WikiDer > Авраам Янссенс

Abraham Janssens

Скальдис и Антверпия

Авраам Янссенс I, Авраам Янссен I или же Авраам Янссенс ван Найссен (1575–1632) был фламандцем художник, который известен в основном своими большими религиозными и мифологическими произведениями, в которых проявляется влияние Караваджо. Он был ведущим художником-историком Фландрии до возвращения Рубенса из Италии.[1]

Жизнь

Авраам Янссенс родился в Антверпене в семье Яна Янссенса и Рулофкена ван Хайсена или Нуиссена.[2] Есть некоторая неопределенность относительно года его рождения. Ранее считалось, что он родился в 1567 году, но теперь более широко считается, что его дата рождения была 1575.[2][3]

Распятие

Янссенс учился у Ян Снеллинк и был зарегистрирован в качестве ученика в местном Гильдия Святого Луки в 1585 году. Он отправился в Италию, где он проживал в основном в Риме между 1597 и 1602 годами. Вернувшись на родину, он стал мастером гильдии Антверпена в 1601-1602 годах.[4]

1 мая 1602 г. он женился на Саре Гёткинт (умерла в Антверпене 7 апреля 1644 г.), от которой у него было 8 детей, пятеро из которых были живы на момент ее смерти: Мария Анна (позднее жена Ян Брейгель Младший), Сара, Катарина, Лукреция и Авраам II.[5]

В 1607 году он стал деканом Антверпенской гильдии Святого Луки.[6] Это также время, когда он получил свои первые крупные заказы, которые положили начало самому важному периоду его карьеры.[1] До возвращения Рубенса в Антверпен в 1608 году Янссенс считался, пожалуй, лучшим художником-историком своего времени. После того, как Рубенс стал доминирующей силой в создании больших алтарей на рынке Антверпена, Янссенсу пришлось искать заказы на крупные монументальные произведения у местных покровителей.[7]

Янссенс присоединился в 1610 г. Собрание католиков, общество Антверпена гуманисты и художники который ездил в Рим. Многообразие и высокие должности, занимаемые членами Конфрири, предоставили ему хорошую возможность встретиться с потенциальными покровителями.[8]

Lascivia

Янссенс умер в Антверпене.[5] Среди его учеников были его сын Авраам Янссенс II, Джованни ди Филиппо дель Кампо, Микеле Десубло, Николя Ренье, Джерард Сегерс, Теодор Ромбоутс и Стивен Уилс.[5]

Работа

Общий

Янсенс писал как религиозные, так и мифологические и аллегорические сцены, а иногда и портреты. Он также рисовал жанр-стилевые сцены, представляющие пять чувств или семь смертных грехов.[9][10]

Янссенс поставил подпись «Янссенс ван Найссен» на нескольких своих фотографиях. Считается, что «ван Нюссен» было фамилией его матери и что Янссенс добавил ее в свою подпись, чтобы отличаться от своих однофамильцев, поскольку фамилия Янссенс была очень распространена во Фландрии 17-го века.[11]

Трудно определить хронологию творчества Янссенса, поскольку он датировал или задокументировал лишь несколько своих работ.[12]

Ранние работы

Его самые ранние работы относятся к концу 16 века. Маньеризм и характеризуются искусственным дизайном и палитрой, состоящей из рассеянных цветов.[6] Примером может служить его самая ранняя датированная фотография Диана и Каллисто из 1601 (Музей изящных искусств, Будапешт), который демонстрирует, что в то время итальянская живопись оказывала на него меньшее влияние, чем стиль позднего маньеризма, который в то время развивался в Утрехте и Харлеме и черпал вдохновение из работ фламандского живописца. Бартоломей Шпрангер. Работа Диана и Каллисто , однако, опирается на итальянскую скульптуру как античности, так и эпохи Возрождения, как и его более поздние работы.[12]

Богородица с младенцем и младенцем Иоанном Крестителем

После его возвращения в Антверпен в 1602 году работы Янссенса сильно зависят от Рафаэля. Это видно по составу гора Олимп (Старая пинакотека, Мюнхен), в котором показано сочетание исследований Янссенса античности и Микеланджело во время его пребывания в Италии и с помощью гравюр, которые он мог просмотреть в Антверпене.[3]

С 1606 года в его стиле стало проявляться влияние Караваджо. Считается, что это было ответом на новые тенденции в Антверпенская школа живописи примерно в это время. Он писал в этом стиле около пяти-шести лет.[1]

Сомневающийся Томас

Его состав Скальдис и Антверпия (также называемый Аллегория Шельды) 1609 г. (Королевский музей изящных искусств Антверпена) - ключевая работа периода Караваджа Янссенса. Городской магистрат Антверпена поручил ему украсить дымоход в ратушаАктовый зал, где Двенадцатилетнее перемирие между Испанией и Голландская Республика был подписан 9 апреля 1609 года. Рубенс также получил комиссию по тому же случаю. Была надежда, что перемирие принесет новое процветание и торговлю в Антверпен, для чего город традиционно полагался на реку. Шельда. Таким образом, предметом работы являются Скальдис (река Шельда) и Антверпия (город Антверпен).[6] Эта работа была создана, когда художественные способности Янссенса достигли пика. Фигура Скалдиса вдохновлена ​​статуей Тибра на Капитолийский холм а сама композиция напоминает сочинение Микеланджело Сотворение Адама.[1] Эта работа показывает, как стиль Янссенса превратился в классическую академическую красоту, гармоничную по форме и с непрерывной палитрой. Влияние Караваджо проявляется в использовании сильных контрастов света и тени (светотень) для создания выразительной силы, в то время как влияние Школа Болоньи можно найти в его поисках благородного классицизма. Предпочтение Янссенса скульптурной форме ухудшает драматизм работы, поскольку фигуры представлены в застывших позах и выражениях.[1][13]

Другие работы, относящиеся к этому явно эпохе Караваджа, - это Аллегория бремени времени (Королевские музеи изящных искусств Бельгии, 1609), Мир и изобилие (Художественная галерея Вулверхэмптона, 1614 г.), который также был заказан для зала заседаний мэрии Антверпена, и Мертвый Христос в гробнице с двумя ангелами (Метрополитен-музей, c. 1610 г.).[14] Последняя картина, вероятно, была заказана как запрестольный образ. Эта композиция в стиле Караваджа предшествует сопоставимым голландским работам, таким как Дирк ван Бабуренс Римская благотворительность на десять лет.[1]

Поздние работы

Юпитер упрекает Венеру

Более поздние работы Янссенса считаются менее убедительными. После 1612 года его стиль живописи, как и стиль других его коллег в Антверпене, находился под сильным влиянием свободного стиля живописной техники Рубенса.[6] Картины Янссенса с поясными фигурами все еще считались новаторскими и влиятельными, в то время как его религиозные картины также пользовались успехом. Хорошим примером последнего является Распятие (Musée des beaux-arts de Valenciennes, ок. 1620 г.), в котором фигуры выглядят раскрашенными как скульптуры и обретают культовую вневременность.[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Вальтер А. Лидтке, Фламандские картины в Метрополитен-музее, Музей Метрополитен, 1984, стр. 108-110
  2. ^ а б Франс Йозеф Петер Ван ден Бранден, Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool, Антверпен, 1883 г., стр. 478-482 (на голландском)
  3. ^ а б Форд-Вилле, Клэр. «Янссенс, Авраам». Оксфордский компаньон западного искусства. Эд. Хью Бригсток. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 8 января 2016 г.
  4. ^ Авраам Янссенс, Святой Иероним на Сотбис
  5. ^ а б c Авраам Янссенс на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  6. ^ а б c d Роджер А. д'Хюльст, Авраам Янссенс - Scaldis en Antwerpia в Openbaar Kunstbezit Vlaanderen (на голландском)
  7. ^ Берт Тиммерманс, Патронен ван патронаж в het zeventiende-eeuwse Antwerpen: een elite, как актер биннен ин кунстверельд, Amsterdam University Press, 2008 - Антверпен (Бельгия), стр. 195 (на голландском)
  8. ^ Берт Тиммерманс. Патронен ван патронаж в het zeventiende-eeuwse Antwerpen: een elite as act binnen een kunstwereld, Издательство Амстердамского университета, Антверпен, 2008 г., стр. 243-245.
  9. ^ Авраам Янссенс, 1575 Антверпен - 1632 Антверпен, Junge Frau mit Weinglas und Einem Äffchen an Einem Gedeckten Tisch, аукцион Hampel
  10. ^ Авраам Янссенс ван Нуиссен I (Антверпен ок. 1575-1632), Lascivia в Christie's
  11. ^ Йост Де Гест, 500 шеф-поваров бельжского искусства, Ланноо Уитгеверий, 2006, стр. 227 (На французском)
  12. ^ а б Авраам Янссен в коллекции Кремера
  13. ^ Нора де Портер, Abraham Janssens - De Mens bezwijkend onder de Lasten van de Tijd wordt bijgestaan ​​door Hoop en Geduld в Openbaar Kunstbezit Vlaanderen (на голландском)
  14. ^ Авраам Янссенс, Мир и изобилие связывают стрелы войны В архиве 18 апреля 2015 г. Wayback Machine (Альтернативное название: Аллегория Конкорда) в Художественной галерее Вулверхэмптона

внешняя ссылка