WikiDer > Хуго ван дер Гус - Википедия

Hugo van der Goes - Wikipedia
Хуго ван дер Гус
Хуго ван дер Гус 007.png
Портрет мужчины Автор: Ван дер Гус
Родившийсяc. 1430/1440
наверное Гент
Умер1482 (от 42 до 52 лет)
Auderghem
НациональностьФламандский
Известная работа
Портинари Триптих

Монфорте Алтарь

Падение и искупление человека
ДвижениеРанняя нидерландская живопись, Северное Возрождение

Хуго ван дер Гус (ок. 1430/1440 - 1482) был одним из самых значительных и оригинальных Фламандские художники конца 15 века. Ван дер Гус был выдающимся художником запрестольных образов, а также портретов. Он внес важные новшества в живопись через свой монументальный стиль, использование определенной цветовой гаммы и индивидуалистическую манеру портретной живописи. С 1483 года присутствие его шедевра, Портинари Триптих, в Флоренция сыграли роль в развитии реализма и использовании цвета в Искусство итальянского Возрождения.[1]

Жизнь

Хуго ван дер Гус, вероятно, родился в Гент или в окрестностях Гента около 1440 года.[1] Ничего достоверно не известно о жизни художника до 1467 года, когда он стал мастером гильдии художников Гента. Спонсорами его членства в гильдии были Йос ван Вассенхове, главный художник из Гента с 1464 года и Дэниел Рутарт.[2] Вполне вероятно, что он обучался в другом месте, прежде чем стал мастером в Генте. Некоторые историки предположили, что Диерик Баутс возможно, был мастером ван дер Гуса, но независимых свидетельств этому нет.[3]

Поклонение королей (Монфорте Алтарь)

В 1468 году художник получил заказ от города Гент для выполнения некоторых работ в связи с грантом Великого Снисходительность города. В последующие годы больше заказов от города потребовалось, чтобы ван дер Гус создавал украшения для таких событий, как папские гербы. В 1468 г. он находился в г. Брюгге делать украшения, чтобы отпраздновать брак между Карл Смелый и Маргарет Йоркская. Хуго ван дер Гус снова записан 18 октября 1468 года, когда он и другие члены гильдии художников Гента принимали художников из близлежащих мест. Турне на собрании гильдии в Генте, чтобы вместе отпраздновать день Святого Луки. Святой Лука был покровителем художников.

В 1469 году Хуго ван дер Гус и Йос ван Вассенхов поручились за Александр Бенинг за его вступление в качестве мастера в гильдию художников Гента. Александр Бенинг женился на Катерине ван дер Гус, двоюродной сестре Хуго ван дер Гуса, в 1480 году. Художник и его мастерская работали по заказу города Гент над созданием геральдических украшений для Карл Смелыйс Радостный вход в Генте в 1469 г., а затем в 1472 г.

Когда в 1470 году Йос ван Вассенхов уехал из Гента в Италию, чтобы стать придворным художником Федерико да Монтефельтро, то Герцог УрбиноВан дер Гус стал ведущим художником Гента. В 1473 году бургундский двор заплатил ван дер Гусу за создание герба, который использовался на похоронах Карла Доброго. Художник неоднократно избирался дьяконом гильдии художников Гента и служил ее диаконом с 1474 по 1476 год.

Смерть Богородицы

Именно в этот период Хуго ван дер Гус написал Поклонение волхвов (также известный как Алтарь Монфорте (Gemäldegalerie, Берлин)) и работал по комиссии Томмазо Портинари для Алтарь Портинари (Уффици, Флоренция), прибывшая к месту назначения во Флоренцию только в 1483 году, когда художник уже умер.

Ван дер Гус добился значительного успеха и получил важные заказы от бургундского двора, церковных учреждений, богатой фламандской буржуазии и ассоциаций итальянских деловых людей, базирующихся в Бургундские Нидерланды.[1] Когда в 1477 году он достиг пика своей карьеры, ван дер Гус внезапно решил закрыть свою мастерскую в Генте, чтобы стать мастером. брат конверсус (т.е. мирянин) в монашеской общине Руд Клоостер (или Rooklooster) рядом Auderghem (Сейчас в Брюссель).[4] Руд Клоостер был частью монастырского крыла монастыря. Современная преданность движение и принадлежал к Конгрегация Виндесхайм. В монастыре он пользовался определенными привилегиями. Ему разрешили продолжать работать в живописных комиссиях и пить вино. Согласно хронике, написанной на латыни где-то между 1509 и 1513 годами Гаспаром Офхейсом, монахом из Руд Клоостер, ван дер Гус посещал видные люди, в том числе Эрцгерцог Максимилиан.[4]

Во время своего пребывания в монастыре он получил в 1482 году от городского совета Левена просьбу оценить работы для городской ратуши Левена, которые Диерик Баутс осталась незавершенной на момент его смерти. В награду за эту услугу ван дер Гус получил от городских властей кувшин с рейнским вином. Считается, что именно ван дер Гус завершил неоконченную работу Баутса. Триптих для Ипполита Бертоса. Его вкладом стала картина на левой панели с портретами пары, заплатившей за триптих. В 1482 году монастырь отправил ван дер Гуса в Кельн вместе со своим сводным братом Николаесом, который также принял религиозный обет, и другим братом монастыря.[4] На обратном этапе поездки художник пережил острую депрессию и объявил себя проклятым.[5] Он предпринял неудачную попытку самоубийства. Товарищи вернули его в Брюссель, а затем в Руд Клоостер.[1] После непродолжительного выздоровления он умер вскоре после этого в Руд Клоостер.[4]

Есть предположение, что беспокойство по поводу его художественных достижений могло способствовать его безумию, поскольку «он был глубоко обеспокоен мыслью о том, как он когда-либо закончит произведения искусства, которые он должен был написать, и тогда было сказано, что девять лет вряд ли достаточно ».[2] Отчет немецкого врача, Иероним Мюнцер, с 1495 г., согласно которому художник из Гента впал в меланхолию из-за попытки сравняться с Гентский алтарь, может относиться к Хуго ван дер Гусу.[6]

Падение и искупление человека

Психический срыв Хуго ван дер Гуса был открыт заново только в 1863 году, когда бельгийский историк Альфонс Ваутерс опубликовал информацию, которую он нашел в недавно обнаруженной хронике Офхуйса. Публикация Воутерса вдохновила покойного бельгийского художника-романтика Эмиль Воутерс (племянник Альфонса Воутерса) для создания своей картины 1872 года Портрет Хуго ван дер Гуса (1872, Королевские музеи изящных искусств Бельгии). На этой картине изображен Хуго ван дер Гус в период его безумия. Картина была настолько успешной, что была награждена Большой медалью Парижский салон. В 1873 году голландский художник Винсент Ван Гог упомянул картину Воутерса в письме к брату Тео Ван Гог. Еще два раза Ван Гог сравнил свою внешность с внешностью ван дер Гуса, воссозданной Воутерсом, и заявил, что эмоционально отождествляет себя с художником 15 века.[7]

Работа

Общий

Атрибуция его работ была затруднена для искусствоведов. Многие работы, которые в начале-середине 20-го века считались написанными им рукой, теперь принимаются как копии членами его мастерской или последователями. В отсутствие документальных свидетельств атрибуция была основана на сравнении с его 1470 г. Алтарь Портинари (Уффици, Флоренция), авторство которых четко указано ван дер Гусом.[8]

Оригиналы большей части произведений Ван дер Гуса утеряны. Эти работы сохранились только благодаря более поздним копиям, сделанным после утраченных оригиналов. Большое количество копий свидетельствует о высоком уважении к нему, а также способствовало его важному влиянию на раннее фламандское искусство. Мартин ШонгауэрРепродукции произведений ван дер Гуса распространили влияние художника через фламандские границы на Германию. Выдающийся художник Брюгге Джерард Дэвид и помощники в его мастерской явно черпали вдохновение у гентского художника.[1]

Хуго ван дер Гус был известным художником запрестольных образов, а также портретов. Его основные религиозные произведения включают Портинари Триптих (Уффици, Флоренция), Поклонение волхвов (также называемый «Алтарь Монфорте»), Поклонение пастырей (обе Gemäldegalerie, Берлин), Падение и искупление человека (Художественно-исторический музей) и Смерть Богородицы (Groeningemuseum, Брюгге).[9]

В 1460-х годах ван дер Гус получил заказ на создание алтаря для Церковь Святой Троицы в Эдинбурге его первым ректором Эдвардом Бонкилом. Церковь была основана супругой королевы Шотландии, Мария Гельдерская.[10] Четыре сохранившихся панели Алтарь Троицы изображать Джеймс III, Король Шотландии, в окружении Святой Андрей и его сын будущее Джеймс IV, и его жена, Маргарет Дании. Донор, Эдвард Бонкил, также присутствует.[11]

Триптих Портинари

Самая известная сохранившаяся работа Ван дер Гуса - это Портинари Триптих (Уффици, Флоренция). Триптих - это алтарь заказан для церкви Сан-Эджидио в больнице Санта-Мария-Нуова в Флоренция к Томмазо Портинари, менеджер Брюгге филиала Медичи Банк.[12]

Портинари Триптих

В 1483 году, по-видимому, через несколько лет после завершения работы ван дер Гуса, алтарь Портинари прибыл в Пизу, откуда был отправлен через канал к воротам Сан-Фриано во Флоренции. Алтарь висел в церкви больницы Санта-Мария-Нуова.

Натюрморт из триптиха Портинари

Необработанные черты пастухов в композиции ван дер Гуса произвели глубокое впечатление на художников, работающих во Флоренции. Доменико Гирландайо вероятно, черпал вдохновение из триптиха Портинари для своего Богоявления в часовне Сассети.[1] Самая крупная нидерландская работа, которую можно было увидеть во Флоренции, получила высокую оценку. В его Vite 1550 г. Джорджио Вазари называл его «Уго д'Анверса» («Гюго Антверпенский»). Это единственная документация, авторство которой принадлежит Хуго ван дер Гусу. Все остальные работы приписываются Ван дер Гусу на основании стилистического сравнения с запрестольным изображением.[12]

После смерти Хуго ван дер Гуса триптих ошибочно приписали другим, в том числе Андреа дель Кастаньо и Доменико Венециано.[5] Эти два художника создали фрески вокруг алтаря, но не участвовали в его дизайне. В 1824 г. Карл Фридрих Шинкель идентифицировал это как работу Хуго ван дер Гуса. Лишь позднее эта теория стала общепринятой.[5]

Пастухи из триптиха Портинари

Центральная панель триптиха Портинари изображает центральные христианские мифы о рождении христианского бога-спасителя: рождение Иисуса, то поклонение пастырей и Благовещение пастухам (на дальнем правом фоне). Предложено много интерпретаций иконографии запрестольного образа. Композиция подчеркивает преданность Евхаристия и страсть Христа. Евхаристия представлена ​​ангелами в литургических облачениях и визуальной аналогией пшеничного снопа с тело Христа. Страсть представлена ​​в мрачных выражениях фигур и в цветочном натюрморте на переднем плане, который включает такие цветы, как алая лилия, белые и пурпурные ирисы и гвоздики. Один из контейнеров, в которые помещены цветы, относится к Альбарелло тип. Альбарелли использовались как лекарственные сосуды, предназначенные для хранения аптекарских мазей и сухих лекарств, и, таким образом, ссылались на изображение больницы (то есть больницы Санта-Мария-Нуова), в которой должен был отображаться алтарь. Некоторые цветы в цветочном натюрморте в эпоху Возрождения также использовались в лечебных целях и, таким образом, также ссылаются на обстановку больницы. Эти ссылки на лечебные силы также относятся к чудесному рождению Иисуса, которое, согласно христианской литературе, произошло без обычных родовых болей. Предполагается, что рождение Иисуса само имеет исцеляющую силу, избавляя человечество от так называемых первородный греххристианское учение о греховном состоянии человечества, возникшее в результате падение человека.[13]

Боковые панели изображают мужчин (левое крыло) и женщин (правое крыло) членов семьи доноров Портинари, которые заказали и подарили алтарь. В правом крыле также находится сцена Благовещения Волхвы а в левом крыле - сцена путешествия Мэри и Джозеф в Вифлеем.

Портреты

Хуго ван дер Гус считается одним из самых значительных портретистов Европы 15 века. В то время портретная живопись приобретала все большее значение в искусстве из-за нового значения, придаваемого личности, чему способствовал рост гуманизм.[14]

Портрет мужчины на молитве со святым Иоанном Крестителем

Самостоятельных портретов Хуго ван дер Гуса не сохранилось. Его достижения в этом жанре известны только по портретам доноров, включенным в его молитвенный диптихи и триптихи. Примеры - левое крыло Алтарь Святого Ипполита, центральная и правая панели которого принадлежат Диерику Боутсу (ок. 1475, Groeningemuseum, Брюгге), Портинари Аларпис, то Алтарь Троицы (между 1473 и 1478 гг., Шотландская национальная галерея, Эдинбург) и фрагменты алтарей, такие как Портрет мужчины на молитве со святым Иоанном Крестителем (Художественный музей Уолтерса) и Портрет мужчины.[9][14] Портреты, включенные в эти религиозные произведения, обычно изображали мужчину или женщину в молитве, которые, кажется, испытывают какое-то видение, часто Дева Мария.[14]

В Портрет мужчины (ок. 1575 г., Метрополитен-музей, Нью-Йорк) - хороший пример его портретной работы. Эта небольшая панель была вырезана до ее нынешней овальной формы из ее первоначального прямоугольного формата. Вероятно, он образовал правое крыло небольшого запрестольного образа, известного как диптих, который состоит всего из двух панелей. В качестве альтернативы портрет жены натурщика мог быть нарисован на панели справа от центральной панели, изображающей христианскую сцену, так что в целом произведение искусства сформировало обычный триптих. Христианская сцена, вероятно, была изображением Богородицы с младенцем. в Портрет мужчины Ван дер Гус продемонстрировал свои навыки портретиста благодаря своей способности выявить решительную осанку и силу характера натурщика. Он добился этих эффектов, поместив сидящего на более высокий уровень, чем зритель, и создав контраст между лицом, которое ловит свет снаружи, и темной стеной за ним.

Ван Гоес использовал эффекты светотени, чтобы еще больше подчеркнуть моделирование черт лица, которые кажутся каменными. Эти особенности, а также внешний вид рук и фона после того, как они были закрашены более поздними реставраторами, могут объяснить, почему ученые ранее приписывали этот мужской портрет итальянскому художнику. Антонелло да Мессина. Абсолютный реализм подхода Хьюго ван дер Гуса с его скрупулезным воспроизведением темных тонов на лице мужчины, щетины на его подбородке и его грубых рук, соединенных в молитве, создает впечатление, что портретист был охвачен сильным чувство преданности.

Донорский портрет Ипполита де Бертохоза на левом крыле Алтарь Святого Ипполита и голова Эдварда Бонкила, нарисованная на правом крыле алтаря Троицы, демонстрируют аналогичный реализм в трактовке портретов ван дер Гоеса.[9] В Портрет мужчины на молитве со святым Иоанном Крестителем (Художественный музей Уолтерса) показывает похожие черты. В то время, когда демонстрация сильных эмоций на публике не одобрялась, Хуго ван дер Гус прибегал в этой работе к самым тонким выражениям лица, чтобы выразить душевное состояние своих натурщиков. в Портрет мужчины на молитве со святым Иоанном Крестителем глубокая концентрация ситтера тонко выражается в приподнятой брови и напряженных мускулах вокруг рта.[14]

Стилистическая разработка

Ван дер Гус считается одним из самых оригинальных и новаторских ранних нидерландских художников. Поскольку многие работы ван дер Гуса не сохранились, а большая часть сохранившихся работ не может быть точно датирована, трудно установить стилистическое развитие ван дер Гуса. Алтарь Портинари - единственное из его произведений, которое можно с уверенностью связать с художником.

Поклонение пастырей

Тем не менее, искусствоведы видят глобальное развитие, начиная со стиля, близкого к иллюзионизму ван Эйка. Этот ранний стиль характеризовался подробным описанием в богатой цветовой гамме и единственной точкой схода, что можно наблюдать на алтаре Монфорте и центральной панели Портинари. Ван дер Гус, возможно, научился этому стилю у Петрус Кристус или Диерик Баутс.

Святой Георгий и дракон

В более поздних работах постепенно отказались от иллюзионизма в пользу усиленного акцента на искусственности изображения как созданного образа, оторванного от реальности. Этот эффект был достигнут за счет использования ограниченной цветовой гаммы и выразительного искажения фигур и пространства.[2] Примером работ в этом более позднем стиле являются Смерть Богородицы (Groeningemuseum, Брюгге) и Поклонение пастырей (ок. 1480 г., г. Gemäldegalerie, Берлин). Другие характеристики, приписываемые этим более поздним работам, - это разбивка пространства, отказ от элементов натюрморта, напрямую не связанных с предметом, а также преувеличенная взволнованность и чрезмерная экспрессия в фигурах. Ранние ученые видели в эволюции отражение возрастающей психической нестабильности художника. Более поздние интерпретации придали большое значение приверженности художника движению Modern Devotion как важному влиянию. Эти интерпретации рассматривают более поздние картины как попытки ван дер Гуса перевести идеи этого движения в визуальную среду. В частности, акцент движения на медитации рассматривается как играющая ключевую роль в отказе художника от иллюзионизма.[15]

Приглушенный колорит позднего Поклонение пастырей казалось, поддерживал интерпретацию стилистической эволюции от иллюзионизма. Недавняя реставрация Поклонения предоставила новые визуальные доказательства, которые противоречат более раннему прочтению, поскольку показали, что картина была яркой и сильно иллюзионистской, а не приглушенной.[16]

Не все ученые согласны с тем, что в работах ван дер Гуса было стилистическое развитие. Некоторые настаивают на том, что его карьера продолжительностью всего 15 лет была слишком короткой, чтобы можно было отличить его развитие. Другие ученые считают ван дер Гуса художником, способным создавать в один и тот же период и даже в рамках одной композиции очень разные типы и стили работы. Они утверждают, что ван дер Гус обладал гибкостью и диапазоном, чтобы использовать или отказываться от техник, когда они соответствовали его целям.[2]

Рисунки

Хуго ван дер Гус оставил большое количество рисунков. Эти рисунки или сами картины использовались последователями для создания большого количества копий композиций его собственной руки, которые теперь утеряны.[12] После смерти ван дер Гуса книжный иллюстратор Александр Бенинг, который был женат на племяннице ван дер Гуса, вероятно, имел рисунки и узоры ван дер Гуса. Саймон Бенинг, сын Александра Бенинга, как полагают, представил эти рисунки в Брюгге позже, поскольку композиции ван дер Гуса появляются в иллюстрированном книга часов созданный Школа Гент-Брюгге из осветители.[1]

Рисунок Иаков и Рахиль сохранено в Картинная галерея Крайст-Черч, Оксфорд считается редким сохранившимся розыгрышем автографа ван дер Гуса. Возможно, это была предварительная разработка витража.[17]

Работает

Основная статья: Список произведений Хуго ван дер Гуса

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм Тилль-Хольгер Борхерт, Хуго ван дер Гус у фламандских примитивистов
  2. ^ а б c d Кэтрин Рейнольдс. «Уходит, Хуго ван дер». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 19 мая 2016
  3. ^ J. Koldeweij, A. Hermesdorf, P. Huvenne, De schilderkunst der Lage Landen: De Middeleeuwen en de zestiende eeuw, Amsterdam University Press, 2006, стр. 106-110 (на голландском)
  4. ^ а б c d Вольфганг Стехов, Искусство Северного Возрождения 1400–1600 гг .: источники и документы, Northwestern University Press, 1966, стр. 15–18.
  5. ^ а б c Костер, Маргарет (1999). "Алтарь Портинари" Хуго ван дер Гуса: северное изобретение и флорентийский прием. Колумбийский университет.
  6. ^ Колин Томпсон, Лорн Кэмпбелл, Хуго ван дер Гус и панно Тринити в Эдинбурге, Попечители национальных галерей Шотландии; Лондон: распространено А. Цвеммером, 1974, стр. 5
  7. ^ Сьюзан Козлоу, «Влияние психического заболевания и позднесредневековых религиозных взглядов Хьюго ван дер Гуса на смерть Богородицы», в исцелении и истории, Очерки Джорджа Розена, изд. Чарльз Э. Розенберг (Нью-Йорк: Академические публикации Нила Уотсона, 1979), стр. 27-50
  8. ^ Кэмпбелл, Лорн. Живопись Нидерландов XV века. Лондон, Национальная галерея. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1998. ISBN 0-300-07701-7, п. 240.
  9. ^ а б c Портрет мужчины в Метрополитен-музее
  10. ^ Флеминг, Александр и Мейсон, Роджер, ред., Шотландия и фламандцы (Бирлинн: Эдинбург, 2019), стр. 93
  11. ^ Джилл Харрисон, «Свежие перспективы на портрет Маргариты Датской и запрестольный образ Троицы» Хьюго ван Гуса, Придворный историк, 24: 2 (2019), с. 120-138
  12. ^ а б c Лорн Кэмпбелл, Живопись Нидерландов XV века Компания "Национальная галерея", стр. 240
  13. ^ Юлия И. Миллер, Чудесные роды и алтарь Портинари, Художественный бюллетень, Том. 77, № 2 (июнь 1995 г.), College Art Association, стр. 249–261
  14. ^ а б c d Портрет мужчины на молитве со святым Иоанном Крестителем в Художественном музее Уолтерса
  15. ^ Бернхард Риддербос, «Смерть Богородицы» и современная преданность Хьюго ван дер Гуса: анализ творческого процесса, в: Oud Holland Vol. 120, No. 1/2 (2007), pp. 1–30, Издатель: Brill
  16. ^ Джессика Бускерк, «Поклонение пастухов Хьюго ван дер Гуса: между аскетическим идеализмом и городскими сетями в позднесредневековой Фландрии», JHNA 6: 1 (зима 2014 г.), DOI: 10.5092 / jhna.2014.6.1.1
  17. ^ Вернер Шаде, «Встреча Иакова и Рэйчел» Хьюго ван дер Гуса: переоценка, в: Master Drawings Vol. 29, № 2 (лето, 1991), стр. 187–193.

внешняя ссылка

Внешнее видео
Хуго ван дер Гус - Поклонение королей (Алтарь Монфорте) - Google Art Project.jpg
значок видео Ван дер Гуса Поклонение королей, Smarthistory в Ханская академия