WikiDer > Автоматический человек

Automatic Man
Автоматический человек
ПроисхождениеСан-Франциско, Калифорния, Соединенные Штаты
ЖанрыПрогрессивный рок, джазовый фьюжн, космический рок
Активные годы1976–1978
ЭтикеткиIsland Records
Связанные действияИдти/Стому Ямашта
Сантана
Прошлые участникиМайкл Шрив
Байете
Пэт Тралл
Дони Харви
Гленн Симмондс
Джером Римсон

Автоматический человек был американец 1970-х прогрессивный рок квартет из Сан-Франциско в котором также присутствовали элементы фанк, космическая музыка, психоделический рок, тяжелый металл, Краутрок, Musique concrète, арт-рок и Сантана-вдохновленный джазовый фьюжн. Automatic Man объединил уважаемых музыкантов разного происхождения в рок, фанк и джаз-сообществах середины 1970-х.

Несмотря на хорошо рассмотренный одноименный дебют 1976 года на Island Records и единственный в чартах сингл "My Pearl" 1976 года, который достиг 97 строчки в чартах. Рекламный щит Горячий 100.,[1] состав Automatic Man не был сплоченным. После второго альбома под названием Посетители, они распались в 1977 году, сохранив небольшой, но очень лояльный, глобальный культ.

Оба релиза были переизданы на компакт-диске в 2004 году, после 28 лет существования только в формате винила и с появлением Интернета, Automatic Man заново открывают и хвалят за их бросающий вызов жанрам музыкальный звук и уникальные тексты.[2]

Формирование

Automatic Man образовался в Сан-Франциско примерно в 1975 году, когда барабанщик Майкл Шрив решил бросить Сантана исследовать другие музыкальные направления. Это привело его к работе с экс-вокалистом / клавишником группы Traffic / Spencer Davis. Стив Уинвуд, перкуссионист Стому Ямашта, и синтезатор Клаус Шульце на Идти Альбом экспериментального прогрессив-рока, выпущенный Island Records годом позже. В 1975 году Майкл Шрив предложил Пэту Траллу пройти прослушивание в группу, с которой он собирался. Тодд Кокран.

Кокран, известный тогда под псевдонимом «Байете» (произносится «Пока-пока-тай»), был вундеркинд и официально обученный клавишник, посетивший Тринити-колледж музыки в Англии в подростковом возрасте. Кокран уже был частью джазовой сцены почти десять лет, играя с известными джазовыми исполнителями. Бобби Хатчерсон и Джулиан Пристер. Он также выпустил два сольных альбома в стиле джаз-фанк. Prestige Records в 1972 и 1973 гг.[3] Завершал состав бас-гитарист Дони Харви, который выступал со своими братьями в Сан-Франциско и Бей-Аре в блюзе, джазе и соул-группах, играя на басу и гитаре. По словам брата Харви, Реджи Харви, Дони присоединился к группе совершенно случайно.

Во время перерыва мы услышали, как группа репетирует на большом пространстве. Мы вошли посмотреть, кто это был. Это оказался «Человек-автомат». В ту ночь бас-гитарист не работал и вылетел из комнаты. Они заметили Дона и попросили его сесть и закончить репетицию. В ту ночь он подошел к тарелке. Когда они остановились на перерыв, мы вернулись на небольшое пространство, где тренировались, чтобы закончить. В то время они попросили его присоединиться к группе. Одна из причин заключалась в том, что он играл так хорошо, что они были так впечатлены. Во-вторых, мы с Дони пошли в младший колледж вместе с клавишником и главным сценаристом «Байете» в недавно открывшемся «Skyline College».[4]

Впечатляет Крис Блэквелл, президент Island Records, он подписал с группой контракт на два альбома.

Дебютный альбом

Вместо того, чтобы продолжать развивать своих последователей в районе Сан-Франциско / Залива, Automatic Man направился в Лондон. Автоматический Человек сделал Челси Kings Road в Лондоне их база операций записывается в Basing Street Studios сейчас Студии Сарм Вест в Notting Hill и легендарные Olympic Studios с известным звукоинженером Кейт Харвуд. Одноименный дебютный альбом содержит смесь прогрессивного космического рока и джазового слияния с хард-гитарами и многослойными синтезаторами. Намек на космические путешествия, Атлантида, астральная проекция, карма, ангелы, инопланетяне, танцовщицы живота и другие мистические и экзотические темы затронуты почти на каждом треке альбома. Кокран написал треки "Atlantis Rising-Fanfare", "Coming Through", "One and One", "Newspapers", "Geni-Geni" и "Turning of the Axis [Theme from Atlantis Rising]". Он вместе с менеджером группы Лу Касабьянка написал песни «Automatic Man», «Interstellar Tracking Devices» и «Right Back Down». Вся группа и CasaBianca делятся авторскими правами на "There A Way".

Отслеживание

Все песни написаны и сочинены Тодд Кокран (как «Байете»), если не указано иное.

Сторона первая
  1. "Восстание Атлантиды-фанфары" - 1:37
  2. «Прохожу» - 3:35
  3. «Моя жемчужина» - 3:34 (Автоматический человек)
  4. «Один и один» - 5:57
  5. «Газеты» - 3:57
  6. «Geni Geni» - 5:32
Сторона вторая
  2. "Right Back Down" - 5:55 (Байете / КасаБьянка)
  3. «Есть способ» - 5:14 (Автоматический человек / CasaBianca)
  4. "I.T.D. (Межзвездные устройства слежения)" - 5:14 (Байете / КасаБьянка)
  5. «Человек-автомат» - 3:55 (Байете / КасаБьянка)
  6. «Тема восстания Атлантиды (поворот оси)» - 3:16


(My Pearl был выпущен с сайдом B под названием "Wallflower")

Персонал на Автоматический человек

  • Пэт Тралл - гитара, вокал; ведущий вокал на "Geni-Geni", "There a Way" и "Automatic Man"
  • Тодд Кокран - клавишные, вокал; ведущий вокал на "Comin 'Through", "My Pearl", "One and One", "Newspapers", "Right Back Down", "There a Way", "I.T.D. Interstellar Tracking Devices"
  • Дони Харви - бас-гитара, вокал; ведущий вокал на "There a Way" и "Automatic Man"
  • Майкл Шрив - ударные

От продюсера Automatic Man и Лу КасаБьянки
Сведение Кейт Харвуд и Крис Кимси

Обложка альбома

Нарисованные художником Bay Area Дуэйном Зерио (1950–1995), обе передние обложки каждого альбома Automatic Man имеют простой, ярко окрашенный синий инопланетный лицо смотрит из космоса. Это «инопланетное» лицо должно было представлять человека без тела, с только духовной энергией или «аурой», обеспечивающей визуальную форму. Дебютный альбом выделен синим на синем, а следующий - синим лицом на синем фоне. шокирующий розовый и пурпурный фон. На внутренней стороне обложки первого альбома изображено синее лицо с египетскими крыльями, парящее над пирамидой, поднимающееся как Атлантида из бушующего океана с водоворотом на заднем плане. На обложке сингла "My Pearl" было изображено женское лицо, подвешенное над туманной трещиной, увенчанное крыльями и самопоглощающей змеевидной радугой.

Обложки обеих LP Automatic Man были полностью оригинальными, и это был один из первых случаев (возможно, САМЫЙ первый), когда инопланетное лицо было изображено в средствах массовой информации; он имеет более чем мимолетное сходство с лицом пришельца, которое можно было увидеть на бесчисленных наклейках на бампер и декалях с начала 1990-х годов.

7-дюймовый арт для My Pearl с одним рукавом

В Великобритании альбом получил одобрение на BBC Radio 1 от Алан Фриман, который озвучивал рекламу альбома, транслируемого на коммерческих радиостанциях Великобритании.

Исходный состав исчезает

После дебюта своего альбома Automatic Man продвигали диск, выступая на ряде европейских музыкальных фестивалей, включая престижные Джазовый фестиваль в Монтрё в Швейцарии. Согласно более позднему интервью с Траллом, у группы были проблемы с исполнением материала вживую. Отчасти проблема заключалась в том, что технологии той эпохи было слишком сложно использовать вживую.[5] Шрив тоже напомнил, что у группы не было достаточно шансов выступить вживую.

Группу чествовали коллеги по артистам и светила дня, включая Rolling Stones и Хантер С. Томпсон кто написал обзор концерта. Хотя они еще несколько раз выступили вживую в своей первоначальной зоне залива, топчущиеся, раздоры, столкновения из-за музыки и разногласия по поводу того, как направлялись финансы групп, это привело к распаду первого состава Automatic Man после возвращения в Соединенные Штаты в 1976 г.

Посетители

Обложка альбома посетителей

Второй альбом Automatic Man назывался Посетители и выпущен в 1977 году с более сильным фанком и меньшим количеством арт-рока, чем первая пластинка. Каждый трек написал исключительно Байете. Гитарист Пэт Тралл все еще был участником, но Шрива и Харви теперь заменили басист Джером Римсон (также из проекта "Go") и барабанщик Гленн Симмондс. Родом из Детройта, Римсон играл на бас-гитаре в треке "Man from Manhattan", который присутствует в альбоме. Призрак улыбки с пред-королевой Фредди Меркури по фортепиано и вокалу, и Брайан Мэй на гитаре. С 1974 г. - музыкальный руководитель Ван Моррисон, отыграл несколько туров, а в 1976 году играл на Аль-Джаррос Грэмми победивший джазовый альбом Свечение. Гленн Симмондс был Эдди МаниБарабанщик с 1974 года, уезжает записываться и гастролировать с бывшим перкуссионистом Santana. Coke Escovedo.

Персонал на Посетители

От продюсера Майкла Ллойда
Лайонел Конвей - исполнительный продюсер
Брюс Робб - инженер
Lou CasaBianca / Glyphics - художественное руководство и дизайн альбомов

Отслеживание

Все песни написаны и сочинены Тодд Кокран как «Байете».

Сторона первая
  1. «Дай мне» - 3:49
  2. «Живой провод» - 4:45
  3. «Так ты хочешь быть мной» - 4:00
  4. «Y-2-Me» - 4:18
Сторона вторая
  2. «Гости» - 3:50
  3. «Вот и я» - 5:14
  4. «Есть путь» -4: 26
  5. «Дочь Нептуна» - 4:13
  6. «Что сделано» - 6:22

Критический прием Посетители

Второй альбом поклонники группы восприняли не так тепло. Музыкальный обозреватель Дуг Уотсон описывает, что Посетители это «всего лишь посредственный выстрел в сетчатый фанк-рок, хотя, возможно, он опередил свое время в предсказании ужасного и раздутого рок-гитарного производства 80-х». Однако сайт коллекционера пластинок Progrography заявил:

... "Посетители" - это не концептуальный альбом. Это также не коммерческая распродажа, которую некоторые ошибочно назвали. Подобно музыке Сантаны, Automatic Man был в квазимистическом поиске, основанном на традиционном языке фанк / рок, но также выходящем за эти границы в погоне за более грандиозным заявлением. Вероятно, именно на этом последнем пункте прог-фаны и повесили шляпу, но Visitors - это не альбом прогрессивного рока. Стремление Байете стать рок-звездой закончилось выпуском альбомов Automatic Man, оставив после себя два впечатляющих альбома, которые говорят о переходной фазе между джазом, диско и амбициозным (если не прогрессивным) роком, а также любыми записями того периода.[6]

Распад группы

Частично из-за того, что имя Shrieve перестало быть узнаваемым, альбом не произвел фурор в музыкальной прессе, и в 1977 году Automatic Man окончательно распались.

Потом

Все четыре участника первоначального состава Automatic Man стали плодовитыми и уважаемыми сольными и сессионными музыкантами, а Шрив и Кокран стали востребованными композиторами и аранжировщиками. Лу Каса Бьянка, менеджер группы и сопродюсер первого диска, занялся видеопроизводством и написанием медиа-технологий. Гленн Симмондс и Джером Римсон, барабанщик и басист группы «Посетители» соответственно, продолжили свою деятельность в музыкальной индустрии, добившись стабильной работы и успеха: Римсон написал автобиографию. До сих пор не было разговоров о возможном воссоединении Automatic Man.

Майкл Шрив

Покинув Automatic Man, Шрив продолжал оставаться одним из самых востребованных барабанщиков в мире музыки. Его кредиты исчисляются сотнями и включают работы над Пит Таунсенддиск 1981 года, У всех лучших ковбоев глаза китайца и для художников Мик Джаггер, Катящиеся камни, Джордж Харрисон, Стив Уинвуд, Гитарист Police Энди Саммерс, композитор фильма Марк Ишем, Фредди Хаббард, Хако Пасториус, Уэйн Хорвиц, Билл Фризелл, Закир Хуссейн, Airto Moreira и Амон Тобин. Майкл Шрив также пишет музыку для кино и телевидения, работая с Пол Мазурски на фильм, Буря и записал музыку для Кертис Хэнсонс Окно спальни. В начале 1980-х его пауэр-поп квартет, Ново Комбо записал небольшие хиты с песнями "Up Periscope" и "City Bound". Несколько лет спустя (1983) Шрив присоединился к пауэр-группе HSAS, в которую входили Сэмми Хагар, Нил Шон, известный как Journey, и бывший бас-гитарист из Derringer Кенни Ааронсон. Группа записала альбом «Through the Fire» и сингл «A Whiter Shade of Pale», изначально написанный и исполненный Procol Harum, достигнув 94 места в 1984 году.

Шрив также является бывшим президентом Тихоокеанского северо-западного отделения Национальной ассоциации звукозаписывающих искусств и наук (NARAS), и в настоящее время пишет мемуары легенды джазового барабанщика. Элвин Джонс. Он также является музыкальным руководителем Сиэтлской театральной группы «More Music at The Moore», программы, которая выделяет одаренных молодых музыкантов из различных культурных групп Сиэтла. В 1998 году Шрив был введен в должность Зал славы рок-н-ролла с участием Сантана. Он также получил первую ежегодную премию "За заслуги перед гитарами" Гитарного центра в 2005 году.

Тодд Кокран

В карьере Тодда Кокрена продолжалось множество радикальных сдвигов в музыкальном направлении, поскольку он писал, продюсировал, исполнял клавишные, гитарные и / или синтезаторные программы для самых разных исполнителей, включая Арета Франклин, Эминем, Мэйнард Фергюсон, Хуан Карлос Кинтеро, Стюарт Коупленд, Питер Габриэль и Гровер Вашингтон младший в жанрах, которые включали фанк, новый век, джаз дискотека и их комбинации. Он был членом Предохранитель один, коалиция джазовых музыкантов, выпустивших два альбома на CTI отчеты в 1980 и 1981 гг.[7] С 2000 года Кокран в первую очередь зарекомендовал себя как композитор для фильмов, а также вновь занялся классической композицией, которую он изучал в начале своей музыкальной карьеры. Его первым полноценным саундтреком стал телефильм Дуга МакГенри «Сохраняй веру, детка» 2002 года, портрет черного сенатора. Адам Клейтон Пауэлл. В 2004 году он написал музыку для получившего признание критиков "Женщина, которую ты потерял", адаптация Епископ Т.Д. Джейксроман самопомощи, он получил премию за лучший фильм на конкурсе "Американский фестиваль черного киноВ 2006 году Роберт Л. Ватт, помощник главного валторны филармонии Лос-Анджелеса, поручил Тодду Кокрану написать музыкальную композицию в память о Майлз Дэвис. Результатом стала пьеса «Недостающие мили» - сюита для валторны и фортепиано. Режиссер Ким Басс снял тринадцатиминутный фильм, также названный «Пропавшие мили», в котором рассказывалось о создании композиции и исполнении произведения. В выпуске журнала Film Music Magazine за февраль 2007 года, озаглавленном «Черное дерево и слоновая кость: дверь качается только в одну сторону», основное внимание было уделено тому, как черным композиторам часто предлагают только «черные» фильмы. В статье Тодд сослался на ограничения, налагаемые миром развлечений на черных композиторов.

два человека могут пройти одинаковое обучение - одни и те же школы - и достичь одного и того же уровня способностей, и как только они выйдут из школы (и приедут в Голливуд), один станет черным композитором, а другой - просто композитор ... к сожалению, афроамериканским кинокомпозиторам необходимо разрушить существующие стереотипы музыкальных эстетических ограничений.

Пэт Тралл

Тралл продолжал работать в области фьюжн с музыкантами, включая Нарада Майкл Уолден и Альфонсо Джонсон. В 1978 году Тралл был выбран из семидесяти гитаристов, прошедших прослушивание, на место со-ведущей группы с Пэт Трэверс. Он записал с Трэверсом три пластинки: Жара на улице, Делайте то, что знаете и Разрушить и сжечь. На последнем LP был хит FM: "Виски Snortin", которую Тралл написал в соавторстве с Трэверсом.[8] Он выиграл "Лучший новый гитарист" в опросе читателей журнала Guitar Player Magazine в 1980 году. «В 1987 году он записался и гастролировал с гитаристом Брюсом Спрингстином и продюсером Литтл Стивен Ван Зандт. В 1988 году Тралл гастролировал с Джеком Брюсом из группы« Cream ». Позднее Тралл присоединился к нему. Азия, и играл на соло-гитаре для возрождающегося Мясной рулет в течение 1990-х гг. Он также записывался с Бейонсе, Элтон Джон, Тина Тернер и Дэйв Стюарт, назвать несколько. Тралл также проявил свой талант и поддержал такие дела, как Нельсон Манделафонд по борьбе со СПИДом в Африке.

Тралл был номинирован на Грэмми за песню Бейонсе "Crazy In Love". Он также был номинирован на две премии Грэмми за альбом Фрэнка Оушена "Channel Orange".

Самая известная работа Тралла, Post-Travers, несомненно, это альбом 'Hughes / Thrall' 1982 года, в котором Гленн Хьюз по вокалу и басу. Сочетание рок / синти / металл / поп, сейчас он считается «любимым музыкантом», в то время оставаясь практически незамеченным публикой. Хьюз и Тралл работали вместе в течение следующих 15 лет и планировали выпустить 'Hughes / Thrall 2' в 2004 году, но постоянная работа Тралла в качестве продюсера для других артистов, а также график гастролей и записи Хьюза оказались подходящими. им много для завершения альбома.

Дони Харви

Харви продолжал давать сессионные и живые концерты на разных аренах как в Северной Калифорнии, так и за рубежом, включая участие в саундтреке к фильму Шпион, который меня любил и в его собственном трио, HARVEY. Его кредиты включают поддержку Кларенс Клемонс и замена Аллан Холдсворт как гитарист в Гонг на время. В 1988 году он присоединился к основанной в Сан-Франциско Мировая музыка группа The Caribbean Allstars в качестве гитариста и бэк-вокалиста. Харви играет с Caribbean Allstars более двух десятилетий. В настоящее время он возглавляет группу "Doni Harvey and Deeper Shade of Blue" и вместе с другими музыкантами Isis и Andy Jonson сформировал The Unemployed Blues Band. Дони также стал постоянным участником группы своего брата Regi Harvey's Example, последний из которых умер 25 апреля 2010 года. Сам Дони умер 6 июня 2011 года.[9]

Джером Римсон

Римсон продолжал стабильно работать с Ван Моррисоном до 1984 года и до сих пор работает с ним с перерывами. Он играл на басу на The Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club саундтрек к пресловутому Пчела Джис кино. Он также активно сотрудничал с Тонкая Лиззис Фил Лайнотт и вместе они выпустили первый независимый сингл, когда-либо выпущенный Дублин основанная группа Blue Russia, выпущенная на Vixen Records в Ирландии в 1983 году. Римсон играл или пел на альбомах Стива Уинвуда, Донован, Топпер Хедон ранее из Столкновение, Рон Роузинг барабанщик Разбивая тыквы и многие другие. Сейчас он живет в Пробка, Ирландия проводит мастер-классы по музыкальному продюсированию и теории. Он закончил свою автобиографию «Ренегат», которую он описывает как свой жизненный опыт в «бизнесе» и бесчисленное количество людей, которых он встретил в своем путешествии, включая «... последние годы Фила Линотта, от рок-н-ролла на дороге до теперь его жизнь в Ирландии ".

Гленн Симмондс

Со своей базы в Лос-Анджелесе Симмондс продолжал гастролировать и записываться со многими различными музыкальными группами, включая Стив Перри, Джон Клеммер, Элвин Бишоп, Дэйв Мейсон, Дункан Шейк и Этта Джеймс. Это было в 1986 году во время тура с Неприкасаемые он снова объединил усилия с Эдди Мани и играет для него более двух десятилетий. Теперь, живущий в Нэшвилле, Гленн Симмондс описывает себя как «... барабанщика, гитариста, певца, автора песен, учителя, отца».

Ремастеринг CD

В 2004 году Cherry Red выпустила в рамках своего британского филиала Lemon обновленную версию Automatic Man для восприимчивых коллекционеров музыки. В Интернете возникли разногласия относительно того, использовались ли оригинальные мастер-пленки Lemon UK в процессе ремастеринга. Том Карр из Progressive World дал диску оценку в пять звезд в своем обзоре:

У людей есть сильное желание, побуждение, категоризировать вещи, складывать их в коробки. Поместить это с тем и навести порядок из беспорядка. Музыка - одна из тех вещей, которые нам нужно осмыслить, понять. Как может какая-то малоизвестная группа быть такой важной? Они очень и очень хороши в своем деле. Это ведь не прогрессивная рок-группа? Да, конечно. Если визионерское собрание влияний и сила продвижения музыки прогрессивны, а для целей этого обзора я скажу так, то это действительно хороший прогрессивный рок. И нет, в том смысле, что Automatic Man вписывается в предвзятый поджанр прогрессивного рока, как это понимается сейчас, тогда нет, они не прог-группа, но они намного, намного больше, чем может описать любой данный им ярлык. Эта группа из Сан-Франциско имела сильные элементы космического прогрессива, управляемого синтезатором. Определенно. Их с таким же успехом можно назвать хард-рок-фанк-группой. Оба верны. Ни то, ни другое не является точным. Я не могу придумать группу, которая не поддается категоризации, как Человек-Автомат.[2]

Благодаря ошеломляющему успеху переиздания Automatic Man на компакт-диске, в 2005 году записи Lemon также переиздали Visitors.

Дискография

Альбомы

  • Автоматический человек (1976, Island Records, позиция в чарте США № 75)
  • Посетители (1977, Island Records, позиция в чарте США № 109)

США чарт синглы

  • «Жемчужина моя» (1977, № 97)

использованная литература

  1. ^ "Билборд". Nielsen Business Media, Inc. 19 февраля 1977 г. с. 34 - через Google Книги.
  2. ^ а б "Человек-автомат: Человек-автомат". Progressiveworld.net. Получено 17 февраля, 2020.
  3. ^ "Байете | Биография и история". Вся музыка. Получено 17 февраля, 2020.
  4. ^ «Рекомендуемый контент на Myspace». Myspace.com. Получено 17 февраля, 2020.
  5. ^ "Человек-автомат". Everything2.com. Получено 17 февраля, 2020.
  6. ^ "ПОСЕТИТЕЛИ". Connollyco.com. Получено 17 февраля, 2020.
  7. ^ "Fuse One | Дискография альбома". Вся музыка. Получено 17 февраля, 2020.
  8. ^ "Гленн Хьюз". Hughesthrall.com. Получено 17 февраля, 2020.
  9. ^ "Био Дони". Doniharvey.com. Получено 17 февраля, 2020.

внешние ссылки