WikiDer > Проект: Юрий Фалик

Draft:Yuri Falik

Фалик Юрий Александрович (Также Фалик Юрий Александрович^[1]) (30 июля 1936, Одесса, СССР - 23 января 2009, Санкт-Петербург) - российский композитор, дирижёр, виолончелист, член правления Ленинградского (Санкт-Петербургского) отделения Союза композиторов, народный артист. России.

биография

Детство и юность

Юрий Фалик родился в семье оркестрового музыканта. Его отец Александр Ефимович Фалик играл на ударных в оркестре Одесской оперы.^[2] Его мать Евгения Михайловна тоже работала в Театре. В раннем детстве Юрий Фалик часто присутствовал на репетициях оркестра и оперных постановках, легко запоминал и напевал услышанную музыку. Вторая мировая война на четыре года отдалила его от музыки. Юрий и его мать были эвакуированы в Среднюю Азию, Киргизию. Его отец ушел добровольцем на фронт и погиб в 1942 году. Семейная трагедия и глубокие сложные переживания раннего детства сильно повлияли не только на личность Фалика, но и на его искусство.^[3]Вернувшись в Одессу в 1944 году, он начал заниматься игрой на виолончели под руководством друга отца по симфоническому оркестру Одесской оперы - Давида Абрамовича Мевжинского. В следующем году Фалик поступил в свой класс в знаменитую одесскую среднюю специальную музыкальную школу-интернат им. П. Столярского. Так началось его систематическое музыкальное образование. В 11 лет Фалик начал сочинять, часто пренебрегая школьными занятиями в пользу нового хобби. Вскоре у него появился первый наставник по композиции - композитор Владимир Афанасьевич Швец, преподававший музыкальную литературу в Училище им. П. Столярского. Особый интерес к квартету проявлял Фалик. Кроме того, как виолончелист он любил играть в школьном ансамбле академического квартета. В 1952 году он организовал собственный ансамбль «Квартет», в который вошли одноклассники и друзья.^[4] Помимо классических произведений, в репертуар квартета входили новые произведения композиторов Советского Союза, а также собственные сочинения Фалика. По словам его друга Адама Стратиевского, для ансамбля было написано два молодежных квартета (1953 и 1954).^[4] Квартет ми минор (1954) впоследствии был издан издательством «Советский композитор» в 1982 году и был включен в список произведений композитора как Первый квартет. К моменту окончания школы Фалик написал множество произведений, в том числе квартеты, произведения для оркестра, хоров, романсы и прелюдию для фортепиано. Однако он решил поступать на исполнительский факультет Ленинградской консерватории виолончелистом.

Консерватория

С 1955 по 1960 год Ю. Фалик учился в Ленинградской консерватории по классу виолончели профессора Александра Штриммера. Затем он поступил в аспирантуру в Мстислав РостроповичРуководство. Свою исполнительскую карьеру он успешно начал с первого сольного концерта в Ленинграде (1958), затем последовали гастроли по городам СССР. В 1962 году Фалик стал дипломантом II Интернационала. Чайковского,^[5] а через несколько месяцев он выиграл первый приз на Международном конкурсе виолончелистов на восьмом Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки.^[6] Примечательно, что почти полвека спустя (в 2007 году) Фалик снова принял участие в конкурсе Чайковского, но уже в качестве члена жюри в категории виолончелей.^[7]

Несмотря на то, что у него была очень насыщенная жизнь виолончелиста, Фалик никогда не терял непреодолимого желания сочинять музыку, и в 1959 году он был принят в класс композиции Консерватории сначала под руководством Юрия Балкашина, затем под руководством Юрия Балкашина. Борис АраповS. В 1964 году окончил Консерваторию по специальности композитор. Симфония для струнного оркестра и ударных и Квинтет для духовых как работает его диплом.^[8]

В этот период у молодого композитора состоялась знаменательная встреча с Игорь Стравинский гастролировал в СССР в 1962 году. Стравинский был его музыкальным кумиром еще с одесских времен. Впервые Фалик услышал музыку Стравинского в ранней юности на пластинке, привезенной друзьями из-за границы. Это было «Весна священная» поразившие его неожиданными и нетривиальными тембровыми находками во Вступлении балета.^[9] И теперь знакомство со Стравинским в Ленинградской филармонии было не просто удачей, а знаком судьбы. Узнав, что молодой музыкант совмещает профессиональную исполнительскую карьеру с композицией, Стравинский сказал: «Совмещать невозможно: виолончель - очень сложный инструмент и требует очень много времени ». Эти слова глубоко запали в душу молодого композитора, укрепив давнюю идею измены виолончели.^[10] Следующие несколько лет Фалик все больше и больше времени уделял композиции, хотя продолжал выступать сольно и в составе камерных ансамблей. В 1975 году Фалик выразил свое благоговение перед маэстро в «Траурная месса по Игорю Стравинскому» («Элегическая музыка») для 16 струн и 4 тромбонов, приуроченная к пятилетию со дня смерти Стравинского.

Карьера

Путь независимого композитора Фалика начался с Второй струнный квартет (1965), посвященная памяти Юрия Балкашина. Это произведение четко определило композиционную личность Фалика. Квартет с большим успехом исполнил Ленинградский квартет Танеева в 1966 году и рекомендован к изданию Ленинградским союзом композиторов. Считая это произведение знаковым, он аранжировал его для струнного оркестра и издал как «Музыка для струнных» (1968).^[11]

Возможно, из-за влияния Стравинского, следующие несколько лет композиторской карьеры Фалика были посвящены балетному жанру. В период с 1966 по 1968 год он создал три балета в сотрудничестве с хореографом Георгием Алексидзе: «Скоморохи» (камерный балет для четырех танцоров на одноименную музыку Концерта для духовых Фалика), «Тиль Уленшпигель» (на основе фламандской легенды), «Орестея»(Хореографическая трагедия по произведению Эсхила). Г. Алексидзе работал над либретто и хореографией. Он обрисовал план, действие и атмосферу балета, а затем подробно разработал танцевальные движения для каждой фразы музыки Фалика.

Только два из трех балетов 1960-х были поставлены.. «Скоморохи» поставлен на сцене Ленинградской Академической Капеллы в 1967 году. «Орестея» ставилась в течение двух сезонов в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова, затем в Тбилиси (1973) и Эстонии (1979). На Ленинградской премьерной постановке в 1969 году Фалик дебютировал как дирижер на большой сцене.

Несмотря на то, что второй балет «Тиль Уленшпигель»Никогда не ставился, его музыка хорошо известна в России как Первый концерт для симфонического оркестра. Премьера Концерта под управлением Дмитрий Китаенко состоялся в 1971 году в Москве. На самом деле такая же участь постигла и четвертый запланированный балет. «Каприччио» по произведениям Ф. Гойи на либретто художника Гавриил Гликман.^[12] Музыка неудавшегося балета легла в основу Второй концерт для оркестра «Симфонические этюды» (1977), посвященная Г. Рождественскому. Таким образом, именно в жанре балета композитор концертный стиль повзрослев, достаточно ярко раскрывая театральность и игривость творческого таланта Фалика.

В целом период 1970-х годов стал для Фалика очень плодотворным с точки зрения поиска собственного стиля. В это время он стал известен как камерно-инструментальный и оркестровый композитор. С 1966 года Фалик был постоянным участником Ленинградского фестиваля музыкальной весны. В 1972 г. Первый концерт для симфонического оркестра исполнялась на Третьем международном фестивале «Пражская весна» оркестром Чехословацкого радио под управлением Эдуарда Серова. В 1977 году Фалик участвовал в «Варшавской осени» с Концерт для скрипки с оркестром (партию скрипки исполнил Г. Жислин).^[13]

В Концерт для скрипки (1971) ознаменовал начало периода творческой зрелости. Лирико-философская концепция Концерта воплощена на новом техническом уровне: пятичастная композиция состоит из открытых частей, следующих друг за другом без перерыва, и обеспечивает эффект непрерывного развития основной интонационной идеи. Мелодический материал Концерта вырастает из нескольких простых мелодий, представленных во Вступлении, которые развиваются и меняются на протяжении всего цикла. Концерт был посвящен его другу. Виктор Либерман и исполнял им в Ленинграде под дирижером Александр Дмитриев) с большим успехом. В 1973 г. Фалик получил положительный отзыв о Концерт для скрипки от Д. Шостаковича, поздравившего Фалика с его «отличным опусом»^[13].

Фалик и Шостакович

Несмотря на то, что Фалик не был учеником Дмитрий Шостакович, он находился под сильным влиянием личности и творчества Шостаковича, как и многие молодые музыканты его поколения. Тем не менее молодой композитор стремился избегать заимствования каких-либо элементов музыкального языка Шостаковича, поскольку он в большей степени охватывал поэтику произведений мастера, трагический дух и глубокую психологическую напряженность его музыки. Он посвятил Четвертый струнный квартет, завершена в 1976 году памяти Шостаковича. Разговор, состоявшийся между Фаликом и Шостаковичем в 1975 году, стал толчком к началу работы над этим опусом.^[14] Шостакович заметил, что невозможно сочинить веселый струнный квартет. По его словам, это было не по силам никому, кроме Моцарта. Фалик спортивно взялся опровергнуть это заявление и пообещал Шостаковичу составить такой квартет. Начало работы над первой частью в 1975 году показало, что спор уже проигран. Вскоре трагическое известие о смерти Шостаковича предопределило траурно-мемориальный характер второй и третьей частей квартета. Вместо веселого квартета получился реквием. Без стилистических заимствований и цитат из музыки Шостаковича Фалик создал музыкальный портрет Мастера, выразил личные мысли и чувства, его собственную боль невосполнимой утраты.^[15]

Хоровая музыка

На рубеже 1960-70-х годов Фалик открыл для себя новое направление - музыку для хора. a'cappella. С 1969 года ежегодно появляются хоровые циклы и отдельные сочинения для хора. Работы 1970-80-х годов, такие как «Осенние песни», «Два сольфеджио», «Незнакомка », «Зимние песни », Кант-виват, «Эстонская акварель » а также три концерта для хора a’cappella с лирикой Серебряного века русские поэты принесли ему широкую известность как хоровой композитор. Он необычно интерпретирует хор, поэтому часто он звучит как оркестр или камерный инструментальный ансамбль. Красочная гармония, метафорические музыкальные образы, мелодическая и ритмическая виртуозность партий припева - все это придает яркость Концертато стиль к хоровой музыке композитора. В то же время Фалик выступает как автор текстов и тонкий ценитель поэзии в этом жанре.

В 1990-1992 годах Фалик завершил основную часть «Литургические песнопения» по тексту русского православного молитвенника. Оно стало самым значительным среди хоровых произведений тех лет и ознаменовало водораздел на его пути, его собственное новое тысячелетие. В интервью А. Епишину в 2006 году Фалик напомнил, что его творческий порыв к написанию хорового цикла был спровоцирован молитвенником, изданным в 1887 году, который он обнаружил в 1983 году в вещах покойной матери.

Через несколько лет, в 1996 году, появилось еще одно духовное хоровое произведение. Американский хормейстер Ларри Кук, который слышал «Литургические песнопения», предложил Фалику написать католическую мессу. Фалик вспомнил, что Масса для солистов, хора и камерного оркестра написана на удивление быстро - за полтора месяца. Премьера состоялась в 1997 году в Санкт-Петербурге (в исполнении Хор молодежи под управлением Ю. Хуторецкой), затем, в 1999 году, в Америке в церкви Св. Иоанна в Янгстауне (США, штат Огайо).^[16] Обе премьеры (российская и американская) были сыграны под управлением композитора.

Следует отметить, что сакральная тема созрела за последние два десятилетия в его инструментальных произведениях, таких как Третий, четвертый, пятый и шестой квартеты, «Симфонические этюды» (1977) и др. Музыкальные языковые элементы этих произведений относятся к таким христианским хоровым традициям, как Знаменный распев, григорианский распев, ранние формы церковной полифонии. Ориентация на прототипы сакрального жанра иногда может быть «прочитана» в названиях произведений или движений, например, «Утренняя месса для Игоря Стравинского» (1975), православная панихида, или Вторая часть «Реквиема» Шестой струнный квартет. Точно так же движения Концерт делла Пассионе (1988) называются «Lacrimosa», «Dies irae», «Libera me», «Lux aeterna». Однако Фалик не стремится воссоздать жанр, рассматривая прототипы в общем как символы духовного человека.

«Полли» в Америке

В конце 80-х годов прошлого века американский продюсер Джеральдин Фройнд возродила жанр детской симфонической музыкальной сказки Прокофьева. «Петя и волк». Она считала, что эту традицию должен продолжать только советский композитор. По совету руководителя Ленинградского квартета Танеева В. Овчарека она обратилась с предложением к Ю. Фалик. «Мне сказали, что Фалик - единственный советский композитор, который до сих пор пишет мелодии »- вспомнил Фройнд.^[17] Фалик принял и вскоре, к августу 1989 года, полная партитура музыкальной сказки. «Полли и динозавры» для двух сказителей, детского хора и симфонического оркестра. В следующем году Фалик был приглашен в Америку, чтобы дирижировать Чикагским симфоническим оркестром на мировой премьере его мюзикла «Сказка». В сопровождении семьи Фалик провел неделю в Чикаго, дирижируя репетициями оркестра и хора, кроме того, он читал лекции студентам-композиторам из Северо-Западного университетов и университетов Де Поля и Чикагского университета (Иллинойс, США). Он вернулся в Северо-Западный университет в качестве приглашенного профессора в 1991–1992 годах.

Обучение

В 1980 году Ю. Фалик стал старшим преподавателем Ленинградской консерватории. С 1988 года работал там профессором композиции и инструментовки. Как наставник молодых композиторов Фалик понял, что его задача - не развивать талант, а направлять его в правильном направлении, удерживая талантливого человека. «Завернутый в вату»^[18] с самого начала. Особое внимание он уделил проблеме влияния и подражания: по его мнению, молодому композитору не следует бояться чужого влияния: «Если твоя собственная природа сильна, она обретет силу и сделает свой голос услышанным».^[19] Однако следует внимательно подходить к выбору объекта имитации, различать «открытые» и «закрытые» типы систем стилей составления. Влияние «системы открытого стиля», такой как работы Прокофьева, Стравинского или Шенберга, не представляет опасности для новичков. Напротив, по его мнению, лучше избегать влияния таких композиторов, как «закрытые системы стилей» Шостаковича и Рахманинова.

Проведение

Впервые он подхватил дирижерский жезл, будучи студентом консерватории, когда ему пришлось записывать музыку к пьесе Лопе де Вега «Крестьянка из Хетафе» для Ленинградской киностудии. Через несколько лет ему доверили художественное руководство Студенческим камерным оркестром Ленинградской консерватории. Кроме того, он выступал как дирижер по всей России и за рубежом. Во время его американского турне в 1990-е годы его выступления с Чикагским и Балтиморским симфоническими оркестрами были высоко оценены прессой. В списках его программ всегда была музыка XX века, наряду с маститыми именами Стравинского или Лютославский исполнял музыку малоизвестных и молодых русских композиторов. В качестве дирижера Фалик участвовал во Втором и третьем всемирных конгрессах виолончелистов (1997 г. в Санкт-Петербурге и 2000 г. в Балтиморе соответственно) под руководством Мстислава Ростроповича.

Награды

Заслуженные артисты РФ (1981)^{[нужна цитата]}
Золотая медаль Пушкина (1999)^{[нужна цитата]}
Народный артист России (2002)^{[нужна цитата]}

Музыка и стиль

На его стиль повлияли влияния И. Стравинского, П. Хиндемит, А. Веберн, Б. Барток, С. Прокофьев, Н. Мясковский, В. Лютославский и Д. Шостакович.^[20] Но любое влияние он рассматривал как ступеньку на своем пути самообразования. Современные техники композиции не были для него догмой, он относился к ним избирательно и свободно интерпретировал. Ведь технический замысел его работ (Фалик называл это «инженерный замысел») всегда был настолько оригинален и логически выверен, насколько это было предопределено задачами воплощения художественного замысла. Таким образом, в одном произведении расширенная тональность и модальные структуры соседствуют с элементами техники додекафонии.^[20]; мелодические темы чередуются с тембрально-фактурными комплексами-темами и красочной звучностью; жесткий, упругий и «жестовый» ритм сменяется свободным речевым декламацией или распевно-монодическим развитием музыкального времени. Интонационные истоки его музыки часто уходят корнями в древние пласты народной и профессиональной музыки русских, европейских и еврейских традиций. Архаичные интонации, отмеченные собственным стилем и помещенные в стилистический контекст музыки XX-XXI веков, определяют звуковой образ наиболее значительных композиций центральных и поздних произведений (таких как Скрипичный концерт, струнные квартеты, Второй и третий Симфонии, Элегическая музыка, Симфонические этюды, Концерт делла Пассион, Беспорядок, Литургические песнопения и т. Д.)

«Супер мастер во всех аспектах техники, он избирательно относится к новым методам, используя их только в соответствии с его художественной концепцией. Во-первых, он ищет скрытые ресурсы в традиционных жанрах и формах, но прежде всего - это появление идеи, убежденность в решении, понимание сложности своего музыкального развития и красоты звука.»

Екатерина Ручьевская^[21]

Работает

Работы для музыкального театра

«Орестея» хореографическая трагедия по трагедии Эсхила (1968)

«Самозванцы Скапена» («Плутни Скапена») опера-буффа по комедии Мольера (1982)

Оркестровые произведения

Концертино для гобоя и камерного оркестра (1961)

Первая симфония для струнного оркестра и ударных (1963)

Первый концерт для оркестра по легендам Тиля Уленшпигеля (1967)

Музыка для струнных (1968)

Легкая симфония (1971)

Концерт для скрипки с оркестром (1971)

«Утренняя месса для Игоря Стравинского» («Элегическая музыка») для 4 тромбонов и 16 струнных) (1975)

Второй концерт для оркестра («Симфонические этюды») (1977)

Камерный концерт для трех флейт (один исполнитель) и струнного оркестра (1983)

Симфониетта для струнного оркестра (1984)

Концертино для фагота и струнного оркестра (1987)

Concerto della Passione для виолончели с симфоническим оркестром (1988)

Виват, увертюра для симфонического оркестра (Vivat Chicago-Symphony) (1991)

Симфония No. 2 «Каддиш » (1993)

Лирическое Концертино для альта и малого симфонического оркестра (на День Санкт-Петербурга) (1973, 2002)

Симфония № 3 «Песня в память» (2005)

Камерные инструментальные произведения

8 Струнные квартеты (1954, 1965, 1974, 1976, 1978, 1984, 1993, 2001)

Трио для гобоя, виолончели и фортепиано (1959)

Квинтет для ветра (1964)

«Скоморохи» Концерт для духовых и ударных (1966)

Партита для органа (1966)

Изобретение для виброфона, маримбы и 5 том-томов (1972)

Сочинение для скрипки соло (1975)

Токката для валторны и фортепиано (1975)

Английский Дивертисмент для флейты, кларнета и фагота (1978)

Сочинение для виолончели соло (1979)

Пастораль и бурлеск для флейты и фортепиано (1980)

Три штуки для кларнета соло (1983)

Интродукция и три песни, для флейты, фагота, скрипки, виолончели и фортепиано (из Оперы Буффа «Плутни Скапена») (1995)

Ретро-музыка для духового квинтета (Brass quintet of the Chicago Symphony orchestra) (2 трубы, валторна, тромбон) (2003)

Фортепианные произведения

«Сказки Нади», фортепианный цикл для юношества (1969)

Детский фортепианный альбом (10 штук) (1974)

Пять прелюдий для фортепиано (1982)

«Посвящается Паганини», Инвенция и Чакона для фортепиано (1981)

Вокально-симфонические произведения

«Торжественная песня», кантата для солиста, хора и оркестра (1968)

«Молящийся голос», камерная кантата для сопрано и камерного оркестра на стихи Анны Ахматовой (1978)

«Рингадей» («Звениден») вокально-симфонический цикл для меццо-сопрано с оркестром на стихи русских поэтов начала ХХ века (1986)

«Полли и динозавры», музыкальная сказка по сказке Джеральдина Фройнда для двух сказителей, детского хора и симфонического оркестра по сказке Джеральдина Фройнда (1989)

Масса для солистов, хора и камерного оркестра (1996)

«Маннергейм», камерная кантата для смешанного хора, кларнета, фортепиано и ударных (2007)

Камерные вокальные произведения

«Песни мира», вокальный цикл для баритона и фортепиано (1961)

«Полуссказка » («Полусказки»), Цикл вокальных миниатюр на стихи Ф. Кривиной, для баритона и фортепиано (1965)

«Грустная мать», колыбельные для меццо и фортепиано на слова Дж. Мистраля (1972)

Пять стихотворений Анны Ахматовой для сопрано и фортепиано (1972)

«Ringaday» («Звенидень») Вокальный цикл для меццо-сопрано с оркестром (стихи русских поэтов начала ХХ века (1980)

«Песни Беранжера» для баритона и фортепиано (1984)

«… Из лирического дневника» для тенора и фортепиано, сл. В. Солоухин, А. Жигулин (1985)

·Две песни для сопрано и фортепиано на стихи Д. Максимовича в переводе А. Ахматовой (1995)

Произведения для Choir a’cappella

«Триптич», Сhorus Сycle, сл. В. Солоухин (1969)

«Осенние сыновья», Хоровой цикл, сл.Д. Кедрин, К. Бальмонт, И. Никитин, Ан. Жигулин (1970)

«Два сольфеджио», Прелюдия и фуга (1973),

Кант-Виват для мужского хора, сл. А. Сумароков (1974)

«Незнакомка» («Незнакомка»), сл. А. Блок (1974)

«Арфа», хор, стихи Э. Мейелайтис (1974)

«Зимние сыновья», сл. Б. Пастернак, Н. Заболоцкий, А. Жигулин (1975)

«Эстонские акварели», Сюита для женского хора, сл.Д. Вааранди, Ю. Лиев (1976)

«Стихи Игоря Северянина», Концерт для хора a’cappella (1979)

«Город спит» на стихи А. Блока (1980)

«Карельская акварель» на стихи Р. Винонена (1980)

«Молитва» на стихи М. Лермонтова (1983)

Doloroso (1983)

«Иваново ива», на стихи А. Тарковского (1984)

«Цветные изображения», четыре миниатюры для детского (женского) хора на стихи С. Маршака, В. Маяковского, И. Резниковой (1985)

«Троица», («Троицын день»), Концерт для хора a’cappella, сл. М. Цветаева (1987)

«О, Природа!», Концерт для хора a’cappella на стихи Б. Пастернака (1988);

«Литургические песнопения» («Литургические песнопения»), тексты русской православной «Молитвенника» («Молитвослова») (1990–1993).

«Молитвы», пять молитв для смешанного хора (1997)

«Станцы Пушкина» Концерт для хора a’cappella (1998)

«Ellegies», Концерт для сопрано соло и хора a’cappella на стихи А. Ахматовой и Н. Гумилева (2001)

Четыре хора на стихи Арсения Тарковского, для хора (и флейты) (2003)

«Чудотворные лица» («Пред Святые значки»), Цикл для смешанного хора a’cappella (2004)

Четыре русские песни для женского хора на стихи Николая Клюева, (2005)

«Две молитвы» («Два молитвословия») для женского хора (2007)

«Книга канцонов» Цикл хора в двух частях на слова европейских поэтов XI в.-XVII века (2007, 2008)

«Молитва» для хора a’cappella, сл. А. Солженицына (2009)

Музыка для драматического театра и фильмов

«Сказки Пушкина» Ленинградский театр юного зрителя, реж. П. К. Вейсбрем (1962)

«Крестьянка из Хетафе», спектакль Лопе де Вега / Студия Ленинградского ТВ, реж. П. К. Вейсбрем (1962)

«Тема с вариациями» Ленфильм, режиссер М. Г. Шапиро (1972)

«Ближний мир, Дальний мир», Ленинградский научный фильм, реж. Г. Жвания (1974)

«Пять лет жизни» Московский центральный научный фильм, реж. А.Буримский (1976)

Издания, аранжировки, инструменты

Два фрагмента из оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс»: переложение для виолончели и фортепиано (1966)

Р. Планкетт «Колокола Корневила»: От редакции, речитативов и инструментовки (1974)

А. Бородин «Князь Игорь»: редактирование и инструментарий (1993)

В. Шер. Детский концерт для скрипки и фортепиано. Монтаж и инструментовка (2003)

С. Джоплин, Дж. Гершвин, О. Петерсон: Транскрипции для струнного ансамбля и фортепиано (2003)

Библиография

Галушко М. (1986) Обращаясь к Мольеру [Обращение к Мольеру] // Советская Музыка – Советская музыка, нет. 4. С. 36-40.
Горн А.В. (2020) Балеты Ю. Фалика: жанровые взаимодействия и музыкально-драматические идеи [Ю. Балетки Фалика: жанровое взаимодействие и музыкально-драматические идеи //Вестник Академии русского балета - Вестник Академии балета имени А.Я.Вагановой., нет. 3. С. 85-98.
Климовицкий А. (ред.) (1994) Юрий Фалик. Штрихи к творческому портрету [Юрий Фалик. Прикосновения к творческому портрету. В: Композитор Российской Федерации - Композиторы Российской ФедерацииВыпуск 5. М .: Композитор, с.279 - 317 с.
Климовицкий А. Фалик Юрий Александрович //Словарь Рощи онлайн. Доступно по ссылке: https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.09261
Ковалёв А. (2017) «Литургические песнопения» Юрия Фалика: проблема цикличности [«Литургические песнопения» Юрия Фалика: проблема цикличности] //Observatoria kulturi - обсерватория культуры, 14, вып. 4. Доступно по адресу: https://elibrary.ru/item.asp?id=30013959 [дата обращения 15.07.20] (на русском языке)
Метаморфозы. Юрий Фалик: виолончелист, композитор, дирижер, педагог. Диалоги с композитором [Метаморфозы. Юрий Фалик: виолончелист, композитор, дирижер, педагог. Диалоги с композитором] (2010). Санкт-Петербург: Композитор-Санкт-Петербург, 366 с. (на русском)
Райскин И. (2009). Чистая нота [Чистый тон] // Музыкальная Академия - Музыкальная Академия, нет. 4. С. 108-110. Доступно по адресу: https://www.elibrary.ru/item.asp?id=13031596 [дата обращения 30.07.20] (на русском языке)
Ручьевская Е.А. (1981) Юрий Фалик. Ленинград: Советский композитор, 104 с. (на русском)
Ручьевская Е.А. (1995). Юрий Фалик. Санкт-Петербург: Союз композиторов. [на русском и английском языках]
Ручьевская Е.А. (2011) Симфоническое творчество Юрия Фалика [Ю. Симфонические произведения Фалика. В кн .: Ручиевская Е. А. Произведения разных лет: Т. 1. Статьи, заметки, воспоминания. Санкт-Петербург. Композитор-ул. Петербург, с. 211-270. (на русском)
Сигитов С. (1996) Беседа с Юрием Фаликом [Беседа с Юрием Фаликом] //Мариинский театр - Мариинский оперный театр, нет. 5-6, стр. 6 с.
Стратиевский А.С. (ред.) (1973) Композитор Юрия Фалика: штрихи творческого портрета [Фалик: особенности творческого портрета]. Музыка и жизнь - Музыка и жизнь, Выпуск 3. Ленинград - Москва. С. 20-39.
Стратиевский А.С. (ред.) (2016) О квартирах Юрия Фалика [О квартетах Юрия Фалика]. В: Адам Соломонович Стратиевский: Книга памяти - Адам Соломонович Стратиевский: Книга памяти (ред.) (2016). Санкт-Петербург: Арт-Экспресс, с. 270–348. Доступна с: [1] [Доступ 19.07.20] (на русском языке)
Тарасова О.В. (2009) Горовое творчество Юрия Фалика. Дисс. канд. Хоровые произведения Юрия Фалика. Автореферат к.х.н. Диссертация по искусствоведению. Нижний Новгород: Н. Новгородская государственная консерватория, 25 с. Доступна с: [2]] [Дата обращения 15.07.20] (на русском языке)
Ю. Фалик: «Нужно вернут русский фольклор в православную музыку» [Юрий Фалик: «Необходимо вернуть русский фольклор в православную музыку»] (ред.) (2012). В кн .: Музыкальный мир в новом тысячелетии: взгляд из Петербурга. Часть 1. Интервью с композиторами / Под ред. А. Епишина. Санкт-Петербург: Композитор-Санкт-Петербург, 2004, с. 94-102.
Джон фон Рейн (1990) Постановка проекта для домашних животных //Чикаго Трибьюн, 4 марта. Доступно по адресу: https://www.chicagotribune.com/news/ct-xpm-1990-03-04-9001180786-story.html [дата обращения: 15.07.20] Джон фон Рейн (1990) Фантазия оживает в «Полли и динозавры» // Чикаго Трибьюн, 5 марта. Доступно по адресу: https://www.chicagotribune.com/news/ct-xpm-1990-03-05-9001190027-story.html [дата обращения: 15.07.20].

внешняя ссылка

Каталог опубликованных работ Юрия Фалика Санкт-Петербургского издательства «Композитор - Санкт-Петербург» https://compozitor.spb.ru/our-autors/?ELEMENT_ID=37180

Аудиозаписи произведений Юрия Фалика https://classic-online.ru/ru/composer/Falik/5776

Видеозаписи произведений Юрия Фалика https://www.youtube.com/channel/UC_wWGx6WGu_T402gR15jtgg/videos

Ноты Юрия Фалика [[3]]

Navigation