WikiDer > Какиемон
Какиемон (Японский: 柿 右衛門) это стиль Японский фарфор, с надглазурное украшение называется «эмалированной» керамикой. Изначально производился на заводах в окрестностях Арита, в Японии Провинция Хидзен (сегодня, Префектура Сага) от Период Эдосередины 17 века и позже.[1] Этот стиль имеет много общего с китайским "Famille Verte"стиль. Качество его отделки высоко ценилось на Западе и широко имитировалось крупными европейскими производителями фарфора во время Рококо период.
Какиэмон - это термин, который вызывает некоторую путаницу, так как это название семьи, одной или нескольких печей и ярко окрашенного стиля надглазурки, широко имитирующего китайские изделия. Этот стиль возник у семьи, чьи печи были основными производителями, но другие печи также сделали его, а печи Какиемон создали другие стили. И палитра, и стиль, и, очень вероятно, печь были на месте к 1680-м годам. Стиль - это разновидность того, что на Западе называют Имари посуда, надглазурная цветная разновидность более широкой группы Посуда Арита, доминирующая в Японский экспортный фарфор в первый успешный период, до 1740-х гг.[2]
Стиль был быстро скопирован новыми европейскими фарфоровыми заводами, появившимися в 18 веке, такими как Meissen в Германии, Шантильи во Франции и Челси в Англии. Китайцы тоже начали копировать стиль для Китайский экспортный фарфор. Примерно к 1760 году он в значительной степени вышел из моды в Европе.
История
Гончар Сакаида Какиемон (酒井 田 柿 右衛門, 1596–1666) широко считается одним из первых в Японии, кто открыл секрет эмалевого украшения на фарфор, известный как акае. Имя «Какиемон» было даровано Сакаиде его господином после того, как он усовершенствовал дизайн близнецов. хурма (каки), развивая отличительную палитру мягкого красного, желтого, синего и бирюзово-зеленого, которая теперь ассоциируется со стилем Kakiemon.[3]
Название Какиемон иногда используется как общий термин, описывающий Арита товары или же Имари товары сделано на фабриках Ариты с использованием характерных какиэмон надглазурные эмали и декоративные стили.
Печь Какиемон, кажется, была основана к 1680-м годам, когда техника декорирования также была полностью развита. Ранняя история и принадлежность не очень ясны, и в то время настоящим предприятием Какиемона, возможно, была мастерская по отделке, которая очень тесно сотрудничала с этой печью, которая разработала белый фарфоровый корпус и почти прозрачный глазурь, превосходит других производителей Arita.[4] Осколки из какиэмон обжиговая печь в Шимо-Нангавараяма (下 南川 原 山) показывает, что бело-голубой Sometsuke и селадон также производились изделия.[5][6] Печь Какиемон (柿 右衛門 窯 跡) в Арите является двойной подъемная печь: А, с 12 камерами для стрельбы, длиной 42 метра и средним наклоном 11,5 °; и B, с 21 камерой, длиной 83 метра и средним уклоном 13 °. Саггарс и инструменты печи также были восстановлены. Он был зарегистрирован на Список исторических мест Японии (Сага).[7] Какиемон фарфор производили прямые потомки. В то же время многие другие печи вокруг Ариты производили изделия в том же стиле, некоторые использовали нигошиде тело.[8]
Какиемон фарфор экспортировался из Японии в Европу через Голландская Ост-Индская компания, и начиная с 1650-х годов, по множеству других проспектов. король Август II Сильный Польши и Мария II Англии у обоих были примеры.[9] Самый ранний инвентарь для включения Японский фарфор в Европе было произведено на Берли Хаус в 1688 г .; в их число входили стоящий слон с поднятым хоботом и модель двух борцов.
Товары включали миски, блюда и тарелки, часто шестиугольник, восьмиугольный или рифленые с зубчатыми краями. Знаменитый белый нигошиде body использовался только для открытых форм, а не для закрытых форм, таких как вазы, бутылки и чайники, или для фигурок и животных. Шестиугольные вазы и крышки, известные как вазы «Хэмптон-Корт», были названы в честь пары в Дворец Хэмптон-Корт недалеко от Лондона, записано в описи 1696 года. Около 1730 года эта форма была скопирована в Meissen, Саксония, которая в 1979 году заключила договор "города-побратима" с Аритой. Этот стиль также был принят и скопирован в Челси и Worcester в 1750-х и до Самсон Керамика в 19 веке.[10] Были также созданы статуэтки, примером которых является Слоны какиемоны (Британский музей).
Копии Meissen могли быть очень близки к оригиналам; или же фабричные художники иногда просто заимствовали рисунки и использовали их с другими формами и стилями. Стиль также был адаптирован в Германии и Австрия посредством Мануфактура Du Paquier и во Франции в Шантильи, Mennecy и Фарфор Saint-Cloud. Это также повлияло на Голландская керамика Делфта и Китайский экспортный фарфор.[10]
Экспорт в Европу японских Какиемон производство фарфора и всех других видов прекратилось в середине 18 века, когда Китай возобновил экспорт в Европу. Поскольку оба Какиемон Стиль и стиль Имари уже были настолько популярны среди европейцев, китайский экспортный фарфор копировал оба стиля.[11]
В 1971 году ремесленная техника была назначенный ан Важные нематериальные культурные ценности посредством Правительство Японии; двойной подъемная печь в Арите, использовавшийся для стрельбы из Какиемона, также был назначен Национальный исторический памятник.[12][13]
Сакаида Какиемон XIV (26 августа 1934 - 15 июня 2013) был назначен Живое национальное достояние правительством.[14] Его сын Сакаида Какиемон XV стал новым главой в феврале 2014 года.[15]
Характеристики
Декор, как правило, качественный, нежный, с асимметричным сбалансированным дизайном. Их наносили редко, чтобы подчеркнуть тонкое белое фарфоровое фоновое тело, известное в Японии как нигошиде (молочно-белый), который использовался для изготовления лучших изделий. Однако из-за производства нигошиде трудно из-за сильного сжатия фарфорового корпуса во время обжига, производство было прекращено с первой половины 18 века до середины 20 века. В этот период Сакаида Какиемон производил обычные товары «акаэ». Сакаида Какиемон XII и XIII попытался воспроизвести нигошиде и преуспел в 1953 году. С тех пор производство продолжается.
Фигуры обычно расписаны птицами, белками-летятами, "Перепела и Просо"дизайн,"Три друга зимы" (сосна, слива, и бамбук), цветы (особенно хризантема, национальный цветок Японии) и фигурные предметы, такие как популярная «Варочная панель в колодце» (сиба онко), иллюстрирующий китайскую народную сказку, в которой мудрец спасает своего друга, упавшего в большой аквариум.
Галерея
Какиемон Посуда Hizen пара модельных слонов. 1660–1690
Блюдо с оленями и соснами, гр. 1680–1700 и подглазурь синий (кобальт)
Мейсенский твердый фарфор ваза Indianische Blume («Цветы Индии») дизайн. 1735 г.
Фарфор шантильи горшок, расписанный бамбуком и черносливом и двумя птицами. 1730–1735
нидерландский язык фаянсовая посуда (фаянс), после 1722 г.
Мануфактура Du Paquier тарелка с сиба онко дизайнерский, твердый фарфор с надглазурными эмалями. c. 1750 г.
Фарфор Челси, чайник, гр. 1750–1752, г. мягкий фарфор
Смотрите также
Примечания
- ^ https://www.britannica.com/art/Kakiemon-ware
- ^ Импи (1990), 75-77
- ^ http://www.britishmuseum.org/about_us/past_exhibitions/2016/kakiemon.aspx
- ^ Импи (1990), 75-76
- ^ Нагатаке, Такеши;永 竹 威 (2003). 伊万 里 と 柿 右衛門: Имари и Какиемон. ISBN 9784770029522.
- ^ http://www.e-yakimono.net/guide/html/porcelain.html
- ^ http://bunka.nii.ac.jp/heritages/detail/173325
- ^ Форд, Барбара Бреннан и Оливер Р. Импи, Японское искусство из коллекции Джерри в Метрополитен-музее, п. 63, 1989, Метрополитен-музей, ISBN 0-87099-556-1, полностью онлайн
- ^ [https://www.vam.ac.uk/content/articles/j/japanese-ceramic-styles/ "Японские керамические стили", Виктория и Альберта
- ^ а б Собрание сочинений современных западных ученых о Японии Кармен Блэкер, Хью Кортацци, Бен-Ами Шиллони стр. 338.
- ^ http://www.vam.ac.uk/content/articles/j/japanese-ceramic-styles/
- ^ 柿 右衛門 (濁 手) [Какиэмон (нигосите)] (на японском). Агентство по делам культуры. Получено 11 июня, 2012.
- ^ 柿 右衛門 窯 跡 [Место печи Какиэмон] (на японском языке). Агентство по делам культуры. Получено 11 июня, 2012.
- ^ 14 代 柿 右衛門 さ ん 死去 78 歳 有 田 、 人間 国宝 В архиве 16 июня 2013 г., в Archive.today (Скончался 14-й Какиемон, 78 лет, живое национальное сокровище товаров Ариты), Токио Симбун, 15 июня 2013 г.
- ^ https://www.japantimes.co.jp/news/2014/03/31/national/potter-takes-up-unfinished-arita-tradition/#.WlFVIxSdVhA
Рекомендации
- Импи, Оливер (1990), в Бэтти, Дэвид, изд., Краткая энциклопедия фарфора Sotheby's, 1990, Конран Осьминог. ISBN 1850292515
- Генри Трубнер, Японская керамика: краткая история, в Художественном музее Сиэтла, Керамическое искусство Японии, 1972.
- Цунеко С. Садао и Стефани Вада, «Открывая искусство Японии: исторический обзор», 2003 г.
дальнейшее чтение
- Такеши, Нагатаке (1979). Японская керамика из коллекции Танакамару. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.
- Какиемон, Сакаида (2019). Искусство пустоты. Токио: Фонд культуры Японии издательской индустрии.
внешняя ссылка
СМИ, связанные с Какиемон в Wikimedia Commons