WikiDer > Клод Лоррен - Википедия

Claude Lorrain - Wikipedia
Клод Лоррен
AN00135990 001 l.jpg
Клод Гелле, Ле Лоррен, возможно, автопортрет после Sandrart. Фронтиспис к Liber Veritatis
Родившийся
Клод Гелле

1600 или 1604/5
Шамань, Герцогство Лотарингия
Умер21 ноября или 23 ноября 1682 г. (77/78 лет или 82 года)
Рим, Папская область
ИзвестенКартина
ДвижениеБарокко

Клод Лоррен (Французский:[klod lɔ.ʁɛ̃]; родившийся Клод Гелле [файл], называется Ле Лоррен На французском; традиционно просто Клод по-английски; c. 1600-23 ноября 1682) был французским художником, рисовальщиком и гравер из Барокко эпоха. Он провел большую часть своей жизни в Италии и является одним из самых первых значительных художников, не считая своих современников в Италии. Голландская живопись золотого века, чтобы сосредоточиться на пейзаж. Его пейзажи обычно превращаются в более престижный жанр из исторические картины добавлением нескольких маленьких фигурок, обычно представляющих сцену из Библии или классическая мифология.

К концу 1630-х годов он стал ведущим пейзажистом Италии и получал большие гонорары за свои работы. Его пейзажи постепенно становились больше, но с меньшим количеством фигур, более тщательно нарисованными и более низкими темпами.[1] Как правило, он не был новатором в пейзажной живописи, за исключением введения Солнца во многие картины, что раньше было редкостью. Сейчас его считают французским художником, но он родился в независимом государстве. Герцогство Лотарингия,[2] и почти все его картины написаны в Италии; до конца 19 века он считался художником «римской школы».[1] Его покровителями также были в основном итальянцы, но после его смерти он стал очень популярен среди английских коллекционеров, и в Великобритании сохраняется большая часть его работ.[3]

Морской порт на закате (1639), Лувр

Он был плодовитым автором рисунков пером и очень часто монохромных. акварель «стирка», обычно коричневая, но иногда серая. Иногда для подрисовки используется мел, также может использоваться белое выделение в различных средах, гораздо реже других цветов, например, розового. Они делятся на три довольно разные группы. Во-первых, большое количество зарисовок, в основном пейзажей, и, видимо, очень часто делается прямо на месте; они вызвали большое восхищение и повлияли на других художников. Затем идут этюды для картин различной степени отделки, многие из которых явно были выполнены до или во время процесса рисования, но другие, возможно, были завершены после этого.[4] Так было и с последней группой: 195 рисунков, на которых записаны законченные картины, собранные в его стенах. Liber Veritatis (сейчас в британский музей).[5] Он создал более 40 офортов, часто упрощенных версий картин, в основном до 1642 года. Они служили для него различным целям, но теперь считаются гораздо менее важными, чем его рисунки.[6] В начале своей карьеры он писал фрески, которые сыграли важную роль в формировании его репутации, но сейчас почти все они утеряны.

биография

Римская кампания (1639), Метрополитен-музей
Восход солнца (1646–47), Метрополитен-музей
Поклонение золотому тельцу (1653), Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Самые ранние биографии Клода находятся в Иоахим фон Сандрартс Teutsche Academie (1675) и Филиппо Балдинуччис Новости дизайна Чимабуэ в qua (1682–1728). И Сандрарт, и Балдинуччи знали художника лично, но с разницей в 50 лет, соответственно, в начале его карьеры и незадолго до его смерти. Сандрарт хорошо его знал и какое-то время жил с ним, в то время как Балдинуччи, вероятно, не был с ним близок и получил большую часть своей информации от племянника Клода, который жил с художником.[7]

На надгробии Клода указано 1600 год его рождения, но современные источники указывают более позднюю дату, примерно 1604 или 1605 год.[8] Он родился в небольшой деревне Шамань, Вогезы, то часть Герцогство Лотарингия. Он был третьим из пяти сыновей Жана Желе и Анны Падоз.

По словам Балдинуччи, оба родителя Клода умерли, когда ему было двенадцать лет, а затем он жил в Фрайбург со старшим братом (Жан Желе). Жан был художником по инкрустации и обучал Клода азам рисования. Затем Клод отправился в Италию, сначала работая на Гоффредо Уолс [fr] в Неаполь, а затем присоединиться к мастерской Агостино Тасси в Риме.

Отчет Сандрарта о ранних годах Клода, однако, совершенно иной, и современные ученые обычно предпочитают это или пытаются объединить два. По словам Сандрарта, Клод плохо учился в деревенской школе и поступил в ученики к кондитеру. С компанией коллег-поваров и пекарей (Лоррейн имела высокую репутацию кондитерская), Клод отправился в Рим и в конечном итоге был нанят Тасси в качестве слуги и повара, который в какой-то момент превратил его в ученика и научил рисовать и рисовать. И Вальс, и Тасси были пейзажистами, первый из которых был очень малоизвестным и писал небольшие работы, в то время как Тасси (наиболее известный как насильник Артемизия Джентилески) была большая мастерская, специализирующаяся на фреска схемы во дворцах.[9]

Хотя подробности жизни Клода до 1620-х годов остаются неясными, большинство современных ученых сходятся во мнении, что он был учеником Уолса около 1620–1622 годов и Тасси примерно с 1622/23 года по 1625 год. Наконец, Балдинуччи сообщает, что в 1625 году Клод предпринял обратное путешествие. в Лоррейн тренироваться с Клод Деруэ, работая над фоном утраченной схемы фрески, но покинул свою мастерскую сравнительно скоро, в 1626 или 1627 году. Он вернулся в Рим и поселился в доме на Виа Маргутта, недалеко от Испанская лестница и Тринита дей Монти, оставаясь в этом районе до конца своей жизни.[10]

Во время своих путешествий Клод ненадолго останавливался в Марсель, Генуя, и Венеция, и имел возможность изучать природу во Франции, Италии и Бавария. Сандрарт познакомился с Клодом в конце 1620-х годов и сообщил, что к тому времени художник имел привычку делать наброски на открытом воздухе, особенно на рассвете и в сумерках, делая этюды маслом на месте. Первая датированная картина Клода, Пейзаж со скотом и крестьянами (Художественный музей Филадельфии) с 1629 г.,[11] уже показывает хорошо проработанный стиль и технику. В следующие несколько лет его репутация неуклонно росла, о чем свидетельствуют заказы французского посла в Риме (1633 г.) и короля Испании (1634–1635 гг.). Балдинуччи сообщил, что особенно важный заказ поступил от Кардинал Бентивольо, который был впечатлен двумя пейзажами, написанными для него Клодом, и рекомендовал художнику Папа Урбан VIII.[12] Четыре картины были написаны для Папы в 1635–1638 годах, две большие и две маленькие на меди.[13]

С этого момента репутация Клода была обеспечена. Он продолжал выполнять множество важных заказов, как итальянских, так и международных. Примерно в 1636 году он начал каталогизировать свои работы, делая рисунки ручкой и мытьем почти всех своих картин по мере их завершения, хотя и не всегда в различных версиях, и на обратной стороне большинства рисунков он писал имя покупателя, не всегда достаточно четко, чтобы идентифицировать их сейчас. Этот том Клод назвал Liber Veritatis (Книга истины).[5]

В 1650 году Клод переехал в соседний дом на Виа Паолина (ныне Виа дель Бабуино), где и жил до своей смерти. Художник так и не женился, но в 1658 году усыновил ребенка-сироту Аньезе; она вполне могла быть собственной дочерью Клода с одноименной служанкой. Сыновья братьев Клода присоединились к дому в 1662 году (Жан, сын Дени Гелле) и около 1680 года (Джозеф, сын Мельхиора Гелле).[10] В 1663 году Клод, сильно пострадавший от подагра,[14] тяжело заболел, его состояние стало настолько тяжелым, что он составил завещание, но ему удалось выздороветь. После 1670 года он писал меньше, но работы, завершенные после этой даты, включают важные картины, такие как Вид на побережье с Персеем и происхождение кораллов (1674 г.), картина знаменитого коллекционера кардинала. Камилло Массимо,[15] и Асканий стреляет в оленя Сильвии, Последняя картина Клода, заказанная принцем Лоренцо Онофрио Колонна, его самый важный покровитель в последние годы.[16] Художник умер в своем доме 23 ноября 1682 года. Первоначально он был похоронен в Тринита деи Монти, но его останки были перенесены в 1840 году в Сан-Луиджи-деи-Франчези.[10]

На момент смерти ему принадлежало всего четыре картины, но большинство рисунков. Отдельно от Liber Veritatis многие из них были в переплетенных томах, в описи упоминалось 12 переплетенных книг и большой «ящик» или папка отдельных листов. Его наследникам было оставлено пять или шесть больших переплетенных томов, включая Книга Тиволи, Книга Кампанья, Ранний альбом, и «альбом животных», которые теперь разбиты и рассредоточены, хотя по мере того, как листы были пронумерованы, их содержание было в значительной степени реконструировано учеными.[17]

Стиль и сюжеты

Художник учится с натуры, 1639 (Художественный музей Цинциннати)

Влияния

Выбор Клода как стиля, так и сюжета вырос из традиции пейзажной живописи в Италии, в основном в Риме, во главе с северными художниками, обучавшимися в стиле Северный маньеризм. Маттейс Брил прибыл в Рим из Антверпен около 1575 г., вскоре к нему присоединился его брат Павел. Оба специализировались на пейзажах, изначально в качестве фона в большом фрески- маршрут, по-видимому, также выбранный Лорреном несколько десятилетий спустя. Маттиж умер в 33 года, но Пол оставался активным в Риме до прибытия туда Клода, хотя ни о каких встречах между ними не было зарегистрировано. Ганс Роттенхаммер и Адам Эльшаймер были и другие северные пейзажисты, связанные с Брилем, который давно покинул Рим.

Эти художники представили жанр малых фотографии кабинета, часто на меди, где фигуры преобладали в их пейзажном окружении, которое очень часто было густым лесом, расположенным недалеко от фигур на переднем плане. Поль Брил начал рисовать более крупные картины, где размер и баланс между элементами и типом используемого пейзажа ближе к будущим работам Клода, с обширным открытым видом за большей частью изображения.

Наряду с другими художниками семнадцатого века, работавшими в Риме, Клод также находился под влиянием нового интереса к жанру пейзажа, возникшего в середине-конце шестнадцатого века в Венето; начиная с венецианского художника Доменико Кампаньола и голландский художник, проживающий в Падуе и Венеции, Ламберт Сустрис. Интерес к пейзажу впервые проявился в Риме в творчестве их ученицы из Бреши. Джироламо Муциано, получивший прозвище в городе Il giovane dei paesi (молодой человек-пейзажист).[18] После интеграции этой традиции с другими северными источниками, болонские художники, такие как ДоменикиноЖивший в Риме с 1602 года, написал ряд сюжетов «Пейзаж с ...», взятых из мифологии, религии и литературы, а также жанровые сцены. Обычно у них есть открытая панорама в одной части композиции, а также крутой холм в другой. Даже когда действие между несколькими маленькими фигурками носит бурный характер, пейзаж производит впечатление безмятежности. Композиции тщательно продуманы и сбалансированы и ждут от Клода. В Пейзаж с бегством в Египет к Аннибале Карраччи (около 1604 года) - один из лучших итальянских пейзажей начала века,[19] но, возможно, больше предшественник Пуссена, чем Клод.

Ранние работы

Пейзаж с пастухом с трубкой, c. 1629–1632

Самые ранние картины Клода основаны на обеих этих группах, в большинстве своем они меньше, чем более поздние. Агостино Тасси Возможно, он был учеником Поля Бриля, и его влияние особенно заметно в ранних работах Клода, в большем размере, в то время как некоторые небольшие работы примерно 1631 года напоминают Эльшаймера.[11] Первоначально Клод часто включает в себя больше фигур, чем было типично для его предшественников, несмотря на то, что рисунок его фигуры обычно считался «заведомо слабым», поскольку Роджер Фрай положи это.[20]

Чаще, чем позже, фигуры были просто жанровыми. персонал: пастухи, путешественники и моряки, в зависимости от сцены. В начале 1630-х гг. Появляются первые религиозные и мифологические сюжеты с Бегство в Египет вероятно 1631 г.,[21] и Суд Парижа,[22] оба очень распространенные сюжеты в жанре «Пейзаж с ..». В паре с последним есть очень ранняя сцена в гавани, уже с высокими классическими зданиями, тип композиции, которую Клод использовал до конца своей карьеры.[23]

Фигуры и другие непейзажные элементы

Пейзаж с Асканием, стреляющим в оленя Сильвии (1682), последняя картина Клода

Цифры

Хотя практически на каждой картине есть фигуры, пусть даже пастухи, их слабость всегда признавалась, не в последнюю очередь самим Клодом; По словам Балдинуччи, он шутил, что брал деньги за свои пейзажи, а цифры давал бесплатно. По словам Сандрарта, он приложил значительные усилия для улучшения, но безуспешно; несомненно, среди его рисунков есть многочисленные этюды, как правило, для групп фигур. Часто думали, что он передавал фигуры из одних работ другим, чтобы они рисовали, но сейчас все согласны с тем, что таких случаев немного. Балдинуччи упоминает Филиппо Лаури в этом контексте, но он родился только в 1623 году и мог заниматься подобной работой в лучшем случае только с 1640-х годов.[24] Всадник в малом Пейзаж с воображаемым видом на Тиволи в Галерея Курто в Лондоне, LV 67 и датированный 1642 годом, является одним из последних его деятелей, носящих современную одежду. После этого все они носили «пастырское платье» или идею древнего платья 17-го века.[25]

В последние годы его фигуры имеют тенденцию становиться все более вытянутыми, и этот процесс доведен до крайности в его последней картине. Асканий стреляет в оленя Сильвии, из которых даже его владелец Ашмоловский музей, говорит: «Охотники невероятно вытянуты - в частности, Асканиус абсурдно тяжел».[26] Его кулон Вид на Карфаген с Дидоной и Энеем (1676, Кунстхалле, Гамбург) имеет почти такие же экстремальные цифры. В середине 20-го века мода на медицинскую диагностику через искусство предполагала, что Клод разработал оптическое состояние, объясняющее такие эффекты, но это было отвергнуто как врачами, так и критиками.

Архитектура

Клод редко рисовал топографические сцены, показывающие, что римская архитектура эпохи Возрождения и барокко все еще создавалась при его жизни, но часто заимствовал из нее для создания воображаемых зданий. Большинство зданий на переднем плане его картин - это величественные воображаемые храмы и дворцы в общем классическом стиле, но без попытки археологической строгости, наблюдаемой в эквивалентах Пуссена. Элементы заимствованы и переработаны из реальных зданий, как древних, так и современных, и при отсутствии достаточных знаний о том, как выглядел фасад древнего дворца, его дворцы больше напоминают римские дворцы позднего Возрождения, в которых жили многие из его клиентов. менее четко видны, например, башни, которые часто появляются над деревьями на его фоне, часто больше похожи на народные и средневековые здания, которые он видел в Риме.

Один из примеров полутопографической росписи «современных» построек (таких рисунков гораздо больше)[27] является Вид на Рим (1632, NG 1319), который, кажется, представляет собой вид с крыши дома Клода, включая его приходскую церковь и первоначальное захоронение Санта-Тринита-дель-Монте, а также другие здания, такие как Квиринальский дворец. Этот вид занимает левую часть картины, но справа, позади группы жанровых фигур в современной одежде (уникально для Клода, они представляют собой сцену проституции в голландском языке). Веселая компания традиции), статуя Аполлона и Римский храм портик, оба из которых либо полностью вымышлены, либо, по крайней мере, размещены не на своих местах.[28]

Посадка царицы Савской (1648), Национальная галерея

В общем Морской порт в Национальной галерее (1644, NG5) фасад дворца, расширяющийся над воротами, построенный около 1570 года между Сады Фарнезе и Римский Форум находится по соседству с Арка Тита, здесь видимо часть другого дворца.[29] За этим Клод повторяет дворец, который он использовал раньше, который заимствован из нескольких зданий в Риме и его окрестностях, включая Вилла Фарнезина и Палаццо Сенаторио.[30] Бессмысленно спрашивать, как Асканий находит в Latium большой каменный храм в полностью развитом Коринфский орден, который, очевидно, рушился в течение нескольких веков.

Перевозки

Отсутствие интереса Клода к избеганию анахронизма, возможно, наиболее ярко проявляется в кораблях в его сценах в гавани. Независимо от того, являются ли предмет и одежда фигур современными, мифологическими, римскими или средневековыми, большие корабли обычно представляют собой одни и те же современные торговые суда. Видны несколько больших гребных галер, как на Пейзаж с прибытием Энея перед городом Паллантеум (один из "Альтиери Клодов", Англси Аббатство), где текст Вергилия указывает на гранки.[31] Корабли на заднем плане, скорее всего, будут отражать древнюю обстановку; в лондоне Морской порт с посадкой царицы Савской (1648, NG 14) корабль в центре композиции современный, остальные - в меньшей степени.[32]

Критическая оценка и наследие

Вымойте рисунок вид на Кампанью

Как видно на его картине Посадка царицы СавскойКлод был новатором, включив в свои картины само Солнце как источник света.[33]

В Риме, Bril, Джироламо Муциано и Федерико Зуккаро и позже Эльшаймер, Аннибале Карраччи и Доменикино сделали пейзажные виды выдающимися в некоторых своих рисунках и картинах (а также Да Винчи в его личных рисунках [1] или же Baldassarre Peruzzi в его декоративных фресках ведуте); но можно было бы возразить, что только после поколения Клода пейзаж полностью отражал эстетическую точку зрения, которая считалась полностью автономной по своей моральной цели в культурном мире Рима.

В этом вопросе важности пейзажа Клод был прозорливым. Живя в доромантическую эпоху, он не изображал те необитаемые панорамы, которые нужно было уважать в более поздние века, например, с Сальваторе Роза. Он нарисовал пасторальный мир полей и долин недалеко от замков и городов. Если представлен горизонт океана, то это из обстановки загруженного порта. Возможно, чтобы удовлетворить потребность публики в картинах на благородные темы, его картины включают в себя полубогов, героев и святых, хотя его многочисленные рисунки и альбомы для рисования доказывают, что его больше интересовали сценография.

Клода Лоррена описывали как доброго и трудолюбивого по отношению к своим ученикам; остро наблюдательный, но неграмотный человек до самой смерти.

Джон Констебл описал Клода как «самого совершенного пейзажиста, которого когда-либо видел мир», и заявил, что в пейзаже Клода «все прекрасно - все любезно - все приятное и спокойное; спокойный солнечный свет сердца».[34]

Клод Гласс

В Клод стекло, названный в честь Лоррена в Англии, хотя нет никаких указаний на то, что он использовал или знал об этом или что-то подобное, давал обрамленное и темное отражение реального вида, который должен был помочь художникам создавать произведения искусства, похожие на его, и туристам чтобы приспособить взгляды к формуле Клавдиева. Уильям Гилпин, изобретатель живописного идеала, выступал за использование стекла Клода, говоря: «они придают объекту природы мягкий, мягкий оттенок, подобный окраске этого Мастера».

Очки Клода широко использовали туристы и артисты-любители, которые быстро стали объектом сатиры. Хью Сайкс Дэвис наблюдали, как они отвернулись от объекта, который они хотели нарисовать, комментируя: «Это очень типично для их отношения к Природе, что такое положение должно быть желательным».[35]

Избранные работы

Пейзаж с Аполлоном, охраняющим стада Адмета, и Меркурием, крадущим их (1645), Галерея Дориа Памфили
Liber Veritatis 137, Береговая сцена с битвой на мосту , из которых известны две окрашенные версии
Пейзаж с Психеей у дворца Амура (Зачарованный замок) (1664), Национальная галерея
Аполлон и музы на горе Геликон (1680) Музей изящных искусств, Бостон

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б Китсон, 6
  2. ^ технически часть священная Римская империя
  3. ^ Китсон, 6, 9–10
  4. ^ Китсон, 8, 32–51; Соннабенд и Уайтли, 57–83; Фрай, 158–160; Рисунки Клода: с эссе Роджера Э. Фрая и примечаниями к воспроизведенному рисунку, 1907, Лондон: журнал Burlington
  5. ^ а б Китсон, 53–55
  6. ^ Китсон, 51–53; Соннабенд и Уайтли, 137–151
  7. ^ Соннабенд, Уайтли, 2011, стр.9.
  8. ^ Соннабенд, Уайтли, 2011, стр.18.
  9. ^ Соннабенд и Уайтли, 9–10
  10. ^ а б c Соннабенд, Уайтли, 2011, стр.19.
  11. ^ а б Китсон, 13
  12. ^ Соннабенд, Уайтли, 2011, стр.28.
  13. ^ Китсон, №№ 9, 10 и 14, все они сейчас в Англии, четвертые во Франции.
  14. ^ Соннабенд, Уайтли, 2011, стр.15.
  15. ^ freelancis, гаспард от. «Клод Лоррен / Вид на побережье с Персеем и происхождение кораллов».
  16. ^ Китсон, 31 год; Вино (1994), 101
  17. ^ Соннабенд и Уайтли, 59 лет; Китсон, 34–35
  18. ^ Патриция Тозини, Джироламо Музиано: далла Maniera alla Natura, 1532–1592 (Ugo Bozzi Editore: 2008), стр. 17–77.
  19. ^ Вино (2001), 33, 63; Вино (1994), 22–24
  20. ^ Фрай, 155
  21. ^ Китсон, 13, Герцог Ратленд
  22. ^ Китсон, 14–15
  23. ^ Китсон, 15; Sonnabend & Whiteley, №№ 1 и 2; обе Герцог Buccleuch
  24. ^ Вино (1994), 12–14; Wine (2001), 124 (и примечание); Блант, 275, н. 243
  25. ^ Китсон, 20
  26. ^ Резюме Ashmolean Press В архиве 17 апреля 2016 г. Wayback Machine за Клод Лоррен: Очарованный пейзаж в 2011
  27. ^ например, чтобы упомянуть только те, у которых есть идентифицируемые здания, Kitson, #s 39, 62, 63, 70, 71, 72
  28. ^ Вино (2001), 122; изображение на странице NG
  29. ^ Вино (1994), 70
  30. ^ Вино (2001), 50–52; Изображение
  31. ^ Вино (1994), 99
  32. ^ Вино (2001), 86
  33. ^ Buchholz, E. L., S. Kaeppele, K. Hille, I. Stotland. Искусство, всемирная история. Гарри Н. Абрамс, 232. Печать.
  34. ^ Австралия, Национальная галерея им. «КОНСТАБЛ: впечатления от земли, моря и неба - Джон КОНСТЕЙБЛ - Пейзаж с козопасом и козами, по Клоду».
  35. ^ Джеймс Базард (2002). «Гранд Тур и после 1660–1840 гг.» В Cambridge Companion to Travel Writing. ISBN 0-521-78140-X

Рекомендации

  • Блант, Энтони, Искусство и архитектура во Франции, 1500–1700 гг., 2-е изд. 1957, Пингвин
  • Кларк, Кеннет, Пейзаж в искусство, 1949, ссылки на страницу: Penguin ed. 1961 г.
  • Фрай, Роджер, Видение и Дизайн, Издание 1981 г. (первоначально 1920 г.), Oxford University Press, ISBN 019281317X
  • Китсон, Майкл (1969), Искусство Клода Лоррена (каталог выставки), 1969 г., Совет по делам искусств Великобритании
  • Соннабенд, Мартин и Уайтли, Джон, с Рюмелином, Кристианом. 2011 г. Клод Лоррен: Очарованный пейзаж. Фарнем: Лунд Хамфрис; совместно с Эшмоловским музеем в Оксфорде.
  • Штейн, Перрин, Французские рисунки: от Клуэ до Сёра (каталог выставки), 2005, British Museum Press, ISBN 9780714126401
  • Вино, Хамфри (1994), Клод: Поэтический пейзаж (каталог выставки), 1994, ООО «Национальная галерея», ISBN 1857090462
  • Вино, Хамфри (2001), каталоги Национальной галереи (новая серия): Французская живопись семнадцатого века, 2001, ООО «Национальная галерея», ISBN 185709283X
  • В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Клод Лотарингский". Британская энциклопедия. 6 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.

дальнейшее чтение

  • Кьярини, Марко. 1968 г. Клод Лоррен - Избранные рисунки. Издательство Пенсильванского государственного университета.
  • Китсон, Майкл. 1978. Клод Лоррен, "Liber Veritatis". Публикации Британского музея, Лондон.
  • Лагерлёф, Маргарета Россхольм. 1990 г. Идеальный пейзаж: Аннибале Карраччи, Николя Пуссен и Клод Лоррен. Нью-Хейвен, издательство Йельского университета
  • Маннокчи, Лино. 1988, Офорты Клода Лоррена. Издательство Йельского университета
  • Рэнд, Ричард, Клод Лоррен: Художник как рисовальщик (выставка из Британского музея), Yale University Press, 2007
  • Рётлисбергер, Марсель, Клод Лоррен: Картины, Художественные книги Hawker, 1979
  • Рассел, Х. Дайан. 1982 г. Клод Лоррен, 1600–1682 гг. (Выставка NGA). Нью-Йорк, Джордж Бразиллер.

внешняя ссылка