WikiDer > Искусство представления

Art of representation
Станиславский считается французский актер Коклен (1841–1909) быть одним из лучших образцов «художника школы репрезентации».[1]

"искусство представления" (русский: представление, романизированный: представление) является критическим термином, используемым основополагающими русский театральный деятель Константин Станиславский описать метод игра актеров. Это происходит из его актерского руководства Актер готовится (1936). Станиславский определяет свой подход к действию как «переживание роли» и противопоставляет его «искусству представления».[2] Именно на основе этой формулировки Американец Метод действия учитель Ута Хаген определяет рекомендуемый ею подход Станиславского как «презентационный'действие, в отличие от'репрезентативный' игра актеров.[3] Однако это использование прямо противоречит основное критическое использование этих терминов. Несмотря на различие, театр Станиславского, в котором актеры «переживают» свои роли, остается »репрезентативный'в более широком критическом смысле.[4]

"Опыт" и "представление"

Подготовка риторический спектакль перед зеркалом.[5] «Внутренний» опыт может быть дополнен «внешним» взглядом на роль в подходе к актерскому мастерству «искусства репрезентации».

В «Когда действие - это искусство», увидев первые попытки своих учеников сыграть в спектакле, вымышленный персонаж Станиславского Торцов предлагает серию критических замечаний, в ходе которых он определяет различные формы и подходы к игре.[6] К ним относятся: «принудительное действие», «переигрывание», «эксплуатация искусства», «механическое действие», «искусство представления» и его собственное «переживание роли». Один из симптомов повторяющейся миопической идеологической предвзятости, демонстрируемой комментаторами, получившими образование в Америке. Метод[мнение] их частое смешение первых пяти из этих категорий друг с другом; Станиславский, однако, идет до некоторой степени, чтобы настаивать на том, что два из них заслуживают оценки как «Изобразительное искусство' (и Только два из них): его собственный подход 'испытать роль' и что из 'искусство представления'.

По оценке Станиславского, решающее различие между двумя подходами, заслуживающее рассмотрения »Изобразительное искусство'заключается не в том, что делает актер во время подготовки к роли во время репетиции, а в том, что он делает во время исполнения этой роли перед аудиторией.[7]

Во время репетиций, утверждает Станиславский, оба подхода используют процесс «проживания роли», в котором актер «полностью увлекается пьесой ..., не замечая этого. как он [sic] чувствует, не думая о Какие он делает, и все это движется само по себе, подсознательно и интуитивно ".[8] Актер погружается в переживание персонажа вымышленной реальности спектакля. В состоянии погружения актер реагирует «естественно» и «органично» на эту ситуацию и события, которые из нее проистекают («естественная» и «органическая» реакция, задуманная по линиям, исходящим из Павловский бихевиоризм и Джеймс-Лэнг через Рибо Психофизиология).[9] Эти два подхода расходятся в том, как эта работа относится к тому, что актер делает во время выступления.

В подходе Станиславского к «переживанию роли» "вы должны проживать свою роль каждый раз, когда вы ее играете, и каждый раз. Каждый раз, когда он воссоздается, его нужно заново проживать и заново воплощать ».[10] Как показывает неоднократное использование слова «заново», подход Станиславского сохраняет качество импровизация в исполнении и стремится дать возможность актеру испытать эмоции персонажа на сцене (хотя и решительно нет посредством сосредоточения на этих эмоциях).[11]

Напротив, подход, который Станиславский называет «искусством репрезентации», использует «воплощение роли» во время репетиций как «лишь один из подготовительных этапов для дальнейшей художественной работы».[12] Актер интегрирует результаты своей репетиционной «жизненной роли» в законченную художественную форму (в отличие от импровизационного подхода Станиславского). «Портрет готов, его нужно только оформить, то есть поставить на сцену».[13] В спектакле продолжает Станиславский (цитируя Коклен), «актер не живет, он играет. Он остается холодным по отношению к объекту своей игры, но его искусство должно быть совершенством».[13] Актер не сосредотачивается на том, чтобы заново «пережить роль», а на ее точности и художественной завершенности.[10] Эта концепция актерского творчества восходит к философу и драматургу. Дидро Парадокс действия.[14]

Различие между «переживанием роли» Станиславского и «представлением роли» Коклена зависит от отношений, которые актер устанавливает со своим персонажем во время исполнения. Согласно подходу Станиславского, к тому времени, когда актер выходит на сцену, он уже не ощущает различия между собой и персонажем. Актер создал третье существо, или сочетание личности актера и роли. (По-русски Станиславский называет это творение артист-ролл.)[15] В искусстве репрезентации актер, находясь на сцене, ощущает разницу между ними. (Дидро описывает эту психологическую двойственность как актерскую парадокс.)

Примечания

  1. ^ Станиславского (1936, 21).
  2. ^ Помимо Станиславского Актер готовится, о его концепции «переживания роли» см. Carnicke (1998), особенно в пятой главе.
  3. ^ Хаген (1973, 11-13).
  4. ^ См. Статью Презентационная игра и Репрезентативная игра для более полного обсуждения различных вариантов использования этих терминов.
  5. ^ Станиславский категорически предостерегает от использования зеркала в его собственной методике тренировок: "Вы должны быть очень осторожны с зеркалом. Он учит актера смотреть вовне, а не внутрь своей души.как в себе, так и в своей части »(1936, 19). Использование слова« душа »указывает на идеалистический размеры его подхода; в более социально ориентированном, материалистический подход, Бертольд Брехт рекомендует «прожить роль» как репетиционный процесс, но настаивает на том, чтобы это было четко сформулировано. диалектически с другим, критическим процессом взгляда на персонажа извне, с точки зрения общества. «Зеркальное упражнение», в котором актеры ведут себя как зеркальные отражения друг друга, является обычным явлением при обучении актеров (см. Аугусто Боальс Театр Угнетенных методы или импровизация упражнения Альт Сполин). Изображение является фрагментом фронтисписа, изображающим Демосфен и Андроник. Это взято из Джон Булверс Хирономия (1644).
  6. ^ «Когда действие - это искусство» - вторая глава книги. Актер готовится (Станиславский 1936, 12-30).
  7. ^ Однако существуют различия между их репетиционными процессами, некоторые из которых обсуждаются Станиславским. См. Примечание, прикрепленное к фотографии ритора перед зеркалом в этой статье.
  8. ^ Станиславского (1936, 13).
  9. ^ См. Роуч, особенно шестую главу Парадокс как парадигма: структура русской революции »(1985, 195-217).
  10. ^ а б Станиславского (1936, 19).
  11. ^ Станиславский настаивает: «Исправь это на всю жизнь в своей памяти: На сцене ни при каких обстоятельствах не может быть действия, которое было бы направлено непосредственно на пробуждение чувства ради самого себя. Игнорирование этого правила приводит лишь к отвратительной искусственности. Когда вы выбираете какое-то действие, оставьте в покое чувства и духовное содержание. Никогда не стремитесь ревновать, заниматься любовью или страдать ради самих себя. О том, что происходит раньше, вам следует подумать как можно лучше. Что касается результата, он сам произведет" (1936, 40-41).
  12. ^ Станиславский (1936, 18).
  13. ^ а б Станиславский (1936, 22).
  14. ^ См. Roach (1985), особенно главу о Станиславском.
  15. ^ См. Бенедетти (1998, 9-11) и Карнике (1998, 170).

Рекомендации

  • Бенедетти, Жан. 1998 г. Станиславский и актер. Лондон: Метуэн. ISBN 0-413-71160-9.
  • Карнике, Шэрон М. 1998. Станиславский в фокусе. Архив Русского Театра Сер. Лондон: Harwood Academic Publishers. ISBN 90-5755-070-9.
  • Хаген, Ута. 1973. Уважение к действию. Нью-Йорк: Макмиллан. ISBN 0-02-547390-5.
  • Роуч, Джозеф Р. 1985. Страсть игрока: исследования в области актерского мастерства. Театр: Теория / Текст / Спектакль Сер. Анн-Арбор: Мичиганский университет Press. ISBN 0-472-08244-2.
  • Станиславский, Константин. 1936. Актер готовится. Лондон: Метуэн, 1988. ISBN 0-413-46190-4.