WikiDer > Дубинка (дирижер)

Baton (conducting)
Печать от Deutsche Post AG с 1998 г.

А дубинка это палка, которую используют проводники в первую очередь для увеличения и улучшения мануальных и телесных движений, связанных с управлением ансамблем музыкантов.

Описание

Современные дубинки обычно изготавливаются из легкого дерева, стекловолокно или углеродное волокно который сужается к удобной рукоятке, называемой «лампочкой», которая обычно изготавливается из пробки, дуба, ореха, палисандра или иногда алюминия и может быть адаптирована к потребностям проводника. У профессиональных дирижеров часто есть личные требования к дубинке, основанные на их физических потребностях и характере исполнения: Сэр Генри Вуд и Герберт фон Караян вот несколько примеров.[1] Исторические примеры их строительства включают тот, который был подарен французскому композитору. Луи-Антуан Жюльен в середине 1850-х годов перед его первым визитом в Соединенные Штаты: она описывается как «великолепная дубинка из кленового дерева, богато украшенная золотом и украшенная дорогими бриллиантами».[2]

Дубинки, используемые Артуро Тосканини, на выставке в Смитсоновский институт музей.

Дубинки обычно имеют длину от 10 до 24 дюймов (от 250 до 610 мм), хотя чаще используется диапазон от 12 до 26 дюймов (от 300 до 660 мм); Генри Вуд однажды попросил использовать 24-дюймовую дубинку.[3] Когда Гаспаре Спонтини прибыл в Дрезден в 1844 г., Вагнер была дубинка из толстого черного дерева с ручками из слоновой кости на обоих концах. Спонтини якобы держал эстафету в центре кулаком, используя ее как маршальский жезл - не для того, чтобы отбивать время, а для управления оперой.[4]

Применение

Игорь Стравинский дирижирование жезлом (1929).

Дирижеры считают свои жесты основным средством передачи музыкальных идей, независимо от того, используют они дубинки или нет. Леонард Бернстайн цитируется: «Если кто-то [дирижер] использует дубинку, сама дубинка должна быть живым существом, заряженным своего рода электричеством, которое делает ее инструментом смысла в ее малейшем движении».[нужна цитата]

Обычно дубинку держат между большим и двумя первыми пальцами, прижимая рукоятку к ладони. Эстафету обычно держат в правой руке, хотя некоторые дирижеры-левши держат ее в левой. Молодой левша дирижеров, однако, иногда поощряют к обучению дирижированию для правшей.[5]Некоторым дирижерам нравится Пьер Булез, Жорж Претр, Леопольд Стоковски, Валерий Гергиев, и Димитри Митропулосоднако предпочитают не держать жезл, предпочитая вести себя только руками. Этот метод характерен для небольших групп и хоровых дирижеров.[3]Если дирижер не пользуется дубинкой, его руки должны выполнять эту работу с одинаковой четкостью, а жесты должны быть первыми и всегда значимыми с точки зрения музыки.[6] Согласно с Густав Мейер, большинство дирижеров используют дубинку, чтобы «сделать информацию о ритме более заметной».[7]

История

Джон Филип Соуза дирижирование жезлом (1911).

До использования жезла оркестровые ансамбли дирижировали из клавесин или первый скрипка вести. Дирижеры впервые начали использовать скрипичные смычки или свернутые листы бумаги еще до того, как появилась современная палочка.

Древняя история

Первое упоминание об использовании дирижирующего посоха в представлении относится к 709 г. до н.э., когда лидер Ферекид Патры, дающий ритм "имел,

... расположился в центре и занял высокое место, размахивая золотым посохом, а музыканты играли на флейте и Cythara были ... помещены в круг вокруг него ... теперь, когда Ферекид со своим золотым посохом дал сигнал, все искусно-опытные люди начали в одно и то же время ...[8]

16–18 вв.

J. B. Lully, автор: Поль Миньяр

8 января 1687 г. Жан-Батист Люлли проводил Te Deum праздновать Людовик XIV ФранцииНедавнее выздоровление от болезни. Как было принято, он отбивал время, ударяя длинным посохом (предшественником дубинки; Французский слово батон фактически означает "посох") об пол, когда он ударил пальцем ноги, создавая абсцесс. Рана превратилась гангренозный, но Люлли отказался от ампутации пальца ноги, и инфекция распространилась, что привело к его смерти 22 марта.

Разные очевидцы премьерного спектакля Йозеф Гайднс Творчество в апреле 1798 года указывают, что Гайдн использовал дубинку для дирижирования руками. Как сказала принцесса Элеонора фон Лихтенштейн: «Хайден [sic] давал темп двумя руками, - писал шведский родственник Франца Бервальда, - на более высоком уровне стоял сам Гайдн со своей дубинкой ».[9]

19 век

Дубинка стала набирать популярность между 1820 и 1840 годами. Первые дубинки были узкими и коническими деревянными жезлами с гравировкой трех колец в нижней части, обозначающей рукоять. Оркестр Галле сообщил, что Даниэль Терк использовал дубинку в 1810 году, его движения были настолько энергичными, что он время от времени ударял по люстре над головой и облился стеклом.[10]

Луи Шпор утверждал, что представил дубинку Англия 10 апреля 1820 г., дирижируя своей второй симфонией с Филармония в Лондон. Свидетели отмечали, что дирижер «сидит и переворачивает ноты, но ведь он не может без ... своей жезла вести свою музыкальную армию».[11] Скорее всего, он использовал свою жезл на репетиции, чем на концерте. Это был 1825 год, когда Джордж Смарт сообщил, что иногда он «отбивал время впереди короткой палкой».[12]

Когда Феликс Мендельсон вернулся в Лондон в 1832 году, несмотря на возражения скрипачей, его поощряли продолжать играть на своей жезле.[13] Несмотря на первоначальные разногласия, через год дубинка регулярно использовалась в филармонии.

Джазовые дубинки

В начале 1940-х, когда джазовая музыка биг-бэндов была на подъеме, использование дирижера стало залогом успеха ансамбля. Чтобы приспособиться к этому, дирижеры стали использовать специальные «джазовые дубинки». Эти специальные дубинки были немного короче стандартных, от 6 до 9 дюймов в длину. Несколько известных джазовых дирижеров, которые использовали эти особые дубинки, включают Куинси Джонса, Гюнтера Шуллера и Ричарда Роджерса. Хотя сегодня они редко используются, многие опытные джазовые дирижеры используют их во время исполнения баллад.

использованная литература

  1. ^ Хосе Антонио Боуэн и др., Кембриджский компаньон по дирижированию (Великобритания: Cambridge University Press, 2003), стр. 3–4.
  2. ^ Нэнси Ньюман (2010), Хорошая музыка для свободных людей: Музыкальное общество Германии в Америке девятнадцатого века, Университет Рочестера, стр. 279, г. ISBN 978-1-58046-345-4
  3. ^ а б Хосе Антонио Боуэн и др., Кембриджский компаньон по дирижированию (Великобритания: Издательство Кембриджского университета, 2003 г.)
  4. ^ Хосе Антонио Боуэн; и другие. (2003). Кембриджский компаньон по дирижированию. Кембриджский университет. п.104. слоновая кость.
  5. ^ Майкл Миллер (4 октября 2005 г.), Полное руководство идиота по ведению музыки, ДК, стр. 97, ISBN 978-1-101-58875-8
  6. ^ Леонард Бернштейн, Искусство дирижирования в Радость музыки (Лондон: Вайденфельд и Николсон, 1960) с. 150
  7. ^ 1929-2016, Мейер, Густав (2009). Партитура, оркестр и дирижёр. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 6. ISBN 9780195326369. OCLC 707922727.CS1 maint: числовые имена: список авторов (ссылка на сайт)
  8. ^ Профессор Мурчард, [?] «Открытие древнегреческих табличек, имеющих отношение к музыке», Harmonicon 3 (апрель – май 1825 г.): 56, 76
  9. ^ H.C. Роббинс Лэндон, Примечания к The Creation, 1994, Vivarte SX2K 57965
  10. ^ Шарль Халле, Автобиография Шарля Халле с перепиской и дневниками изд. Майкл Кеннеди (Лондон: Пол Элек Книги, 1972) с. 116
  11. ^ Игнац Мошелес, Жизнь Мошелеса с выдержками из его дневников и переписки тр. A.D. Coleridge (Лондон: Hurst and Blackett, 1873), т. 1 шт. 76
  12. ^ Х. Бертрам Кокс и др., Из дневников сэра Джорджа Смарта (Лондон: Longmans Green and Co., 1907) с. 212
  13. ^ Джон Элла (1802–1888), приложение к «Musical Union Record» (Лондон) 11 июня 1867 г. Семейные документы, родословные и ранние фотографии этого музыканта хранятся в архиве в Лестере, в архивной коллекции MISC1260 и MISC1294, также DE6612 и по адресу Восточный райдинг Йоркширского архива в Беверли, коллекция DDX551.

внешние ссылки