WikiDer > Апулийская ваза

Пелик художником Tarrytown Group; Эрос, женщина с арфой и юноша с палевый; около 320/310 г. до н. Э.

Апулийская ваза был региональным стилем Южно-итальянская вазовая живопись из древних Апулия. Он включает геометрическая керамика и красная фигура керамика.

Законный Железный век продолжение Неолит и Бронзовый век культура Матера и Molfetta еще не обнаружен, и предыстория Дауния, Peucetia и Мессапия начинает складываться как единое целое только с VII века до нашей эры. Даже тогда наши знания почти ограничиваются гончарным делом, но это обширное поле для изучения.^[1]

Геометрическая керамика

Справочная карта Древней Италии, южная часть, с хорошо видимой Апулией наверху

Тема расписной керамики была поставлена ​​на научную основу в результате интенсивных исследований. Максимилиан Майер, который идентифицировал и различал продукты нескольких провинциальных школ и установил схему датировки, которая, с некоторыми небольшими исправлениями и корректировками, в основном Итальянский археолог Микеле Жервазио, можно считать окончательным.^[1] Разделение школ очень близко соответствует старому доримскому разделению региона на три части. Из них самый северный - Дауния, простираясь от мыса Гаргано до самой южной точки по течению реки Ауфидус; рядом с которым находится Peucetia, которые для целей данной классификации можно сказать, начинаются с Бари и заканчиваются в Eгнатия. К югу от линии, соединяющей Эгнатию с Таранто, вся пятка Италия, с участием Лечче в его центре Мессапия.

В пятка Италии с ее древними колониями

Каждый из этих регионов имеет свой особый и ярко выраженный стиль в гончарном деле. Хронология всех трех не совсем совпадают; на самом деле Даунский школа датируется примерно от 600 до 450 г. до н.э., а Peucetian от 650 до 500 г. до н.э., а Мессапский начинается только в 500 г. до н.э. и длится два столетия. Совершенно отлична гораздо более поздняя даунская школа, ограниченная Canosa, который относится к IV и III векам и может быть назван позднеканозанским.^[2]

Эта хронология исключает любую связь с Микенский. На самом деле ни один образец микенской посуды никогда не был обнаружен между Альпы и Залив Таранто. Но в двух местах Апулии Маттината на мысе Гаргано и Борго Нуово в Таранто, геометрическая керамика очень раннего Железный век был найден. Однако эти два отдельных открытия еще предстоит объяснить; они стоят отдельно от всех других продуктов Апулии, и их правильная связь не была установлена. Керамика из Маттинаты и Борго Нуово, по-видимому, завезена из-за границы, и ее возраст на несколько веков раньше, чем у обычных апулийских школ, которые будут описаны.^[1]

Апулийские гончарные школы

Даунский

Пример 1 - Даунский кувшин

Пример 2 - Даунский терракотовый аскос (колба с носиком и ручкой наверху)

Пример 3 - Даунская роскошная ваза (неокрашенная)

Canosa и Руво дали наибольшее количество ранних Даунская керамика, и были, возможно, главными, хотя и не единственными центрами его производства. Встречается по всей Даунии с Bitonto на юге к Lucera и Теанум на севере, иногда в Picenum, и даже в Истрия. В Кампания также сайт Suessula дал несколько ваз, очевидно произведенных под даунским влиянием.^[1]

Есть четыре основных формы. Первый - круглодонный безногий Кратер с боковыми ручками и тарельчатым ободком (ср. пример 1); второй - подобный кратер на постаменте. Эта последняя форма известна в Picenum, где она встречается в Новилара датирует его как минимум 600 г. до н.э. Из круглодонного кратера выросло самое своеобразное и характерное изделие Canosa - двухъярусная банка. Пластинчатый ободок превратился в глубокую чашу, которая в 5 веке становилась все более и более преувеличенной, пока в конечном итоге не заняла почти половину высоты всей банки. Затем в виде пластикового орнамента делают странные причудливые дополнения. К обычным кольцевым ручкам добавляется третья и даже четвертая, все более фантастическая. Они могут принимать форму лица животного, больше всего похожего на кошку или сову, или иметь форму человеческой руки без большого пальца, которая, вероятно, имела некоторую форму. талисман ценность. Четвертая основная форма горшка известна в Греция как асько (ср. пример 2), происходящий от обыкновенного козья кожа, и заранее узнать о большей части Сицилия и Италии, но, возможно, представленные Греки.^[1][3]

Более редкий, но чрезвычайно характерный для Даунцы, представляют собой сложные гротескные ритуальные вазы. Один из примеров - ритуальная ваза с женской фигурой напротив носика, в парадном платье с завязкой на лбу, длинными косичками, свисающими на плечи, и круглыми дисками, закрывающими уши. Вместо человеческих фигур есть другие примеры странных существ с птичьими головами на шее, таких как змеи, и другие необычные эксперименты. зооморфизм (см. также пример 3, неокрашенного даунского сосуда). За исключением случайных рисунков такого рода, всегда довольно схематичных, украшение всех даунских ваз чисто геометрическое. Квадраты, ромбики и треугольники - обычные мотивы, расположенные на панелях разной длины и разделенные вертикальными линиями. Большая часть украшения размещена на верхней половине вазы. В школе Руво было принято помещать висящую трапециевидную фигуру на нижней половине, но Каноса предпочитал горизонтальные полосы или концентрические круги на этом пустом поле. Почти вся даунская керамика была сделана вручную, но в некоторых из лучших кратеров из Руво, кажется, использовалось колесо. Декоративные элементы были окрашены в два чередующихся цвета, красный и темно-фиолетовый, обычно, но не всегда, накладывались на белесый фон.^[1]

Peucetian

Полностью отличается от даунской керамики как по духу, так и по выбору формы и предмета, Керамика Peucetian. Фантастические ритуальные вазы неизвестны в Пеукетии; кратеры, чаши и кувшины - единственные разрешенные формы, и они оформлены в простом и гармоничном стиле. Существует два основных класса пеукетовской посуды: окрашенная в красный и черный (...), современная импортная. Коринфские вазы и находился под их значительным влиянием, а другой - в простом черно-белом цвете с более ограниченным набором мотивов (ср. Галерея). В черном и белом есть четыре основных мотива, два из которых: свастика и расчесывать, затмевают остальных. Свастики начали появляться примерно в тот же период на керамике на севере Италии и, вероятно, являются заимствованными из древних времен. Дунай к Балканы. Другие главные мотивы - это гирлянда и зигзаг. Заштрихованные ромбы являются обычным явлением для всех этих геометрических школ, но Мальтийский крестхотя и редко, но свойственна Peucetians. Эта черно-белая посуда восходит к 650 году до нашей эры и имеет диапазон примерно 150 лет с этого момента.^[1][4]

Источники вдохновения для черно-белого класса безуспешно искали в разных местах; и кажется справедливым рассматривать эту посуду как в основном исконный продукт. Даунцы и певкеты, достаточно непохожие во всех других отношениях, унаследовали каждый определенный репертуар геометрической традиции, широко распространенной в Средиземноморье, но каждый преобразовал его в новый стиль, который выражал особый темперамент изобретательной и артистической расы.^[5] С красной и черной посудой легко можно определить проникающее влияние коринфского ордера, и были обнаружены вазы такого типа, действительно связанные с коринфскими могилами в одних и тех же могилах. Здесь также следует отдать должное гончарам Peucetians за их способность усваивать новые мотивы и преобразовывать их без рабского копирования.

Мессапский

Пример 4 - мессаповская посуда

Пример 5 - Trozzella, 4 век до н.э.

В Мессаповская школа показывает гораздо меньшую оригинальность, чем два других. Когда он появляется впервые в V веке, мессапианец уже представляет собой смешанный стиль, в значительной степени. Эллинизированный. Некоторые следы более ранней геометрической традиции все еще сохраняются, хотя и перекрываются и почти подавляются иностранными инновациями. В начале 5 века клепсидра, лепешка и полосы, старые элементы итальянской геометрии, все еще существуют. Но чистая геометрия очень редко встречается в Мессапия; местный гончар с трудом удерживается от добавления своей зоны греческого листья плюща, а Maeander, а розетка, или даже птица. Главные центры производства такой посуды (см. пример 4) были в Ругге (Рудии), недалеко от Лечче, и Эгнатия, каждая из которых изначально была Родосский колония. Таким образом, самое сильное влияние Греции было связано с родосскими источниками, хотя и другие, возможно, имели некоторую долю. Отличительной чертой, по которой можно распознать всю мессапианскую керамику, за исключением немногих из самых ранних, является круглый диск размером с большую монету на остановке и внизу каждой ручки. Эта особенность послужила причиной прозвища "троццелла" быть приданными таким формам (ср. пример 5 и Галерея).^[6] Помимо них, обычно используются только кратер с колонной или ручками, кувшин и простой вид чаши.

Каносан

Среди этих трех школ следует тщательно отличать позднюю каносанскую школу, которая не имеет ничего общего с ранней даунской школой, которая также процветала в Canosaкроме формы вазы (см. галерею). Он сохранился просто потому, что использовался для определенных ритуалов, которые не изменились, но все детали его украшения другие. Датировка всей керамики позднего канозана - 3-й и 4-й века. Свидетельства о гробницах показывают, что Каноса стал центром блестящего апулийского возрождения в 4 веке, а в третьем веке он стал важным фактором в истории искусства Эллинистический мир, особенно прославившись крупными рококо работает в полихромии терракота, огромные вазы с кентавры и Купидоны выпрыгивающий с боков, часто преодолевается Ниоба, а Гермес, или какую-нибудь другую статуэтку. В Неаполь есть большая коллекция этих и великолепных ваз, расписанных сценами из Греческая мифология и история. Документальные свидетельства подтверждают, что эта коллекция, в том числе знаменитая Дарий ваза и все великолепные образцы с Canosa сейчас на Мюнхен, происходил из тех же гробниц, что и более скромный аской двойная ситуация и «сфагия» (см. галерею). Если изучить их украшение, можно увидеть, что весь дух позднего канозана полностью изменился по сравнению с духом более ранней даунской школы. Вместо ромбов, ленты и треугольника, примитивных мотивов геометрического репертуара, есть меандры, лады, виноградные листья и узоры яиц - все рисунки, встречающиеся на современной греческой керамике. Полное господство греческой моды. Но неудержимая индивидуальность даунца раскрывается в больших статуэтках.^[1]

Галерея

• 

  Апулийский Аскос

• 

  Даунский субгеометрический горшок с двумя ручками

• 

  Peucetian Krater

• 

  Мессапианская Трозелла

• 

  Каносан Кратер

Красная фигурная керамика

Ритон в форме головы африканца, около 320 г. до н.э. Париж, Bibliothèque Nationale, Cabinet des Médailles.

"Ваза Дария", приблизительно 340-320 гг. до н.э., Археологический музей Неаполя.

Это произведение, которым славится Балтиморский художник был назван. Судно служило надгробным маркером и Гермес показан ожидающим, чтобы провести умершего в преисподнюю. Художественный музей Уолтерса, Балтимор.

Апулийская вазовая живопись была ведущей Южно-итальянский ваза картина традиция между 430 и 300 годами до нашей эры. Из около 20000 сохранившихся образцов итальянского краснофигурный вазы, примерно половина из которых произведена в Апулии, а остальные - из четырех других центров производства, Пестум, Кампания, Лукания и Сицилия.

Главный центр производства апулийских ваз находился в Тарас, единственный крупный греческий полис в Апулия. Различают два стиля: «Обычный стиль» и «Богатый стиль» (иногда «Богатый стиль»). Первый в значительной степени избегает дополнительной окраски и в основном использовался для украшения колокольчика. кратеры, колонка кратеры и более мелкие суда. Их оформление достаточно простое, живописные композиции обычно включают от одной до четырех фигур (например, работы А. Сизиф художник, Художник Тарпорли). Мотивы сосредоточены на мифический предметы, но также включают женские головы, воинов в сценах битвы или отбытия, и дионисийский тиаз образы. На спинах обычно изображены молодые люди в плащах. После середины четвертого века простой стиль становился все более похожим на витиеватый (см., Например, Варрез Художник).

Художники Изысканный стиль предпочтительны сосуды большего размера с пространством для больших изображений, например спиральная кратеры, амфоры, Loutrophoroi и Hydriai. Композиции содержали до 20 фигур, часто расположенных в двух и более регистрах. Фигуры часто кажутся плавающими. Обильно использовалось окрашивание, особенно красный, золотой / желтый и белый. Хотя орнамент изначально был относительно простым, с середины четвертого века до нашей эры художники все чаще использовали богатые растительные орнаменты, особенно на шее и боках ваз. В то же время простые перспективные изображения архитектуры, особенно «Дворцов подземного мира» (Найской) стало обычным явлением. Примерно с 360 г. до н.э. распространенным мотивом были надгробные сцены, изображающие людей, совершающих подношения на стилизованной могиле или столбе. Важные представители художников включают Илиуперсис Художник, то Дариус Художник и Балтиморский художник.

Популярные мифологические мотивы включают собрание богов, амазономахия, Беллерофонт, Геракл, и события Троянская война. Есть также много отдельных изображений мифов, которые обычно не изображаются в других местах. Многие сцены имеют дионисийский или афродизиак темы, вероятно, напрямую связанные с погребальными традициями и погребальными культами (многие вазы были сделаны как могильные приношения). Такие картины часто подразумевают или выражают идеи загробной жизни. Мотив женских голов, растущих из цветов или между усиками, принадлежит к тому же контексту. Иногда женские головы заменяются головами Сковорода, Гермес или иностранцы. Во второй половине четвертого века изображения свадеб, женщин и эротические мотивы становятся более распространенными. Апулийские вазы также иногда изображают театральный сцены, которые также известны из других южно-итальянских традиций, но отсутствуют в Аттика. Сюда входят мотивы из драматического театра, а также из фарса (флиакс играть). Напротив, сцены повседневной жизни и спортивные мотивы почти полностью исчезают из репертуара после 370 г. до н.э.

Апулийские художники-вазы оказали значительное влияние на художников других южно-итальянских традиций. Некоторые из них, похоже, переехали в другие города, кроме Тараса, например Canosa. Помимо краснофигурной керамики, вазы с черной глазурью и росписью (Гнатийские вазы) и полихромные вазы (Canosan вазы) также были произведены. Глины Южной Италии менее богаты железом, чем аттические. В результате глина не достигла насыщенного красного цвета, известного по аттическим краснофигурным вазам. Это было компенсировано добавлением промахи из светлой охровой глины перед обжигом, что также позволило получить более гладкие поверхности.

Заметки

Литература

• Максимилиан Майер, Apulien vor und während der Hellenisierung, 1914
• Микеле Жервазио, I dolmen e la civiltà del bronzo nelle Puglie, Бари, 1913 г.
• Микеле Жервазио, Bronzi arcaici e ceramica geometrya nel Museo di Bari, 1921
• Артур Дейл Трендолл, Краснофигурные вазы Апулии, 1. Ранний и средний апулий., Оксфорд, 1978
• Артур Дейл Трендолл, Краснофигурные вазы Апулии, 2. Поздний апулий. Индексы, Оксфорд, 1982 г.
• Артур Дэйл Trendall и Александр Камбитоглу, Первое дополнение к краснофигурным вазам Апулии, Лондонский университет, Институт классических исследований, приложения к бюллетеням 42, Лондон, 1983 г.
• Артур Дэйл Trendall и Александр Камбитоглу, Второе дополнение к краснофигурным вазам Апулии, 1-3., Лондонский университет, Институт классических исследований, приложения к бюллетеням 60, Лондон, 1991-92.
• Артур Дейл Трендолл, Rotfigurige Vasen aus Unteritalien und Sizilien. Эйн Хандбух. фон Заберн, Майнц 1991 (Kulturgeschichte der Antiken Welt Vol. 47), ISBN 3-8053-1111-7 (особенно стр. 85-177)
• Д. Рэндалл-Макивер, Железный век в Италии, Clarendon Press, 1927.
• Рольф Хуршманн, Apulische Vasen, в Der Neue Pauly Vol. 1 (1996), цв. 922-923.
• Фон Ботмер, Дитрих (1987). Греческая ваза живопись. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0870990845.

внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Апулийская краснофигурная керамика.

• "Ранние вазы из Апулии", Стивен Б. Люс, Музейный журнал. URL, доступ к которому осуществлялся 24.03.2013
• Изображения Google для апулийской керамики
• Классификация керамики, от британский музей
• "Мастерские Апулийской Красной Фигуры под Таранто", статья E.G.D. Робинсон (без даты)