WikiDer > Искусство юго-запада Америки

Art of the American Southwest
Изготовление корзин, c. 1940, Паблита Веларде. Источник: Служба национальных парков.
Региональные определения варьируются от источника к источнику. Нью-Мексико и Аризона (темно-красным) почти всегда считаются ядром современного Юго-Запада. Полосатые штаты могут или не могут рассматриваться как часть одного региона. За исключением Техаса и Оклахомы (смещение синим цветом), которые считаются частью юг - Юго-западные штаты также классифицируются как Запад Бюро переписи населения США. Калифорния исключена из большинства определений Юго-Запада.

Искусство юго-запада Америки это Изобразительное искусство из Юго-запад США. Этот регион включает Аризона, Нью-Мексико, и части Калифорния, Колорадо, Невада, Техас, и Юта.[1] Эти искусства включают архитектура, керамика, Рисование, кинопроизводство, картина, фотография, скульптура, гравюра, и другие медиа, от древнего прошлого до современное искусство наших дней.

Исторические влияния

Древний народ пуэбло

В Предки пуэблоанцев, или Анасази (до 1400 г. н.э.) являются предками сегодняшних Племена пуэбло. Их культура сформировалась на юго-западе Америки после того, как выращивание кукурузы было завезено из Мезоамерика около 4000 лет назад. Люди этого региона вели аграрный образ жизни и жили в оседлых городах.[2]

Распространенная ранняя керамика включала гофрированную серую глиняную посуду и украшенную черно-белую керамику.[3] Гофрированная керамика была сделана из мотков глины, намотанных в желаемую форму, и глина была зажата, что создало гофрированную текстуру.[4][5] Белое на черном превратилось в декоративную керамику и часто использовалось как товар для еды.[6] Сикятки, бывшая деревня хопи в Аризона заселен с 14 по 16 века, является источником полихромной керамики.[7] Около 300 г. н.э. Хохокам культура развивалась в Аризоне.[8] Они предки Тохоно О'одхам и Акимел О'одхам или племена пима.[9] В Mimbres, подгруппа группы Моголлонская культура, особенно примечательны сюжетными росписями на керамике.[8][10]

Бирюзовый, гагат и колючая раковина устрицы традиционно использовались Ancestral Pueblo для изготовления украшений, и они разработали сложные инкрустация техники веков назад. В Предки пуэблоанцев (Анасази) из Каньон Чако и окружающий регион, как полагают, значительно преуспели благодаря производству и торговле бирюзовыми предметами.

Индейские народы

В течение последнего тысячелетия Атабаскский народы эмигрировали из северной Канады на юго-запад. К ним относятся Навахо и Apache. Живопись является аспектом обрядов исцеления навахо, который вдохновил форму искусства. Навахо научились ткать на вертикальных ткацких станках у Пуэбло и ткали одеяла, которые охотно собирали Большой бассейн и Равнинные племена в 18-19 вв. После введения железной дороги в 1880-х годах импортные одеяла стали в изобилии и стали недорогими, поэтому ткачи навахо переключились на производство коврики для торговли.

Пуэбло, Навахо и Apache племена ценили бирюзу как амулет; последнее племя считает, что камень дает лучник мертвая цель. У этих народов бирюза использовалась в мозаика инкрустация в скульптурных произведениях, оформлялась в виде тороидальных бусин и подвесок произвольной формы. Отличительный серебро ювелирные изделия, производимые навахо и другими индейскими племенами Юго-Запада сегодня, представляют собой довольно современную разработку, которая, как считается, датируется ок. 1880 г. в результате европейского влияния.

Колониальный испанский

Из-за необходимости быть самодостаточным многие латиноамериканцы, занимающиеся деревообработкой, ткачеством, жестянщиком, сельским хозяйством и кожевенным производством, умеют создавать мебель и предметы интерьера для своих домов.[11]

Англо-американцы

Древние художественные традиции проявлялись в местных ремеслах на протяжении поколений, когда европейцы начали селиться на юго-западе Америки;[12] важное признание для понимания неотъемлемой эстетической привлекательности этой области для Англо-американский художники.[13]

Интеграция влияний

Обработка серебра была взята на вооружение отечественными Юго-запад художников, начиная с 1850-х годов, когда мексиканские мастера по серебру были вынуждены обменивать свои серебряные изделия на крупный рогатый скот из племени навахо. Зуни восхищались серебряными украшениями, сделанными навахо,[14] Такие как Ациди Сани (Старый Смит), поэтому они начали торговать скотом на обучение работе с серебром. К 1890 году зуни научили хопи делать серебряные украшения.[14]

На коренных американцев также повлияло появление картин, выполненных маслом и акварелью на холсте, где они традиционно рисовали такие предметы, как шкуры или внутри зданий, например, на стенах дома. кива. Картины коренных американцев представляют собой произведения искусства, которые реалистично отражают образ жизни коренных американцев в отличие от работ Англо-американцы романтические изображения. Традиционные элементы дизайна были формализованы в Студии на Индийская школа Санта-Фе, определяя плоский стиль Индейское искусство.[13] Студия была разработана в 1932 г. Дороти Данн, который преподавал там до 1932 года, и его сменил Джеронима Крус Монтойя (Окай Овингех), преподававший искусство в Студии до ее закрытия в 1962 г., когда Институт искусств американских индейцев был основан.[15]

Следующий Первая Мировая Война, завершение Железная дорога Санта-Фе позволил американским поселенцам путешествовать через запад, вплоть до Калифорния морской берег. Вокруг стали расти новые колонии художников. Санта-Фе и ТаосОсновной сюжет художников - коренные жители и пейзажи Юго-Запада. Изображения юго-запада стали популярной формой рекламы, наиболее часто используемой железной дорогой Санта-Фе, чтобы побудить поселенцев приехать на запад и насладиться «незапятнанными пейзажами». Вальтер Уфер, Берт Гир Филлипс, Э. Ирвинг Коус, Уильям Генри Джексон, и Джорджия О'Киф - одни из самых плодовитых художников Юго-Запада.

Плетение

Коренные американцы, включая жителей Юго-Запада Америки, традиционно делают свои корзины из материалов, доступных на местном уровне.

Керамика

Керамика акомы

Акома керамика, начавшаяся более 1000 лет назад, традиционные узоры включают птиц грома, геометрические узоры и радуги.[16] Глиняная посуда сделана из прекрасной местной глины, найденной в пуэбло, для создания очень тонкостенной керамики. Керамика выполнена в бело-черном и полихромном цветах. Узоры вдавливаются в белоснежную керамику ногтем или инструментом.[17] Гончары из Акома Пуэбло в 1950-х годах включают Мари З. Чино и Люси М. Льюис. Вера Чино Эли, дочь Мари Чино, также является известным гончаром по гончарному делу Acoma.

Керамика хопи

В исторические времена Хопи созданный оллас, миски для теста и миски для еды разных размеров для повседневного использования, но они также делали более сложные церемониальные кружки, кувшины, ковши, кувшины для семян и те сосуды для ритуального использования, и они обычно имели полированную поверхность и украшались черным узором. . Создание гончарных изделий - это социальная деятельность племени хопи. Гончары, которые работают в тесном сотрудничестве, делятся производственными навыками и знаниями в области маркетинга. Детей поощряют играть с глиной, но в зрелом возрасте решение заняться гончарным мастерством является признаком «силы, зрелости и терпения». [18] На рубеже ХХ века гончар хопи Нампейо возродился Сикяткиполихромная керамика в стиле XIV - XVII вв.[5]

В конце 20-го века гончар из племени хопи Паква Наха из Первой Месы, за которой последовала ее дочь Джой Наваси Женщина-Лягушка, Женщина-Лягушка Хелен Наха и их дети, и их дети добились международного признания за свою традиционную керамику хопи.[19]

Хопи Керамика по часовой стрелке от rt. Хелен Наха (Женщина-Перо), Сильвия, Бурел Наха, Сильвия.

  • Ирис Нампейо, гончар Хопи-Тева, 1900 г.

  • Кувшин, сделанный Нампейо около 1880 г.

Керамика Санта-Клары

Санта-Клара Керамика отличается красной полихромной и блестящей черной керамикой.[20] Он также известен своими рисунками, вырезанными на глине, когда изделие высыхает до «твердой кожи».

  • Двуручная чаша аванью. Сделано Флоренс Браунинг. Источник: Служба национальных парков.

Керамика Сан-Ильдефонсо

Сан-Ильдефонсо керамика известна тем, что черным по черному привезли в Сан-Ильдефонсо-Пуэбло в начале 20-го века Марией Мартинес и ее мужем Джулианом Мартинесом, когда они заново открыли, как делать гончарные изделия.

Керамика Таос

Хуанита Суазо Дубрей, пожизненный житель Таос Пуэбло, это Коренной американец гончар, который делает слюдяной керамика, поддерживая традиции своей матери и своих предков. Дубрей добавил элемент скульптурного рельефа с изображениями кукурузы, черепах, ящериц и ступеней кивы.[21][22]

Керамика дзуни

Зуни керамика сделана из местных глина который получает ритуальный обет благодарности, прежде чем он будет собран. Она расписана органическими красками домашнего производства традиционным способом. юкка щетка. Предполагаемая функция керамики определяет ее форму и изображения, нанесенные на ее поверхность. Обжиг глиняной посуды обычно являлся общественным предприятием, молчание или общение тихими голосами считалось необходимым для сохранения первоначального «голоса» «сущности» глины и цели конечного продукта.[23][24] Продажа гончарных изделий и традиционных искусств сегодня является основным источником дохода для многих людей зуни. Ремесленник может быть единственной финансовой поддержкой для своих ближайших родственников, а также для других.

  • Зуни олла, конец 19 или начало 20 века, высота 12,5 дюйма, Бруклинский музей.

  • Zuni Ashiwi Polychrome Water Jar, 1700-1750, 11 1/4 x 13 1/4 x 13 1/4 дюйма Бруклинский музей.

Текстиль

Иллюстрация вышитой перевернутой вышивкой манты хопи, тканого пояса зуни и тканого одеяла навахо

Доктор Джо Бен Уит исследовал тысячи тканей XIX века,[25] с целью установления «ключа для идентификации юго-западных текстильных изделий на основе черт, которые отличают Пуэбло, Навахо, и Испанский американец одеяла традиции ткачества и обеспечивают лучший способ идентифицировать и датировать предметы неизвестного происхождения ». Годы исследований привели к появлению «новаторской» публикации «Плетение одеял на юго-западе».[26]

Ткачество навахо

Основная статья: Ткачество навахо

Текстиль навахо, например, ручной работы одеяла и коврики, высоко ценятся, ценятся более 150 лет и являются важным элементом экономики навахо.[27] Текстиль навахо изначально был утилитарным одеялом для использования в качестве плащей, платьев, седельные одеяла, и подобных целей. К концу 19 века ткачи начали шить коврики для туризма и экспорта. Типичный текстиль навахо имеет прочную геометрический узоры. Они квартира гобелен-сотканный текстиль произведен аналогично килимы из Восточная Европа и Западная Азия, но основа представляет собой одну непрерывную длину пряжи и не выходит за пределы плетения в виде бахромы.

  • Варп навахо в процессе. Источник: Джон Гриц.

  • Одеяла навахо в Национальном историческом месте Торгового поста Хаббелл, Ганадо, Аризона

  • Источник ковров навахо: Теофило

Плетение хопи

  • Человек хопи плетет с петлей в обеих руках

Цифры

Bultos

Bultos - трехмерные, вырезанные вручную религиозные фигуры, часто святые, привезенные мексиканцами испанского происхождения.[28][29]

  • Испанский колониальный дом, Художественный музей Харвуда. Источник: Джей Кросс.

  • Булто, церковь Санта-Клара-Пуэбло.

Фетиши

Основные статьи: Фетиши и Зуни-фетиши

Вырезанные вручную или сформированные естественным путем фетиши, которые, как считается, содержат духовные силы, характерные для определенных животных и обычно используются в Индейская религия и практики. В нести представлял шаман, то буйвол был поставщиком, горный лев был воин, а волк был первопроходцем.[29][30][31]

Фрэнк Гамильтон Кушингпубликация Зуни Фетиши описывает мир зуни, состоящий из шести регионов или направлений. В центре каждого региона находится большая горная вершина, которая является очень священным местом. Желтая гора на севере, синяя гора на западе, красная гора на юге, белая гора на востоке, разноцветная гора наверху и черная гора внизу. Каждое направление представлено «Богом-жертвой» или животным-хранителем, каждое из которых обладает защитными или исцеляющими способностями, и перечислено Кушингом следующим образом:[нужна цитата] север - горный лев, юг - барсук, восток - волк, запад - черный медведь, небо или верхний - разноцветный орел, а подземный или нижний - черный крот ».[31]

Качины куклы

Основная статья: Куклы Хопи Качина

Качинские изображения появились на фресках в кивах, пиктограммы и петроглифы народа пуэбло к 1300 году нашей эры. Религия Качина была основой современной Зуни и Люди хопи.[32][33]

Зуни и Куклы Хопи Качина являются представлениями духовных существ. Вырезанные вручную куклы качина вручаются юным девушкам в качестве подарков танцорами качина во время церемоний качина.[34] Куклы 19 века, вырезанные с использованием минимального количества современных инструментов, были обработаны абразивными камнями и отполированы каолиновой глиной, а затем расписаны натуральными красками.

Эотото, резьба конца XIX века, покрытая каолиновой глиной и натуральными красками; показывает потерю глиняного покрытия

Считается, что зуни качинас живут в отдаленной северо-восточной Аризоне и приносят жизнь, давая дождь и дополнительную поддержку, например способствуя успеху охотников и фермеров, борясь с истощением пушных зверей в 19 и 20 веках или влияя на благосостояние или благополучие людей. -существование.[35][36]

В хопи и хопи насчитывается более 400 различных качин. Культура пуэбло. Местный пантеон качин варьируется в каждой общине пуэбло; могут быть качины для солнца, звезд, гроз, ветра, кукурузы, насекомых и многих других понятий.[37]

  • Качина кукла (фетиш) Кошара, ок. 19 век, частное собрание.

  • Чертежи качина куклы из книги по антропологии 1894 года.

Кокопелли

Основная статья: Кокопелли

Кокопелли - горбатый флейтист кто представляет дух Музыка и является Коренной американец божество плодородия, иногда изображается с фаллос, кто председательствует роды и сельское хозяйство. Кокопелли - одна из самых узнаваемых фигур, найденных в петроглифы и пиктограммы из Юго-западСамый ранний из известных петроглифов датируется около 1000 г. н.э. Он часто фигурирует в ритуалах, связанных с браком, а сам Кокопелли иногда изображается с женщиной, которую хопи называют Кокопель Мана. Кокопелли прогоняет зима и приносит тепло и дожди из весна с игрой на флейте. Среди ХопиКокопелли несет на спине еще не родившихся детей и раздает их женщинам. Его изображение использовалось в наскальное искусство, керамика,[38][39] качина куклы и многое другое.

  • Петроглиф Кокопелли, приземление BLM недалеко от Эмбудо, Нью-Мексико.

  • Кокопелли.

  • Фаллический Кокопелли

  • Кокопелли и Кокопелли Мана

Куклы и игрушки

Белый горный апач кукла в игрушке колыбель, мескит, ткань, бусы, олово, порселин, пряжа, Heard Museum

Куклы навахо были сделаны Навахо женщины, основанные на длинных платьях, которые носили американские женщины восточного побережья в 1860-х годах. Бархат был заменен на атлас, а пуговицы были сделаны из никеля и десятицентовика.[40]

Куклы-рассказчики

Основная статья: Кукла-рассказчик

Кукла-рассказчик это глиняная фигура, окруженная фигурами слушающих детей, сделанными народом пуэбло в Нью-Мексико. Первую куклу сказочника изготовил Хелен Кордеро из Кочити Пуэбло в честь своего деда, рассказчика из племени.[41]

Скульптура

ювелирные украшения

Основная статья: Индейские украшения § Юго-запад

Бирюзовый, красная колючая устрица, и гагат веками использовались в ювелирных изделиях на юго-западе. Серебряные изделия появились благодаря торговле в 19 веке, и Ациди Сани стал серебряным делом навахо примерно в 1853 году. Технологии изготовления серебра быстро распространились среди других племен. Юго-западные серебряные изделия включают в себя проекты вставок каналов, кластеров мозаика, миниатюрные точки и материалы из ракушек, драгоценных камней и бус. Хотя навахо предпочитали колье с цветами тыквы, они часто также сочетали бирюзу, коралл и другие полудрагоценные камни. драгоценные камни. Камни вставляли в серебряные свитки, узоры из листьев и нанизывали на шнурки для ожерелий.

Хопи известны своей накладкой из серебра, разработанной в 1940-х годах. Зуни Художники восхищаются их ювелирными изделиями из группы, демонстрирующими бирюзовые узоры, а также их сложной живописной инкрустацией из серебра.

Вышивка бисером

Silverwork

Испанская жесть

Столовая посуда, вероятно, завезенный из Мексики и Испании, использовался для религиозных украшений и предметов домашнего обихода, таких как бра и зеркала, и стал все более популярным в середине 19 века.[42]

Двумерное искусство

  • Урок рисования в индийской школе Феникс, 1900 год.

Картины

Сантос

Сантос, разработанные в конце 17 века, представляют собой религиозные иконы, написанные на плоской доске (retablos) или вырезанные из дерева (bultos).[43]

Выставки и учреждения

Многие ежегодные художественные мероприятия демонстрируют искусство Юго-Запада. В Юго-западная ассоциация индийского искусства хозяева Индийский рынок каждый август в Санта-Фе, Нью-Мексико, начавшаяся в 1922 году.[44] В 1922 году также начнется Межплеменной индейский церемониал Гэллапа, в рамках которого проходят художественная выставка с участием жюри и арт-рынок, а также многие другие мероприятия в Гэллап, Нью-Мексико.[45] В Heard Museum Guild проводит свою Индийскую художественную ярмарку с 1958 года в Феникс, Аризона. В Государственный музей Аризоны при Аризонском университете в Tucson проводит ежегодную ярмарку искусства Юго-Западной Индии,[46] и Музей Северной Аризоны в Флагстафф и проводить крупные фестивали искусства коренных и испаноязычных народов Юго-Запада.[47] На испанском рынке Санта-Фе проходят два ежегодных мероприятия: декабрьский зимний рынок экспериментального латиноамериканского искусства и июльский испанский рынок, где демонстрируются классические латиноамериканские искусства, такие как Сантос, Retablos, ставень аппликация (Попотилло), вышивка колча, жесть, рамиллеты, и другие СМИ.[48]

Смотрите также

Седельная сумка Apache из дубленой оленьей шкуры на красной шерсти, Историческое общество Оклахомы

Сообщества

События

Музеи

Примечания

  1. ^ Юго-запад США Бесплатный словарь. Проверено 18 января 2012 года.
  2. ^ Прицкер, стр. 3-4.
  3. ^ История индейцев пуэбло. В архиве 2011-10-08 на Wayback Machine Археологический центр Кроу Каньон. Проверено 9.10.2011.
  4. ^ Хронология предков пуэбло (учебное пособие). Национальный парк Меса Верде, Служба национальных парков. Проверено 16.10.2011.
  5. ^ а б «Керамика предков хопи». В архиве 2008-02-08 в Wayback Machine Государственный музей Аризоны. 2007 (дата обращения 14 августа 2010)
  6. ^ Стюарт, Дэвид Э .; Moczygemba-McKinsey, Сьюзан Б. (2000) Анасази Америка: семнадцать веков на пути от Center Place. Пресса Университета Нью-Мексико. п. 57. ISBN 0-8263-2179-8.
  7. ^ Керамика предков хопи. В архиве 2008-02-08 в Wayback Machine Государственный музей Аризоны, Университет Аризоны. Проверено 17 января 2012 года.
  8. ^ а б Прицкер, стр. 4
  9. ^ Вальдман, Карл. (2006) [1988]. Энциклопедия индейских племен. Нью-Йорк: Издательство информационной базы. С. 2-3. ISBN 978-0-8160-6274-4.
  10. ^ Brody et al, стр. 9.
  11. ^ "Латиноамериканское искусство и ремесла". Коллекции. Музей Миллисент Роджерс. Получено 2011-06-02.
  12. ^ "Художники Таос Пуэбло". Таос Пуэбло. Получено 2011-05-29.
  13. ^ а б Витт, Д. (2003). "Три художника таос-пуэбло". Traditional Fine Art Online, Inc. Архивировано с оригинал на 2011-07-03. Получено 2011-05-30.
  14. ^ а б Хьюитт, Эдгар. Коренные народы юго-запада Америки. 1968
  15. ^ Бернштейн и Рашинг, стр. 14
  16. ^ Дэвид Закс (2008). «Древняя цитадель». Путешествовать. Смитсоновский журнал. Проверено 18 января 2012 года.
  17. ^ Кейси, Роберт. L. (1993) [1983]. Высокое путешествие на юго-запад. Пресса Globe Pequot. п. 298. ISBN 1-56440-151-0.
  18. ^ «Форма и значение в эстетике коренных народов: перспектива керамики хопи». Журнал об искусстве американских индейцев. 32. Осень 2007 г.
  19. ^ Печина 163
  20. ^ Санта-Клара Пуэбло. Служба национальных парков. Проверено 16 января 2012 года.
  21. ^ Суазо Дубрей. Глазами котелка, художники. Музей Л. Д. Холмса.
  22. ^ Андерсон, Д. (1999). «Все, что блестит: появление слюдяной художественной керамики коренных американцев в Северном Нью-Мексико». Школа американской исследовательской прессы. п. 62.
  23. ^ Моррелл, Вирджиния. «Путь зуни». Смитсоновский журнал. Апрель 2007 г. (проверено 13 февраля 2011 г.)
  24. ^ Джесси Грин, изд. Зуни: Избранные произведения Фрэнка Гамильтона Кушинга. Линкольн: Университет Небраски, 1979. ISBN 0803270070
  25. ^ Пшеница, Дж. Б. (2003) Плетение одеял на юго-западе, отредактированный Энн Лейн Хедлунд, Тусон, Аризона, University of Arizona Press.
  26. ^ Университет Аризоны. Книги. Издательство Университета Аризоны. Тусон, Аризона. Проверено 31 марта.
  27. ^ Мауэр, Эван М. Маурер. (1986). «Определение качества в искусстве коренных американцев» в Искусство североамериканских индейцев: исконные традиции в эволюции. Нью-Йорк: Центр искусств Филбрук. п. 150.
  28. ^ Дарем, Майкл С. (1990). Смитсоновский гид по историческому американцу: пустынные государства. Нью-Йорк: Старт, Табори и Чанг. п. 164. ISBN 1-55670-109-8.
  29. ^ а б Кейси, Роберт. L. (1993) [1983]. Высокое путешествие на юго-запад. Пресса Globe Pequot. п. 419. ISBN 1-56440-151-0.
  30. ^ «Животные: факты и фольклор». Журнал Нью-Мексико, Август 2008 г., стр. 56-63.
  31. ^ а б Индийские фетиши: миниатюрные резные фигурки юго-западных племен, которые, по мнению некоторых, пропитаны духовными силами. Путеводитель коллекционера. Проверено 17 января 2012 года.
  32. ^ Предки Пуэбло - Пуэбло IV. В архиве 2014-09-03 на Wayback Machine Лаборатории антропологии Университета Северной Аризоны. Дата обращения 10 декабря 2011.
  33. ^ Древние земледельцы. Национальный парк Окаменевший лес, Служба национальных парков. Проверено 16.10.2011.
  34. ^ Печина, Рон и Печина, Боб. Хопи Качинас: история, легенды и искусство. pp20-21; 34; Schiffer Publishing Ltd., 2013. ISBN 978-0-7643-4429-9
  35. ^ «Музей Миллисент Роджерс». Музеи Таоса. Музейное объединение Даоса. Архивировано из оригинал на 2011-08-30. Получено 2011-06-02.
  36. ^ "Качина". Коллекция. Музей Миллисент Роджерс. Архивировано из оригинал на 25.11.2010. Получено 2011-06-02.
  37. ^ Райт, Бартон; Роат, Эвелин. (1965). «Это Хопи Качина». Музей Северной Аризоны. п. 4.
  38. ^ Янг, Джон В. (1990). Кокопелли: Казанова из обитателей скал; Горбатый флейтист. Фильтр-пресс. С. 18. ISBN 9780865410268.
  39. ^ Велкер, Гленн. «Легенды и предания Кокопелли». Литература коренных народов. 1993-2008 гг. Проверено 18 января 2012 года.
  40. ^ Ларсон, Джек Ленор. (1995). Народное искусство из глобальной деревни. Санта-Фе, Нью-Мексико: Музей Нью-Мексико Нажмите.
  41. ^ «Хелен Кордеро (1915-)». AskArt. Проверено 11 апреля 2012 года.
  42. ^ "Жестянка". Коллекции. Музей Миллисент Роджерс. Получено 2011-06-02.
  43. ^ "Сантос". Коллекции. Музей Миллисент Роджерс. Архивировано из оригинал на 2010-12-18. Получено 2011-06-02.
  44. ^ «Юго-западная ассоциация индийского искусства». Проверено 12 апреля 2012 года.
  45. ^ «Межплеменной индийский церемониал Гэллапа». В архиве 2012-03-26 в Wayback Machine Нью-Мексико. Проверено 12 апреля 2012 года.
  46. ^ «Узнай о ярмарке». В архиве 2012-04-13 в Wayback Machine Государственный музей Аризоны. Проверено 12 апреля 2012 г.
  47. ^ «Фестивали программы наследия». В архиве 2012-03-12 в Wayback Machine Музей Северной Аризоны. Проверено 12 апреля 2012 года.
  48. ^ «Испанский рынок». В архиве 2012-03-27 в Wayback Machine Нью-Мексико. Проверено 12 апреля 2012 года.

Рекомендации

  • Бернштейн, Брюс и У. Джексон Рашинг. (1995). Модерн по традиции: живопись американских индейцев в стиле студии. Санта-Фе: Музей прессы Нью-Мексико. ISBN 0-89013-291-7.[1]
  • Броуди, Дж. Дж., Кэтрин Дж. Скотт, Стивен А. ЛеБлан. (1983). Керамика Mimbres: Древнее искусство американского Юго-Запада: Очерки. Американская федерация искусств. ISBN 0-933920-46-6.
  • Прицкер, Барри М. (2000). Энциклопедия коренных американцев: история, культура и народы. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-513877-5.
  • Печина, Рон и Печина, Боб. Хопи Качинас: история, легенды и искусство. pp163-167. Schiffer Publishing Ltd., 2013. ISBN 978-0-7643-4429-9