WikiDer > Аджа (песня)

Aja (song)
"Аджа"
Песня к Стили Дэн
из альбома Аджа
Выпущенный23 сентября 1977 г. (1977-09-23)
Записано1977
СтудияДеревенский регистратор, Лос-Анджелес
Жанр
Длина7:56
меткаABC
Автор (ы) песен
Производитель (и)Гэри Кац

"Аджа" это джаз рок песня, с элементами джазовый фьюжн и прогрессивный рок, американской рок-группой Стили Дэн (к тому времени, Уолтер Беккер и Дональд Фейген) от альбом с таким же названием, их шестой студийный альбом, выпущенный в 1977 году. Композиторы Беккер и Фейген играют на гитаре и синтезаторсоответственно на песню, с различными студийные музыканты играть другие партии; Фаген поет вокал. Производственные обязанности выполнялись Гэри Кац; альбом был выпущен через ABC RecordsВ музыкальном плане это сложная в тональном плане и структурно сложная работа, которая была отмечена при ее выпуске как самый амбициозный трек, который когда-либо пытался исполнить дуэт. Текст песни сосредоточен вокруг внутренний монолог человека, который бежит к главному герою, спасаясь от жизненных стрессов «на холме». Фейген утверждал, что его вдохновил родственник знакомого, который женился на Кореянка по имени Аджа. Он описал эту песню как о «спокойствии, которое может прийти к тихим отношениям с красивой женщиной».

Несмотря на свою сложность и в отличие от большинства других треков на альбоме, "Aja" записывалась за очень короткое время, что Стили Дэн связывает с умением музыкантов выучить ее быстро, без репетиций. Денни ДиасГитарная работа, включая соло, стала последним появлением на альбоме Steely Dan любого другого члена-основателя группы. С другой стороны, тенор-саксофонист Уэйн Шортер и барабанщик Стив Гэдд впервые появились здесь. Оба играют соло во время инструментального перерыва в песне, что в значительной степени способствовало ее репутации, соло, которые считаются одними из их лучших работ; Гэдда, первая барабанное соло в песне Steely Dan, в песне тег, был записан всего за два дубля. Джазовый критик Бен Сидран позже назвал сессию записи «моментом, когда ... поп-музыка внезапно повернула налево».

"Aja" - самая длинная песня, которую группа записала до своего распада в 1981 году.[а] работает примерно восемь минут. Фейген и Беккер исполнили его на концерте после того, как воссоединились в конце 20-го века и снова начали гастролировать как Steely Dan. Они выпустили одну концертную версию, которая вошла в альбом. Жить в америке. Многие художники, в том числе Вуди Герман, записали его на трибьют-альбомах Steely Dan.

Фон

Авторы песен Уолтер Беккер и Дональд Фейген сформировал Стили Дэн в 1972 году как камень секстет с Беккером, играющим на басу (иногда на гитаре), и Фагеном на клавишных. Даже на первом альбоме группы Не могу купить острые ощущения, эти двое были готовы показать вклад извне студийные музыканты такие как Эллиотт Рэндалл. После их третьего альбома 1974 года Pretzel Logic, они решили остановиться гастроли сосредоточиться на написании песен; остальные участники ушли, хотя гитаристы Денни Диас и Джефф «Скунс» Бакстер продолжал работать с Беккером и Фейгеном над эпизодическими треками. Следующий альбом, Кэти солгала, опирались в основном на различные группы студийных музыкантов и демонстрировали больше влияния джаза, который они оба слушали в годы своего становления.[5]

К тому времени, когда Беккер и Фейген начали писать и записывать шестой альбом Steely Dan, АджаВ 1977 году они оба чувствовали себя достаточно комфортно, чтобы сосредоточиться на написании песен. «В тот год нам действительно повезло, - сказал Беккер в 1999 году. Классические альбомы документальный фильм на альбоме, «и хотел попробовать что-нибудь подольше». Он описывает "Аджу" как люкс которые объединили несколько других песен, над которыми они работали,[6] в том числе ранний демо песня под названием «Stand by the Seawall».[7]

Во время того же интервью Фейген назвал песню «путешествием во времени и пространстве».[8] Он давно утверждал, что это было названный после Южнокорейская женщина брат школьного друга женился после службы в армии в этой стране. Однако он не уверен в правильности написания.[9] «Мы думали, что это хорошее имя, очень романтичный образ, - сказал Фейген, - спокойствие, которое может прийти к тихим отношениям с красивой женщиной».[8]

Запись

Песня была записана в начале 1977 года. Аджа сессии в Деревенский регистратор в Лос-Анджелес.[10] Гэри Кац спродюсировал песню, как и для каждого альбома Steely Dan. Роджер Николс и три других звукозаписывающие инженеры выполнили эту задачу, работу, над которой они позже поделятся Премия Грэмми того года за Лучшая инженерная неклассическая запись.[11]

Аджа был первым альбомом группы, в каждом треке которого отдавалось должное музыкантам. Беккер был одним из трех гитаристов на треке вместе с Ларри Карлтон, и Диас.[12][13] Оба раньше работали с ним и Фейгеном. Карлтон сыграл несколько гитарных соло на предыдущем альбоме группы, Королевская афера, и сделано договоренности за Аджа;[14][15] Диас играл с ними в группах, прежде чем стать одним из основателей Steely Dan. Части выступлений всех троих вошли в финал. смешивание. В 1999 г. Классические альбомы сегмент на Аджа, Диас напомнил, что эта песня была особенно сложной для гитаристов, заявив, что «само ее существование является противоречием. Я имею в виду, когда вы когда-нибудь слышали песню на рок-н-ролльной пластинке, которая абсолютно не можешь играть на гитаре? »Конкретно он процитировал»кластеры где ноты расположены так близко друг к другу, что вы не можете растянуть пальцы достаточно далеко, чтобы извлечь все ноты одновременно ... [и] открыто голоса так далеко друг от друга, что вы не можете дотянуться до нот ».[16] В последней записи использовалась большая часть его работы, включая длинное соло во время инструментального перерыва в песне; это было его последнее появление со Стили Дэном,[17] и, таким образом, последнее появление в их записях любого из первоначальных участников группы, кроме Беккера и Фейгена.[b] Беккера блюз фразы используются над следующим оператором основного тема.[7]

Фаген исполнил вокал "Aja" с Тимоти Б. Шмит, который только что ушел Поко присоединиться Орлы, поддерживая его. Fagen также играл на минимал синтезатор части требуемой песни, а также некоторые звуки полицейский свисток во время инструментального перерыва. Он оставил большую часть клавиатур другим; Джо Сэмпл играл электрическое пианино пока Майкл Омартиан, который был поражен тем, что Беккер и Фейген отказались от идеи записать "совершенно крутую" (по его словам) "Stand by the Seawall",[7] играл на акустическом пианино.[12][13] Чак Рэйни играл на басу. Беккер и Фейген, как сообщается, надеялись получить Тони Уильямс, членом Майлз Дэвисс Второй большой квинтет, чтобы играть на барабанах, но вместо этого Стив Гэдд.[7] Перкуссионист-пианист Виктор Фельдман, которые присоединятся к Беккеру и Фагену, чтобы внести свой вклад в каждую песню на альбоме,[19] при условии маримба части.[12][13]

Три пюпитры были обязаны проводить графики для каждого игрока в ритм-секции;[20] несмотря на эту сложность, песня заняла очень мало времени на запись, в отличие от других песен на Аджа, все было проще.[c] Первоначально они планировали репетировать в течение дня перед записью, но после одного выступления передумали. "Стив Гэдд, фантастический барабанщик, фантастический читатель и на самом деле не нужно было репетировать; - сказал Беккер историку Steely Dan Брайану Свиту в 2007 году.[7] В течение 2000 г. BBC онлайн-чат Fagen напомнил, что он отказался от некоторых других разделов, отведенных для сольных выступлений, «потому что [они] никому не нравились».[7]

Барабанное соло

Гэдд, часть которого обозначила разделы, в которых он должен был импровизировать, взял два берет записать свою партию, в том числе первую барабанные соло на записи Steely Dan[22]), а не один, как иногда утверждают;[23] они были отредактированы вместе в финальном миксе. «[Его] партия не была написана. Мы немного обсудили мелодию, и в силу его музыкальности он просто знал, что делать», - сказал Беккер. Он вспоминает, как «сказал ему играть как черт» в партии, которая превратилась в саксофонное соло.[24]

"Сессия прошла очень гладко", - сказал Гэдд джазовому критику. Бен Сидран в 1995 году. "Все были в этом с головой, как будто это заняло бы много времени, если бы мы Когда-либо получил бы это. И в тот день казалось, что все встало на свои места ».[25] Десять лет спустя он пояснил, что слышал о трудностях Беккера и Фейгена и что «многие музыканты не были очень оптимистичны по поводу того, что они когда-либо собираются сделать это». [23]

По словам Суита, игра Гэдда была настолько визуально привлекательной, что некоторые другие игроки отвлеклись, и позже им пришлось перезаписывать части своих партий.[7] Беккер и Фаген были настолько довольны работой барабанщика, что попросили его снова сыграть на некоторых треках из Гаучо, их следующий альбом.[18]

Саксофон соло

Со всем остальным только тенор-саксофон соло осталось. В рамках своих сознательных усилий по расширению круга музыкантов, с которыми они работали, Беккер и Фейген надеялись, что его сыграет Уэйн Шортер, который также поддерживал Дэвиса в его новаторских фьюжн-альбомах конца 1960-х Тихо и Суки варят. В то время Шортер работал только над джазовыми записями, а не поп такие как Стили Дэн.[26]

Кац спросил Шортера от имени Беккера и Фейгена, будет ли он играть соло, и тот отказался. Затем они спросили Дик ЛаПальм, а затем менеджер Village Recorder, который знал Шортера с Прогноз погоды, известную фьюжн-группу, которую он основал вместе с Джо Завинулзаписал там. ЛаПальм согласился и, по словам Фейгена, «поручился за нас» Шортеру. Они послали саксофониста диаграмма. Когда Шортер пришел в студию, он подготовился, сыграв гаммы на фортепиано в течение получаса, а затем сделав три или четыре дубля.[26] «Мы были очень рады, что он пришел», - сказал Фейген в 1999 году.[27] «Я думаю, он чувствовал, что есть шанс, что мы попросим его сделать что-то, что не было особенно подходящим [для него], что было, в общем, разумным опасением в тех обстоятельствах», - добавил Беккер.[28]

Шортер напомнил о своем решении сыграть соло как «совершенно прозаичном». Когда он вошел, он просто попросил услышать отрывки до и после отрывка, который он будет повторять, чтобы иметь ориентир.[29] «Он немного волновался, пытаясь понять, как он будет играть с Майлзом», - сказал Фейген. «Конечно, это нас совсем не беспокоило». Шортер объяснил, что урок, который он получил от Дэвиса, заключался в том, чтобы сосредоточиться на своей работе и «не выдавать слишком много».[30]

Короче "пьеса [ред] омонимический значение названия мелодии ... с определенным напевным качеством, резонирующим с Востоком, - писала его биограф Мишель Мерсер. - Но в основном он имел отношение к самой музыке ». Она цитирует Беккера:

Он был очень вдумчивым и исследовал музыкальные возможности ... Уэйн сказал, что как джазовый музыкант может быть сцена, на которой вы увидите, как происходит определенная гармония, и отреагируете на это запрограммированным образом. Может быть определенный шаблонный аспект бибоп язык, способ смотреть на хроматический проходы. Он был очень полон решимости не делать этого, выковывая новый подход к пьесе. На него повлиял контур секций, помимо той роли, которую он играл.

Мерсер отмечает, что в музыке внизу не было много того «языка бибопа», несмотря на богатство основного аккорда. «Несмотря на это, - заключает она, - Уэйну удалось рассказать историю блокбастера всего за одну минуту». Она очень ценит Гэдда за то, что он вдохновил его. Тони Уильямс было, когда они с Шортером играли в группе Дэвиса. «Это было величественно и величественно, очерчивая гористую дугу с искусно смещенными отсылками к вокальной мелодии».[31]

Отсутствует мастер-лента

В конце 1990-х, когда Беккер и Фейген собирали обновленный версия альбома в рамках серии переизданий на компакт-диск, они обнаружили, что исходный двухдюймовый мультитрековый мастер-ленты песен "Aja" и "Black Cow" отсутствовали, что исключает возможность использования версии песни в Объемный звук 5.1 за домашние кинотеатры. В суматохе после завершения альбома эти мастера не хранились вместе с другими, они написали в вкладыши который сопровождал переиздание. Они предложили вознаграждение в размере 600 долларов каждому, кто найдет их и свяжется с их руководством. «Это не шутка. Удачной охоты».[12]

Сочинение

Канадский студийный музыкант Дон Брейтаупт, написавший том 2007 года о Аджа за Bloomsbury Publishingс 33⅓ серия, разбивает песню на 24 отдельных части.[32] "Это больше соответствует соната форма, чем Sinatra форма ", - пишет он.[33] Эта сложная музыкальная структура контрастирует с лирикой - тремя короткими куплетами, начинающимися одной строкой и одним припевом.[34]

Текст песни

Как и многие Стили Дэн песни, тексты «Aja» поются с точки зрения персонажа повествования, а не универсального первое лицо как это принято в большинстве других современных популярная музыка. "Аджа" - это отрывочное слово внутренний монолог человека, который противопоставляет недостатки своей упорядоченной и бесстрастной регулярной жизни пространством, которое в некоторой степени занимает Аджа, которого он посещает, чтобы избавиться от своего основного существования.[34] Хотя многие интерпретации песни следуют рассказу Фейгена о ее происхождении и предполагают, что Аджа - женщина, «это слово кажется сокращением для мира, экзотики, соблазнительного другого, возможно, даже смерти», - пишет Брайтхаупт. "Тексты рисуют Аджу как неспецифическое, хотя и определенно восточное, место, далекое от миров знаменитостей, коммерции и даже линейное время- место, в котором смущенный дух может найти утешение ».[9]

Каждый стих начинается с одной и той же строки из четырех слогов ":На холме ... "что не рифмуется ни с одной другой строкой в ​​песне. Рассказчик жалуется на пустоту жизни в следующих двух таких же коротких, но рифмующихся строках -"люди никогда не смотрят / им просто все равно", например, в первом куплете. Его настроение усиливается во втором полуступе, когда строки более чем в два раза длиннее, продолжая рифмовать, описывая некоторые успокаивающие аспекты пространства - особенно"Китайская музыка"играет там, как в первом, так и в третьем куплетах, населенных Аджей. Они перетекают прямо в трехстрочный хор, с одним и тем же текстом все три раза:

Аджа,
Когда все мои десять центов танцуют,
Я бегу к тебе.[34]

Несмотря на минимальное присутствие слов в песне, Брейтхаупт находит, что Беккер и Фейген используют многие из тех же поэтических приемов, что и в других, более сложных в лирике, таких как "Дьякон Блюз", из Аджа, и другие их альбомы. Наиболее важным является репетиция звуков. Аллитерация, использование одного и того же начального звука в последовательных словах присутствует как в "d" припевавремя dAncin'"и третий стих (" thэй thчернила, я в порядке). Это дополняется ассонанс, гласный звуки, которые повторяются в непосредственной близости, в дополнение к тем, которые используются в схеме рифмы песни. В стихах сгруппированы три долгих гласных звука:

  • Длинная "а" (/eɪ/)—"thэй думаю, я в порядкеай/ Или около тогоэй sай ";
  • Длинная "е" (/я/)—"Подбородокеse музыка под баньян трееs ... всегда устанавливает mе frее",
  • Длинное "i" (/аɪ/)—"в ску тоннакайфт".

Первый звук также является начальным звуком припева, а последний звук повторяется в припеве: "му dямне ... я пробег ... ", к которому следует повторяющееся длинное" u "(oʊ): "чтох ... то уou ") Assonance сочетается с созвучие, повторяющийся согласный звук звук: сочетание короткого "а" (/æ/) и н" (/п/) повторяется в стихах ("бануан", "ранch", и"Gular BанДжоуз"), а затем в хоре"dанcin '".[34][35]

Азиатские отсылки в текстах песен "Китайская музыка" и "баньяновые деревья", являются частью постоянного мотива в музыке Steely Dan, - также отмечает Брейхаупт.[35] Он начинается с "Bodhisattva", первого сингла с их второго альбома. Обратный отсчет до экстаза, который получил свое название не только от позиция уважения в буддизм но с острыми ссылками "Сияние твоей Японии / Сияние твоего Китай"в его текстах;[36] в другом месте альбома "Your Gold Teeth" относится к "Табак, в котором они растут Пекин ..."[37] Кэти солгалав 1975 году включил песню о «Докторе Ву».[38] Два года спустя Аджа, Гаучо было три в двух песнях. "Time out of Mind", второй сингл с альбома, ссылается на "мистическая сфера ... прямо из Лхаса / Где люди катаются по снегу / Вдали от того мира, который мы знаем".[39] В другой песне "Glamour Profession" рассказчик ссылается на "другого персонажа"Евразийский невеста"и позже описывает наличие"Сычуань пельмени"на Г-н Чоу Китайский ресторан в Лос-Анджелес.[40]

По словам Брайтхаупта, одно повторяющееся устройство в "Aja" уникально для него среди песен альбома. Использование "На холме"начинать каждый стих анафора, повтор слова или группы слов в начале более крупной группы слов. Это усилено "Китайская музыка", которая начинается четвертой строкой первого и третьего стихов.[34][35]

Также нетипичным для Steely Dan является обширный образы природных черт в текстах песен - холмов, деревьев, моря и неба. В большинстве песен Steely Dan, как и во всех других песнях на альбоме, кроме "Home at Last", отсутствуют естественные образы в пользу проверка имени бренды, продукты, предприятия и другие искусственные изделия. В самом деле, отмечает Брайтхаупт, «Aja» не имеет фирменных наименований или конкретных мест, которые часто встречаются в других текстах группы, что усиливает ощущение вневременности в текстах.[35] хотя Брайтхаупт подразумевает, что "ранчо чувака над морем"может быть сардонической ссылкой на Лос-Анджелес.[41]

Из-за нечеткости текста некоторые слушатели с трудом интерпретировали песню. «Возможно, что ...« Аджа »- это романтическая фантазия в сознании пациента в некоторых Волшебная горакак психиатрическая больница ". Уинстон Кук-Уилсон из Вращение предложено к 40-летию альбома. «Абстрактные стихи оставляют много места для размышлений». В двойная спираль в небе мог быть созвездие или галлюцинация, и, как полагал Кук-Уилсон, «аппаратное обеспечение» принадлежности для наркотиков или пистолет.[42] Изучив некоторые теории относительно того, о чем может быть эта песня на веб-сайте, посвященном интерпретации текстов группы, Брайтхаупт пришел к выводу, что это единственный хороший ответ на вопрос «о чем 'Aja'?» "около восьми минут", время звучания песни.[43]

Музыка

Следуя тому, что Брайтхаупт называет «заметной музыкальной логикой» порядка песен альбома, большая часть пьес находится в ключ из Си мажор, один шаг по сравнению с Главный, на котором закончился предыдущий трек "Черная корова".[44] За исключением случайных меры, песня находится в формате 4/4, или обычное время.[32]

"Aja" начинается медленно, с Bmaj9 из Омартианский.[d] Он играет вариации первых восьми тактов, фактически повторяющуюся четырехтактовую фигуру. Гэдд спокойно работает тарелки позади него, как некоторые согнутый гитара облизывает, и Образецс Родос электрическое пианино, с участием задерживать и небольшой тремоло, звук над аккорды. Брайтхаупт называет это вступление необычный "район гармонический спокойствие "в альбоме. Между роялем и гитарой" есть острый одиннадцатые плавает вокруг, намекая на более дикие (и менее стабильные) Лидийский режим."[47]

После восьми тактов вступает вокал, к которому присоединяется Рейнибас. Гэдд начинает закладывать все еще медленный бит своим хай-хет, бас и ловушка, все еще низко в смеси. Это продолжается в течение десяти мер; во время небольшого перерыва после остановки вокала, Фельдманс маримба присоединяется.[32]

Ритм нарастает, гитары присоединяются к ритм-секции, а темп становится немного быстрее, как раз перед началом второй половины куплета, когда Гэдд и Фельдман объединяются для паз с латинский Чувствовать. Этот раздел завершается после восьми тактов короткими аккордами фортепиано; ритм переходит в припев.[32] Этот припев, отмечает Брейтгаупт, заканчивается спуском из D♭maj7♭5 кому: Cmaj7♭5, одна из многих полушаговых смен аккордов на альбоме.[48] Последнее слово «ты» звучит на одном такте в 3/4. В 2004 году Музыка Теория Спектр статье Уолтер Эверетт отмечает, что разрешающая способность в конце припева один из многих бибоп- вдохновили неожиданные смены аккордов в творчестве Беккера и Фагена:

Здесь в конце припева звучит Французский-подобный V4 / 3 с типично заниженной пятой и необычной мажорной седьмой применяется к Неаполитанский вместо доминирующий. Это заумное событие создает уместно экзотическое качество, и небрежность уступает место тонизированному до истинному. тоник, B, имеет иронию из-за вложенного двойного использования пониженной второй гаммы. степень (D♭3 в C3, то C3 в B2)[49]

"Такие моменты, как [этот]", Вращение написал: «Оставьте одну в покое, чтобы понять, куда пойдет песня».[42] После однократного повторения четырех тактов вступления песня переходит во второй куплет и припев, которые существенно не меняются.[32]

Неаполитанский шестой аккорд Эверетта, выделенный в конце припева, удерживается на два такта, создавая небольшой перерыв перед началом инструментальной части. Темп набирает обороты, Гэдд и Фельдман объединяются для еще более латиноамериканского ритма, а Фаген вступает в игру как игрок, ведущий восьмитактовый вамп с медным рифф на его синтезаторе. Через несколько тактов Фельдман начинает играть основную мелодию секции на своем вибрафоне, начиная с 8-тактовой инструментальной музыки. мост что включает в себя один бар на 2/4. За ним следует 10-барный вариация на мосту.[32] Оба этих раздела, вместо того чтобы повторять аккорды куплета и припева, вводят новый материал для ритмической части, что является причиной того, что для каждого исполнителя во время сессии требуются три пюпитра. «Беккер и Фейген не довольствовались тем, что их солисты просто копошились над сменой стихов или одноаккордными вампирами. Это сделало очень немногих повторяющиеся знаки, - пишет Брайтхаупт.[20]

Это приводит к короткой интермедии, в которой вампир уступает место аккордам, перемежающимся ударами Гэдда между мягкими ударами тарелок. Через все это, Диас играет джазовое соло из длинных пробежек на гитаре с чистыми тонами, в то время как ритм-гитара играет кластерные трезвучия, включая мю-аккорды.[45] Ближе к концу находится еще один сегмент хроматически нисходящих аккордов (Fm11, Em11, E♭m11 и Dm11).[48] "Аджа был полушаговым альбомом Беккера и Фагена ", - пишет Брайтхаупт. Хотя это шло вразрез с преобладающими тенденциями в популярной музыке того времени, когда диатонический прогрессии или вампиры были предпочтительнее, он цитирует Фейгена, который сказал, что, хотя он всегда думал, что это «банально ... Думаю, я решил, что буду делать это в любом случае. То, как я это делал, мне вроде как понравилось», поскольку это напомнило ему о некоторых качать классика вроде "Groovin 'High".[50]

Интерлюдия из 12 тактов заканчивается, когда вамп возвращается на четыре такта, над которыми Беккер играет более блюзовое соло на перегруженный гитара. Фаген сразу же расставил акценты двумя звуками полицейского свистка. Мост воспроизводится, а соло продолжается.[32]Когда возвращается интермедия, она тоже немного варьируется, длится 16 тактов, при этом гитара с чистым тоном заметно возвращается в финальных тактах по мере того, как аккорды переходят в аккорды. крещендо, объявляя объединенный Gadd /Короче барабан соло на теноровом саксофоне. Первая часть длится 17 тактов, один из 2/4, в то время как другие музыканты вампируют. стаккато аккорды ниже. Аккорды интерлюдии ненадолго возвращаются, и Гэдд возобновляет ритм с еще несколькими расцветами, в то время как соло Шортера продолжается. Затем возобновляется соло вампира и барабана для еще одной секции из 17 тактов, на этот раз с одним тактом на 3/4, которая заканчивается нисходящей последовательностью аккордов, которая возвращает нас к вступлению.[32]

После 26 тактов повторения куплета и припева группа возобновляет вамп Bm11, который поддерживал соло в инструментальном брейке. Это продолжается 34 такта, пока песня затихает.Фаген играет синтезаторные вставки, а Гэдд продолжает свое соло, больше в традициях джазовых барабанных соло, чем в роке. "Гадд наполнил ритмическую сетку короткими сложными всплесками активности, включая несколько характерных шестнадцатая нота триплет фигурки, включающие басовый барабан и томы", - пишет Брайтхаупт. - Он помог дать понять поп-миру, что Беккер и Фаген, короли критического преуменьшения, не прочь отважиться на небольшую несдержанную импровизацию".[22] В видео 2013 года для Hudson Music Master Series он продемонстрировал свои вариации на тему ратамак во время тега.[51]

Выпуск и прием

"Aja" был выпущен как часть одноименного альбома в сентябре 1977 года; он скоро достигнет № 3 в Рекламный щит чарты альбомов[19] и стать первым Steely Dan платина альбом.[52] Примечания к обложке от двух разных авторов нашли время, чтобы похвалить заглавный трек. Более длинный набор, якобы написанный музыкальным журналистом «Майклом Фаленом», псевдонимом Беккера и Фейгена, назвал «Aja» довольно амбициозным произведением, в котором поп-песня с латинскими оттенками необъяснимым образом превращается в своего рода сонату или сюиту. - бессвязный восьмиминутный эпос, подчеркнутый величавым, рапсодическим соло Уэйна Шортера, изящно переходящим в резюмирующую вокальную тему. Чуткое, иногда взрывное исполнение барабанщика Стив Гэдд может быть его лучшей записанной работой на сегодняшний день ".[12]

Настоящий критик, Катящийся камень's Майкл Даффи, видел это примерно так же. «Aja», писал он, была «единственной песней ... которая показывает реальный рост способностей Беккера и Фейгена к написанию песен и отличается от их предыдущей работы». В музыкальном плане он охарактеризовал его как «смутно восточные инструментальные расцветы» и «опиумный джазовый поток» в текстах. «'Aja' может оказаться самым дальним Беккер и Фейген, которые могут взять некоторые элементы их музыкальных амбиций».[53]

А Рекламный щит рецензент также отметил латинский оттенок в музыке и назвал соло Шортера «не чем иным, как мечтательным». Барабан Гэдда заслужил похвалу; рецензент также отметил, что «мягкий вокал Fagen на высоте».[54]

Наследие

Хотя "Aja" не так часто звучит по радио, как три сингла с альбома - "Дьякон Блюз", "Колышек"и" Джози "- он стал основным продуктом живых выступлений Steely Dan с тех пор, как группа возобновила гастроли в 1990-х. Стюарт Мейсон из Вся музыка называет это «абсолютным шедевром, не только одной из лучших песен Steely Dan, но и вершиной студийного рока 70-х».[55] Критик и Джон Леннон биограф Тим Райли рекомендует "Aja" в качестве одной из десяти песен Steely Dan, с помощью которых можно познакомить группу с "неверующими".[56] Точно так же AXS TVСэм Макферсон назвал ее лучшей песней Steely Dan. «Вы можете слушать его на« повторе »весь день ... или всю ночь, в зависимости от ваших предпочтений, конечно, - писал он в 2014 году. - Это соответствует атмосфере« коктейль-лаундж »в звучании группы, в то время как в то же время позитивно оптимистичная и очаровательная ".[57]

В 2016 г. Рубан Нильсон из Неизвестный смертный оркестр, давний поклонник Steely Dan, назвал "Aja" среди пяти самых важных песен группы для шоу на Фордхэмский университет радио станция WFUV. Он назвал это «действительно странным и красивым расположением». В OutroМногослойное использование синтезаторов вызвало, по его мнению, Дэвид Боуи и Брайан Ино.[58]

Соло Шортера, "подходящее для бронзирования", по словам биографа Мичелла Мерсера,[31] и "самый чистый джаз из когда-либо записанных Стили Дэном" AllMusic,[55] часто упоминается как часть непреходящей привлекательности песни. «Это настолько драматично и таинственно, что заставляет задуматься о том, что происходит в его голове», - сказал Нильсон.[58] «Многие люди слышали его великолепное соло в классической песне Steely Dan« Aja »», - говорит британский критик. Иван Хьюитт написал в профиле 2013 года, "не зная, что это исходит от одного из великих тенор и сопрано-саксофонисты в истории джаза ».[59] Мерсер говорит, что «в течение многих лет люди подходили к нему и говорили, что впервые услышали его на этой записи».[31]

Брайан Свит из Библиотека Конгресса назвал "мастерское теноровое соло" Шортера на "Aja" как один из самых ярких моментов альбома, когда библиотека добавила Аджа к Национальный регистр звукозаписи США в 2010.[19] Критик Jazz.com Мэтт Миллер включает «Aja» в свой список из 12 основных коротких треков.[60] В 2013, Чикаго радио станция WXRT-FM включил его в десятку самых запоминающихся саксофонных соло в роке ».[61]

Работа Гэдда над треком также оказала большое влияние. «Даже спустя три десятилетия после того, как он был записан, барабанщики все еще с трепетом слушают 'Aja', - сказал Ричард Чемберлен из Ритм журнал в 2010 году.[62] AllMusic называет его соло над тег «одно из наименее скучных барабанных соло, когда-либо появлявшихся на рок-альбомах 70-х». Нейт Чинен в Джаз Таймс поместил "Aja" в пятерку лучших треков Гэдда в 2013 году, назвав его "легендой поп-музыки".[63] К 40-летию альбома Вращение'Кук-Уилсон назвал соло "сердцем альбома".[42] и Нильсон описывает его как «одновременно зрелищный и зрелищный».[58]

Джазовый писатель Бен Сидран считает "Aja" оригинальной записью. "Это был момент, когда поп-музыка были расширены благодаря барабанам, на которых ты играл », - сказал он Гэдду в своем устная история, Говорящий джаз. «Эта сессия в то время была своего рода легендарной ... [Это] было важно, потому что поп-музыка внезапно повернула налево».[25]

Аджа Браун, мэр Комптон, Калифорния, был назван в честь песни, так как ее мать была поклонницей.[64]

Версии

С Аджас релиз, песня появилась на двух сборники, как из компакт-диск эпоха: 1993 г. Гражданин Стили Дэн четыре компакт-диска бокс-сет[65] и двухдисковый сборник 2000 г. Дети шоу-бизнеса: история Steely Dan, 1972–1980.[66] Обе версии отличаются от оригинального выпуска только расширенным исчезать. Хотя первый сборник включал много обновленный версии других песен Steely Dan и ремастированные целые предыдущие альбомы были выпущены позже в 1990-х годах, ремастированная версия "Aja", в которой использовались бы преимущества современных аудиотехнологий, не была возможна из-за исчезновения мультитрека. мастер-ленты.[12]

Концертная версия была записана, когда Беккер и Фейген снова начали гастролировать под названием Steely Dan в 1994 году. Она была выпущена в следующем году. Живой в Америке альбом как 11-й и последний трек. Это самый длинный трек, когда-либо записанный Steely Dan, длится чуть более девяти минут.[67]

В 2009 году тур группы "Rent Party" включал выступления, на которых они отыграли один из своих альбомов целиком. Одна серия шоу, проведенная в августе в Beacon Theatre в Нью-Йорке был посвящен Аджа. Нью-Йорк Таймс' критик Бен Рэтлифф заслуженный саксофонист Уолт Вайскопфработа над заглавной песней "предлагает блуждающее, жесткое ощущение Уэйн Шортероригинальное соло ".[68]

Персонал

Кредиты адаптированы из примечаний к альбому и книги Дональда Брайтаупта:[12][13]

Охватывает

Кавер-версии песни "Aja" в основном были записаны как часть многопесенного трибьюта начала 21 века Steely Dan.

Образцы

Вскоре после завершения Аджа сессий, Беккер и Фейген согласились писать и записывать "FM (вообще нет статики)", заглавная песня к фильму FM. Он потерпел неудачу в прокате, но сингл стал скромным хитом, достигнув 22 строчки в рейтинге. Рекламный щит Диаграмма. Во избежание продвижения своих FM конкуренты, многие Топ 40 ЯВЛЯЮСЬ станции играли версию с «A» из припева «Aja», гармонично совместимую, вставленную поверх «F» в «FM».[7][75]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Позже его превзошел «Запад Голливуда» из Двое против природы, более 8 минут.[1] До "Aja", "Your Gold Teeth" из Обратный отсчет до экстаза был самым длинным треком группы - чуть меньше семи минут.[2] "Дьякон Блюз", которая следует за" Aja "в альбоме,[3] и Гаучо's "Glamour Profession" - следующие самые длинные песни, обе около 71⁄2 минут длиной.[4]
  2. ^ Диас не был среди многих студийных музыкантов, выступавших в 1980-х. Гаучо;[18]
  3. ^ Самое известное, что шесть других гитаристов, помимо Беккера, попытались сыграть соло на "Колышек" перед Джей Грейдон наконец смог удовлетворить его и Фагена.[21]
  4. ^ Музыковед Уолтер Эверетт назвал это визитной карточкой группы. Мю аккорд.[45] Однако, как описывает сама группа, Мю аккорд состоит только из 1-го, 2-го, 3-го и 5-го основных[46] и никогда не содержит большой 7-й)

Рекомендации

  1. ^ Двое против природы в Вся музыка. Проверено 3 мая 2020 года.
  2. ^ Обратный отсчет до экстаза в Вся музыка. Проверено 16 апреля 2016 года.
  3. ^ Аджа в Вся музыка. Проверено 30 июля 2018 года.
  4. ^ Гаучо в Вся музыка
  5. ^ "Хронология Стили Дэна". Стили Дэн. Архивировано из оригинал 16 марта 2012 г.. Получено 13 января, 2015.
  6. ^ Левенс, в 42:30
  7. ^ а б c d е ж грамм час Милый, Брайан (2007). «VIII». Стили Дэн: Ролики по годам. Группа продаж музыки. ISBN 9781846098819. В архиве из оригинала 2 марта 2016 г.. Получено 15 января, 2015.
  8. ^ а б Алан Левенс (режиссер) (1999). Стили Дэн - Аджа (Домашнее видео - DVD). Eagle Rock Entertainment. Событие происходит в 43:37.
  9. ^ а б Брейтаупт, Дон (2007). Аджа. Лондон: Bloomsbury Publishing. п. 33. ISBN 9780826427830. В архиве с оригинала от 20 апреля 2016 г.. Получено 13 января, 2015.
  10. ^ Майерс, Марк (15 июля 2011 г.). "Как Стили Дэн получил Уэйна Короче". Джазовый воск. Получено 3 июля, 2019.
  11. ^ "1977 - 20-я ежегодная премия" Грэмми ". Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. В архиве с оригинала 22 декабря 2014 г.. Получено 15 января, 2015.
  12. ^ а б c d е ж грамм Аджа (Внутренний конверт альбома). ABC Records. 1977 г. Архивировано из оригинал 14 января 2015 г.. Получено 14 января, 2015.
  13. ^ а б c d Брайтхаупт, 102 В архиве 2016-04-13 в Wayback Machine
  14. ^ Майерс, Марк (10 сентября 2015 г.). "Как Стили Дэн создал" Блюз Дикона'". Журнал "Уолл Стрит. В архиве с оригинала 14 апреля 2016 г.. Получено 16 апреля, 2016.
  15. ^ Аарон, С. Виктор (4 марта 2012 г.). "Стили Дэн Сандей, 'Аджа' (1977)". Что-то еще отзывы. В архиве из оригинала 27 апреля 2016 г.. Получено 16 апреля, 2016.
  16. ^ Левенс, в 43:53
  17. ^ Фрейзер, Престон (28 сентября 2014 г.). "Steely Dan Sunday: Пять лучших гитарных соло Steely Dan". Что-то еще отзывы. В архиве с оригинала 19 января 2015 г.. Получено 19 января, 2015.
  18. ^ а б "Гражданин Треки и кредиты ». Стили Дэн. Архивировано из оригинал 20 июня 2015 г.. Получено 23 января, 2015.
  19. ^ а б c Милый, Брайан (2010). "Аджа" (PDF). Библиотека Конгресса. В архиве (PDF) с оригинала 24 октября 2014 г.. Получено 19 января, 2015.
  20. ^ а б Брайтхаупт, 96 В архиве 2016-04-07 в Wayback Machine
  21. ^ Шенфельд, Зак (24 сентября 2017 г.). "Aja" Стили Дэна в 40 лет: внутренняя история самого легендарного гитарного соло группы ". Newsweek. В архиве с оригинала 30 июля 2018 г.. Получено 30 июля, 2018.
  22. ^ а б Брайтхаупт, 52 В архиве 2016-04-11 в Wayback Machine
  23. ^ а б Мэттингли, Рик (август 2005 г.). "Стив Гэдд" (PDF). Перкуссионные ноты: 16–20. В архиве из оригинала 7 марта 2016 г.. Получено 14 января, 2015.
  24. ^ «Полная стенограмма Дональда Фейгена и Уолтера Беккера в чате BBC-Online, 4 марта 2000 г.». Стили Дэн. 4 марта 2000 г. Архивировано с оригинал 13 апреля 2009 г.. Получено 14 января, 2015.
  25. ^ а б Сидран, Бен (1995). Говорящий джаз: устная история. Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press. стр.449–50. ISBN 9780306806131. Получено 19 января, 2015.
  26. ^ а б Брайтхаупт, 50 В архиве 2016-04-03 в Wayback Machine
  27. ^ Левенс, в 45:30.
  28. ^ Левенс, в 45:39.
  29. ^ Левенс, в 45:55.
  30. ^ Левенс, в 46:28.
  31. ^ а б c Мерсер, Мишель (2007). Следы: жизнь и творчество Уэйна Шортера. Книги о пингвинах. п. 197. ISBN 9781585424689. Получено 19 января, 2015.
  32. ^ а б c d е ж грамм час Брайтхаупт, 91–92 В архиве 2016-04-05 в Wayback Machine
  33. ^ Брайтхаупт, 95 В архиве 2016-04-19 в Wayback Machine
  34. ^ а б c d е "Lyrics – Aja". Стили Дэн. 1977 г. Архивировано из оригинал 19 марта 2009 г.. Получено 14 января, 2015.
  35. ^ а б c d Брайтхаупт, 34–37 В архиве 2016-04-13 в Wayback Machine
  36. ^ "Лирика - Обратный отсчет до экстаза". Стили Дэн. 1977 г. Архивировано из оригинал 28 марта 2009 г.. Получено 20 января, 2015.
  37. ^ "Лирика - Обратный отсчет до экстаза". Стили Дэн. 1977 г. Архивировано из оригинал 28 марта 2009 г.. Получено 20 января, 2015.
  38. ^ "Лирика - Кэти солгала". Стили Дэн. 1977 г. Архивировано из оригинал 29 марта 2009 г.. Получено 20 января, 2015.
  39. ^ «Лирика - Гаучо». Стили Дэн. 1977 г. Архивировано из оригинал 4 ноября 2006 г.. Получено 20 января, 2015.
  40. ^ «Лирика - Гаучо». Стили Дэн. 1977 г. Архивировано из оригинал 4 ноября 2006 г.. Получено 20 января, 2015.
  41. ^ Брайтхаупт, 24 В архиве 2016-04-18 в Wayback Machine
  42. ^ а б c Кук-Уилсон, Уинстон (27 сентября 2017 г.). "Стили Дэна" Аджа: Вспоминая новаторский момент группы 40 лет спустя ». Вращение. В архиве с оригинала 31 июля 2018 г.. Получено 30 июля, 2018.
  43. ^ Брайтхаупт, 99 В архиве 2016-04-08 в Wayback Machine
  44. ^ Брайтхаупт, 67 В архиве 2016-04-13 в Wayback Machine
  45. ^ а б Эверетт, Уолтер (осень 2004 г.). "Королевская афера: заумная и ироническая гармония боп-рока Стили Дэна" (PDF). Музыка Теория Спектр. 26 (2): 206. Дои:10.1525 / мц.2004.26.2.201. ISSN 0195-6167. OCLC 225222134. В архиве (PDF) из оригинала 3 марта 2016 г.. Получено 16 января, 2015.
  46. ^ Беккер и Фейген. "Введение в песенник Steely Dan" В архиве 2019-01-08 в Wayback Machine, sdarchive.com. Опубликовано 05/96.
  47. ^ Брайтхаупт, 45 В архиве 2016-04-07 в Wayback Machine
  48. ^ а б Брайтхаупт, 47 В архиве 2016-04-06 в Wayback Machine
  49. ^ Эверетт, 223
  50. ^ Брайтхаупт, 46 В архиве 2016-04-19 в Wayback Machine
  51. ^ Стив Гэдд (2006). Объяснение наполнения барабана Aja (Онлайн-видео). Hudson Music. Событие происходит в 1:00. ISBN 9781423437956. В архиве с оригинала от 20 января 2015 г.. Получено 20 января, 2015.
  52. ^ "Стили Дэн FAQ". Стили Дэн. Архивировано из оригинал 27 декабря 2011 г.. Получено 20 января, 2015.
  53. ^ Даффи, Майкл (1 декабря 1977 г.). "Аджа (Стили Дэн)". Катящийся камень. В архиве из оригинала 13 сентября 2017 г.. Получено 13 января, 2015.
  54. ^ «Крупный план». Рекламный щит. 89 (42): 52. 22 октября 1977 г. В архиве из оригинала 4 апреля 2016 г.. Получено 19 января, 2015.
  55. ^ а б Мейсон, Стюарт (2015). "Стили Дан-Аджа, Обзор песни Стюарта Мэйсона". Allmusic.com. В архиве с оригинала 10 июня 2016 г.. Получено 19 января, 2015.
  56. ^ Райли, Тим (Апрель 2014 г.). "Почему Стили Дэн не сосет". Радио Тишина. III. В архиве из оригинала 8 сентября 2017 г.. Получено 19 января, 2015.
  57. ^ Макферсон, Сэм (29 ноября 2014 г.). "10 лучших песен Steely Dan". AXS TV. В архиве с оригинала от 20 января 2015 г.. Получено 19 января, 2015.
  58. ^ а б c Мэннинг, Кара (12 октября 2016 г.). "Рубан Нильсон из Unknown Mortal Orchestra: пять основных песен Steely Dan". WFUV. В архиве с оригинала 31 июля 2018 г.. Получено 30 июля, 2018.
  59. ^ Хьюитт, Иван (17 ноября 2013 г.). "Уэйн Шортер: один из величайших саксофонистов в истории". Телеграф. В архиве с оригинала от 20 января 2015 г.. Получено 19 января, 2015.
  60. ^ Миллер, Мэтт. "Десятки: 12 основных коротких треков Уэйна". Jazz.com. Архивировано из оригинал 13 июня 2015 г.. Получено 20 января, 2015.
  61. ^ "10 самых запоминающихся соло саксофона в роке". WXRT-FM. 13 августа 2013 г. Архивировано с оригинал 20 января 2015 г.. Получено 20 января, 2015.
  62. ^ Чемберлен, Ричард (30 апреля 2010 г.). "Карьера в битах: Стив Гэдд". Ритм. В архиве с оригинала от 20 января 2015 г.. Получено 20 января, 2015.
  63. ^ Чинен, Нейт (21 декабря 2013 г.). "5 классических ударных треков Стива Гэдда". Джаз Таймс. В архиве с оригинала от 24 декабря 2013 г.. Получено 20 января, 2013.
  64. ^ Эфрон, Эми (9 сентября 2015 г.). «Вы можете называть ее мэра Брауна: как Аджа Браун меняет город Комптон». мода. Condé Nast. В архиве с оригинала 11 октября 2016 г.. Получено 30 мая, 2018.
  65. ^ Эрлевин, Стивен Томас (2015). "Гражданин Стили Дэн; AllMusic". Вся музыка. В архиве с оригинала 3 января 2015 г.. Получено 21 января, 2015.
  66. ^ Эрлевин, Стивен Томас (2015). "Дети шоу-бизнеса: История Steely Dan, 1972–1980; AllMusic". Вся музыка. В архиве с оригинала 23 февраля 2015 г.. Получено 21 января, 2015.
  67. ^ Эрлевин, Стивен Томас (2011). "Живой в Америке - Стили Дэн | AllMusic". Вся музыка. Получено 21 января, 2015.
  68. ^ Рэтлифф, Бен (29 июля 2009 г.). "Крутой взрыв 70-х с крутыми пластинками". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала от 23 сентября 2015 г.. Получено 21 января, 2015.
  69. ^ Брайтхаупт, 76 В архиве 2016-04-17 в Wayback Machine
  70. ^ Эдельштейн, Паула. Обзор SciFi в Вся музыка. Проверено 22 января 2015 года.
  71. ^ Андерсон, Рик. Обзор Royal Dan в Вся музыка. Проверено 22 января 2015 года.
  72. ^ "Дымовая завеса". В архиве с оригинала 22 января 2015 г.. Получено 22 января, 2015.
  73. ^ Лестер, Пол (12 января 2012 г.). «Дарси (№ 1,184)». В архиве с оригинала 22 января 2015 г.. Получено 22 января, 2015.
  74. ^ Все, что вы сделали обзор в Вся музыка. Проверено 22 января 2015 года.
  75. ^ Брайтхаупт, 69–73 В архиве 2016-04-11 в Wayback Machine

внешняя ссылка