 году, после чего использовался «щит в форме улья», синего цвета или штампованный. В 1783 году был введен штамп с датой, начиная с «83», затем с «801» на 1801 год.[28] Художников и токарных станков, ответственных за тело, часто можно определить по номерам, которые им дали, которые были добавлены к нижней стороне предметов, чтобы гарантировать, что им заплатили за правильные предметы.[29]
Выставки
Императорская привилегия: венский фарфор дю Пакье, 1718–1744 гг. был проведен в Метрополитен-музей в 2009–2010 гг.[30] К 300-летию основания фабрики Музей прикладного искусства, Вена была выставка 300 лет Венской фарфоровой мануфактуре, до сентября 2018 года, охватывая все периоды производства в Вене.[31] В Уффици в Флоренция, проводился еще один с ноября 2018 года по март 2019 года, охватывая только период Дю Пакье и опираясь на коллекции Флорентийский музей фарфора и Коллекция Лихтенштейна.[32] В Коллекция Фрика в Нью-Йорке также отметили юбилей специальной инсталляцией в 2017–2018 годах.[33]
Одна из самых полных коллекций венского фарфора - это более 1000 предметов в Музей Мартона в Хорватия, показывая развитие от периода Дю Пакье до 1864 года, особенно в Мария Тереза период с 1744 по 1780 год, который часто меньше ценится музеями и коллекционерами, и период Соргенталя между 1784 и 1805 годами. Избранные из коллекции выставлялись в музеях, в том числе в Севре и Лихтенштейнский музей, изданы каталоги.
Группа будущего Император Леопольд II и его семья, 1775–1780 гг.
Греческое возрождение, Период Зоргенталя, 1801 г.
Деталь из подноса, нарисованная Даффинджер, после 1808 г. Дочери Кекропса открывают для себя Эрихтония
Примечания
- ^ в официальных документах "Клавдий Иннокентиус дю Пакье"
- ^ Бэтти, 94 года
- ^ Фрик, 1; как Wardropper, и аукционные дома, указанные ниже
- ^ Бэтти, 153 года
- ^ Wardropper; "Фарфоровая мануфактура Du Paquier", Музей Гетти
- ^ Бэтти, 94; Фрика, 1
- ^ Бэтти, 153 года
- ^ Вена
- ^ Бэтти, 96
- ^ Леветус А.С., Императорская Вена, 239
- ^ Фальке, 50
- ^ Вена; Бэтти, 96, но см. Стр. 153 "окончательно закрыто в 1866 г."
- ^ Вена; Фальке, 53 года
- ^ Вена
- ^ Бэтти, 94–95; Фрик, 3–5
- ^ Фрика, 5
- ^ Лекция о зале в Метрополитен-музее, Нью-Йорк, 2009
- ^ Wardropper; Фрик, 6 лет. Похоже, что это был подарок Анне императором Священной Римской империи, но это не может быть точно задокументировано.
- ^ Лот 27, «Исключительная распродажа», Нью-Йорк, 11 декабря 2014 г. (см. Очерк Лота); Фрик, 6 лет - еще одна супница в коллекции Фрика]
- ^ Бэтти, 95–96
- ^ Бэтти, 153 года
- ^ Леман, 184; Сотбис лот 13, Распродажа 18 ноября 2011 г., Нью-Йорк
- ^ Бэтти, 96
- ^ Бэтти, 153 года
- ^ Бэтти, 153 года
- ^ Фальке, 49–53; Бэтти, 153 года
- ^ Фальке, 53 года; Бэтти, 96, 153, 187–188
- ^ Бэтти, 96
- ^ Леман, 184–188; Бэтти, 153 года
- ^ «Выставка редкого фарфора Du Paquier в музее Метрополитен», Встретились
- ^ «300 лет Венской фарфоровой мануфактуре», МАК
- ^ Le Vie della Porcellana tra Vienna e Firenze, пресс-релиз
- ^ Фрика, 1
Рекомендации
Викискладе есть медиафайлы по теме Венский фарфоровый завод. |
- Бэтти, Дэвид, изд., Краткая энциклопедия фарфора Sotheby's, 1990, Конран Осьминог. ISBN 1850292515
- Фальке, Джейкоб. «Позднеимператорский фарфоровый завод в Вене: IV. Четвертый период. Упадок и падение». Мастерская, т. 8, вып. 4, 1875 г., [www.jstor.org/stable/25586806 JSTOR]
- «Фрик»: Fired by Passion: шедевры фарфора Du Paquier из коллекции Салливана, 8 июня 2017 г. - 12 августа 2018 г., онлайн-издание, Коллекция Фрика. Цифры относятся к онлайн-страницам, перечисленным слева (например, «Фрик, 4» = «Видения Востока»).
- «Леман»: Декоративное искусство, Том 15 коллекции Роберта Лемана, 2012 г., Музей Метрополитен, Авторы: Вольфрам Кёппе, Клэр Ле Корбейлер, Уильям Ридер, Чарльз Трумэн, Сюзанна Г. Валенштейн, Клэр Винсент, ISBN 1588394506, 9781588394507, Книги Google
- Wardropper, Ян, "Венский фарфор Du Paquier: щедрый дар Мелинды и Поля Салливанов", Коллекция Фрика, Нью-Йорк
- "Вена": Wien Geschichte Wiki, "Винер Порцелланмануфактур" (на немецком)
дальнейшее чтение
- Чилтон, Мередит (редактор), Fired by Passion: венский барочный фарфор Клавдия Иннокентиуса дю Пакье, 2009, 3 т.
- Кристоф Тун-Хоэнштайн, Райнальд Франц (редакторы), 300 Jahre Wiener Porzellanmanufaktur / 300 лет Венской фарфоровой мануфактуре (Немецкий и английский), 2018, Arnoldsche Art Publishers, ISBN 3897905302, 9783897905306
внешняя ссылка
- «Мир изысканности: фарфор Du Paquier в повседневной придворной жизни», Лекция в Метрополитен-музее, Нью-Йорк, 2009 г.
- "Подарки, дипломатия и внешняя торговля: фарфор Du Paquier за рубежом", Лекция в Метрополитен-музее, Нью-Йорк, 2009 г.