WikiDer > Хлыст (декоративное искусство)

Whiplash (decorative art)
Хлыстовые конструкции в интерьере Hôtel Tassel к Виктор Орта (1895)

В хлыст или же линия хлыста это мотив декоративного искусства и дизайна, которые были особенно популярны в Искусство модерн. Это асимметричная извилистая линия, часто в виде орнаментальной S-образной формы, обычно вдохновленная природными формами, такими как растения и цветы, что предполагает динамизм и движение.[1]. Свое название он получил от тканого панно немецкого художника "Coup de Fouet" ("Хлыст"). Герман Обрист (1895), на котором изображены стебли и корни цикламен цветок. Позднее панно было воспроизведено в текстильной мастерской Колония художников Дармштадта.

Керлинг хлыстовые линии были смоделированы по образцу естественных и растительных форм, особенно цикламен, Ирис, орхидея, чертополох, омела, Холли, кувшинка и от стилизованных линий лебедь, павлин, стрекоза и бабочка.[2]

В архитектуре, мебели и других декоративных искусствах украшение было полностью интегрировано со структурой. Хлыстовые линии часто переплетались и сочетались с поворотами и завитками, чтобы вызвать поэтическую и романтическую ассоциацию. Женственность и романтизм были представлены линиями длинных вьющихся волос, перевитых цветами.[2]

Такие дизайнеры как Генри ван де Вельде использовали хлыстовую линию, чтобы создать ощущение напряжения и динамизма. Он писал: «Линия - это сила, подобная другим элементарным силам. Несколько линий, соединенных вместе, но противостоящих друг другу, действуют как присутствие нескольких сил.[3]

Известные дизайнеры, которые использовали линию хлыста, включали Обри Бердсли, Гектор Гимар, Альфонс Муха и Виктор Орта. В период модерна линия хлыста часто появлялась в дизайне мебели, перилах и других декоративных изделиях из железа, напольной плитке, плакатах и ​​украшениях. Это стало настолько распространенным явлением, что критики модерна высмеяли его как «стиль лапши».[4]

Происхождение

Скручивающие и изогнутые линии хлыстовой формы имеют долгую историю. Они похожи на Арабески дизайн, особенно используемый в Исламское искусство, например, керамическая плитка мечети Самарканд в Средней Азии они занимали видное место в роскошном убранстве рокайль или же рококо стиль в начале 18 века. Они были найдены на японских гравюрах Кацусика Хокусай, который стал популярным во Франции как раз в начале движения модерна, и который особенно вдохновил картины цветов Винсент Ван Гог, Такие как Ирисы (1890).[5]

Архитектура

Бельгийский архитектор Виктор Орта был одним из первых, кто ввел хлыстовую кривую в архитектуру ар-нуво, особенно в лестницах из кованого железа и дополнительных керамических полах и окрашенных стенах Hôtel Tassel в Брюсселе (1892–93). Вдохновением для линий послужили изогнутые стебли растений и цветов. Французский архитектор Гектор Гимар также адаптированы изогнутые линии, особенно в воротах, лестницах и внутренней отделке Castel Béranger в Париже (1894–98), а также в указах над входами в Парижское метро что он разработал для Парижская универсальная выставка 1900 года. Гимар также широко использовал изогнутую линию хлыста на фасаде дома, который он построил для производителя керамики Coilliot в Лилль (1898–1900).[6]

Другой важной фигурой, использовавшей хлыстовую форму, был дизайнер мебели. Луи Мажорель, который внедрил извилистую линию хлыста не только в свою мебель, но и в чугунные лестничные перила, витражи.

Хлыстовая линия в керамике также иногда использовалась для внешней отделки, например, под перистилем во дворе Petit Palais в Париже, построенный для Парижской универсальной выставки 1900 года. Он также проявляется в изогнутой чугунной лестнице и керамических полах внутри Пети-Пале. Архитектор Жюль Лавиротт покрывали фасады нескольких домов в Париже, в частности Здание Лавиротта на авеню Рапп, с завивающимися керамическими плетеными узорами, созданными керамической фирмой Александр Биго.

Кованое железо и чугун

Использование кованое железо или же чугун прокрутка хлыстовых форм на дверных проемах, балконах и решетках стала одной из ярких черт стиля модерн. Архитектор Виктор Орта, который работал над строительством железных и стеклянных королевских теплиц в Laeken в Бельгии, был одним из первых, кто создал изделия из металла в стиле ар-нуво, за которым быстро последовали Гектор Гимар, чья железная еда для входов в Парижское метро стала эмблемой стиля.

Графика и живопись

Хлыстовая линия была особенно популярна в плакатах и ​​графике. В плакатах Альфонс Муха и Коломан Мозер, он часто использовался для изображения женских волос, что стало центральным мотивом плакатов. После 1900 года линии хлыста стали более стильными и абстрактными.

Линия также появилась в декоративных картинах, таких как серия настенных росписей, выполненных Маргарет Макдональд Макинтош из Школа Глазго. Ее картины, в частности декоративные панно «Белая роза» и «Красная роза» (1903 г.), выставлялись в галерее. Венский Сецессион, где они могли повлиять на декоративную живопись Густав Климт на Дворец Стокле сделал в следующем году.

Мебель и орнамент

Модерн был всеобъемлющей формой декора, в которой все элементы; мебель, лампы, изделия из металла, ковры, фрески и изделия из стекла должны были быть в одном стиле, иначе гармония нарушилась. Виктор Орта, Гектор Гимар, Генри ван де Вельде и другие архитекторы в стиле модерн проектировали стулья, столы, лампы, ковры, гобелены, керамику и другую мебель с подобными завивающимися линиями хлыста. Линия хлыста была призвана показать явный разрыв с эклектичными историческими стилями, которые доминировали в мебели и декоре на протяжении большей части 19 века. Генри Ван де Вельде и Орта, в частности, интегрировали линии хлыста в свою мебель, как в форме столов и столов, так и в ножках, ручках из латуни, перилах и лампах, а также в стульях. Прямые углы практически исключены из работ. [7]

Важная мебельная мастерская была создана во французском городе Нанси. Луи Мажорель. Многие дизайны с хлыстовой линией, вдохновленные кувшинками и другими природными формами, были созданы дизайнерами Мажорель. В Бельгии самым известным дизайнером, использовавшим этот мотив, был Гюстав Серюрье-Бови После 1900 года линии хлыста стали более простыми и стилизованными. в Школа Глазго в Шотландии этот мотив использовался в мебели Чарльз Ренни Макинтош в стилизованном стекле и картинах его жены, Маргарет Макдональд Макинтош. [8]

Керамика и стекло

В керамике и стекле линии хлыста в основном взяты из цветочных и животных форм. После 1900 года они сохранили цветочные мотивы, но стали более простыми и стилизованными.

ювелирные украшения

Европейские ювелиры очень быстро приспособили хлыстовую леску к подвескам и другим украшениям. Бельгийский дизайнер Филипп Вольферс был одним из пионеров стиля. Его рисунки показывают, как он тщательно анализировал формы цветов и растений и использовал их в своих украшениях. Его работы часто пересекали границы между скульптурой и декоративным искусством, вдохновляясь линиями форм от стрекоз до летучих мышей и греческих масок. Он делал не только украшения, но и изделия из бронзы, лампы, вазы, изделия из стекла и другие предметы декора, которые производились в основном для бельгийской фирмы. Валь Сен-Ламберт. [9]

В Париже самыми известными ювелирными дизайнерами были Рене Лалик и Фуке. Их дизайнеры широко использовали хлыстовую линию для создания естественных форм, от водопадов до цветов ириса. Другие художники, в том числе Альфонс Муха, внесла свой вклад в дизайн ювелирных изделий, включающий линию хлыста.

Примечания и цитаты

  1. ^ «Хлыстовая линия». Музей Виктории и Альберта. Получено 2 января 2020.
  2. ^ а б Renault & Lazé 2006 г., п. 107-108.
  3. ^ Фар-Беккер 2015, п. 152.
  4. ^ «Хлыстовая линия». Музей Виктории и Альберта. Получено 2 января 2020.
  5. ^ Фар-Беккер 2015С. 14–15.
  6. ^ Дучер 1988С. 200–201.
  7. ^ Фар-Беккер 2015С. 152–159.
  8. ^ Де Моран 1970С. 445-447.
  9. ^ Фар-Беккер 2015, стр. l151-152.

Библиография

  • Фар-Беккер, Габриэле (2015). L'Art Nouveau (На французском). H.F. Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Дучер, Роберт (2014). La charactéristique des styles (На французском). Фламмарион. ISBN 978-2-0813-4383-2.
  • Рено, Кристоф; Лазе, Кристоф (2006). Les styles d'architecture et du mobilier (На французском). Издания Жан-Поль Жиссеро. ISBN 978-2-8774-7465-8.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Де Моран, Генри (1970). Histoire des Arts décoratifs (На французском). Librarie Hachette.CS1 maint: ref = harv (связь)