WikiDer > Пейзажная живопись в Шотландии

Landscape painting in Scotland

Картина озера с увядающими горами на заднем плане и более темными деревьями на переднем плане.
Горацио МакКаллох, Лох-Ломонд, 1861

Пейзажная живопись в Шотландии включает все формы живопись пейзажей в Шотландии с момента ее возникновения в шестнадцатом веке до наших дней. Самые ранние образцы шотландской пейзажной живописи выполнены в традициях Украшение шотландского дома возникший в шестнадцатом веке. Самым ранним из сохранившихся живописных пейзажей, созданных в Шотландии, часто называют изображение фламандского художника. Александр Кейринкс предпринято для Карл I.

В каприччио итальянских и голландских пейзажей, использованных в качестве украшения дома Джеймсом Нори и его сыновьями в восемнадцатом веке, принесли влияние французских художников, таких как Клод Лоррен и Николя Пуссен. Ученики норэ включены Джейкоб Мор, создавший пейзажи в духе Клавдиана. В этот период произошел сдвиг в отношении к высокогорью и горным ландшафтам в сторону интерпретации их как эстетически привлекательных образцов природы. Пионерами акварели в Шотландии стали Пол Сэндби и Александр Рансимен. Александр Нэсмит был описан как «основатель шотландской пейзажной традиции»,[1] и создавал как городские пейзажи, так и сельские пейзажи, в которых сочетались клавдийские принципы идеального пейзажа с реальностью шотландской топографии. Среди его учеников были крупные художники-пейзажисты начала девятнадцатого века, такие как Эндрю Уилсон, акварелист Хью Уильям Уильямс, Джон Томпсон из Даддингстона и, вероятно, художники, на которых Нэсмит больше всего повлиял, Джон Нокс. В викторианскую эпоху традицию пейзажной живописи Хайленда продолжили такие фигуры, как Горацио МакКаллох, Джозеф Фаркухарсон и Уильям МакТаггарт, описанный как «шотландский импрессионист». Мода на прибрежную живопись в конце девятнадцатого века привела к созданию колоний художников в таких местах, как Питтенвим и Crail.

Первой значительной группой шотландских художников, появившейся в двадцатом веке, были художники Шотландские колористы в 1920-е гг. Они были Джон Дункан Фергюссон, Фрэнсис Каделл, Сэмюэл Пепло и Лесли Хантер, которые сделали акцент на цвете над формой. Группа художников, связанных с Эдинбургом, большинство из которых учились в Эдинбургский художественный колледж во время или вскоре после Первой мировой войны стал известен как Эдинбургская школа. На них повлияли французские художники и Школа Сент-Айвс и их искусство характеризовалось использованием ярких и часто ненатуралистических цветов и использованием смелой техники над формой. Члены включены Уильям Гиллис, Джон Максвелл, Уильям Крозье и Уильям МакТаггарт. Уильям Джонстон был одним из художников, наиболее тесно связанных с Шотландский ренессанс, попытка привнести модернизм в искусство и создать самобытное национальное искусство. Стэнли Керситер находился под влиянием Кельтское возрождение, Пост Импрессионизм и Футуризм. Позже в своей карьере он стал крупным художником береговой линии этих родных Оркнейских островов. Другие художники, находящиеся под сильным влиянием модернизма, включают Джеймс Макинтош Патрик и Эдвард Бэрд, оба находились под влиянием сюрреализма и творчества Брейгель.

В послевоенный период англичане Джоан Эрдли исследовал пейзажи Кинкардиншир побережье и создал изображения многоквартирных домов Глазго и детей на улицах. Шотландские художники, продолжившие традицию пейзажной живописи и присоединившиеся к новому поколению художников-модернистов очень влиятельной школы Сент-Айвс, были Вильгельмина Барнс-Грэм и Маргарет Меллис. Муж и жена Том Макдональд и Ставка низкая с Уильямом Старшим сформировали Клайд Групп, направленная на популяризацию политического искусства и создание индустриальных пейзажей. Джон Беллани сосредоточился на прибрежных сообществах его рождения. Прибрежной темой также будут заниматься такие художники, как Элизабет Огилви, Джойс В. Кэрнс и Ян Стивен.

Истоки в восемнадцатом веке

Смотрите также: Шотландское искусство восемнадцатого века
Картина далекого вида викторианской дворцовой усадьбы.
Александр Кейринкс, Дворец Сетон и Четвертый лиман, c. 1639

Самые ранние образцы шотландской пейзажной живописи выполнены в традициях Украшение шотландского дома для горожан, лордов и лордов, возникших после Реформация в шестнадцатом веке, отчасти в ответ на потерю религиозного покровительства.[2] Большинство из них были посвящены геральдике, классическим мифам и аллегориям, но было несколько нарисованных пейзажных сцен.[3] К ним относятся пейзажи четырех сезонов в Skelmorlie Aisle (1638) в мемориальной часовне семьи Монтгомери в Ларгс предпринял Джеймс Сталкер (эт. 1632–38). Они указывают на осознание одновременного Голландская пейзажная живопись.[4] Фламандский художник Александр Кейринкс (1600–52) работал в Англии и Шотландии, где выполнял заказы Карл I, в основном королевских замков Северной Англии и Шотландии. Они включали один показ Сетон Хаус (1636–37) в своем пейзаже,[5] который часто считается самым ранним из сохранившихся нарисованных пейзажей, созданных в Шотландии.[6] Тема украшения дома пейзажами была подхвачена в восемнадцатом веке Джеймсом Нори (1684–1757), работавшим вместе с архитектором. Уильям Адам (1689–1748). Нори со своими сыновьями Джеймсом (1711–1736 гг.) И Робертом (ум. 1766 г.) расписывали дома пэров каприччио или же стилизация итальянских и голландских пейзажей,[7] привнесение в Шотландию влияния французских художников, таких как Клод Лоррен и Николя Пуссен. Норри были также важными фигурами в профессионализации шотландского искусства и развитии художественного образования.[8]

Картина водопада с маленькими человеческими фигурками.
Джейкоб Мор, Водопад Клайда: Корра Линн, c. 1771

Вероятно, учеником нор был Чарльз Стюарт (фл. 1762–1790 гг.), Создавший серию Пертшир пейзажи для герцога Атолла на Замок Блэр, включая Черная Линн, Падение на Бранн (1766).[8] Также среди учеников норс был Джейкоб Мор, который переехал в Италию с 1773 года и известен в основном как художник-пейзажист, создававший пейзажи в классическом клавдианском стиле.[7] Серия из четырех картин Мора «Водопад Клайд» (1771–73), созданная перед его отъездом в Италию, была описана историком искусства. Дункан Макмиллан рассматривают водопады как «своего рода природный национальный памятник» и рассматривают его как раннюю работу по развитию романтичный чувствительность к шотландскому ландшафту.[9] В этот период произошел сдвиг в отношении к высокогорью и горным ландшафтам в целом, от рассмотрения их как враждебных, пустых регионов, занятых отсталыми и маргинальными людьми, к интерпретации их как эстетически приятных образцов природы, населенных суровыми примитивами, которые теперь были изображен в драматической манере.[9] Большое влияние на этот процесс оказал шотландский философ. Арчибальд Элисонс Природа и принципы вкуса (1790), который расширил формы пейзажа, рассматриваемые как подходящие для живописи, сделав акцент на их историческом значении и эмоциональном воздействии на художника.[10]

Пол Сэндби (1731–1809), которого часто считают «отцом британской акварельной живописи»,[11] посетил Шотландию в рамках военного обследования, проведенного после 1745 Восстание якобитов и предпринял ряд исследований шотландских сцен.[12] Его отказ от традиционного рисунка пером и тушью с использованием размытых цветов для рисования непосредственно акварелью без контуров пера, открыл путь к созданию мощных романтических пейзажей.[13] Александр Рансимен (1736–1785) был, вероятно, первым художником, написавшим шотландские пейзажи в акварели в более романтическом стиле, который возник в конце восемнадцатого века.[14]

Картина оживленной улицы с продолжающимся строительством на правой стороне.
Александр Нэсмит, Принсес-стрит с началом строительства Королевского института, 1825

Александр Нэсмит (1758–1840) обучался в Попечительской академии в Эдинбурге под руководством Рансимен. Он посетил Италию, где встретился с Мором и работал в Лондоне, но большую часть своей карьеры вернулся в свой родной Эдинбург. Он написал работы в самых разных формах, включая портрет поэта-романтика. Роберт Бернс, который изображает его на драматическом шотландском фоне, но в основном его помнят за его пейзажи и он описан в Оксфордский словарь искусств как «основоположник шотландской пейзажной традиции».[1] Он создал оба городских пейзажа, вроде Эдинбург от Caton Hill (1825 г.), в котором Эдинбург помещен в его геологический контекст, а сельские сцены, такие как Замок Хантли и Тай (ок. 1800 г.). В его работах сочетались клавдийские принципы идеального пейзажа с реальностью шотландской топографии.[15]

Девятнадцатый век

Смотрите также: Шотландское искусство девятнадцатого века

Нэсмит также был очень влиятельным учителем в Академии попечителей в Эдинбурге. Среди его учеников были художники, перенесшие пейзажную традицию в девятнадцатый век. Они включали Эндрю Уилсон (1780–1840), ставший магистром Академии в 1818 г., акварелист Хью Уильям Уильямс (1773–1829), священнослужитель и художник Джон Томпсон из Даддингстона (1778–1840) и, вероятно, художник, на которого Нэсмит больше всего повлиял, Джон Нокс (1778–1845).[16] Самыми известными работами Уильямса являются интерпретирующие версии греческих пейзажей, основанные на зарисовках, сделанных во время его путешествий туда, среди них Храм Посейдона, мыс Суниум (1828 г.). Его близкий друг Джон Томпсон сосредоточился на мрачной драматической версии шотландского пейзажа, как и в его самой известной работе. Быстрый замок снизу (1824).[17] Нокс напрямую связал стиль Нэсмита с романтической литературой Вальтер Скотт.[18] Нокса Пейзаж с туристами у шлюза Катрин (ок. 1820 г.), был комментарием о туристической торговле, которая выросла в Троссачс после публикации стихотворения Скотта Владычица озера в 1810 г.[19] Он также был одним из первых художников, проявивших большой интерес к изображению городского пейзажа Глазго.[20] Ближе к концу своей карьеры он провел панорамные работы с видами с вершины Бен Ломонд, который сыграл роль в открытии Хайленда как зрелища, которое будет развиваться художниками во второй половине века.[19]

Картина морского берега в ненастную погоду.
Уильям МакТаггарт, Шторм, 1890

в Викторианская эпоха, традиция пейзажной живописи Хайленда была продолжена такими фигурами, как Горацио МакКаллох (1806–67), Джозеф Фаркухарсон (1846–1935) и Уильям МакТаггарт (1835–1910).[21] Маккалок был учеником Нокса.[22] Его изображения мест, включая Глен Коу, Лох-Ломонд и Троссачс, стали панорамами гостиных, определившими популярные образы Шотландии. Этому способствовала заявленная королева привязанности к Шотландии, выраженная в ее принятии Балморал как королевское убежище.[23] Дикая природа вокруг Балморала была увековечена английским художником. Эдвин Ландсир (1802–73) в сильно скопированном Монарх Глена (1851).[24] В этот период развернулось шотландское «грандиозное турне» с большим количеством английских артистов, в том числе Тернер, стекаются в Хайленд, чтобы рисовать и рисовать.[23] С 1870-х годов Фаркухарсон был важной фигурой в интерпретации шотландских пейзажей, специализируясь на снежных пейзажах и овцах, и использовал передвижную отапливаемую студию, чтобы запечатлеть условия жизни.[21] В тот же период Мактаггарт стал ведущим шотландским пейзажистом. Его сравнивали с Джон Констебл и описывается как «шотландский импрессионист», в свободной манере которого часто изображаются штормовые моря и движущиеся облака.[25] Мода на прибрежную живопись в конце девятнадцатого века привела к созданию колоний художников в таких местах, как Питтенвим и Crail в Файфе,[26] Петушиный путь в границах, Cambuskenneth возле Стерлинга на реке Форт[27] и Киркудбрайт в Дамфрисе и Галлоуэе.[28] В Glasgow Boys возник в 1880-х годах, отвергая большую часть сентиментальности шотландской пейзажной живописи и вводя элементы импрессионизма. Ключевые цифры включены В. Я. Макгрегор (1855–1923), Джеймс Гатри (1859–1930), Джон Лавери (1856–1941), Джордж Генри (1858–1943) и Э. А. Уолтон (1860–1922).[29]

Двадцатый век до настоящего времени

Смотрите также: Искусство в современной Шотландии
Картина голубого водоема с горами на заднем плане.
Сэмюэл Пепло, Бен Мор виден с Ионы, 1927

Первой значительной группой шотландских художников, появившейся в двадцатом веке, были художники Шотландские колористы в 1920-е гг. Позднее это имя было дано четырем художникам, которые знали друг друга и выставлялись вместе, но не составляли единой группы. Все они провели время во Франции с 1900 по 1914 год.[30] и все искали вдохновения в Париже, особенно в Фовисты, Такие как Моне, Матисс и Сезанн, чьи техники сочетаются с живописными традициями Шотландии.[31] Они были Джон Дункан Фергюссон (1874–1961), Фрэнсис Каделл (1883–1937), Сэмюэл Пепло (1871–1935) и Лесли Хантер (1877–1931).[32] Они были описаны как первые шотландские современные художники и были основным механизмом, с помощью которого пост Импрессионизм достигла Шотландии.[30] С 1912 года Каделл посетил Иона ежегодно рисовать, и с 1920 года к нему присоединился Пепло. Они создали ряд работ с использованием света западного побережья и пейзажа Айоны, в частности видов Бен Мор, которые оба рисовали по несколько раз. Джон ДунканХудожник декоративно-прикладного искусства, все еще был активен в начале двадцатого века и написал несколько пейзажей, похожих по стилю на Каделл и Пепло.[33] Хантер использовал яркую палитру, чтобы создать заметные картины ландшафта вокруг. Баллок на озере Лох-Ломонд.[34] Ведущий архитектор Чарльз Ренни Макинтош (1868–1928) отказался от архитектуры для живописи после Первой мировой войны и создал ряд пейзажей, особенно южной Франции. Он стал ассоциироваться с Фергюссоном, который в межвоенные годы занимался также экспериментальным пейзажем, многие из которых были вокруг его дома в Хайлендсе, например, в Craigcornash (ок. 1925 г.). Работы Макинтоша и Фергюссона имеют сходство с работами Дэвид Янг Кэмерон (1865–1945), который в последние годы занимался систематической живописью Хайлендса.[35]

Группа художников, связанных с Эдинбургом, большинство из которых учились в Эдинбургский художественный колледж во время или вскоре после Первой мировой войны стал известен как Эдинбургская школа.[36] На них повлияли французские художники и Школа Сент-Айвс[37] и их искусство характеризовалось использованием ярких и часто ненатуралистических цветов и использованием смелой техники над формой.[36] Члены включены Уильям Гиллис (1898–1973), работавший как акварелью, так и маслом вокруг Арднамурчан и Морар в 1930-е годы Джон Максвелл (1905–62), чьи пейзажи вдохновлены мифологическими мотивами,[38] Уильям Крозье (1893–1930), чьи пейзажи создавались яркими красками и Уильям МакТаггарт (1903–81), внук художника XIX века, известного своими пейзажами Восточного Лотиана, Франции и Норвегии.[36] Его Праздник земли, воздуха, огня и воды (1978) использовали пейзаж Границ в абстрактной форме.[39]

Картина далекого вида на город с различными зданиями.
Уильям Крозье, Эдинбург от скал Солсбери, c. 1933 г.

Уильям Джонстон (1897–1981) был одним из художников, наиболее тесно связанных с Шотландский ренессанс, попытка привнести модернизм в искусство и создать самобытное национальное искусство. Он изучал кубизм, сюрреализм и познакомился с новым американским искусством своей женой скульптором Флорой Макдональд. Он двинулся к абстракция, пытаясь использовать аспекты пейзажа, поэзии и кельтского искусства. Его самая значительная работа, Момент времени (1929–38) историк искусства Дункан Макмиллан описал как «одну из самых важных шотландских картин века и одну из самых замечательных картин любого британского художника того периода».[40][41][42] Стэнли Керситер (1887–1976) находился под влиянием Кельтское возрождение, постимпрессионизм и Футуризм. Позже в своей карьере он стал крупным художником береговой линии этих родных Оркнейских островов.[34][41] Другие художники, находящиеся под сильным влиянием модернизма, включают Джеймс Макинтош Патрик (1907–98) и Эдвард Бэрд (1904–49).[41] Оба тренировались в Глазго, но большую часть своей карьеры провели в своих родных городах Данди и Монтроуз и их окрестностях. Оба находились под влиянием сюрреализма и творчества Брейгель и сосредоточен на пейзаже, как это видно в книге Макинтоша Патрика Traquair House (1938) и более открыто в книге Бэрда Рождение Венеры (1934).[43]

В послевоенный период англичане Джоан Эрдли (1921–63) переехала в Глазго, где закончила Школа искусств Глазго и исследовал пейзажи Кинкардиншир побережье и создал изображения многоквартирных домов Глазго и детей на улицах.[44] Шотландские художники, продолжившие традицию пейзажной живописи и присоединившиеся к новому поколению художников-модернистов очень влиятельной школы Сент-Айвс, были Вильгельмина Барнс-Грэм (1912–2004) и Маргарет Меллис (1914–2009).[45] Польский реалист Йозеф Герман (1911–2000) жил в Глазго с 1940 по 1943 год.[46] где он оказал влияние на мужа и жену Тома Макдональда (1914–1985) и Бет Лоу (род. 1924), которые вместе с художником Уильямом Сеньором (род. 1927) сформировали Clyde Group, направленную на продвижение политического искусства. Их работы включали промышленные и городские пейзажи, такие как Макдональдс. Транспортное депо (1944–45) и Bet Low's Металлургический завод Блочеарн (ок. 1946 г.).[46] Джон Беллани (1942 г.р.), в основном сосредоточивший свое внимание на прибрежных сообществах своего происхождения, названных «шотландским реализмом», был среди ведущих шотландских интеллектуалов 1960-х годов.[47] Пейзаж остается основной формой шотландской живописи в творчестве таких художников, как Джеймс Моррисон (род. 1932), Ян Маккензи Смит (род. 1935), Дункан Шанкс (род. 1937) и Барбара Рэй (1943 г.р.).[48] Прибрежной темой также будут заниматься такие художники, как Элизабет Огилви (род. 1946), Джойс В. Кэрнс (род. 1947) и Ян Стивен (род. 1955).[45]

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б И. Чилверс, ред., Оксфордский словарь искусства и художников (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 4-е изд., 2009 г.), ISBN 0-19-953294-X, п. 433.
  2. ^ Дж. Э. А. Доусон, Восстановление Шотландии, 1488–1587 гг. (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), ISBN 0-7486-1455-9, п. 290.
  3. ^ А. Томас, Ренессанс, в Т. М. Девайне и Дж. Вормальде, Оксфордский справочник по современной истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2012 г.), ISBN 0-19-162433-0С. 198–9.
  4. ^ Д. Макмиллан, Шотландское искусство, 1460–1990 гг. (Mainstream, 1990), ISBN 1-85158-251-7С. 58–61.
  5. ^ Макмиллан, Шотландское искусство, 1460–1990 гг., п. 67.
  6. ^ Дж. Холлоуэй и Л. Эррингтон, Открытие Шотландии: оценка шотландского пейзажа через два века живописи (Эдинбург: Национальная галерея Шотландии, 1978), стр. 1.
  7. ^ а б И. Баудино, «Эстетика и отображение британской идентичности в живописи», в сборнике А. Мюллера и И. Карреманна, изд. Посредничество идентичностей в Англии восемнадцатого века: публичные переговоры, литературные дискурсы, топография (Олдершот: Ашгейт, 2011 г.), ISBN 1-4094-2618-1, п. 153.
  8. ^ а б М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000 г.), ISBN 0-500-20333-4, стр. 52–3.
  9. ^ а б К. У. Дж. Уизерс, География, наука и национальная идентичность: Шотландия с 1520 г. (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2001 г.), ISBN 0-521-64202-7, стр. 151–3.
  10. ^ Макмиллан, Шотландское искусство, 1460–1990 гг., п. 219.
  11. ^ М. Харгрейвс, Великие британские акварели: из коллекции Пола Меллона в Йельском центре британского искусства (Издательство Йельского университета, 2007 г.), ISBN 0-300-11658-6, п. 17.
  12. ^ Р. Хьюитт, Карта нации: биография артиллерийского обзора (Granta Books, 2011), ISBN 1-84708-452-4.
  13. ^ А. Уилтон, Великая эпоха британской акварели: 1750–1880 гг. (Prestel Verlag GmbH & Company KG., 1997), ISBN 3-7913-1879-9.
  14. ^ Э. К. Уотерхаус, Живопись в Великобритании, 1530-1790 гг. (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 5-е изд., 1994), ISBN 0-300-05833-0, п. 293.
  15. ^ Макдональд, Шотландское искусствоС. 78–81.
  16. ^ Макдональд, Шотландское искусствоС. 78–83.
  17. ^ Макмиллан, Шотландское искусство, 1460–1990 гг., стр. 222–5.
  18. ^ Р. Дж. Хилл, Изображение Шотландии в романах Уэверли: Вальтер Скотт и истоки викторианского иллюстрированного романа (Олдершот: Ашгейт, 2010), ISBN 1-4094-7617-0 , п. 104.
  19. ^ а б Макдональд, Шотландское искусствоС. 82–83.
  20. ^ Д. Кемп, Удовольствия и сокровища Британии: спутник взыскательного путешественника (Торонто: Дандурн, 1992), ISBN 1-55002-159-1, п. 401.
  21. ^ а б Ф. М. Сас, Шотландцы на западе Северной Америки, 1790–1917 гг. (Норман, Оклахома: Университет Оклахомы, 2000), ISBN 0-8061-3253-1, п. 136.
  22. ^ Макдональд, Шотландское искусство, п. 104.
  23. ^ а б Р. Биллклифф, Мальчики из Глазго (Лондон: Фрэнсис Линкольн, 2009), ISBN 0-7112-2906-6, п. 27.
  24. ^ Макдональд, Шотландское искусство, п. 105.
  25. ^ Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников, п. 376.
  26. ^ П. Ховард, Пейзажи: взгляд художников (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN 0-415-00775-5, п. 116.
  27. ^ Н. Люббрен, Колонии сельских художников в Европе: 1870–1910 гг. (Manchester University Press, 2001), ISBN 0-7190-5867-8, п. 165.
  28. ^ П. Борн, Кирккадбрайт 100 лет колонии художников (Ателье Букс, 2003), ISBN 1-873830-13-0.
  29. ^ А. Грей, История Шотландии: Новое время. Книга пятая (Оксфорд: Oxford University Press, 1989), ISBN 0-19-917063-0, п. 43.
  30. ^ а б Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников, п. 575.
  31. ^ «Шотландские колористы», Исследуй искусство, получено 12 ноября 2012
  32. ^ «Шотландские колористы», Посетите Scotland.com, заархивировано из оригинал 29 апреля 2008 г., получено 7 мая 2010
  33. ^ Макдональд, Шотландское искусство, п. 162.
  34. ^ а б Макдональд, Шотландское искусство, стр. 163–4.
  35. ^ Макдональд, Шотландское искусство, п. 178.
  36. ^ а б c "Эдинбургская школа", Edinburgh Museums and Galleries, данные получены 10 апреля 2013 г.
  37. ^ Д. Макмиллан, «Культура: современность, 1914–», М. Линч, изд., Оксфордский компаньон по истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2011 г.), ISBN 0-19-969305-6, стр. 153–4.
  38. ^ Макдональд, Шотландское искусство, стр. 182–3.
  39. ^ Макдональд, Шотландское искусство, п. 184.
  40. ^ Макмиллан, Шотландское искусство, 1460–1990 гг., ISBN 0-500-20333-4, стр. 351–2.
  41. ^ а б c М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005 г.), ISBN 0-7486-2027-3, п. 173.
  42. ^ Д. Макмиллан, "Обзор: Художники параллельно: Уильям Джонстон и Уильям Гиллис", Scotsman.com, 19 января 2012 г., получено 8 мая 2012 г.
  43. ^ Макдональд, Шотландское искусствоС. 175–6.
  44. ^ Макдональд, Шотландское искусство, стр. 191–2.
  45. ^ а б Макдональд, Шотландское искусство, п. 193.
  46. ^ а б Макмиллан, Шотландское искусство, 1460–1990 гг., стр. 370–1.
  47. ^ К. Ричардсон, Шотландское искусство с 1960 года: исторические размышления и современные обзоры (Олдершот: Ашгейт, 2011 г.), ISBN 0-7546-6124-5, п. 58.
  48. ^ Макмиллан, Шотландское искусство, 1460–1990 гг., п. 400.

Библиография

  • Баудино, И., «Эстетика и отображение британской идентичности в живописи», под ред. А. Мюллера и И. Карреманна, Посредничество идентичностей в Англии восемнадцатого века: публичные переговоры, литературные дискурсы, топография (Олдершот: Ашгейт, 2011 г.), ISBN 1-4094-2618-1.
  • Биллклифф, Р., Мальчик из Глазгоs (Лондон: Фрэнсис Линкольн, 2009 г.), ISBN 0-7112-2906-6.
  • Борн, П., Кирккадбрайт 100 лет колонии художников (Ателье Букс, 2003), ISBN 1-873830-13-0.
  • Чилверс, И., изд., Оксфордский словарь искусства и художников (Oxford: Oxford University Press, 4-е изд., 2009 г.), ISBN 0-19-953294-X.
  • Доусон, Дж. Э. А., Восстановление Шотландии, 1488–1587 гг. (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), ISBN 0-7486-1455-9.
  • Гардинер, М., Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005 г.), ISBN 0-7486-2027-3.
  • Харгрейвс, М., Великие британские акварели: из коллекции Пола Меллона в Йельском центре британского искусства (Издательство Йельского университета, 2007 г.), ISBN 0-300-11658-6.
  • Хьюитт, Р., Карта нации: биография артиллерийского обзора (Granta Books, 2011), ISBN 1-84708-452-4.
  • Хилл, Р. Дж., Изображение Шотландии в романах Уэверли: Вальтер Скотт и истоки викторианского иллюстрированного романа (Олдершот: Ашгейт, 2010), ISBN 1-4094-7617-0.
  • Холлоуэй, Дж., И Эррингтон, Л., Открытие Шотландии: оценка шотландского пейзажа через два века живописи (Эдинбург: Национальная галерея Шотландии, 1978).
  • Ховард, П., Пейзажи: взгляд художников (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN 0-415-00775-5.
  • Кемп, Д., Удовольствия и сокровища Британии: спутник взыскательного путешественника (Торонто: Дандурн, 1992), ISBN 1-55002-159-1.
  • Люббрен, Н., Колонии сельских художников в Европе: 1870–1910 гг. (Manchester University Press, 2001), ISBN 0-7190-5867-8.
  • Макдональд, М., Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN 0-500-20333-4.
  • Макмиллан, Д., Шотландское искусство 1460–1990 гг. (Эдинбург: Mainstream, 1990), ISBN 1-85158-251-7.
  • Макмиллан Д., «Культура: современность, 1914–», М. Линч, изд., Оксфордский компаньон по истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2011 г.), ISBN 0-19-969305-6.
  • Макмиллан Д., "Обзор: Художники параллельно: Уильям Джонстон и Уильям Гиллис", Scotsman.com, 19 января 2012 г., получено 8 мая 2012 г.
  • Ричардсон, К., Шотландское искусство с 1960 года: исторические размышления и современные обзоры (Олдершот: Ашгейт, 2011 г.), ISBN 0-7546-6124-5.
  • Сас, Ф. М., Шотландцы на западе Северной Америки, 1790–1917 гг. (Норман, ОК: Университет Оклахомы, 2000), ISBN 0-8061-3253-1.
  • Томас, А., «Возрождение», в Т. М. Девайне и Дж. Вормальде, Оксфордский справочник по современной истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2012 г.), ISBN 0-19-162433-0.
  • Уотерхаус, Э. К., Живопись в Великобритании, 1530-1790 гг. (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 5-е изд., 1994), ISBN 0-300-05833-0.
  • Уилтон, А., Великая эпоха британской акварели: 1750–1880 гг. (Prestel Verlag GmbH & Company KG., 1997), ISBN 3-7913-1879-9.
  • Холерс, К. В. Дж., География, наука и национальная идентичность: Шотландия с 1520 г. (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2001 г.), ISBN 0-521-64202-7.