WikiDer > Искусство ранней современной Шотландии

Art in early modern Scotland
Автопортрет Джордж Джеймсон, 1642
Редкий образец витражей до Реформации в часовне Магдалины в Эдинбурге.

Искусство ранней современной Шотландии включает все формы художественного производства в современных границах Шотландии, в период между принятием эпоха Возрождения в начале шестнадцатого века до начала Просвещение в середине восемнадцатого века.

Духовное искусство перед Реформация включены книги и изображения, заказанные в Нидерланды. До Реформации в середине шестнадцатого века интерьеры шотландских церквей часто были сложными и красочными, с причастные дома и монументальные изображения. Церковное искусство Шотландии нанесло тяжелый урон в результате Реформации иконоборчествос почти полной потерей средневековых витражей, религиозной скульптуры и картин.

Примерно в 1500 году шотландская монархия обратилась к записи королевских изображений на панельных портретах. Более впечатляющими являются работы художников, импортированных с континента, особенно из Нидерландов. Традиция королевской портретной живописи в Шотландии, вероятно, была нарушена меньшинствами и регентствами, которым она подвергалась на протяжении большей части шестнадцатого века, но она процветала после Реформации. Джеймс VI нанятых фламандских художников Арнольд Бронкорст и Адриан Вансон, которые оставили после себя изображения короля и главных фигур при дворе. Первым значительным отечественным художником был Джордж Джеймсон, которому на смену пришли художники-портретисты, когда мода опустилась по социальной шкале до лорды и горожане.

Утрата церковного покровительства в результате Реформации вызвала кризис для местных мастеров и художников, которые обратились к светским покровителям. Одним из результатов этого был расцвет Расписные потолки в стиле шотландского Возрождения и стены. Другие формы внутреннего убранства включали гобелены и резьбу по камню и дереву. В первой половине XVIII века искусство становилось все более профессиональным и организованным. Большое количество художников приняли большое путешествие в Италию. Академия Святого Луки была основана как общество художников в 1729 году. В ее состав входили Аллан Рамзи, который стал одним из самых важных британских художников того времени.

Преданное искусство

Страница из Часы Джеймса IV Шотландии
Смотрите также: Христианство в средневековой Шотландии и Шотландская реформация

Преданное искусство, приобретенное у Нидерланды в конце пятнадцатого и начале шестнадцатого веков включены изображения Святой Екатерины и Святого Иоанна, принесенные в Dunkeld; Хуго ван Дер Гусалтарь для Церковь Тринити-колледжа в Эдинбурге, по заказу Джеймс III, и работа, после которой фламандский Мастер Джеймса IV Шотландии назван.[1] Есть также относительно большое количество тщательно продуманных религиозных книг конца пятнадцатого и начала шестнадцатого веков, обычно выпускаемых в Нидерландах и Франции для шотландских покровителей. К ним относятся молитвенник, заказанный Роберт Блэкэддер, Епископ Глазго, между 1484 и 1492 гг.[2] и фламандский иллюстрированный книга часов, известный как Часы Джеймса IV Шотландии, данный Джеймс IV к Маргарет Тюдор после 1503 г. и описан Д. Х. Колдуэллом как «возможно, лучшая средневековая рукопись, предназначенная для использования в Шотландии».[3]

До Реформации в середине шестнадцатого века интерьеры шотландских церквей часто были тщательно продуманными и красочными. Особенно на северо-востоке страны были богато украшены причастные дома, как и те, что сохранились в Кинкелле с 1524 г. и Deskford с 1541 г.[4] Монументальные чучела в церквях обычно были полностью раскрашены и позолочены и посвящались членам духовенства, рыцарям и их женам. В отличие от Англии, где мода на каменные памятники уступила место монументальные латуни, в Шотландии их продолжали производить до конца средневековья.[5][6] К ним относятся очень сложные гробницы Дугласов в городе Дуглас и гробница, построенная для Александра МакЛеода (ум. 1528) в Родель в Харрисе.[4] Церковное искусство Шотландии нанесло тяжелый урон в результате Реформации иконоборчествос почти полной потерей средневековых витражей, религиозной скульптуры и картин.[7] Единственный значительный сохранившийся дореформационный витраж в Шотландии - это окно с четырьмя медными кругами в часовне Святой Магдалины. Cowgate, Эдинбург, завершена в 1544 году.[8] Резьбу по дереву можно увидеть на Королевский колледж, Абердин и Данблейнский собор.[9] В Уэст-Хайлендсе, где существовала наследственная каста скульпторов-монументов, неопределенность и потеря покровительства, вызванные неприятием памятников в Реформации, означали, что они перешли в другие ветви гэльских ученых орденов или занялись другими занятиями. Отсутствие передачи навыков резьбы заметно по снижению качества, когда надгробия были введены в эксплуатацию в начале семнадцатого века.[10] Согласно Н. Прайор, природа шотландской Реформации могла иметь более широкие последствия, ограничивая создание культуры публичного показа и означая, что искусство было направлено в более строгие формы выражения с упором на личную и домашнюю сдержанность.[11]

Портретная живопись

Смотрите также: Портретная живопись в Шотландии и Портретная живопись
Джеймс Стюарт, первый граф Морей к Ханс Юорт

Примерно в 1500 году, примерно в то же время, что и в Англии, шотландские монархи обратились к записи королевских портретов на панельных портретах, написанных маслом на дереве, возможно, как форма политического выражения. В 1502 г. Джеймс IV оплатил доставку портретов семьи Тюдоров, вероятно, «Инглиш Пейнтур» по имени «Майноур», который остался в Шотландии, чтобы нарисовать короля и его новую невесту. Маргарет Тюдор в следующем году.[12] "Mynours" был Мэйнард Вьюик, фламандский художник, который обычно работал у Генриха VII в Лондоне.[13] Как и в Англии, у монархии могли быть модельные портреты членов королевской семьи, используемые для копий и репродукций, но сохранившиеся версии портретов местных королевских особ, как правило, грубые по континентальным стандартам.[1] Гораздо более впечатляющими являются работы художников, импортированных с континента, в частности из Нидерландов, которые обычно считались центром живописи Северного Возрождения.[1] Продукты этих связей включали прекрасный портрет Уильям Эльфинстон.[2] Это одно из самых ранних сохранившихся изображений шотландского сюжета, вероятно, написанное шотландским художником в фламандских техниках.[14] Традиция королевской портретной живописи в Шотландии была нарушена меньшинствами и регентствами, которым она подвергалась на протяжении большей части шестнадцатого века. В его большинстве Джеймс V вероятно, был больше озабочен архитектурным выражением королевской идентичности.[15] Мария Королева Шотландии воспитывалась при французском дворе, где ее рисовали и писали ведущие европейские художники, но она не заказывала портреты для взрослых, за исключением совместного портрета со своим вторым мужем. Генри Стюарт, лорд Дарнли. Это могло отражать исторический шотландский образец, где геральдический дисплей или тщательно продуманная гробница считались важнее портрета.[14]

Портретная живопись начала процветать после Реформации.[15] Там были анонимно нарисованные портреты важных людей, в том числе миниатюры Джеймс Хепберн, 4-й граф Ботвелл и его жена Жан Гордон (1556).[15] Художники из Нидерландов оставались важными. Ханс Юорт, который был придворным художником Мария I Англии, нарисовал ряд шотландских сюжетов в 1560-х годах.[14] Он рисовал Джеймс Стюарт, первый граф Морей в 1561 году, а через два года он написал совместный портрет молодого Дарнли и его брата. Чарльз Стюарт.[16] Лорд Сетон, Хозяин Королевского двора заказал два портрета в Нидерландах в 1570-х годах, один из которых был портретом самого себя, а другой - семейным.[7] Особым типом шотландских картин является «портрет вендетты», призванный сохранить память о злодеянии. Примеры включают Мемориальный портрет Дарлни, на котором изображен молодой Джеймс IV, стоящий на коленях у могилы своего убитого отца, и портрет в натуральную величину трупа Бонни Ранняя из Мурены наглядно показывая раны, полученные Джеймс Стюарт, второй граф Морей когда он был убит Джордж Гордон, первый маркиз Хантли в 1592 г.[17]

Бонни Граф Морей, анонимный "портрет вендетты" убитого Джеймс Стюарт, второй граф Морей, 1592 (1591 Старый стиль)
Автопортрет Иоанна Крестителя Медина (ок. 1698 г.)

Была предпринята попытка создать серию портретов шотландских королей на панно, вероятно, для королевский вход пятнадцатилетнего Джеймс VI в 1579 году, которые имеют средневековую форму. В период правления Джеймса VI в портретной живописи стали преобладать ренессансные формы.[15] Он нанял двух фламандских художников, Арнольд Бронкорст в начале 1580-х и Адриан Вансон примерно с 1584 по 1602 годы, которые оставили нам визуальные записи о короле и главных фигурах при дворе.[14] Тем не менее Союз Корон в 1603 году был устранен главный источник художественного покровительства в Шотландии, когда Яков VI и его двор переехали в Лондон. Результат был замечен как переход «от короны к замку», поскольку дворянство и местные лорды стали основными источниками покровительства.[18]

К семнадцатому веку мода на портретную живопись распространилась по общественному порядку до лорды Такие как Колин Кэмпбелл из Гленорчи и Джон Напье из Мерчистона.[14] Первым значительным отечественным художником был Джордж Джеймсон Абердина (1589 / 90-1644), который, получив образование в Нидерландах, стал одним из самых успешных художников-портретистов периода правления Карл I. Он обучал художника в стиле барокко Джон Майкл Райт (1617–94), который рисовал как шотландские, так и английские сюжеты.[7] Фламандско-испанский художник Иоанна Крестителя Медина (1659–1710) приехал в Шотландию в 1693 году и стал ведущим шотландским портретистом своего поколения.[19] Среди его самых известных работ - группа из примерно 30 овальных бюстов, включая автопортрет, в Зал хирургов, Эдинбург. Он тренировал своего сына, тоже Джона, и Уильям Айкман (1682–1731), ставший ведущим портретистом следующего поколения.[20] Айкман переехал в Лондон в 1723 году, и с этого момента до конца восемнадцатого века за ним последовало большинство известных шотландских художников.[21]

Внутреннее украшение

Смотрите также: Шотландские замки и Усадебные дома в Шотландии
Крашеный потолок из Замок Россенд, Burntisland

Утрата церковного покровительства в результате Реформации вызвала кризис для местных мастеров и художников, которые обратились к светским покровителям. Одним из результатов этого был расцвет Расписные потолки в стиле шотландского Возрождения и стены, с большим количеством частных домов горожан, лордов и лордов, часто получающих очень подробные и цветные узоры и сцены, которых, как известно, существовало более сотни примеров.[7] Они были выполнены неназванными шотландскими художниками с использованием книг континентальных образцов, которые часто приводили к включению гуманистической моральной и философской символики с элементами, призывающими к геральдике, благочестию, классическим мифам и аллегориям.[7] Самый ранний сохранившийся образец находится во дворце Гамильтон в Kinneil, Западный Лотиан, украшенный в 1550-х годах для тогдашнего регента Джеймс Гамильтон, граф Арран.[22] Другие примеры включают потолок на Дом Престонгрэндж, предпринятая в 1581 г. для Марка Керра, комендатора Newbattle, и длинная галерея на Пинки Хаус, нарисованный для Александр Сетон, Граф Данфермлин в 1621 году.[7]

Записи также указывают на то, что шотландские дворцы украшали богатые гобелены, как те, которые изображали сцены из Илиада и Одиссея создан для Джеймса IV в Холируд.[23] Некоторыми из них занимались исключительно профессиональные вышивальщицы, но рукоделие было частью женского образования на всех уровнях общества. Некоторые из этих гобеленов были созданы знатными дамами, например, кровать балдахины Кэтрин Рутвен вышла замуж в 1551 году за Кэмпбелл из Гленорчи. Это самые старые сохранившиеся образцы шотландской вышивки.[24] На них изображены инициалы пары, руки и история Адама и Евы. Ковер, предназначенный для покрытия стола, может быть связан с браком Катерины Олифант, у которой есть ее инициалы, руки, библейские стихи и (возможно, как игра слов в ее имени) слон. Большая часть рукоделия XVI века приписывалась, вероятно, ошибочно, Марии, королеве Шотландии. Считается, что она внесла свой вклад в Oxburgh Hangings находясь в заключении в Англии.[24]

король Джеймс V в одном из Стирлинг Хедс

Хотя традиция резьбы по камню и дереву в церквях в значительной степени закончилась во время Реформации, она продолжалась в королевских дворцах, больших домах знати и даже в более скромных домах лордов и горожан.[25] Замысловатая крышка четырнадцатого века Буте мазер, вырезанный из цельного куска китовой кости, вероятно, был создан в начале шестнадцатого века.[26] В Замок Стирлинг, резьба по камню на королевском дворце времен правления Джеймс V взяты из немецких лекал,[27] и, как и сохранившиеся резные дубовые портретные медальоны из Королевской палаты присутствия, известные как Стирлинг Хедс, они включают современные, библейские и классические персонажи.[28] Эти и тщательно продуманный фонтан эпохи Возрождения в Дворец Линлитгоу (ок. 1538г.), предполагают, что в начале шестнадцатого века существовала мастерская, имеющая отношение к двору.[9] Джеймс V и его преемники наняли разностороннего французского мастера и резчика по дереву. Эндрю Мансиун, которые поселились в Эдинбурге и обучили учеников.[29]

Панели Beaton, изготовленные для Арбротское аббатство[9] и в Замок Хантли, перестроен для Джордж Гордон, первый маркиз Хантли в начале семнадцатого века, в котором основное внимание уделялось геральдическим изображениям. Их "попистский"обертоны привели к тому, что они были повреждены оккупационными Covenanter армия в 1640 году.[30] С семнадцатого века, поскольку внутренняя архитектура для знати все больше ориентировалась на комфорт, а не на укрепление, в резных фронтонах, каминах, геральдических гербах и классических мотивах использовалась тщательно продуманная резьба. Также стали использоваться штукатурки, часто с изображением цветов и херувимов.[31] В то время обычное жилище было обычным делом с богатой резьбой. Есть также геральдическая резьба, такая как королевский герб на Холирудский дворец, разработанный голландским художником Джейкоб де Вет в 1677 году. Традиция резьбы сохранилась и в работе, как и резные каменные панели в саду Замок Эдцелль (ок. 1600 г.), утраченная резьба, сделанная для университетов Эдинбурга и Глазго в семнадцатом веке, а также на многих сложных солнечных часах семнадцатого века, например, в Ньюбаттле.[9]

Профессионализация искусства

Смотрите также: Шотландское просвещение
А каприччио Джеймсом Норис-старшим (1684–1757), которому приписывают начало традиции пейзажной живописи в Шотландии.
Автопортрет Аллан Рамзи

Растущее значение королевского искусства можно увидеть в сообщении Художник и Лимнер, созданный в 1702 году для Джорджа Огилви. В обязанности входило рисование портретов монарха, его преемников и членов королевской семьи для украшения королевских домов и дворцов. Однако с 1723 по 1823 год офис был синекура принадлежат членам семьи Аберкромби, не обязательно связанным с художественными способностями.[32] Многие художники начала XVIII века оставались в основном ремесленниками, как, например, члены семьи Нори, Джеймс (1684–1757) и его сыновья Роберт и младший Джеймс, которые нарисовали дома пэров шотландскими пейзажами, которые были каприччио или же стилизация итальянских и голландских пейзажей.[33] Они обучали художников, и им приписывают начало традиции шотландской пейзажной живописи, которая началась в конце восемнадцатого века.[34] Италия стала важной отправной точкой для шотландских художников, многие из которых приняли большое путешествие там можно рисовать, пробовать искусство и учиться у итальянских мастеров.[35]

В 1729 году была попытка основания школы живописи в Эдинбурге как Академии Святого Луки, названной в честь Возрождения. Accademia di San Luca в Риме. Его президентом был Джордж Маршалл, художник все еще живет и портреты, а его казначеем был гравер Ричард Купер. Среди других участников были ученик Купера Роберт Стрэндж, два младших Нори, художники-портретисты. Джон Александр (ок. 1690 - ок. 1733) и Аллан Рамзи (1713–84).[36] Успех группы ограничивался ее ассоциациями с Якобитизм, с печатающими странными банкнотами для повстанцев.[37] Александр был правнуком Джорджа Джеймсона. Он учился в Лондоне и Риме, вернувшись в Эдинбург около 1720 года, где писал картины в стиле барокко. Похищение Прозерпины, для крыши лестницы на Замок Гордон и многочисленные портреты.[21] Рамзи стал самым выдающимся выпускником академии. Он учился в Швеции, Лондоне и Италии, прежде чем обосноваться в Эдинбурге. Там он зарекомендовал себя как ведущий портретист шотландской знати, прежде чем переехать в Лондон в 1757 году.[38] Время от времени он совершал ответные визиты в Эдинбург для выполнения поручений для знати и дворянства.[21]

Примечания

  1. ^ а б c Дж. Вормальд, Суд, Кирк и сообщество: Шотландия, 1470–1625 гг. (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1991), ISBN 0-7486-0276-3, стр. 57–9.
  2. ^ а б Б. Вебстер, Средневековая Шотландия: создание идентичности (Издательство Св. Мартина, 1997), ISBN 0-333-56761-7С. 127–9.
  3. ^ Д. Х. Колдуэлл, изд., Ангелы, знать и единороги: искусство и покровительство в средневековой Шотландии (Эдинбург: Национальный музей Шотландии, 1982), стр. 84.
  4. ^ а б И. Д. Уайт и К. А. Уайт, Меняющийся шотландский пейзаж, 1500–1800 гг. (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN 0-415-02992-9, п. 117.
  5. ^ Р. Брайдалл, Монументальные изображения Шотландии: с тринадцатого по пятнадцатый век (Kessinger Publishing, 1895, rpt.2010) ISBN 1-169-23232-9.
  6. ^ К. Стивенсон, Рыцарство и рыцарство в Шотландии, 1424–1513 гг. (Boydell Press, 2006), ISBN 1-84383-192-9, стр. 125–8.
  7. ^ а б c d е ж А. Томас, Ренессанс, в Т. М. Девайне и Дж. Вормальде, Оксфордский справочник по современной истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2012 г.), ISBN 0-19-162433-0С. 198–9.
  8. ^ T. W. West, Знакомство с шотландской архитектурой (Ботли: Оспри, 1985), ISBN 0-85263-748-9, п. 55.
  9. ^ а б c d Х. Скотт, изд., Шотландия: краткая культурная история (Mainstream, 1993), ISBN 1-85158-581-8, п. 208.
  10. ^ Дж. Э. А. Доусон, Восстановление Шотландии, 1488–1587 гг. (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), ISBN 0-7486-1455-9, п. 131.
  11. ^ Н. Приор, Музеи и современность: художественные галереи и становление современной культуры (Берг, 2002), ISBN 1-85973-508-8, п. 102.
  12. ^ Р. Титтлер, «Портрет, политика и общество», в Р. Титтлер и Н. Джонс, ред. Соратник эпохи Тюдоров (Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons, 2008), ISBN 1-4051-3740-1, п. 449.
  13. ^ М. Белозерская, Переосмысление эпохи Возрождения, бургундское искусство в Европе (Кембридж, 2002 г.), ISBN 978-1-107-60544-2, п. 159: Дж. В. Кларк, «Заметки о могиле Маргарет Бофорт», Труды Кембриджского антикварного общества, 45 (1883), стр. 267–8.
  14. ^ а б c d е Дж. Э. А. Доусон, Восстановление Шотландии, 1488–1587 гг. (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), ISBN 0-7486-1455-9С. 55–6.
  15. ^ а б c d Р. Титтлер, «Портрет, политика и общество», в Р. Титтлер и Н. Джонс, ред. Соратник эпохи Тюдоров (Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons, 2008), ISBN 1-4051-3740-1, стр. 455–6.
  16. ^ Э. К. Уотерхаус, Живопись в Великобритании: 1530-1790 гг. (Издательство Йельского университета, 5-е изд., 1994), ISBN 0-300-05833-0, п. 32.
  17. ^ Э. К. Уотерхаус, Живопись в Великобритании: 1530-1790 гг. (Издательство Йельского университета, 5-е изд., 1994), ISBN 0-300-05833-0, стр. 48–9.
  18. ^ Дж. Вормальд, Суд, Кирк и сообщество: Шотландия, 1470–1625 гг. (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1991), ISBN 0-7486-0276-3, п. 193.
  19. ^ М. Линч, изд., Оксфордский спутник истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2001 г.), ISBN 0-19-211696-7, п. 136.
  20. ^ Э. К. Уотерхаус, Живопись в Великобритании, 1530-1790 гг. (Лондон: Penguin, 4-е изд., 1978), стр. 150–1.
  21. ^ а б c Э. К. Уотерхаус, Живопись в Великобритании: 1530-1790 гг. (Издательство Йельского университета, 5-е изд., 1994), ISBN 0-300-05833-0, п. 330.
  22. ^ Дж. Э. А. Доусон, Восстановление Шотландии, 1488–1587 гг. (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), ISBN 0-7486-1455-9, п. 290.
  23. ^ М. Глендиннинг, Р. Макиннес и А. Маккечни, История шотландской архитектуры: от эпохи Возрождения до наших дней (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1996), ISBN 0-7486-0849-4, п. 14.
  24. ^ а б Дж. Э. А. Доусон, Восстановление Шотландии, 1488–1587 гг. (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), ISBN 0-7486-1455-9, п. 178.
  25. ^ Дж. Варрак, Домашняя жизнь в Шотландии, 1488–1688 гг .: Очерк развития мебели и домашнего обихода (1930, Forgotton books, перепечатка, 2012), стр. 76–82.
  26. ^ Х. Фотрингем, Шотландские изделия из золота и серебра (Лондон: Пеликан, 2-е изд., 1999 г.), ISBN 1-4556-1170-0, п. 54.
  27. ^ К. Маккин, Шотландский замок (Саттон, 2-е изд., 2004 г.), ISBN 0-7509-3527-8, п. 90.
  28. ^ Дж. Данбар, Стирлинг Хедс (Лондон: RCAHMS/HMSO, 1975), ISBN 0-11-491310-2, п. 21.
  29. ^ Майкл Пирс, «Французский производитель мебели и« придворный стиль »в Шотландии шестнадцатого века», Региональная Мебель, 32 (2018), стр. 129-30.
  30. ^ М. Глендиннинг, Р. Макиннес и А. Маккечни, История шотландской архитектуры: от эпохи Возрождения до наших дней (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1996), ISBN 0-7486-0849-4, п. 46.
  31. ^ T. W. West, Знакомство с шотландской архитектурой (Ботли: Оспри, 1985), ISBN 0-85263-748-9, п. 68.
  32. ^ Законы Шотландии: Мемориальная энциклопедия лестницы, т. 7 «Корона», п. 847.
  33. ^ И. Баудино, «Эстетика и отображение британской идентичности в живописи», в сборнике А. Мюллера и И. Карреманна, изд., Посредничество идентичностей в Англии восемнадцатого века: публичные переговоры, литературные дискурсы, топография (Олдершот: Ашгейт, 2011 г.), ISBN 1-4094-2618-1, п. 153.
  34. ^ Э. К. Уотерхаус, Живопись в Великобритании, 1530-1790 гг. (Лондон: Пингвин, 4-е изд., 1978), стр. 293.
  35. ^ Дж. Вормальд, Шотландия: история (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2005 г.), ISBN 0-19-162243-5.
  36. ^ Умный, Жизнь и искусство Аллана Рамзи (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1951), стр. 11.
  37. ^ Дж. Д. Маки, Б. Ленман и Г. Паркер, История Шотландии (Лондон: Пингвин, 1991), ISBN 0-14-013649-5, п. 311.
  38. ^ "Аллан Рэмси", Британская энциклопедия, получено 7 мая 2012 года.