WikiDer > Алексей Константинович Толстой

Aleksey Konstantinovich Tolstoy
Не путать с Алексей Николаевич Толстой или же Лев Толстой.
Алексей Константинович Толстой
Алексей Константинович Толстой - Карл Брюллов
Алексей Константинович Толстой к Карл Брюллов
Родившийся(1817-09-05)5 сентября 1817 г.
Санкт-Петербург, Российская империя
Умер10 октября 1875 г.(1875-10-10) (58 лет)
Черниговская губерния, Брянская обл., Российская империя
Национальностьрусский
Жанр
  • поэзия
  • вымысел
  • драма
Известные работыСмерть Ивана Грозного
Царь Федор Иоаннович
Царь борис
Князь Серебренни
Подпись

Считать Алексей Константинович Толстой, часто называемый А. К. Толстой (русский: Алексе́й Константи́нович Толсто́й) (5 сентября [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 24 августа] 1817 г. - 10 октября [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 28 сентября] 1875 г.), русский поэт, прозаик и драматург, считавшийся важнейшим русским историческим драматургом XIX века, прежде всего благодаря силе его драматической трилогии. Смерть Ивана Грозного (1866), Царь Федор Иоаннович (1868), и Царь борис (1870). Также он получил известность своими сатирическими произведениями, опубликованными под его собственным именем (История государства Российского от Гостомысля до Тимашева, Сон советника Попова) и под совместным псевдонимом Козьма Прутков.[1] Его художественные произведения включают новеллу Семья Вурдалака, Вампир (1841) и исторический роман Князь Серебренни (1862).

Алексей был членом Семья Толстых, и троюродный брат Лев Толстой. Благодаря близости матери с царским двором Алексея допустили в будущее. Александр IIв детстве и стал «товарищем по играм» для юного наследного принца. В молодости Толстой много путешествовал, в том числе в Италии и Германии, где он встретился Иоганн Вольфганг фон Гете. Толстой начал свое домашнее образование под опекой своего дяди писателя. Антоний Погорельский, под влиянием которого он впервые увлекся написанием стихов, и рядом других учителей. В 1834 году Толстой поступил в Московский государственный архив МИД СССР. В декабре 1835 года он сдал экзамены (по английскому, французскому и немецкому языкам и литературе, латыни, мировой и русской истории, русской статистике) в Московский университет.

На протяжении 1840-х годов Толстой вел насыщенную светскую жизнь, полную увеселительных поездок, салонов и балов, охоты и мимолетных романов. Он также провел много лет на государственной службе в качестве бюрократа и дипломата. В 1856 году, в день своей коронации, Александр II назначил Толстого одним из своих личных адъютантов. Толстой служил майором пехоты в Крымская война. В конце концов он оставил государственную службу в начале 1860-х годов, чтобы продолжить свою литературную карьеру. Он умер в 1875 году от смертельной дозы морфина, которую он сам себе ввел в своем имении Красный Рог в г. Черниговская губерния.

биография

Ранние годы

Алексей Константинович Толстой родился в Санкт-Петербург знаменитой семье Толстого. Его отец, граф Константин Петрович Толстой (1780–1870), сын генерала армии, был советником российского государственного ассигнования. Его мать, Анна Алексеевна Перовская (1796–1857), была внебрачной дочерью графа Алексея Кирилловича Разумовского (1784–1822), наследника легендарного украинец гетман Алексей Разумовский.[2] Дядя А. К. Толстого (по отцовской линии) был Федор Толстой (1783–1873). Его дядей по материнской линии был Алексей Перовский (1787–1836), писатель, известный под псевдонимом Антоний Погорельский. Алексей Константинович приходился троюродным братом Лев Толстой; Считать Петр Андреевич Толстой был их общим прадедом.[3][4]

Брак Константина Толстого и Анны Перовской был недолгим; они развелись в октябре 1817 года. Со своим шестинедельным сыном Анна сначала переехала в собственное имение Блистава в Черниговская губерния, затем в Красный Рог, имение ее брата Алексея Перовского, ставшего наставником и давним товарищем Алексея Константиновича. Известно, что знаменитая фантастическая сказка Погорельского Черная курица или люди из подполья Премьера состоялась дома, и его молодой племянник был единственным членом аудитории Погорельского. Именно под его влиянием Алексей начал писать стихи еще в 1823 году, вдохновившись некоторыми старинными книгами, которые он нашел дома. У Алексея были хорошие учителя, и в шесть лет он свободно говорил на французском, немецком и английском языках. Позже он выучил и итальянский.[5]

Что касается Толстых, то Анна Перовская вообще перестала их видеть, только присылала им открытки по важным датам и праздникам.[3][5] Вспоминая те счастливые годы, Алексей позже писал:

Воспитал меня Алексей Перовский… Первые годы жизни я провел в его имении и поэтому считаю Малороссия как моя настоящая родина. Мое детство, которое было очень счастливым, оставило самые безоблачные воспоминания. Единственный ребенок моей матери, без друзей, с которыми можно было бы играть, но наделенный живым воображением, с раннего возраста я был мечтателем, качество, которое вскоре превратилось в отдельные поэтические наклонности. Во многом этому способствовало местное окружение: сам воздух, огромные леса, в которые я влюбился, все это произвело на меня такое сильное впечатление, что полностью сформировало мой нынешний характер.[6]

В начале 1826 года Анна Перовская вернулась в Петербург с братом и сыном. Здесь, благодаря близости матери с царским двором, Алексей был принят в будущий царь. Александр IIв детстве и в августе стал тем, что официально называлось «товарищем по играм» для молодого наследного принца. Обязанностей у Алексея было немного: он должен был навестить наследного принца в Санкт-Петербурге и Царское Селопрогуляйтесь с ним на Елагин остров и участвовать в играх, многие из которых, по сути, были небольшими военными учениями.[5] Они стали друзьями, и эта дружба длилась несколько десятилетий, закончившись в середине 1860-х годов.[2][7] Осенью 1826 года Алексей познакомился Александр Пушкин в первый раз.[8]

Летом 1827 г. семья посетила Германию, где в Веймар молодой Алексей познакомился Гете. Великий человек очень тепло поздоровался с мальчиком и оставил ему фрагмент мамонт бивень с собственным рисунком (изображающий фрегат) на нем, в подарок. Алексей, потрясенный, мало что помнил: «Только его великолепные черты лица и то, как он взял меня к себе на колени», - говорится в его автобиографии.[6] Следующие десять лет семья провела в постоянных поездках по России и за границу. Поездка в Италию в 1831 году особенно впечатлила 13-летнего мальчика. «Вернувшись в Россию, я впал в глубокую ностальгическую депрессию, тосковал по Италии, которая чувствовала себя настоящей родиной; отчаянно оплакивая потерю, я плакал ночью, когда мои сны уносили меня в этот потерянный рай», - писал он в своей автобиографии десятилетия спустя .[6] В Италии семья познакомилась Карл Брюллов. 10 мая 1831 года Алексей записал в дневнике: «Брюллов обедал с нами и оставил в моем альбоме зарисовку». Художник пообещал Перовскому нарисовать всех троих, когда вернется в Россию, но пять лет спустя он закончил только один, портрет своего племянника.[5][9]

Карьера

В 1834 году Толстой поступил в Московский государственный архив МИД в качестве «студента», где впервые попробовал работать с реальными историческими документами.[8] В декабре 1835 г. сдал экзамены (по английскому, французскому и немецкому языкам и литературе, латыни, мировой и русской истории, русской статистике).[5] на Московский университет для получения официального сертификата государственного бюрократа 1 степени. Вскоре он начал карьеру в Департаменте экономики и статистики Санкт-Петербурга. Перед этим, в июле 1835 г., он похоронил своего дядю Алексея Перовского (умер в Варшава из туберкулез) и стал наследником своего имения Красный Рог.[2] Также в 1835 году Алексей показал несколько своих новых стихов Василий Жуковский, кто их хвалил. Есть свидетельства того, что Пушкин одобрял и ранние произведения молодого поэта, оказывая ему полную моральную поддержку.[2] Толстой много писал, совершенствуя технику, но не горел желанием публиковаться. «Мои первые эксперименты были, без сомнения, абсурдными, но, по крайней мере, с точки зрения метрики, они были безупречными. Я тренировался так много лет, прежде чем я дебютировал ... как прозаик, а не как поэт», - вспоминал он позже.[6]

Алексей Константинович Толстой в конце 1830-х гг.
В конце 1830-х Толстой увлекся охотой, которую он сам назвал причудливой.
«Служа при дворе царя Николая I и ведя самую модную жизнь, которая в некотором роде мне нравилась, я все еще убегал (из дворца) и проводил недели в лесах, иногда с друзьями, но чаще чем нет, в одиночку. Погрузившись с головой в такую ​​жизнь, которая мало соответствовала моим артистическим наклонностям, как и моему официальному положению при дворе, я приобрел среди наших лучших стрелков репутацию охотника на медведя! Это хобби я думаю, это как-то повлияло на мою поэзию, которая всегда была довольно оптимистичной ».
- Из его автобиографии 1874 года.[6]

В январе 1837 г. Толстой был прикреплен к посольству России в г. Франкфурт где он провел следующие два года. Задание было довольно формальным; он не требовал присутствия Толстого в Германии, и большую часть времени он проводил в Санкт-Петербурге, ведя веселую жизнь, тратя до трех тысяч рублей в месяц,[5] часто езжу в Италию и Францию. Именно во время одного из таких визитов он написал свои первые две «готические» новеллы - Семья Вурдалака и Триста лет спустя (первоначально на немецком языке, позже переведен на русский язык Болеслав Маркевич).[10][11] Толстой проявлял большой интерес ко всему мрачному, опять же под влиянием своего покойного дяди, который «был одержим мистикой во всех возможных формах».[5] и кто, в свою очередь, находился под влиянием Э. Т. А. Хоффманн с которым он был лично знаком.[3]

В конце 1840 года Толстой был переведен обратно в Россию на должность во 2-м отделе царской императорской государственной канцелярии, где он продолжал работать в течение многих лет, медленно поднимаясь по иерархической лестнице. Однако со временем он проявлял все меньше и меньше энтузиазма, поскольку требования его положения стали восприниматься как серьезное препятствие для его литературных устремлений.[7][8] В мае 1841 года Толстой дебютировал с Вампир (повесть, изданная под псевдонимом «Краснорогский», отсылка к его месту жительства Красный Рог). Сложная по структуре, многослойная и богатая контрапунктами, с элементами «ужаса» и политической сатиры, она мгновенно привлекла внимание Виссарион Белинский который хвалил его «явно еще очень молодого, но несомненно одаренного автора», совершенно не подозревая об истинной личности последнего.[5][12] Сам Толстой считал этот рассказ незначительным и не пытался включить его ни в один из последующих сборников; только в 1900 году Вампир переиздан. Осенью 1843 года Толстой дебютировал как поэт: его стихотворение «Серебрянка» было опубликовано в №40 выпуске журнала. Листок Для Светских Людей (Газета для модных людей).[13]

Ему потребовалось еще два года, чтобы увидеть свой второй рассказ «Артем Семенович Бервенковский», посвященный так называемомуестественная школа'очевидно написано под влиянием Николай Гогольс Мертвые души,[14] опубликовано в 1 томе графа Владимир Соллогубс Вчера и сегодня альманах.[15] Второй том включал Амена, новелла, описанная как отрывок из романа под названием Стебеловский который так и остался незавершенным.[2] Белинский отрицательно отреагировал на эту публикацию, назвав ее «довольно скучной» и «досадным проявлением душевного раздражения, взятого из Шатобриан"(имеется в виду очевидно Les Martyrs, 1809).[14][16]

На протяжении 1840-х годов Толстой вел насыщенную светскую жизнь, полную увеселительных поездок, салонов и балов, охоты и мимолетных романов. Его описывали как «красивого молодого человека со светлыми волосами и свежеокрашенным лицом», который был известен своей физической силой: «гнул ложки, вилки и подковы и одним пальцем забивал гвозди в стены».[5] Одна заметная командировка в Калуга в 1850 г. привела к тесной дружбе с Николаем Гоголем (с которым он познакомился сначала во Франкфурте, а затем в Рим). Толстой прочитал Гоголю многие из его еще неопубликованных стихотворений и отрывки из того, что впоследствии стало романом. Князь Серебряный. Гоголь прочитал ему вторую часть своего романа Мертвые души.[2][3] Среди других друзей, которые он завел в сороковых годах, были дружеские отношения с Иван Аксаков, Павел Анненков, Николай Некрасов, Иван Панаев и Иван Тургенев.[13]

В начале 1850-х годов Толстой в сотрудничестве с братьями Жемчужниковыми создал художественного писателя. Козьма Прутков, мелкий бюрократ с большим чувством собственного достоинства, пародировал поэзию дня и вскоре прославился своими совершенно банальными афоризмами.[1] В 1851 году Прутков дебютировал с Фантазия комедия, подписанная буквами «Y» и «Z», написанная Толстым и Алексей Жемчужников. Премьера спектакля, высмеивающего популярный тогда «бред» водевиль, состоялась 8 января в Александринский театр. Этот зрелищный фарс (в котором однажды по сцене бегали десятки маленьких собак) вызвал огромный скандал и был немедленно запрещен Николай I (который был среди слушателей) и оставался неопубликованным до 1884 года.[2]

В том же 1851 году Толстой впервые встретился с Софьей Андреевной Миллер (1827? –1892), женой полковника кавалерии (с которой она позже с большим трудом развелась) и впечатляюще образованной женщиной, знавшей четырнадцать языков, в одном из самых красивых мест. Большой Театр маскарад. Толстой влюбился в нее, но ему пришлось ждать еще двенадцать лет, прежде чем они смогли пожениться. Миллер, очевидно, обладал прекрасным художественным вкусом, и Толстой позже называл ее своим самым резким и объективным критиком, а также лучшим другом, которого он когда-либо имел. Все его любовные тексты, начиная с 1851 года, были написаны для Софии и о ней.[3] Многие из его стихотворений («Мои дорогие колокольчики», «Среди шума мяча», «Ярче пения жаворонка», «Ветер с высоты, это не…») положены на музыку известными композиторами и стали известны русские романсы.[17]

В 1854 г. Современник журнал опубликовал несколько стихотворений Толстого («Колокольчики мои», «Ой, стога сена ...» и др.), сразу вызвавших критику, а также первое шутливо-помпезное поэтическое упражнение Козьмы Пруткова. Последний был не столько коллективным псевдонимом, сколько персонажем, который делал все возможное, чтобы выглядеть «настоящим» существом, выполняя, среди прочего, неприятные шалости, в одной из которых был посланник, посетивший все ведущие Санкт-Петербурга. архитекторы поздно ночью с срочными новостями Исаакиевский собор упали и уговаривали их явиться рано утром ко двору царя Николая I, что они поспешно и сделали, к крайнему раздражению царя.[3]

Как Крымская война вспыхнул, Толстой первым делом намеревался собрать партизанский боевой отряд и повести его к Балтийское море, если англичане решат приземлиться там. Вместе с графом Алексеем Бобринским (будущий министр транспорта) он начал финансировать и оснащать два партизанских отряда по сорок бойцов в каждом. Он купил боеприпасы у Тула и путешествовал по всему балтийскому побережью, исследуя то, что должно было стать его будущим театром военных действий, наследный принц совершенно не знал о его планах.[5] 2 сентября союзники высадились в Евпатория и Толстой направился на юг, чтобы присоединиться к Императорскому пехотному полку (под командованием Льва Перовского, другого его дяди) в качестве армейского майора в марте 1855 г. Полк дошел только до Одесса откуда тысяча человек погибла брюшной тиф. В феврале 1856 г. Толстой стал одной из жертв. В Одессе его вылечила София Миллер.[7] По личной просьбе Александра II ежедневно телеграфировали о состоянии его старого друга. В мае 1855 года Толстой снова встал на ноги, но война для него закончилась; вместо этого он отправился в путешествие по Крыму с Софией.[3]

После войны, в 1856 году, в день своей коронации, Александр II назначил Толстого своим личным адъютантом. Лишь три года спустя Толстому удалось избавиться от этой утомительной привилегии, предполагавшей регулярные обязанности во дворце и мешавших его литературной карьере. «Вы не можете себе представить, какая буря рифм бушует во мне, какие волны стихов накатывают на меня, стремясь вырваться на свободу», - писал он в письме Софии Миллер. Две трети поэтического наследия Толстого были созданы в конце 1850-х годов. В 1857 г. вышло в свет большое стихотворение под названием Грешник. За ним последовали более значительные Иоанн Дамаскин, впервые опубликовано в Русская Беседа Выпуск январь 1859 г. Поэма, затрагивающая природу поэзии и положение поэта в обществе, но при этом намекающая на личное положение автора, вызвала скандал. Глава 3-го отдела князь Василий Долгоруков приказал прекратить печатание журнала и удалить стихотворение.[18] Министр образования Евграф Ковалевский лично разрешил публикацию, его довольно смелое решение вызвало серьезный раскол между двумя ведомствами.[19][20]

Стихи Толстого появлялись практически во всех крупных российских журналах того времени, независимо от их идеологических наклонностей. Однако в 1857 году его отношения с левыми Современник группа стала напряженной. Толстой подошел к Славянофилы и их Русская Беседа журнал, став близким другом Ивана Аксакова и Алексей Хомяков, но и эта связь была недолгой.[3] В 1860-х годах он оказался в странном положении, будучи очень популярным писателем, подвергавшимся яростной критике как слева, так и справа.[5] Что касается причин этого, А.К. Толстой никогда не сомневался. В автобиографическом письме к Анджело де Губернатис он написал:

С одной стороны, я ненавижу репрессивную руку власти, с другой - псевдолиберализм, имеющий своей целью не возвышение низшего, а низвержение высокого. Эти два неприятия легко объединяются в одну общую ненависть к деспотизму, какую бы форму она ни принимала. И есть еще одна вещь, которую я не люблю: дидактические банальности наших так называемых прогрессистов, проповедующих утилитаризм в поэзии. Я один из двух или трех авторов, которые несут знамя принципа Искусство ради искусства. Ибо я полностью убежден, что миссия поэта не в том, чтобы доставлять простым людям какие-то иллюзорные услуги или выгоды, а в попытке поднять уровень их нравственности; привить им любовь к красоте; любовь, которая сама по себе является средством, которое всегда найдет свой конец без какой-либо пропаганды. Эта точка зрения прямо противоречит той, которая доминирует в наших журналах. Итак, оказав мне большую честь, считая меня главным представителем идей, против которых они выступают, эти люди продолжают ругать меня с пылом, достойным лучшего дела. Наша пресса находится в руках теоретиков социализма. Я являюсь мишенью этой огромной клики, которая занята служением своим собственным лозунгам и ведением своих списков запрета. И все это читающая публика не дает мне ничего, кроме своего одобрения. И еще одна любопытная деталь: в то время как журналы называют меня «ретроградным», власти считают меня «революционером».[6]

Толстой вызвал много споров своими резкими высказываниями в адрес современных правительственных чиновников (Александра Тимашева, Владимира Буткова, Ивана Вейо), которых он - сторонник монарха - считал настоящими врагами государства. Он также раскритиковал деятельность 3-й отдел, и вслед за Польское восстание был одним из немногих в Суде, кто открыто осуждал Муравьев-палачРоссийские драконовские методы политических репрессий.[21]

Яростный противник ксенофобия, он видел Россию как европейскую страну, а русских - как европейцев. Это противоречило славянофильской доктрине сохранения «особого места» России в мире. "[Говоря] о славянофилах, Хомяков меня тошнит, когда он ставит [Россию] выше Запада только по силе нашего существа. Православный", - написал Толстой в письме.[21] В то же время широко освещался его спор с Тургеневым, который видел во французском государстве потенциальный путеводный свет для России. «Франция движется к диктатуре посредственности», - утверждал Толстой.[21] Не будучи ни западник Будучи не славянофилом, Толстой раздражал обе стороны своим увлечением дотатарским русским обществом, которое он искренне идеализировал, рассматривая его как восточную разновидность европейского рыцарства, основанную на культе дворянина. Также споры вызывали критика Толстым аморального прагматизма и социалистических идей Запада, его отрицание российских имперских идеалов, которые он считал трагически ошибочными, и его собственная доктрина централизованной России, гнусной Московское государство являясь, по его мнению, корнем всего российского политического зла. Этот эклектичный «политический романтизм»[21] оказался в противоречии со всеми политическими и социальными тенденциями того времени.[5][17]

Толстой отверг некоторые церковный учения, называя их «церковным арго» и верив в Бога как «высшее существо» и космический разум. «Я верю, что Бог дал нам силу эмоций, чтобы мы могли идти дальше, чем ведет нас наш разум. Как ведущая сила, человеческие эмоции предпочтительнее мысли, так же как музыка более совершенна, чем устное слово», - писал он.[5]

1861–1875

Дом Алексея Константиновича Толстого на Красном Роге

В 1861 году Толстой ушел от двора. «Некоторое время у меня была иллюзия, что я смогу подавить свою артистическую натуру, но жизнь научила меня другому; эта борьба была тщетной. Служба и искусство несовместимы», - написал он в письме разочарованному Александру II. «Толстой представлял собой редкий тип человека, который не только уклонялся всеми возможными способами от оказавшихся на его пути милостей и лавров, но и вынужден был пройти мучительно утомительные битвы с людьми, которые, движимые лучшими намерениями, использовали все возможности для достижения цели. блестящую карьеру », - писал историк литературы и BEED биограф Семен Венгеров в 1903 г.[13]

С тех пор визиты писателя во Дворец стали редкостью, но каждый из них он использовал как возможность, как он выразился, «говорить правду, несмотря ни на что». В 1862 году Толстой ходатайствовал об Иване Аксакове, которому запретили редактировать его Ден Газета («День»). Через год он помог Ивану Тургеневу выбраться из ссылки, в которой тот оказался после того, как связался с «лондонскими пропагандистами», поскольку Александр Герцен и Николай Огарев были тогда известны. В 1864 году Толстой попытался оказать влияние на Александра II, чтобы облегчить ему положение заключенных. Чернышевский. Отвечая на вопрос царя последних новостей в мире литературы, Толстой сказал: «Вся Россия оплакивает Чернышевского, по отношению к которому совершена несправедливость ...» - «Нет, Толстой, я прошу вас никогда напомните мне, пожалуйста, Чернышевского, - поспешно возразил монарх.[17] Этот прерванный разговор положил конец дружбе, которая длилась сорок лет.[2]

Исторический роман Толстого Князь Серебренни (1862, Русский Вестник), установленный во время Иван Грозный, был широко популярен и был переведен на многие языки.[7] Премьера романа состоялась на творческом вечере во Дворце и принесла автору книгу-побрякушку. Императрица-консорт Мария Александровна, который восхищался Толстым как писателем и человеком. Его поэтическая драма Дон Жуанвышедшая в том же году, была менее успешной: даже если она не была официально запрещена, она не была поставлена ​​при жизни автора и дебютировала в театральной постановке только в 1905 году, жестоко вырезанная цензурой.[2]

Помимо Козьмы Пруткова, Толстой писал сатирические стихи под своим именем, самым известным из которых был Карамзин-вдохновленный История государства Российского от Гостомысля до Тимашева (1868), пародия на русскую историю, в которой основное внимание уделяется порочным характеристикам русских монархов.[1] Еще одна сатирическая поэма, Сон советника Попова, написанная летом 1873 года, распространилась по России в рукописной форме и стала очень популярной. Обе Лев Толстой и Иван Тургенев выразили свое восхищение этим личным ударом по министру внутренних дел. Петр Валуев, и вообще издевательство над консервативным бюрократом, пытающимся выдать себя за либерала. Поэма вышла в 1878 г. Берлин, как брошюра, а шесть лет спустя была перепечатана Русская Старина (№ 12, 1884 г.).[22] 1867 год ознаменовался выпуском Стихи, обширный сборник стихов Толстого (всего 131 произведение), единственный подобный сборник, изданный при его жизни.[2]

Неизменный вклад Толстого в русскую литературу был трилогией исторических драмы (по образцу Александр Пушкинс Борис Годунов): Смерть Ивана Грозного, Царь Федор Иоаннович, и Царь борис.[23] Смерть Ивана Грозного, опубликовано в 1866 г. в Отечественные записки журнал, был поставлен в следующем году в Санкт-Петербурге, Москве и некоторых провинциальных театрах и имел огромный успех,[4] но после 1870 года был фактически запрещен и возродился на сцене только в конце 1890-х годов. Царь Федор Иоаннович (1868, Вестник Европы) был запрещен к постановке на сцене лично министром внутренних дел Тимашевым; еще в 1907 году цензоры сочли пьесу «неуместной». Царь борис (1870, Вестник Европы) не получил официального запрета, но Совет Директоров Императорских Театров отказался санкционировать его постановку.[2] В 1871 году Толстой начал свою пятую и последнюю пьесу под названием Посадник (установить в те времена, когда Новгородская Республика процветал), который так и остался незавершенным. Его части были опубликованы в Складчина, благотворительный альманах 1874 г., остальные появились в Вестник Европы в 1876 г., после смерти автора.[24]

Более поздняя жизнь

Толстой в последние годы жизни. Портрет автора Илья Репин, 1896.

Толстой был снисходительным землевладельцем, им восхищались его крестьяне из Красного Рога, которым разрешалось использовать его поля в качестве общих пастбищ, давали бесплатную древесину и начальное образование своим детям в школе, которую он построил для них в 1859 году. В 1861 году он лично собрал всех его крестьяне вместе, прочтите им Реформа эмансипации 1861 г. постановлением, раздал всем присутствующим деньги и поучаствовал в последовавшей за этим грандиозной запой.[2] Будучи расточителен и не разбираясь в практической стороне жизни, к концу 1860-х годов он оказался на грани банкротства, но возненавидел идею возвращения к царскому двору.[2]

Начиная с середины 1860-х годов Толстой все больше и больше терял связь с русской культурной жизнью, остро ощущая свою идейную и духовную изоляцию. Ссылаясь на себя как на «анахорет', большую часть времени он проводил в Пустынке (под Санкт-Петербургом) и в своем имении Красный Рог, ухудшение финансового положения и ухудшение здоровья усугубили его проблемы.[2] Устав от борьбы с многочисленными противниками, полностью разочаровавшись в том, что он видел вокруг, А. К. Толстой писал своему другу. Болеслав Маркевич в 1869 г .:

Я пришел к выводу, что мы не заслуживаем Конституции. Какими бы варварскими ни были наши правители, они все равно лучше тех, кем правят. Русская нация в наше время ничего не значит ... Но мы, которым должно быть очень стыдно, вместо этого пытаемся показать Европу спиной; провозгласить какие-то «новые начинания» и осмелиться говорить о «гниющем Западе»! ... Если бы Бог решил дать мне еще одно рождение сегодня и спросил меня, в какой национальности я хотел бы родиться, я бы сказал ему: «Твоя Ваше Величество! Вставьте меня куда хотите, но только не в Россию ». Когда я думаю о красоте нашего языка и о том, какой великолепной была наша история до проклятых Монголы пришел, я хочу упасть на землю и корчиться в отчаянии, злясь на то, что мы сделали со всем талантом, данным нам Богом.[25]

А.К. Толстой вошел в 1870-е гг. Очень больным человеком, страдающим от астма, стенокардия, невралгии и сильные головные боли. Регулярные посещения европейских медиков лишь временно облегчили его состояние. Весной 1875 г. Толстой начал брать морфий. «Сейчас я чувствую себя намного лучше, по крайней мере, невралгия ушла. Но никогда раньше у меня не было такой одышки. Приступы астмы продолжаются», - жаловался он в письме поэту. Каролина Павлова (который был также переводчиком его драм) 8 июля 1875 г.[26]

Алексей Константинович Толстой умер 28 сентября 1875 года в Красном Роге, Черниговская губерния, после того, как ему сделали смертельную инъекцию морфина. Похоронен в фамильном склепе Успенской церкви в Красном Роге.[2][7]

Наследие

Памятник А. К. Толстому в усадьбе Красный Рог

Толстой представлял более поздний период Романтизм в русской литературе; искусство для него было мистической связью между человеческим миром и высшими сферами, где «обитают вечные идеи». Вместе с Афанасий ФетБудучи своим художественным и духовным союзником, он рассматривал Искусство как высшую науку, единственный инструмент человека для истинного и всестороннего понимания мира. Романтические тенденции лучше всего проявились в поэзии Толстого и в некоторых его драмах, в частности Дон Жуан где герой находится в поисках романтического идеала, везде ищет любовь, «которая помогает проникнуть в чудесные универсальные законы, скрытые начала нашего мира», как он выразился.[27] «Искусство может быть только« средством »- все« цели »... оно содержит в себе», - писал Толстой в 1870 году в ходе долгого спора с теми, кого он называл «утилитаристами в литературе».[28] Такие взгляды автоматически делали его «консерватором» в глазах революционных демократов, составлявших подавляющее большинство в русских литературных кругах 1850–1860-х годов. Однако, в отличие от Фета, Толстой настаивал на полной независимости художника от идеологии и политики и чувствовал себя совершенно свободным, чтобы критиковать и высмеивать власти, что отталкивало многих высокопоставленных лиц.[2]

Поэзия Толстого обладала определенными качествами, делавшими ее необычной и даже уникальной, в том числе «полутекстовой» характер стиха. «Для поэзии хорошо, когда мысль реализована только наполовину, так что читатели могут завершить ее - каждый по-своему», - объяснил он в письме к Софии Миллер в 1854 году. Этот взгляд превратился в технику письма. Толстого критиковали и даже осмеивали за «плохие рифмы», которые он использовал сознательно, как часть своей «поэтической системы». "Несовершенная рифма, если, конечно, ограничиваться рамками, может рассматриваться как соответствующая Венецианская школа в живописи, которая с небольшими изъянами, или, я бы сказал, небрежностью, могла достигнуть вида эффектов, которые Рафаэль При всей его точности не снилось », - писал Толстой в 1859 году.[27] На самом деле Толстой, как указывал И. Ямпольский, был мастером стихосложения. Сознательно навязанная «небрежная» рифма придавала его стихам импровизационный тон (с «впечатлением от мыслей, перенесенных на бумагу в той форме, в которой они родились»), но за этим стояла тяжелая работа и много редактирования. «Стих Толстого настолько прост, что едва ли превосходит прозу, но поэтическое впечатление, которое он несет, совершенно полно», - критик. Николай Страхов писал в 1867 году.[29] Еще одной необычной особенностью стихов Толстого было то, что, будучи довольно салонными и изящными как по характеру, так и по форме, они были полны «упрощенных» отрывков, свободно заимствованных из обычного разговора и традиционного русского фольклора. В идеальном балансе они придали его стихам особую музыкальность. Более половины стихотворений Толстого написано на музыку ведущих российских композиторов, таких как Чайковский, Римский-Корсаков, Мусоргский, Милий Балакирев, Сезар Куй, Антон Рубинштейн, Сергей Рахманинов и другие.[27] «Толстой - бездонный колодец стихов, плачущих по музыке. Для меня он один из самых привлекательных поэтов», - писал Чайковский.[30]

Оценивая поэзию Толстого в целом, Д. С. Мирский написал:

Толстой, вроде Майков и Полонский, был эклектичным, но его эклектизм не был результатом компромисса между внутренним порывом и внешним влиянием (влиянием «новых веяний»), он исходил скорее из внутреннего равновесия и гармонии. Он олицетворял «золотую середину», посредственность в лучшем, классическом понимании этого слова. Многогранность и всеобъемлющая безмятежная ясность, основанная на идеализме Платона, - вот основные черты поэзии Толстого. Он наименее трагичный, чтобы не дисгармоничный из русских поэтов, но его гармония не имеет ничего общего с самодовольством или самодовольством. Он чистый и благородный. В поэзии, как и в жизни, Толстой - джентльмен с головы до ног.[31]

«Даже если они страдают сентиментальностью и иногда бывают банальными, его тексты сохраняют свежесть и даже сейчас на вкус восхитительной утренней росы», - написал критик.[31]

Иннокентий Анненский Поэзия Толстого считалась совершенным выражением «чистой любви», «внутренняя красота человеческой души» была идеалом поэта. «Толстой никогда не писал для детей, но его кристально чистый идеализм, окрашенный мистицизмом, заставил его поэзию хорошо резонировать с периодом юности, когда человеческая душа тянется к чему-то высокому и неописуемому», - писал Анненский.[32] Упоминая Некрасова, создавшего в своих последних работах сильный образ русской матери, Анненский утверждал, что Толстому удалось создать столь же возвышенный портрет благородной женщины, чья «безмятежная безмятежность противоречит невыразимой печали… той, кто стыдится своей собственной. счастье, опасаясь того, что она, максимально используя красоту этого мира, каким-то образом отнимает ее у тех, у кого нет возможности наслаждаться такими богатствами в изобилии ».[32]

«Его идея о том, что« насилие и подавление свободы мысли противоречат воле Бога », была не просто красивой фразой, а сокровенным убеждением. Ибо он действительно был благородным человеком». - Юлий Айхенвальд.[33]

Баллады и песни Толстого были близки к традиционным былины как по сути, так и по форме; на самом деле сам автор не делал различия между двумя жанрами. Критики утверждали, что (в отличие, скажем, от Некрасова) Толстой использовал фольклоризм как простой стилистический инструмент, используя рассказы из истории русского средневековья как средство для передачи своих собственных идей и теорий (Змей Тугарин) и связать исторические утопии с соответствующими социальными комментариями (Боривой, Василий Шибанов).[27] Толстой был склонен в значительной степени идеализировать домонгольское прошлое России, что делало традиционных былинных персонажей почти супергероями. "Трудно распознать Алеша Попович, глаза-ревнивые, хватающиеся за руки, как романтический юноша, говорящий о любви и преданности своей возлюбленной », Семен Венгеров заметил. Точно так же грозный Илья Муромец который в народных былинах казался довольно жестоким, опасным и часто кощунственным типажем, Толстой изображал его как «милостивого дедушку», довольно любезного и красноречивого.[13]

Критик Юлий Айхенвальд высмеивал настойчивость Толстого в продолжении своего «националистического маскарада» и цитировал Антон Чехов в качестве комментария: «[Толстой] надел оперный костюм и забыл его снять перед выходом из театра».[33] По словам Айхенвальда, Толстой не понял, что «национальные ценности, доведенные до крайности, становятся чуждыми». Однако для Айхенвальда именно юмор Толстого не позволил ему превратиться в «поклонника археологии». Критик считал романтизм Толстого универсальным и в некотором роде религиозным (в результате чего его самый запоминающийся персонаж, царь Федор, был «воплощением христианской кротости и благодати»). И все же «[Толстой] поклонялся тому Богу, который был лишен жесткости ... он был свободным духом и больше всего ценил свободу».[33]

Чувство юмора Толстого лучше всего проявилось в Козьма ПрутковРоссии необыкновенные афоризмы, а также в собственных сатирических стихах. «Толстой ... несомненно, величайший поэт-абсурдист России», - писал Мирский. Сон советника Попова и История государства Российского от Гостомысля до Тимашеваего самые известные сатиры в рукописи разошлись по России и приобрели огромную популярность среди всех слоев общества. По словам Мирского, Мечта «Вершина русской юмористической поэзии, сочетающая острую, пронзительную сатиру ... и чистый восторг с веселой абсурдностью». Это Мечта это можно рассматривать как наиболее веское заявление Алексея Толстого о бессмертии », - заявил критик, отметив Волнения в Ватикане как еще один его юмористический шедевр.[31]

С другой стороны, антилевый, проконсервативный сарказм Толстого получил большую поддержку со стороны «демократической» прессы. Его "Баллада с тенденцией" подверглась резкой критике со стороны Салтыков-Щедрин[34] пока Искра В 1872 году журнал пародировал это стихотворением, озаглавленным «Баллада с про-полицейскими тенденциями».[35] Щедрин, характеризуя современное состояние русской литературы как «царство негодяев», в письме к Алексей Жемчужников писал: «Добавьте ко всему этому ищущих веселья и игр« свободных художников », таких как граф А. К. Толстой, который заставляет ... сердца наших мракобесов биться от восторга. Не знаю, как вы, но мне это больно увидеть, как люди, которых я считал честными, пусть и не очень дальновидными, сражаются на стороне мракобесия, используя псевдо-фольклоризм как оружие ».[36]

Толстой был мастером прозы; обе его повести Вампир (похвалил Виссарион Белинский)[37] и его роман Князь Серебренни получил много хороших отзывов в прессе. Последний, однако, подвергался критике за тенденциозность; Многие утверждали, что и главная героиня, и Елена Морозова были очень похожи на людей XIX, а не XVI века. С другой стороны, Иван Грозный и опричнина ужасы изображались очень ярко и страстно; мастерски построенная структура романа, богатый музыкальный язык сделали его идеальным Вальтер Скотт-тип книги для подростков, по Венгерову.[13] «Роман очень вовлекающий… хорошо структурированный и хорошо написанный», Иван Тургенев написал, рекомендуя его французскому издателю.[38] И все же как прозаический Толстой имел гораздо меньшее влияние, чем как поэт. Его считают классиком русской исторической драмы XIX века.[27] Д. С. Мирский считал Толстого драматургом выше Александр Островский, описывая его пьесы как «полные интригующих идей и блестяще созданных персонажей. Они впечатляют нас умом и проницательностью, а не полетом воображения, но Царь Федор Толстому удалось создать одного из самых интересных персонажей в русской литературе: доброго и слабого правителя, обладающего острым чувством справедливости, но не способного заставить своих злых помощников осуществить его добрую волю ».[31]

Сцена из V акта Царь Федор Иоаннович

Однако критики отмечали, что история как таковая была вторична по отношению к Толстому; им руководили в основном его собственные взгляды и чувства, он склонен судить о своих персонажах 16-го века, руководствуясь моральными ценностями середины 19-го века. «Повсюду просачивается сегодняшняя жизнь», - признавался сам Толстой, говоря о своих балладах. По мнению автора, историческая драма должна была быть «правдивой» только «гуманистически». «Поэт ... несет только одну ответственность: перед своим поэтическим я ... человеческая правда - его единственный закон. Историческая правда - это то, к чему он не привязан. Если она вписывается в концепцию, очень хорошо, если нет, он легко обойтись без этого », - написал он.[39] Так что, с одной стороны, драматическая трилогия Толстого- Смерть Ивана Грозного, Царь Федор Иоаннович и Царь борис- не было историческим в строгом смысле слова; с другой стороны, это был далеко не бренд «патриотической драмы», созданный Нестор Кукольник или подражание французам трагедия аллюзий который Александр Пушкин высмеивают. На самом деле позиция Пушкина была наиболее близка к позиции Толстого. Пьесы последних имели свои «вторые уровни», прямо соответствующие современным политическим ситуациям, но движимые в основном историческими взглядами и теориями автора, которые касались прославления русских «дворян» (он связывал их с боярство) и поношение Иван Грозный жертвой которого стало боярство.[27]

Павел Анненков считали Иоанна и Федора «слабо основанными» персонажами, которые прекрасно представляли свою эпоху, а не их собственное историческое «я». "Они такие же свободные, как Король Лир или же Гамлет были и, если они принадлежат больше к русской истории, чем эти двое принадлежат английской истории, то есть потому, что никакая другая реальность, кроме реальности нашей Древней Руси, не могла вдохновить [Толстого] таким образом, принести ему такие краски, такую ​​сущность свободно извлекать из "[40] написал критик. Анненков утверждал, что именно общая близость пьес Толстого к древней России делала их историческими в прямом смысле этого слова, поскольку «их значение как живого свидетельства духа этих людей и их времени не подлежит сомнению».[41]

Могила А. К. Толстого в Красном Роге

Общим для трилогии был несколько болезненный взгляд на историю русской монархии предыдущих трех столетий, где, по мнению автора, все действенные правители оказывались злыми, а все "хорошие" - неэффективными. . У трех историй трех разных исторических личностей были схожие поучительные финалы: «Да поможет тебе Бог, царь Иван, и прости нам всех Бог! Такова судьба, которую заслужило самодержавие! Вот результат нашего распада!» (Слова Захарьина над трупом Ивана Грозного): «Я виноват во всем ... Господи, зачем ты сделал меня царем ?!» (Царь Федор): «То, что порождает зло, есть только зло и больше ничего». (Борис Годунов). Все три части трилогии, которые, по мнению Нестор Котляревский, были «объединены идеей трагедии, присущей царской власти в России»,[42] были серьезные проблемы с цензурой. Трилогия продолжала разделять мнения в России до 1917 года. Незадолго до Революция, в Александринский театр общественность отреагировала на Царь борис в откровенно политической манере. Монархисты аплодировали словам Бориса Годунова, левые «поддержали» боярина Сицкого, видя в нем борца с деспотизмом.[27]Все три спектакля вошли в репертуар ведущих театров России и СССР, в первую очередь театра. Малый Театр, со звездами вроде Иван Москвин, Павел Оленев, Степан Кузнецов и Николай Хмелёв в главных ролях. По словам И. Ямпольского, драматург Толстой, пусть и не наравне с Пушкиным, был выше своих современников; он создавал сложные, многогранные исторические фигуры. «В искусстве опасаться показывать слабости любимых персонажей - значит платить им плохую службу ... Таким образом, можно добиться успеха только в создании безликих манекенов, в которые никто бы не поверил», - писал Толстой.[43]

В середине 19 века Толстого не воспринимали всерьез, но его репутация начала расти после его смерти в 1875 году. Владимир Короленко называется Царь Федор Иоаннович «жемчужина русской драмы», которая особенно ярко сияла рядом с «совершенно мрачным репертуаром театра конца XIX века».[27]

Толстого высоко ценил Александр Блок и Валерий Брюсов; Иван Бунин, в остальном резкий в своих комментариях к коллегам-писателям, оценил его очень высоко; Велемир Хлебников упомянул его среди своих постоянных фаворитов и, что самое удивительное (по мнению Корней Чуковский), Владимир Маяковский знал его стихи наизусть и часто читал их публично. И поэзия Толстого (большая часть которой превратилась в классический роман), и его историческая драматическая трилогия считаются неотъемлемой частью классической русской литературы XIX века.[27]

Избранные работы

Рекомендации

  1. ^ а б c Хеменуэй, Элизабет Джонс (2004). "Толстой Алексей Константинович". Энциклопедия истории России. Получено 2011-01-01.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v "Lib.ru/Classics: А. К. Толстой: Краткий очерк жизни и творчества" (на русском). az.lib.ru. Получено 2011-01-01.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Ямпольский, И. Г. (1964). "А.К. Толстой. Собрание сочинений в 4-х томах. Т 1. Стихи. Биография. Гл. 1. стр. 13–52" (на русском). Москва. Жудожественная литература. Получено 2011-01-01.
  4. ^ а б "Толстой Алексей Константинович". Сурмина И.О., Усова Ю.В. Самые известные русские династии. Москва. Издательство Вече. 2001 г.. Получено 2011-01-01.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Жуков, Дмитрий (1982). «Алексей Константинович Толстой. Биография». Серия "Жизни выдающихся людей" (ЖЗЛ). Книга 14 (631) Москва. Издательство "Молодая гвардия", 1982 г.. Получено 2011-01-01.
  6. ^ а б c d е ж А.К. Толстого. Работает в 4-х томах. Москва. Издательство "Художественная литература". 1964. Vol. 4. Дневники и письма. № 274. Письмо А. Губернатису (пер. С французского). Стр. 422–428.
  7. ^ а б c d е Энциклопедия мировой драмы Макгроу-Хилла, Том 1.
  8. ^ а б c "Толстой А.К. Биография и библиография". Русские писатели. Биобиблиографический словарь. Vol. 2. Под редакцией П.А.Николаева.. Получено 2011-01-01.
  9. ^ Дмитрий Жуков, автор обширной биографии Толстого, юмористически описал, как Перовский и Пушкин соперничали за внимание Брюллова (последний хотел иметь портрет «Натали») и как художник, запертый в доме Перовского, устал работать над портрет хозяина и пришлось бежать.
  10. ^ Толстой, А.К. "Триста лет спустя (Встреча через триста лет)". az.lib.ru. Получено 2011-01-01.
  11. ^ На французском, по биографии И. Ямпольского.
  12. ^ Белинский, Виссарион (1841 г.). "Вампир Краснорогского". www.alekseytolstoy.org.ru. Архивировано из оригинал 13 марта 2012 г.. Получено 2011-01-01.
  13. ^ а б c d е Венгеров, С.А. (1903). "Толстой А.К." Энциклопедический словарь Брокхауза и Ефрона (1890–1907). Получено 2011-01-01.
  14. ^ а б Толстой, Алексей (1964). Собрание сочинений, том 3. Комментарий И. Г. Ямпольского. (на русском). Москва: Государственное издательство. С. 566–567.
  15. ^ Вчера и сегодня антология. Составитель граф Владимир Соллогуб. Книга 1. Санкт-Петербург, 1845 г.
  16. ^ Полное собрание сочинений В.Г. Белинского. Москва. 1955. с.587.
  17. ^ а б c Кулешов, В. "Князь Серебренный Алексея Константиновича Толстого. Предисловие". az.lib.ru. Получено 2011-01-01.
  18. ^ Ямпольский, Игорь. Сочинения А.К. Толстого в 4-х томах. 1964. Том 1. Комментарии. С.774.
  19. ^ Центральный государственный архив, Ленинград / Дело Главного Цензура, 1859 г., № 152130.
  20. ^ Долгоруков Н.В. Петербургские зарисовки, 1934. С. 178–179.
  21. ^ а б c d Ямпольский, Игорь. Сочинения А.К. Толстого в 4-х томах. 1964. Том 1. Комментарии. С.14-15.
  22. ^ Ямпольский, Игорь. Сочинения А.К. Толстого в 4-х томах. 1964. Том 1. Комментарии. С.768.
  23. ^ а б Гость Дракулы, изд. Майкл Симс: Уокер и компания, 2010), стр.136. ISBN 978-0-8027-1971-3
  24. ^ Ямпольский, Игорь. Сочинения А.К. Толстого в 4-х томах. 1964. Том 2. Комментарии. С.680-682.
  25. ^ Ямпольский, Игорь. Сочинения А.К. Толстого в 4-х томах. 1964. Том 4. Письма и дневники. №280. Письмо Б.Маркевичу от 26 апреля 1869 г. С.280.
  26. ^ Ямпольский, Игорь. Сочинения А.К. Толстого в 4-х томах. 1964. Том 4. Письма и дневники. Письмо Каролине Павловой от 8 июля 1875 г. С. 451.
  27. ^ а б c d е ж грамм час я Ямпольский, И. (1964). "Сочинения А.К. Толстого в 4-х томах. 1964. Том 1. Биография. Ч. 3–8. С. 18–56". Москва, Художественная литература. Получено 2011-01-01.
  28. ^ Письмо Маркевичу от 11 января 1870 г. Сочинения А.К. Толстого в 4-х томах. 1964. Том 4. С. 342–43.
  29. ^ Критические заметки. Отечественные записки. 1867, № 6, с.131.
  30. ^ Чайковский, П. Переписка с Н.Ф. Фон Мекк, том 2, 1935, стр.360.
  31. ^ а б c d Святополк-Мирский, Д. "А.К.Толстой". История русской литературы с древнейших времен до 1925 г. / Пер. С англ. Р. Зерновой. - Лондон: Overseas Publications Interchange Ltd, 1992. - С. 351-355.. Получено 2011-01-01.
  32. ^ а б Анненский, И.Ф. «Произведения А.К. Толстого как педагогический материал. Часть 1». Журнал Воспитания и обучения. 1887 г., № 8. Стр.181–191; №9. Стр. 212–230. Получено 2011-10-10.
  33. ^ а б c Айхенвальд, Юлий. "Алексей Толстой". Силуэты русских писателей в 2-х томах. Москва, 1906 - 1910 гг .; 2-е издание, М., 1908 - 1913 гг.. Получено 2011-01-01.
  34. ^ Отечественные записки, 1872, №2, стр. 286
  35. ^ Журнал «Искра», 1872, №, с. 120–121.
  36. ^ Полное собрание сочинений М.Е. Салтыкова-Щедрина. 1937. Том XVIII. Стр. 244–245.
  37. ^ Полное собрание А.К. Толстого, Т.В. 1954, стр.473–474
  38. ^ М.Партюрье. Une amitie litterature, Париж, 1952, с.151.
  39. ^ Толстой, А.К. Проект театрализованной постановки спектакля "Смерть Ивана Грозного". (Рекомендации будущим режиссерам театра).
  40. ^ ... Они столь же свободные создания, как, например, король Лир или Гамлет, и если более чем более принадлежащая русской истории, чем те - английской или датской, то благодаря одному обстоятельству: никакая другая жизнь, кроме старой русской, не могла бы навеять таких образов, ни из какого другого не мог бы он почерпнуть такого содержания и таких красок для своих созданий. - Оригинальный текст Анненкова на русском языке.
  41. ^ Анненков, П. «Последнее слово в русской исторической драме. Царь Федор Иоаннович, трагедия графа Толстого». "Русский вестник". 1868. № 7. Получено 2011-01-01.
  42. ^ Котляревский, Нестор. Старинные портреты. СПб., 1907. С. 354.
  43. ^ Дневники, том 4, 1928, стр.73–74.
  44. ^ Толстой, Алексей Константинович (1922). Царь Федор Иванович; пьеса в пяти действиях. Перевод Кован, Дженни. Нью-Йорк: Брентанос.
  45. ^ Кембриджский путеводитель по театру, изд. Мартин Бэнхэм (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1998 г.), стр.1115. ISBN 0-521-43437-8.
  46. ^ Ямпольский, Игорь. Комментарии к Василию Шибанову. Произведения А.К. Толстого в 4-х томах. Том I. М., Художественная литература, 1964, с.771.
  47. ^ Ямпольский, с. 762-763.
  48. ^ Ямпольский, с. 775-776.
  49. ^ Ямпольский, с.768.

внешняя ссылка