WikiDer > Бас (звук)

Bass (sound)
Басовый голос классифицировать.[1]
Альберти бас у Моцарта Соната для фортепиано, K 545 открытие. Об этом звукеИграть в (помощь·Информация)

Бас (/бeɪs/ BAYSS) (также называемый нижний конец)[2] описывает тона низкого (также называемого «глубоким») частота, подача и классифицировать от 16 до 256 Гц (C0 к средний C4) и басовые инструменты которые производят тона в низкий классифицировать C2-C4. Они принадлежат к разным семьям инструменты и может покрывать широкий спектр музыкальных ролей. Поскольку для создания низких частот обычно требуется длинная воздушная колонна или струна, а для струнных инструментов - большой полый корпус, струнные и духовые басовые инструменты обычно являются самыми большими инструментами в своих семьях или классах инструментов.

Использование в составе

В музыкальных композициях, таких как песни и пьес, это самые низкие части гармония. В хоровая музыка без инструментального сопровождения бас исполняет взрослый мужчина бас певцы. Для аккомпанируемого хора бас обычно исполняется орган или же пианино (или если хор может позволить себе его нанять, оркестр). В оркестре басовые партии играют контрабас и виолончели, фагот или же контрафагот, низкий латунь такой как туба и бас-тромбон, а литавры (литавры). Во многих стилях традиционная музыка Такие как Мятлик, народи в таких стилях, как Рокабилли и большая группа и Бибоп джаз, партию баса исполняет вертикальный бас. В большинстве камень и поп группы и в джазовый фьюжн групп, басовая партия исполняется электрический бас. В некоторых поп-жанрах 20-го и 21-го веков, например в поп-музыке 80-х, хип-хоп музыка и Электронная танцевальная музыка, партию баса можно заполнить бас-синтезатор.

Музыкальная роль

Когда басовые ноты играются в музыкальный ансамбль такой оркестр, они часто используются для обеспечения контрапункт или встречныймелодия, в гармонический контекст, чтобы очертить или сопоставить развитие аккорды, или с перкуссия подчеркнуть ритм.

Ритм-секция

В популярной музыке басовая партия, которая называется "басовая линия", как правило, обеспечивает гармоничную и ритмическую поддержку группе. Бас-гитарист является участником ритм-секция в группе, вместе с барабанщик, ритм-гитарист, а в некоторых случаях клавишный инструмент игрок (например, пианино или же Орган Хаммонда). Басист подчеркивает основной тон или пятую часть аккорда в своих басовых линиях (и, в меньшей степени, треть аккорда) и акцентирует внимание на сильных битах.

Виды басовой гармонии

В классическая музыка, различные формы баса: концертный бассо, или же бассо-речитант; басовый голос хора; бас, который сопровождает более мягкие пассажи композиции, а также те пассажи, которые используют всю мощь ансамбля, обычно играемые виолончели в оркестровой музыке; контрабас («Под бас»), описывается как партия, которую исполняет контрабасы; виолончели часто играют одну и ту же строку на октаву выше или другую мелодическую или ритмическую партию, которая не является басовой линией, когда используются контрабасы; бассо рипиено; тот бас, который соединяется с полными пассажами композиции и своей глубиной тона и энергией удара создает мощный контраст с более легкими и мягкими пассажами или движениями.[3]

Бассо континуо был подход к написанию музыки во время Барочная музыка эпоха (1600-1750). С бассо континуо записанная басовая линия служила последовательность аккордов для всего произведения (симфонии, концерта, мессы или другого произведения), при этом басовая партия исполняется орган или же клавесин и аккорды, импровизированные исполнителями на аккордовых инструментах (теорбо, лютня, клавесин и т. д.).

«Бас отличается от других голосов из-за особой роли, которую он играет в поддержке и определении гармонического движения. Это происходит на уровнях, начиная от непосредственных, аккордовых событий до более крупной гармонической организации всего произведения».[4]

Инструменты

Как видно из классификация музыкальных инструментов статьи, категоризация инструментов может быть затруднена. Например, некоторые инструменты попадают в несколько категорий. В виолончель считается тенор инструмент в некоторых оркестровых настройках, но в струнный квартет это басовый инструмент. Кроме того, басовая флейта на самом деле является тенором из семейства флейт, хотя ее называют «басовой» флейтой.

Примеры, сгруппированные по общей форме и технике игры, включают:

А музыкант игру на одном из этих инструментов часто называют басист. Также могут использоваться другие более конкретные термины, такие как «бас-гитарист», «контрабасист», «басист» и т. Д.[5]

Клавиатуры

Перкуссия

Без разбивки

Разбитый

Струнный

Ветер

Деревянный духовой

Латунь

Музыкальные шоу и танцы

При воспроизведении записанной музыки, для владельцев LP 33 об / мин и 45 синглов, наличие громкой и глубокий бас был ограничен способностью граммофонная пластинка стилус для отслеживания канавки.[6] Хотя некоторые поклонники Hi-Fi решили проблему, используя другие источники воспроизведения, такие как катушечные магнитофоны которые были способны передавать точные, естественно глубокие басы от акустических источников или синтетические басы, не встречающиеся в природе, с популярным появлением компактных кассет в конце 1960-х годов стало возможным добавлять в записи более низкочастотный контент.[7] К середине 1970-х годов для записи диско, регги, даба и хип-хопа использовалось 12 виниловых синглов, которые позволяли «увеличить громкость басов». эмоциональные "реакции танцоров.[8]

В начале 1970-х, в начале дискотека Ди-джеи искали более глубокие басы для своих танцевальных мероприятий. Дэвид Манкузо нанял звукорежиссера Алекс Роснер[9] разработать дополнительные сабвуферы для своих танцевальных дискотек, а также «массивы твитеров», чтобы «усилить высокие и низкие частоты в подходящие моменты» на его частных подпольных вечеринках в Чердак.[10] Спрос на усиление суб-баса в 1970-е годы был обусловлен важной ролью «мощного басового барабана» в диско по сравнению с роком и поп-музыкой; чтобы обеспечить этот более глубокий диапазон, была добавлена ​​третья точка кроссовера от 40 Гц до 120 Гц (с центром на 80 Гц).[11] В Райский гараж дискотека в Нью-Йорк, который работал с 1977 по 1987 год, имел «специально разработанные« суб-басовые »динамики», разработанные учеником Алекса Рознера, звукорежиссером Ричардом («Дик») Лонгом. [12] которые получили название «Леванские Рога» (в честь жителя Диджей Ларри Леван).[13]

К концу 1970-х сабвуферы использовались в звуковых системах танцевальных залов, чтобы можно было играть «тяжелую танцевальную музыку», которую мы «слышим не ушами, а всем телом».[14] В клубе Лонг использовал четыре басовых рожка Levan, по одному в каждом углу танцпола, чтобы создать «тактильное и тактильное качество» суб-баса, которое вы могли бы почувствовать своим телом.[15] Чтобы преодолеть недостаток суб-басов в диско-записях 1970-х (суб-басовые частоты ниже 60 Гц были удалены во время мастеринга), Лонг добавил DBX 100 "Boom Box" генератор субгармоник основного тона в его систему, чтобы синтезировать суб-бас от 25 Гц до 50 Гц из баса от 50 до 100 Гц на пластинках.[16] В начале 1980-х Лонг разработал звуковую систему для Склад танцевальный клуб, с «огромными стеками сабвуферов», которые создавали «глубокие и интенсивные» басовые частоты, которые «проникают в вашу систему» ​​и «все тело», позволяя посетителям клуба «интуитивно испытать» звучание ди-джеев » Хаус смеси.[17]

Бригада устанавливает звуковую систему, включая большие бас-гитары, на Ямайке в 2009 году.

Глубокие тяжелые басы занимают центральное место в музыкальных стилях Ямайки, таких как даб и регги. На Ямайке в 1970-х и 1980-х годах звукорежиссеры регги звуковые системы начали создавать корпуса для сабвуферов «в значительной степени индивидуально», добавляя пену и настраивая корпуса для достижения «богатого и четкого звучания динамика ниже 100 Гц».[18] Звукорежиссеры, разработавшие «фирменный звук с тяжелыми басами» систем звукоусиления, были названы «заслуживающими такого же признания за звучание ямайской музыки, как и их более известные кузены-продюсеры».[19] Звукорежиссеры для Каменное движение любви (команда звуковой системы), например, модифицированные сабвуферы со сложенным рупором, которые они импортировали из США, чтобы получить звук с фазоинвертором, соответствующий местным предпочтениям по тембру. танцевальный зал аудитории, поскольку неизмененный сложенный рог оказался «слишком агрессивным» по звучанию и «недостаточно глубоким для ямайских слушателей».[20]

В культуре ямайских звуковых систем есть «басы с низкими и высокими басами» в «возвышающихся сваях», которые «доставляются на больших грузовиках» и устанавливаются бригадой «боксеров», а затем устанавливаются и регулируются звукорежиссером. в процессе, известном как «натягивание», все для создания «звука музыки регги, которую вы можете буквально почувствовать, когда она исходит из этих больших динамиков».[21] Бригады звуковой системы держат 'звуковое столкновение'соревнования, где настраивается каждая звуковая система, а затем две команды пытаются превзойти друг друга.[22]

Фильмы

Использование сабвуферов для обеспечения глубоких басов в кинопрезентациях получило широкую огласку в 1974 году после выхода фильма. Землетрясение который был выпущен в Sensurround. Первоначально установленная в 17 кинотеатрах США, система Cerwin Vega "Sensurround" использовала большие сабвуферы, которые приводились в действие стойками с усилителями мощностью 500 Вт, которые запускались управляющими сигналами, напечатанными на одной из звуковых дорожек на пленке. Четыре из сабвуферов были расположены перед аудиторией под (или позади) киноэкрана, а еще два были размещены вместе в задней части аудитории на платформе. Мощная энергия шума и громкое урчание в диапазоне от 17 Гц до 120 Гц генерировалось на уровне 110–120 децибел. уровень звукового давления, сокращенно дБ (SPL). Новый метод низкочастотных развлечений помог фильму добиться успеха в прокате. Были собраны и установлены другие системы Sensurround. К 1976 году почти 300 систем Sensurround прыгнули через избранные кинотеатры. Другие фильмы, использующие этот эффект, включают эпос о морских сражениях Второй мировой войны. Мидуэй в 1976 г. и Американские горки в 1977 г.[23]

Смотрите также

Источники

  1. ^ Бенвард и Сакер (2003). Музыка в теории и практике, Vol. I, стр.168. ISBN 978-0-07-294262-0.
  2. ^ Купер, Майкл (1 августа 2002 г.). "Как добиться отличного низа в вашем миксе". Электронный музыкант. Получено 14 сентября, 2019.
  3. ^ Райнс, Джордж Эдвин, изд. (1920). "Бас (музыка)". Энциклопедия Американа.
  4. ^ Кадвалладер, Аллен (1998). Анализ тональной музыки: шенкерианский подход, п. 45. ISBN 0195102320.
  5. ^ Пушка, Андрей. "Роль баса | Основы". StudyBass. Получено 2020-09-18.
  6. ^ Коген, Дж. Х. (октябрь 1967 г.). «Характеристики возможности отслеживания картриджей для фонографов». Электронная библиотека AES. Аудио инженерное общество. Получено 24 апреля, 2010.
  7. ^ «Мастеринг для винила vs. мастеринг для CD». Record-Producer.com. Мастер-класс профессионального обучения. 12 апреля 2007 г. Архивировано с оригинал 21 августа 2007 г.. Получено 24 апреля, 2010.
  8. ^ Круковски, Дэймон (17 июня 2015 г.). "Отбрось бас: аргументы против сабвуферов". pitchfork.com. Вилы. Получено 31 декабря 2018.
  9. ^ Брюстер, Билл; Бротон, Фрэнк. Рекордсмены: DJ Revolutionaries. Черный кот. п. 64
  10. ^ Лоуренс, Тим. «Вне суеты: социальные танцы семидесятых, дискотека и появление современной клубной танцовщицы». В Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: читатель социальных и популярных танцев, изд. Джули Мальниг. University of Illinois Press, 2009. стр. 204
  11. ^ Хилл, Адам Дж .; Хоксфорд, Малкольм О. Дж .; Розенталь, Адам П .; Ганд, Гэри. «Размещение, ориентация и калибровка сабвуфера для масштабного усиления звука». Документ конференции Audio Engineering Society 7981, представленный на 128-й конвенции, 22–25 мая 2010 г., Лондон, Великобритания
  12. ^ Брюстер, Билл; Бротон, Фрэнк. Рекордсмены: DJ Revolutionaries. Черный кот. п. 64
  13. ^ Круковски, Дэймон (17 июня 2015 г.). "Бросьте бас: аргумент против сабвуферов". pitchfork.com. Вилы. Получено 31 декабря 2018.
  14. ^ Лоуренс, Тим. «Вне суеты: социальные танцы семидесятых, дискотека и появление современной клубной танцовщицы». В Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: читатель социальных и популярных танцев, изд. Джули Мальниг. University of Illinois Press, 2009. стр. 204
  15. ^ Папенбург, Йенс Геррит. "Enhanced Bass" в Звук как популярная культура: помощник в исследованиях, под редакцией Йенса Геррита Папенбурга, Хольгера Шульце. MIT Press, 2016. стр. 210
  16. ^ Папенбург, Йенс Геррит. "Enhanced Bass" в Звук как популярная культура: помощник в исследованиях, под редакцией Йенса Геррита Папенбурга, Хольгера Шульце. MIT Press, 2016. стр. 210
  17. ^ Залкинд, Мика. Ты помнишь дом ?: Странный цветной андерграунд Чикаго. Oxford University Press, 2018, стр. 60–61
  18. ^ Финк, Роберт. «Ниже 100 Гц: к музыковедению басовой культуры». В Неустанное стремление к тону: тембр в популярной музыке, ред. Финк, Роберт; Латур, Мелинда; Уоллмарк, Захари .. Oxford University Press, 2018. стр. 104-105
  19. ^ Энрикес, Джулиан. Sonic Bodies: звуковые системы регги, техники исполнения и способы познания. Блумсбери.
  20. ^ Финк, Роберт. «Ниже 100 Гц: к музыковедению басовой культуры». В Неустанное стремление к тону: тембр в популярной музыке, ред. Финк, Роберт; Латур, Мелинда; Уоллмарк, Захари .. Oxford University Press, 2018. стр. 104-105
  21. ^ Баррелл, Ян (11 июля 2012 г.). «Одна любовь: традиционные звуковые системы,« выстраивающиеся »в английской сельской местности». www.independent.co.uk. Независимый. Получено 1 января 2019.
  22. ^ Стэнли Ниаа, Соня (2010) DanceHall: от невольничьего корабля к гетто, Университет Оттавы Press, ISBN 978-0776607368, п. 103
  23. ^ "О Sensurround". Информационный бюллетень 70 мм. In70mm.com. 26 января 2010 г. Архивировано с оригинал 9 февраля 2010 г.. Получено 24 апреля, 2010.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка