WikiDer > Ты здесь (фильм, 2010)

Вы здесь
Постер фильма
Режиссер	Дэниел Кокберн[1]
Произведено	Дэниел Кокберн Даниэль Бекерман[1]
Написано	Дэниел Кокберн
В главных ролях	Трейси Райт Р. Д. Рид Ананд Раджарам Надя Литц
Музыка от	Рик Хислоп[1]
Кинематография	Кэбот МакНенли
Отредактировано	Дафф Смит[1]
Производство компании	ZeroFunction Productions, Scythia Films[1]
Распространяется	Снимки Тихоокеанский Северо-Запад[2]
Дата выхода	10 августа 2010 г. (2010-08-10) (Локарно) 15 сентября 2010 г. (2010-09-15) (TIFF)
Продолжительность	78 минут
Страна	Канада
Язык	английский
Бюджет	Канадский доллар100,000[примечание 1]

Вы здесь канадец 2010 года философский спекулятивная фантастика сценарий и режиссер видео художник Дэниел Кокберн, который он также продюсировал совместно с Даниэлем Бекерманом. Первый полнометражный фильм Кокберна «гипер-изобретательный и категорически трудно описать»,^[4] изначально выставлен как "Borgesian фэнтези »или« мета-детектив »,^[1] а позже как «часть экспериментального галерейного фильма и часть философской зарисовки комедии».^[5] В Вы здесьКокберн использует методы и концепции, отточенные им за предыдущее десятилетие в качестве экспериментального видеохудожника с «повествовательной склонностью»,^[6] и «превращает их в сложную и уникальную кинематографическую структуру».^[7] Фильм в основном следует за женщиной (Трейси Райт, который умер от рака за семь недель до выхода фильма)^[8] поиск смысла ряда аудиовизуальных документов из других вселенных,^[1] по-видимому, специально оставленные для ее поиска, некоторые из которых показаны как виньетки, касающиеся таких фигур, как Лектор (Р. Д. Рид) и Экспериментатор (Ананд Раджарам) чередуются на протяжении всего фильма. Она находит их так много, что они заполняют пространство, которое она называет Архивом, а сама - его Архивистом. Со временем Архив, кажется, сопротивляется ее попыткам каталогизировать и систематизировать его, и она получает сотовый телефон вместо обычного документа, что приводит к роковой встрече с другими.

В фильме использована музыка Рика Хислопа и визуальные эффекты Роберта Джеймса Сперуэя.^[1] и использует отрывки из фильмов канадского режиссера Джона Прайса.^[9] Он был представлен более чем на сорока кинофестивали по всему миру, и по сравнению с работами Чарли Кауфман, Хорхе Луис Борхес, и Филип К. Дик.^[10] Фильм получил как Приз Джея Скотта в 2010 году, а Премия EMAF в 2011 году, за редким исключением, был встречен критиками с энтузиазмом.

участок

Лектор, обсуждающий «осознание себя как уединенной конструкции», светит красной точкой из лазерный указатель на экран, показывающий, как океанские волны разбиваются о берег. Он дает указание своей аудитории не следить за точкой. Ключ, по его словам, состоит в том, чтобы каким-то образом позволить указателю действовать как проводник в кадре волн, одновременно следуя собственным мыслительным процессам, своему собственному пути.

В другом месте люди звонят в офис с перевязанными ярко-красными нитками, сообщая о своем местонахождении команде следопытов. Один такой человек или люди - это "группа людей по имени Алан",^{[заметка 2]} описан в философском закадровый голос о доставке такси на случайные углы улиц всякий раз, когда им приказывают следящие. Они также размышляют о почти смертельном опыте, забытом пароле и зловещей двери, расположенной на внешней стороне высотного здания.

Экспериментатор виден в комнате, изобретенной им самим и призванной служить моделью обработка информации единицы, демонстрируя, что внутреннему разуму никогда не нужно понимать какие-либо вопросы или команды, а также то, что написано в ответ, что в Китайскийна языке, который он не может читать, но учится писать, с помощью инструмента в виде учебников, которые позволяют ему давать правильные ответы, несмотря на то, что он их тоже не понимает. Пройдя через этот опыт, даже после выхода из комнаты, он больше не верит, что понимает все, что слышит или говорит.

Женщина-затворница ищет смысл в серии аудиовизуальных документов, связанных с альтернативные вселенные, включая запись лектора, которого позже видят на пляже, которого беспокоит группа детей, которых он в конечном итоге превращает в новую, хотя и разочарованную, и разочаровывающую аудиторию - они зарывают его по голове в песок и тренируют свет лазерной указки на его голове. Со временем женщина находит так много вещей, что они заполняют комнату в ее квартире и называют ее "архив", и она сама его" архивист ". Один из таких документов, озвученный ребенком, рассказывает историю знаменитого изобретатель который тайно разрабатывает имплантат красных глаз, который дается каждому человеку в его мире; после активации глаз показывает только то, что он видит, так что, когда его за это заключают в тюрьму, они разделяют вид из его камеры, фактически разделяя его заключение.

Судя по всему, архив сопротивляется попыткам женщины каталогизировать и систематизировать его. Она получает сотовый телефон вместо обычного документа. Она звонит и следует инструкциям, пока не встретит пару полевых агентов, которые переходят с места на место в такси и сообщают о своем местонахождении. Они приветствуют ее как одну из своих. Происходит автомобильная авария, в результате которой погиб Алан, который даже после смерти продолжает трансформироваться из одного тела в другое. Алан держит в руке красный шар, который архивист берет и помещает в свой архив, который затем закрывает навсегда.

Финальная сцена - с полки в комнате с красным шаром. Комната начинает раскачиваться из стороны в сторону.

Персонажи и актеры

• Архивист • Трейси Райт
• Лектор • Р. Д. Рид
• Экспериментатор • Ананд Раджарам
• Ассистент • Надя Капоне
• Голос философа • Харди Лайнхэм
• Следопыты (Верна, Хэл, Шэрон, Боб) • Шеннон Бекнер, Ричард Кларкин, Дженни Берк, Роберт Кеннеди
• Полевые агенты (Марси, Эдгар) • Надя Литц, Алек Стоквелл
• Рассказывая Алан^{[заметка 2]} • Скотт Андерсон
• Алан в подъезде^{[заметка 2]} • Эмили Дэвидсон-Ниедоба
• Дети • Шэй Норрис, Рози Элиа, Исаак Дурмфорд
• Изобретатель • Питер Солала
• Детский голос • Лондон Энджелис

Темы и интерпретации

Беспокойство по поводу неопределенности в цифровую эпоху

Хотя он никогда не вызывается явно, Вы здесь в первую очередь о Интернет и информационное общество. На фестивальной сессии вопросов и ответов в г. УтрехтКокберн сказал, что фильм основан на тревогах и чувствах, "которые очень характерны для нынешнего Цифровой век".^[3] В интервью с Адамом Найманом, который отмечает, что предыдущие короткие пьесы Кокберна несут повторяющуюся тему технофобия, Кокберн сказал, что хочет снять фильм, в котором беспокойство о мире, где отображение и архивирование мир более существенен, чем сам мир: "Фотография или видео уже на один шаг удалены от реальности. Второй шаг от реальности: как они хранятся, как их можно найти? Вот мир, есть изображения мира, и есть множество поисковых систем, которые вы можете использовать ".^[9] Запись к фильму о Vtape, Обычный дистрибьютор Кокберна, цитирует обзор блога, затрагивающий эти темы, из первого предложения:

Вы страдаете от тирании Twitter? Ваша история жизни написана на обновления статуса? Оптимизирована ли поисковая система ваших мыслей? Когда вы представляете себе будущее, вы представляете Марк Цукербергтапки топают на человеческом лице - навсегда? Если так, вы можете найти утешение в Вы здесь.^[13]

В том же ключе Кокберн сказал, что фильм посвящен «локации или, по крайней мере, обсуждает идею локации… неспецифичность места… тесно связана с тревогой и неуверенностью в себе, которые я испытываю. надежда где-то рядом с сердцем фильма ".^[9]

Отчаяние или надежда

Кокберн рассказал, как на 35-й ежегодный международный кинофестиваль в Торонто, в ответ на вопрос актеров, о чем, по их мнению, был фильм, причем большинство актеров только что посмотрели его впервые, Р. Д. Рид сказал: «Я думаю, что этот фильм о попытке справиться с глубоко укоренившимся отчаянием», что удивило Кокберна, поскольку они не говорили об этом: «Я был действительно рад услышать, что он сказал это. Я подумал, что это очень соответствующая интерпретация фильма ».^[14] В том же разговоре Кокберн также отметил: «Несколько человек написали об этом с надеждой, и я согласен». В своем интервью Кокберну Адам Найман утверждал, что фильм обнадеживает, «поскольку он побуждает зрителя просто оценить свою и ее реальность и действовать соответственно», на что Кокберн ответил: «Приятно слышать, что фильм позиционируется таким образом. "^[9]

Вдохновение и влияние

В ряде интервью Кокберн сказал, что Вы здесь в конечном итоге связано с периодом, когда он прошел через параноик-бредовый авария:^[9] «все, что я видел, читал и слышал, было для меня своего рода посланием, которое нужно было расшифровать».^[15] Это был период «интенсивного смыслообразования ... Я смотрел на любой текст, с которым сталкивался, например на меню или дорожный знак, и я перебирал буквы вокруг и смотрел, есть ли там какие-то другие коды, которые требовали быть расшифрованным ". Спустя долгое время он осознал, что это поведение, которое было эмоционально изматывающим и тревожным, имело эмоциональную основу: «Это стало чем-то, что не было просто приятной интеллектуальной игрой ... Во многих отношениях я справился с этим, и частью этого было выяснение эмоциональных причин ».^[14] Этот опыт «остался» с ним и проникал «почти во все», что он написал или направил:

Вы здесь представляет собой сборник персонажей, занимающихся вопросом о том, является ли их жизнь просто серией случайных событий или в основе всего этого лежит некий «Великий Кодекс». Это умозрительная концепция, но когда ты в центре ее, это страшно, захватывающе, а иногда даже смешно, и это, для меня, является сердцем фильма.^[15]

Хорхе Луис Борхес в 1951 г.

Литературные влияния Кокберна на Вы здесь включают Пол Остер и особенно Хорхе Луис Борхес,^[6] «где он говорит о представлении пути, который кто-то проходит в своей жизни, и о том, как, если бы вы могли видеть этот путь, он мог бы каким-то образом сформировать форму», то есть след », который никто никогда не сможет узнать, увидеть или понять. "

Эта идея является структурной основой фильма, но она также является ключом к эмоциональному резонансу. Все персонажи изо всех сил пытаются смириться с тем фактом, что они не могут знать более широкую картину вселенной, в которой они живут. Они не могут знать, как они связаны с другими частями. Они не видят следов, которые оставляют.^[16]

Чарли Кауфман в 2015 году

Его влияние в кино включает режиссеров Тодд Хейнс (Яд и Я не там в частности), «за то, как он играет языком кино в нескольких стилях в одном фильме или за одного и того же персонажа, которого играют несколько актеров», и Чарли Кауфман (Синекдоха, Нью-Йорк), который "вышел как раз тогда, когда мы начали сокращать Вы здесь".^[6] Фильм был Розеттский камень своего рода, "в его готовности серьезно нарушить предполагаемые правила кинопроизводства и повествования, но в конечном итоге это понятный и волнующий опыт, который поражает вас на уровнях, о которых вы даже не подозревали".^[15] Это дало Кокберну большие надежды на его собственный фильм.^[6]

Джон Сирл

Конечные титры Вы здесь двусмысленно предположить, что фильм может включать или не включать точное представление об американском философе Джон Сирлидеи.^[9] Сцены с Экспериментатором основаны на Китайская комната мысленный эксперимент, который Кокберн описал в 2016 году как «своего рода пессимистичного кузена» Тест Тьюринга: Кокберн, который твердо верит в признание своих источников, позвонил Сирлу, чтобы попросить разрешения использовать китайскую комнату; Сирл был «очень занят», но позже дал «лаконичное одобрение».^[17] В интервью Найману после того, как Кокберн рассказал эту историю, он замечает, что забыл упомянуть Дуглас Хофштадтер кто написал Гедель, Эшер, Бах, который был источником словесной загадки фильма "головная боль".^[9]

Производство

Финансирование и развитие

Кокберн получил стипендию Chalmers Arts Fellowship в 2006 году, что позволило ему оставить работу на год и поработать над сценарием. В 2008 году он получил дополнительное финансирование от Канада и Совет по искусству Онтарио, что позволило начать производство, хотя прошло несколько месяцев, прежде чем он нашел продюсера: «через цепочку встреч и рекомендаций» он встретил Даниэля Бекермана и сразу понял, что его сочетание опыта и «практических знаний» -how "в сочетании с глубоким пониманием альтернатива кино сделало его «идеальным сотрудником».^[6] Кокберн в значительной степени полагался на Бекермана в вопросах логистики, от сборки экипажа до поиска оборудования и других ресурсов. Что до Кэбота Макненли, оператора, то он был коллегой и другом из кинокомпании Кокберна. Йоркский университет дни кино; они годами хотели работать вместе: «так что он был на борту буквально за пару лет до того, как мы пошли на камеру».^[6]

Бюджет "небольшого размера" (оценивается в 100 000 долларов США)^{[примечание 1]} было непросто, поскольку Кокберн написал не простой сценарий для нескольких актеров в одном месте, а скорее «невероятно амбициозный сценарий с точки зрения производства, с множеством локаций, большим составом актеров и жесткими требованиями к постановке и кинематографии. . "^[6] Первоначально написанный сценарий был построен таким образом, что все имело несколько значений.^[18] Кокберн высоко оценил команду, которую собрал Бекерман, извлекая уроки из своего опыта: «если ваша команда понимает тон сценария, иногда одна важная деталь может выполнять ту же кинематографически-магическую работу, как целый ряд сложных идей, и одновременно -Десятая стоимость ".^[6] Оглядываясь назад, он также обнаружил, что его личное путешествие отразилось в процессе создания фильма:

Я начал писать это как очень интеллектуальное занятие, и через создание и сотрудничество ... всех этих людей со всеми своими идеями и этих актеров, которые дали человеческую реальность этим концепциям, которые я записал, эту творческую эволюцию от сценария к Человеческий фильм - это параллель с осознанием того, что интеллектуальные ловушки и модели мышления имеют эмоциональную основу.^[14]

Письмо

Процесс написания Вы здесь от концепции до окончательного варианта проекта потребовалось два с половиной года,^[9] кульминация «долгого разговора», который он вел сам с собой более десяти лет; в каком-то смысле это большая часть его собственной жизни, «уложенная в 78 минут».^[3] Кокберн сказал, что он первым задумал Вы здесь как «серию короткометражек и полнометражный фильм», как концептуальный альбом или сборник рассказов, который «на полпути вы понимаете, на самом деле это роман».^[8] В интервью Найману Кокберн пожаловался, что на предыдущих показах его короткометражных фильмов прием во многом зависел от того, с какими другими фильмами они показывались, и он начал думать, что было бы неплохо снять серию короткометражных фильмов, которые были бы " целая программа для самих себя, которые должны были быть показаны вместе, с определенными повторяющимися образами и идеями ».^[9] Изначально было шесть сценариев короткометражных фильмов, каждый раздел имел свое название, разделенное красными страницами:

Кто-то прочитал их и сказал, что красные страницы имеют смысл в отношении сценария как физического объекта - как способа организации страниц - но посоветовал мне спросить себя, что они означают в фильме. Этот же человек также сказал мне, что мне нужно дать аудитории возможность проникнуть в материал, что-то вроде прокси-персонажа. Из этих двух предложений я пришел к идее Архивиста и ее дилеммы.^[9]

Кастинг

Кокберн был знаком с Трейси Райтработает в Я, ты и все, кого мы знаем, а также ее короткие видеоработы и ее живые выступления, которые он видел в Техас в 2002.^[19] Он подумал, что она идеально подойдет на роль архивариуса, увидев ее в Обезьянья война.^[9] Он связался с ней через коллегу, с которым работал в экспериментальный театр^[14] (Джейкоб Рен),^[9] отправил ей сценарий, затем встретился и поговорил с ней в течение трех или более часов, в течение которых она сказала, что не «поняла» сценарий, после чего он рассказал ей о «параноидально-бредовом срыве», через который он прошел, и как это было «эмоциональной основой» того, что он написал: «Я не знаю, помогло ли ей это найти, но, как бы то ни было, она нашла не теоретический, подлинный стержень персонажа».^[9] Более того, Кокберн с тех пор сказала, что «она построила нечто более человечное, сложное и реальное, чем то, что я себе представлял».^[14]

С Трейси была настоящая честность ... Я никогда не чувствовал, что она что-то скрывает. Результатом стал ряд отличных выступлений. Даже во время чтения строк она повторяла свою партию так, как я не ожидал, но так, как это имело смысл. Это то, что добавило человечности ее персонажу.^[20]

Райт выстрелил Вы здесь примерно за год до ее диагноза панкреатический рак, и увидел готовую работу за несколько месяцев до ее смерти.^[8] Кокберн вспомнил, что после раннего просмотра, перед окончательным монтажом, Райт сказала ему, что фильм ей понравился, но не ее собственная игра: «Монтаж занял много времени, но в конце концов, с редактированием диалогов и озвучиванием повествования, мы получили монтаж. и провел еще один просмотр. Это так много для меня значит, что Трейси подошла ко мне и сказала: «Я сама себя не любила, но теперь люблю» ».^[21]

Кокберн сказал, что изначально он пытался получить Дэвид Кроненбург на роль лектора, но он был «недоступен», чему, оглядываясь назад, радовался Кокберн: Кроненбург вполне узнаваем, поэтому зритель будет знать, что на экране вымышлено, тогда как Р. Д. Рид не так хорошо известен (и, по словам Кокберна, он также намного лучший актер, чем Кроненбург).^[3] Как отмечалось выше, Рид рассматривал свою роль и фильм в целом как о том, «как справиться с глубоко укоренившимся отчаянием», и Кокберн сказал: «Это именно то, что я видел в его игре, спектакле, который, откровенно говоря, вышел далеко за рамки того, что я ожидал для роли ".^[15]

Для экспериментатора Кокберн хотел сыграть себя, потому что думал, что роль похожа на видео, которые он снимал раньше, где он был исполнителем, но передумал:

Мне ... очень понравилось структурно, что центр фильма находится в центре внимания человека, который ставит себя в собственном эксперименте, а я, как кинорежиссер, ставлю себя на роль. Но когда мы проводили прослушивания, я использовал текст комнаты на китайском языке в качестве материала для прослушивания в качестве теста, и этот парень, Ананд Раджарам, читал ... в манере, которая была жуткой, веселой и в то же время расстраивающей; у него много вещей одновременно, он действительно уникальный исполнитель. Как только я его увидел, подумал, что уволю себя и позволю ему это сделать. И я действительно рад, что сделал.^[14]

Надя Литц в TIFF в 2010.

Как и в случае с Райтом, Кокберн думал о кастинге Надя Литц увидев ее в Обезьянья война. Это Райт рассказал Литцу о проекте Кокберна. «Я прочитал сценарий пять раз, прежде чем смог его прокомментировать ... Иногда мне кажется, что он имеет больше смысла на бумаге. Не в плохом смысле».^[21]

Лондонская Энджелис также озвучила безымянного младенца-персонажа в Воссоединение плохой идеи, короткометражный фильм Кокберн, также выпущенный в 2010 году.

Дизайн

У фильма «лоу-фай анахроничный производственный дизайн».^[9] Есть VHS ленты, Polaroid фотографии, стационарные телефоны, большие сотовые телефоны и устаревшие компьютеры - все это было сделано намеренно: «Если бы действие фильма происходило здесь и сейчас, и всех окружали забавные мобильные телефоны, плееры iPod и GPS, все бы казалось слишком прямолинейно и очевидно ". Кокберн хотел «сдвинуть все в сторону» и сожалеет, что «там была пара ноутбуков», но они были необходимы для производства.^[19] Конечным результатом является фильм, действие которого происходит «во времена, которых на самом деле никогда не было».^[3]

Художнику-постановщику Наз Гоштасбпур был выдан рабочий бюджет, который, по словам Кокберн, «многие люди на ее месте сочли бы смехотворным; но ей удалось создать ряд совершенно убедительных декораций полностью с нуля и придумала гениальные решения. для небольшого изменения локаций, чтобы сделать их именно такими, в которых мы нуждались ".^[6] Книги для китайской комнаты в основном были пенополистирол реквизит (одна была настоящая книга, и она сказала, что это самая дорогая фильм опора она когда-либо делала).^[3] По окончании фильма Кокберн говорит, что носил с собой эти поддельные книги из дома в дом, несмотря на то, что они не использовались: «Спустя восемь лет я, наконец, выбросил их».^[17]

Экранизация

Хотя Кокберн провел предыдущее десятилетие, экспериментальные фильмы-А это не было изначальным замыслом: "Вы здесь представляет собой возвращение к моему раннему желанию быть режиссером художественного фильма, но это странный, неортодоксальный способ повествования, который использует все методы, которые я изучал в последнее десятилетие, для создания развернутого эмоционального рассказа для публики ".^[6] Вы здесь был снят с очень небольшим репетиционным временем для актеров,^[14] но Кокберн отмечает, что у него действительно была возможность поговорить с ними о сценарии и идеях: «Я думаю, что это было, вероятно, более полезно, чем могла бы быть репетиция».^[15]

Основная фотография

Вы здесь снимался практически на все возможные форматы: 35 мм, 16мм, КРАСНЫЙ, HD, MiniDV, Супер 8, и BetaMax.^[9][6] Кокберн гордился спектром визуальных стилей, привнесенных в работу с таким подходом, и сказал, что BetaMax был его любимым материалом во всем фильме.^[6] однажды заметив, что, поскольку на самом деле было снято только около 15% работ, он избегает называть это «фильмом».^[3] Сняв его полностью в ТоронтоКокберн намеренно сфальсифицировал географию города в диалоге, составив «мешанину из улиц Торонто, а также выдуманных названий и пронумерованных улиц, чтобы никто никогда не мог посмотреть фильм и попытаться соотнести его с существующей географией».^[9] Кокберн сказал Норману Уилнеру, почему это было сделано и что относительно анонимный городской пейзаж Торонто означает, что это было довольно легко сделать:

Это было частью концепции фильма, что зрители не должны знать, когда и где он происходит ... Так что, если бы мы снимали в Нью-Йорке, Стамбуле или Рейкьявике, я бы все равно работал, чтобы убедиться, что мы имели дело с несуществующими перекрестками ... Я думаю, что это сработало, что я снимал это в Торонто ... Если бы я снимал в Нью-Йорке, мы бы на каждом углу пытались убежать от ориентиров, которые могли бы деанонимизировать его, понимаете?^[22]

Редактирование

Редактирование работы заняло год, за это время «очень многое изменилось».^[18] Примером этого является вступительная лекция фильма: как написано в сценарии, она была не в начале, а примерно через 25 минут. Довольно рано Кокберн и Макненли поняли, что ее нужно перенести на более высокий уровень из-за ее важности: " если кто-то опаздывает на три минуты после этой лекции, в одном смысле вы ничего не пропустили ... В другом смысле вы пропустили все. Это работает как основная лекция о том, как смотреть этот фильм ».^[19]

Маркетинговые и сопутствующие работы

В 2009 году Кокберн представил некоторые из своих более ранних фильмов и видеороликов в рамках запуска публикации о своей работе.^[23] Спенсера В. Парсонса.^[24] В программу включены Китайская комната, представленный как десятиминутный отрывок из его предстоящего выпуска.^[23]

Релиз

Мировая премьера фильма состоялась на 63-й улице. Кинофестиваль в Локарно 8 августа 2010 г., где он участвовал в конкурсе на Кинематографисты нынешней премии.^[25][26] Канадская премьера состоялась 15 сентября 2010 г.^[8] на 35-й ежегодный международный кинофестиваль в Торонто,^[27] в секции Canada First,^[9] на Лайтбоксы TIFF Bell.^[28] Он был показан в Кинофестиваль в Уистлере в декабре,^{[6][заметка 3]} а затем на Гетеборгский международный кинофестиваль^[2][32] и Международный кинофестиваль в Роттердаме в январе 2011 г.^{[34][примечание 4]}

Распределение

В отличие от короткометражных фильмов Кокберна, эксклюзивно распространяемых Vtape, Кокберн решил распространять Вы здесь с бывшим Голливуд недавно созданная канадская компания продюсера Занна Дивайн Pacific Northwest Pictures,^[43] а также IndiePix В Соединенных Штатах.^[2] Американская премьера состоялась в Международный кинофестиваль в Санта-Барбаре^[44] где он был показан 2, 4, 5 февраля 2011 г.^{[15][примечание 5]} Не получил своего ограниченный выпуск^[47] в США до премьеры в Нью-Йорк 11 мая 2012 г.^[48] (недельный пробег в reRun Gastropub Theater в Бруклин).^{[14][примечание 6]}

Домашние СМИ

Вы здесь
Испанская обложка DVD

А DVD был доступен из Фильмы IndiePix в США с июня 2012 г. видео по запросу и варианты загрузки.^[32]

Испанский DVD (2012, Cameo Media и Cine Binario, названный Usted Está Aquí) включает бонусный контент в виде двух коротких научно фантастические фильмы к Мадрид директор Хавьер Шильон, Die Schneider Krankheit (2008) и Декапода шок (2011).^[51] Это был четвертый DVD, выпущенный Cine Binario, созданной в 2011 году.^[52] Обложка DVD взята из более раннего рекламного плаката к фильму, основанного на кадре из Китайская комната показано, как Ананд Раджарам рисует на стекле красный круг и заполняет его, образуя точку.

Потоковое

Потоковый сервис Муби показал Вы здесь «почти по всему миру» с 29 сентября по 28 октября 2016 г.^[17]

Ретроспективы

В 2017 году, когда было подсчитано, что с момента выхода фильма фильм был показан на более чем сорока фестивалях,^[10][53] Си Джей Принс посетовал, что Вы здесь был «недооценен и недооценен».^[54] Фильм был отобран для бесплатного просмотра Canadian Open Vault в 2017 году. Десять лучших в Канаде минифестиваль, январь 2018,^[55] и в рамках кураторского киносезона «Кинотеатр разветвляющихся путей - фильмы, вдохновленные Борхесом» в сотрудничестве с британской Национальная школа кино и телевидения, показ проходит в кинотеатре Horse Hospital, г. Лондон, Англия, 8 декабря 2018 г.^[5]

Прием

Критический ответ

На агрегаторе отзывов Гнилые помидоры, фильм получил 83% баллов на основе двенадцати обзоров, что соответствует средней оценке 7/10.^[47] На Metacritic, который использует взвешенную оценку, фильм получил 63 из 100 на основе четырех обзоров, что указывает на "в целом положительные отзывы".^[56]

Вы здесь был назван "большим открытием" директором фестиваля в Локарно, Оливье Пер.^[10] Источники расходятся относительно более широкого приема в Локарно. Говорят, что аудитория была "резко разделена" Лесли Фельперином,^[11] тогда как Адам Найман ссылается на «немногих людей», которые видели это перед фестивалем в Торонто, как на «трудных».^[9] Норман Уилнер говорит, что он «был воспринят критиками и публикой с энтузиазмом».^[8]

Ранние фестивальные обзоры, такие как Фельперин, назвали фильм "очаровательным" и "игривым" и сравнили его с фильмами Чарли Кауфман.^{[11][57][46][58][36]} Канадский режиссер Атом Эгоян Цитируется, что фильм назвал его изобретательным и многослойным, а также «блестяще организованным первым полнометражным фильмом, полным философских идей и огромной энергии».^[31] Джон Семли присваивает фильму пять звезд, говоря, что «в нем больше мозгов, воображения и искры. Вы здесь чем было в последних четырех фильмах Эгояна ».^[59] Он уточняет это в предисловии к своему интервью Кокберну, говоря, что фильм может быть «лучшим фильмом, который когда-либо был снят о совокупном эффекте, который интернет-насыщение, YouTube и картографирование Google оказали на наш мир», и назвав его «интеллектуально» и эмоционально возбуждающе », восхищаясь тем, как Кокберн хоронит настоящее« в устаревших технологиях и ностальгии », что« только усиливает мастерство, с которым Вы здесь диаграммы современного уплощения времени, пространства и идентичности ".^[16] Лесли Фелперин похвалил «в основном неизвестный состав», который сыграл «солидную» игру: «Роль Райта, безусловно, самая насыщенная, и она привносит уязвимость в свою роль сбитого с толку архивиста».^[11] Эту точку зрения разделяет Адам Найман, который называет фильм «очень амбициозным и, в конечном счете, полезным», находя «в нем много удовольствия от просмотра фильма, так как Кокберн и его оператор Кэбот МакНенли создают выразительные текстурные градации в различных сегментах фильма».^[9] Последнее слово Питера Хауэлла в его обзоре для Звезда Торонто просто "Вау": "Тщательно продуманный, снятый и смонтированный, это первая работа Кокберна после ряда хорошо принятых короткометражек, и это настоящая визитная карточка".^[12]

Фрэнсис Уэллетт назвал его самым неуловимым и уникальным фильмом, представленным на Фантазия Монреаль В 2011 году он поделился своим мнением с организатором фестиваля Симоном Лаперриером.^[60] Джозеф Вудард ценит тон и манеру «легкого экспериментирования, направленного на достижение одновременно созерцательности и интеллектуального безумия», фильм, полный «загадок, визуальных каламбуров и самокомментирующих уловок, гипнотических и кажущихся нелинейными, но на самом деле организована с зацикленной внутренней логикой », с щедрыми дозами скромного юмора, которые« помогают умному бизнесу легко рухнуть и даже уговаривают рассмеяться ».^[4] В Эра Новые горизонты, Вы здесь был фильм, за который Людвика Масталерц «болела больше всего», называя его «забавным ускоренным курсом аналитической философии», восхищаясь тем, как «Кокберн свободно перетекает от одной абстрактной идеи к другой. Он не довольствуется простыми образами, трансформирующими это вместо этого в его собственном стиле ".^[38] Виржини Селави, рецензирующая фильм после его первого показа в BFI Southbank, описывает это как «чрезвычайно богатый опыт, бодрящий и радостный, а также тревожный и заставляющий задуматься, и, когда сознание, которое мы видели в действии на протяжении всего фильма, угасает в конце, тоже удивительно волнующее».^[36]

в Канун Нового года Издание 2013 г. Сейчас же, Сьюзан Дж. Коул, Гленн Суми, Норман Уилнер, Джон Семли, все четыре критика из Торонто, назначили Вы здесь второе место в списке «25 лучших фильмов Торонто».^[22]

Эрик Кон, который в репортаже из Локарно назвал фильм "самым оригинальным повествовательным экспериментом фестиваля",^[61] восхищался амбициями самого фильма, но сказал, что он «страдает от неестественной игры без юмора и некоторых неуклюжих проблем с темпом»; даже в этом случае, он говорит, что «идеи поддерживают его», и «использование Кокберном поп-философии дает оригинальную форму пьянящего развлечения», присваивая фильму оценку «B +».^[62] Ноэль Мюррей из А.В. Клуб присваивает оценку «B», полагая, что фильм, хотя он может быть «часто интеллектуальным, он никогда не бывает сухим», а Кокберн «держит публику в напряжении».^[63] Си Джей Принс оценивает фильм на 7,4 из 10, находя, что отдельные фрагменты фильма убедительны сами по себе, но «финал немного спотыкается из-за того, как он насильственно связывает фрагменты вместе», и все же фильм «полон множества идей. что он компенсирует свои проблемы с исполнением ".^[64] Эли Гласнер дает фильму 3,5 / 5: «Откровенно говоря, этот фильм не для всех, но придерживайтесь его до конца, и некоторые части головоломки наконец-то встанут на свои места. Если вы ищете объяснений, Кокберн никогда бы не стал так очевидно. Элемент настроения и постмодернистский лабиринт, Вы здесь где ты. "^[58] Ретт Бартлетт соглашается: «Это сложно на этапах, но есть несколько прекрасных идей».^[50]

Наклонный'Чак Боуэн дает фильму 2 звезды из 4, повторяя мнение Кона о том, что «Кокберн не лишен амбиций или таланта», но, признавая, что фильм имеет «поразительный вид, а некоторые моменты имеют зловещий заряд», - считает он ». фильм в основном тяжеловесен. Каждая история, по сути, приходит к одному и тому же целенаправленно неразрешимому выводу, и многие из них сопровождаются повествованием, которое выполняется дроном, который сразу становится утомительным. А Кокберн фатально лишен юмора ».^[65]

Режиссер Дэниел Кокберн ведет пост-шоу вопросов и ответов после просмотра фильма. Вы здесь

Ответ аудитории

Вы здесь был воспринят как публикой, так и критиками с энтузиазмом.^[8] Основываясь на сессиях вопросов и ответов Кокберна или полученных им электронных писем, он был удовлетворен тем, что «люди это понимают».

Они не просто понимают это церебрально, но они связаны с этим; они находят это интересным, и они находят это забавным и трогательным. Это все, на что мы надеялись, но это то, чего нельзя предопределить или гарантировать. Вы не можете знать, пока фильм не войдет в диалог с другими людьми.^[28]

Кокберн пришел к выводу, что фильм «вызывает у зрителя множество странных мыслей, и есть много разных способов на это отреагировать».^[6] В ходе дискуссии люди часто спрашивали о его религиозных или космических убеждениях: «Странно, что это должно быть что-то, что люди, заполненные комнатой, хотели бы знать, потому что я не авторитет ни в чем, кроме этого фильма».^[28]

Похвалы

Награды

• Награды Ассоциации кинокритиков Торонто 2010 • Приз Джея Скотта для новых талантов (5000 канадских долларов)^[66]
• 24-е Европейский фестиваль медиаискусства, 2011 • Премия EMAF за модное медиаискусство (€1500)^[37][10]

Номинации

Примечания

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Официальный Трейлер на Vimeo
• Официальный Трейлер на YouTube
• Вы здесь на IMDb
• Официальный Трейлер на IMDb