WikiDer > Американская готика

American Gothic
Эта статья о картине. Для использования в других целях см. Американская готика (значения).
американская готика
Картина, на которой мужчина и женщина со строгими выражениями лица стоят бок о бок перед белым домом. Мужчина держит вилку.
ХудожникГрант Вуд
Год1930
ТипМасло на биверборд
Размеры78 см × 65,3 см (30 3⁄4 в ×25 3⁄4 в)
Место расположенияХудожественный институт Чикаго

американская готика 1930 год картина к Грант Вуд в коллекции Художественный институт Чикаго. Дерево было вдохновлено рисованием того, что сейчас известно как американская готика жилой дом в Элдон, Айова, наряду с «такими людьми, которые, по его мнению, должны жить в этом доме». На нем изображен фермер, стоящий рядом со своей дочерью, которую часто ошибочно принимают за его жену.[1][2] Картина названа в честь дома архитектурный стиль.

Фигуры были смоделированы сестрой Вуда. Нэн Вуд Грэм и их дантист доктор Байрон МакКиби. Женщина одета в колониальный Распечатать фартук напоминая сельский Американа в то время как мужчина украшен в комбинезон покрыт пиджак и несет вилы. Растения на крыльце дома тещин язык и бифштекс бегония, которые также появляются на портрете матери Вуда 1929 года, Женщина с растениями.[3]

американская готика один из самых известных образов 20 века Американское искусство и широко пародируется в американском популярная культура.[1][4] С 2016 по 2017 год картина выставлялась в Париже на выставке Musée de l'Orangerie и в Лондоне на Королевская Академия Художеств в его первых показах за пределами Соединенных Штатов.[5][6][7]

Творчество

Портрет мужчины
Грант Вуд, Автопортрет, 1932, Художественный музей Фигге

В августе 1930 г. Грант Вуд, американский художник с европейским образованием, возил Элдон, Айова, работы молодого местного художника по имени Джон Шарп. В поисках вдохновения он заметил Dibble House, небольшой белый дом, построенный в Карпентер Готика архитектурный стиль.[8] В 1973 году брат Шарпа предположил, что именно на этой дороге Вуд впервые нарисовал дом на обратной стороне конверта. Самый ранний биограф Вуда, Даррелл Гарвуд, отмечал, что Вуд «считал заимствованную претенциозность, структурный абсурд. Окно в готическом стиле в таком хлипком каркасный дом".[9]

Дом Диббла, Элдон, Айова
Нэн Вуд Грэм и доктор Байрон МакКиби

В то время Вуд классифицировал его как один из «каркасных домов из картона на фермах в Айове» и считал, что он «очень хорошо поддается покраске».[10] Получив разрешение от владельцев дома, Сельмы Джонс-Джонстон и ее семьи, Вуд на следующий день сделал набросок. масляная краска на картон со двора. На этом эскизе изображены более крутая крыша и более длинное окно с более выраженным прощать чем на самом доме - особенности, которые в конечном итоге украсили финальную работу.

Вуд решил покрасить дом вместе с, по его словам, «такими людьми, которые, по его мнению, должны жить в этом доме».[1] Он завербовал свою сестру, Нан (1899–1990), чтобы стать моделью для дочери, одев ее в фартук с колониальным принтом, имитирующий сельский Американа. Образцом для отца был дантист семьи Вуд,[11] Доктор Байрон Маккиби (1867–1950) из Сидар-Рапидс, Айова.[12][13] Нэн рассказывала людям, что ее брат представлял себе пару как отца и дочь, а не как мужа и жену, что сам Вуд подтвердил в своем письме миссис Нелли Саддут в 1941 году: «Чопорная женщина с ним - его взрослая дочь».[1][14]

Элементы картины подчеркивают вертикальный что связано с Готическая архитектура. Вертикальный, трехлучевой вилы перекликается с вышивкой мужского комбинезона и рубашки, готика остроконечная арка окно дома под крутой крышей и строение мужского лица.[15] Однако Вуд не добавил фигур в свой набросок, пока не вернулся в свою студию в Сидар-Рапидс.[16] Более того, он больше не вернется в Элдон, хотя и попросил сфотографировать дом, чтобы завершить свою картину.[8]

Прием и интерпретация

Вуд участвовал в конкурсе живописи на Художественный институт Чикаго. Один судья счел картину «комической валентинкой», но покровитель музея убедил жюри наградить картину бронзовой медалью и денежным призом в 300 долларов.[17] Этот же покровитель убедил Художественный институт купить картину, и она остается частью коллекции музея Чикаго.[2] Изображение вскоре стало воспроизводиться в газетах, сначала Chicago Evening Post, а затем в Нью-Йорк, Бостон, Канзас-Сити, и Индианаполис. Однако когда изображение наконец появилось в Cedar Rapids Gazette, произошел люфт. Жители Айовы были в ярости из-за того, что их изображали как «ущемленных, мрачных, пуританских библейских болтунов».[18] Вуд возразил, сказав, что он не рисовал карикатура айовцев, но изображение его признательность, заявив: «Я должен был поехать во Францию, чтобы оценить Айову».[11] В письме 1941 года Вуд сказал: «В целом, я обнаружил, что люди, которые негодуют на картину, - это те, кто чувствует, что они сами похожи на изображение».[19]

Искусствоведы, которые положительно отзывались о картине, такие как Гертруда Стайн и Кристофер Морли, аналогично предполагалось, что картина должна была быть сатира сельской жизни городка. Таким образом, это рассматривалось как часть тенденции к все более критическому изображению сельская Америка в соответствии с литературными Шервуд АндерсонРоман 1919 года Уайнсбург, Огайо, Синклер Льюис1920 год Главная улица, и Карл Ван Вехтен1924 год Татуированная графиня.[1]

Однако с углублением Великая депрессия вскоре после того, как картина была сделана, американская готика стал рассматриваться как изображение стойкого Американский пионер дух. Вуд помог этому интерпретативному переходу, отказавшись от своего Богемный молодежи в Париже и объединяется с художниками-популистами Среднего Запада, такими как Джон Стюарт Карри и Томас Харт Бентон, который восстал против засилья художественных кругов Восточного побережья. В тот период цитировались слова Вуда: «Все хорошие идеи, которые у меня когда-либо возникали, приходили ко мне, когда я доил корову».[1]Американский историк искусства Ванда М. Корн настаивает на том, что Вуд рисовал не современную пару, а скорее картину прошлого, указывая на тот факт, что Вуд велел моделям носить старомодную одежду, которую он нашел вдохновение, просмотрев свой семейный фотоальбом . Вуд даже расположил фигуры таким образом, чтобы они напоминали фотографии семей Среднего Запада, сделанные до Первой мировой войны, сделанные с большой выдержкой.[20]

В 2005 году искусствовед Сью Тейлор предположила, что фигуры на портрете могут действительно представлять родителей Вуда. Она утверждала, что из-за того, что отец Вуда скончался, когда Вуду было всего 10 лет, Вуд не установил с ним близких отношений, но отметил, что он провел остаток своей жизни очень привязанным к своей матери. Она предполагает, что Вуд, возможно, развил Эдипов комплекс и подсознательно выразил это в картине. Тейлор ссылается на отсутствие теплоты между двумя фигурами, а также на то, что Вуд классифицирует их как «отца и дочь», чтобы Вуд избавился от любого сексуального подтекста, чтобы Вуду не пришлось сталкиваться со своими собственными страхами и неуверенностью. Тейлор также указывает на сходство между другими портретами матери Вуда и женщины в американской готике, включая брошь, которую она носит. [21]

Историк искусства Трипп Эванс интерпретировал это в 2010 году как "старомодное траурный портрет ... Что характерно, занавески, висящие на окнах дома, как наверху, так и внизу, опускаются в середине дня - траурный обычай в викторианской Америке. На женщине под фартуком черное платье, и она смотрит в сторону, словно сдерживая слезы. Можно представить, что она скорбит по мужчине рядом с ней ». Вуду было всего 10, когда умер его отец, и позже он десять лет прожил «над гаражом, предназначенным для катафалки", так что, вероятно, он думал о смерти.[22]

В 2019 году культуролог Келли Гровье описал это как портрет Плутон и Прозерпина, то Римские боги из преисподняя. Он интерпретирует маленький глобус на флюгере в самом верху картины как представляющий недавно обнаруженную карликовую планету. Плутон, крестьянин, держащий вилы, как страж врат ада, и указывает на женское камея брошь, содержащий классическое изображение мифологической богини и свисающую прядь волос у правого уха женщины как символ восхищения в мифе о богине.[23]

Пародии и другие отсылки

В Депрессия-это понимание картины как изображающей подлинно американской сцены побудило к созданию первой известной пародии, фотографии 1942 г. Гордон Паркс уборщицы Эллы Уотсон, застрелен Вашингтон, округ Колумбия.[1]

американская готика - часто пародируемый образ. Его высмеивали в Бродвейские шоу Такие как Музыкальный человек, фильмы, такие как Шоу Рокки Хоррора, и телешоу, такие как Зеленые Акры (в финальной сцене вступительных титров)Шоу Дика Ван Дайка (Эпизод "Шедевр") и Губка Боб Квадратные Штаны эпизод "Фермер Боб". Он также пародируется в маркетинговых кампаний, порнографии, и пар, которые воссоздают изображение фотографически перед камерой таким же образом, один из них держал вилы или другой объект на своем месте.[1][4]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Файнман, Миа (8 июня 2005 г.). "Самая известная фермерская пара в мире: почему американская готика до сих пор очаровывает". Шифер.
  2. ^ а б "Об этом произведении: американская готика". Художественный институт Чикаго. В архиве из оригинала 28 мая 2010 г.. Получено 20 июня, 2010.
  3. ^ "Картина". Американский готический дом. Архивировано из оригинал в 2014-11-29. Получено 2015-01-08.
  4. ^ а б Гюнер, Фисун (8 февраля 2017 г.). «Как американская готика стала иконой». BBC. Получено 2 марта 2017.
  5. ^ Камминг, Лаура (5 февраля 2017 г.). «Американская готика: государственный визит в Великобританию для первой пары». Хранитель. Получено 2 марта 2017.
  6. ^ "Американская живопись 1930-х годов: Музей Оранжери". Musee-orangerie.fr. Архивировано из оригинал 26 октября 2017 г.. Получено 2 марта 2017.
  7. ^ Иллюстрация 6565 Художественный институт Чикаго
  8. ^ а б «Американский готический дом-центр». Округ Вапелло Совет по сохранению. Архивировано из оригинал 18 июня 2009 г.. Получено 14 июля, 2009.
  9. ^ Гарвуд, п. 119
  10. ^ Цитируется в Любить, п. 36
  11. ^ а б Семуэльс, Алана (30 апреля 2012 г.). «Дома в кусочке истории». Лос-Анджелес Таймс. Получено 25 февраля, 2013.
  12. ^ "Вклад доктора Байрона МакКиби в "Американскую готику" Гранта Вуда"
  13. ^ "Модели для американская готика". Архивировано из оригинал на 2015-01-06. Получено 2015-01-08.
  14. ^ "Письмо Гранта Вуда с описанием американская готика". Campsilos.org. Получено 2010-04-12.
  15. ^ "Американская готика Гранта Вуда". Smarthistory в Khan Academy. Получено 18 декабря, 2012.
  16. ^ Цитируется в Биль, п. 22
  17. ^ Биль, Стивен (2005). Американская готика: жизнь самой известной картины Америки. W. W. Norton & Company. п.28. ISBN 978-0-393-05912-0.
  18. ^ Андреа Фернандес. «Блог mental_floss» Культовая Америка: Грант Вуд ». Mentalfloss.com. Архивировано из оригинал на 2009-02-15. Получено 2010-04-12.
  19. ^ "Письмо Гранта Вуда с описанием американской готики". www.campsilos.org. Получено 2020-06-30.
  20. ^ Кукуруза, Ванда М .; Вуд, Грант (1983). "Рождение национальной иконы: американская готика Гранта Вуда""". Институт искусств Чикагского музейного дела. 10: 253–275. Дои:10.2307/4104340. JSTOR 4104340.
  21. ^ Тейлор, Сью (2005). "Семейный альбом Гранта Вуда". Американское искусство. 19 (2): 48–67. Дои:10.1086/444481. ISSN 1073-9300. JSTOR 10.1086/444481.
  22. ^ Дебора Соломон (28 октября 2010 г.). "Готический американец". Нью-Йорк Таймс.
  23. ^ "Как наука и техника оставили отпечаток на 3 знаковых картинах", Келли Гровье, Проводной, 9 января 2019 г. Выдержка из Новый взгляд: история искусства в 57 произведениях ISBN 978-0500239636

Источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Внешнее видео
2007-06-04-Готический дом.jpg
значок видео Smarthistory: Грант Вудс американская готика
значок видео американская готика жилой дом